David Lynch
Su actividad artística se extiende asimismo al terreno de la pintura,
la música, la fotografía e incluso el diseño de mobiliario
David Keith Lynch nace el 20 de enero de 1946 en Montana (Estados Unidos) en el seno de una familia de clase media y desde muy niño comienza a mostrar interés por el mundo del cine. Mientras completa sus estudios de secundaria se matricula en el Corcoran School of Art de Washington y posteriormente se inscribe en el School of the Museum of Fine Arts de Boston en el que estudia durante un año. En 1966 se traslada a Filadelfia para inscribirse en una nueva academia de Bellas Artes donde comienza a sentirse atraído por el mundo del cine. Allí lleva acabó sus primeros cortometrajes, siendo el primero de ellos Six men getting sick. Tras la realización de diversos cortometrajes por los que consigue diversos premios, Lynch dirige su primer largometraje, Cabeza borradora, en 1977, filme que logra convertirse en una película de culto. Tres años más tarde, en 1980 afronta su primera producción para el gran público, El hombre elefante, gracias a la cual obtiene sus primeras nominaciones a los premios Oscar. A este trabajo siguen otros importantes y afamados títulos que logran consagrar a Lynch como director, como Terciopelo Azul, Dune y Corazón salvaje. El éxito llega en 1990 con la serie de televisión Twin Peaks, ficción que logra convertirse en todo un fenómeno de masas a nivel mundial.
(FUENTE: https://www.sensacine.com/)
Las películas dirigidas por David Lynch
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Playcine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Dcine - Cineyseries.net
Henry Spencer y su novia tienen un hijo no humano, más bien un pequeño reptil. Henrry pasa todo el día intentando que el bebé deje de hacer travesuras por el apartamento. Todo se tuerce aún más cuando la madre del pequeño abandona a padre e hijo por el desagradable aspecto del último. De todos modos, Henry es una hombre fuerte y una serie de acontecimientos inesperados harán que se esfuerce aún más, en su condición como padre soltero. El director David Lynch marcaba un hito en la historia del cine al debutar con esta película extraña y perturbadora en torno a los límites del trastorno mental que ofrecía una imaginería visceral y potente, pesadillesca, a medio camino entre la fantasía, la ensoñación y la realidad más distorsionada. El poder del subconsciente nunca fue visualmente tan deslumbrante al abrirse al alma torturada de un hombre atrapado en su propio mundo.
El director sublima el elemento bizarro y lo sitúa como revulsivo de esta cinta convertida casi de forma instantánea como película de culto. Con un trasfondo de tristeza, miserabilidad, infecciosa locura, el director consigue crear una obra que sería de alguna manera el germen de todo su universo, a medio camino entre lo experimental, el surrealismo, la mutación. Tan bello y lírico como realmente revulsivo. A favor: La innovación al escaparse de los límites.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
En plena era Victoriana el doctor Fredrick Treves se topa con un circo cuya principal atracción es un hombre llamado John Merrick y conocido como el Hombre Elefante. Se trata de un sujeto de 21 años que padece de diversas deformidades en su cuerpo que lo obligan a dormir sentado. El dueño del circo, el brutal y despiadado Bytes lo explota para vender entradas a su espectáculo y también lo maltrata. El doctor logra sacar a Merrick del cautiverio para llevarlo al hospital en donde lo estudiará e intentará curarlo. Al tratarlo descubrirá que es un hombre inteligente, elocuente y muy letrado que llamará la atención de la elite londinense, aunque esto no apagará sus terribles dilemas existenciales.
El hombre elefante ya es considerado un verdadero clásico de la cinematografía del siglo pasado. La película se basa en la historia real de John Merrick, un londinense del siglo XIX que padecía un caso extremo de neurofibromatosis. El filme valió los primeros reconocimientos a David Lynch como director. Aunque el cineasta ya había dirigido "Cabeza borradora", una película también con un personaje deforme, la consolidación le llegó de la mano de "El hombre elefante". La película consiguió ocho candidaturas al Óscar, entre ellos uno al mejor maquillaje. No en vano, las sesiones para transformar a John Hurt en John Merrick empezaban a las cinco de la mañana y duraban siete horas.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
La acción transcurre más allá del año 10.000. Dune es el sobrenombre del planeta Arrakis, donde desde tiempos inmemoriales se espera la llegada de un Mesías, que según una arcaica profecía librará una guerra santa que sacará al Universo de las tinieblas en las que se encuentra sumido. En otro planeta, el distante Caladan, Lady Jessica, integrante de una fraternidad que tiene la sagrada prohibición de parir varones, incumple su voto y alumbra un niño, Paul, cuyo nacimiento llena de gozo al padre, el Duque Leto Atreides. Esta familia es destinada por el Emperador a Arrakis, el único rincón del Cosmos en el que se puede hallar una especia imprescindible para emprender viajes interestelares. Pero el traslado a Dune tiene por objeto acabar con la familia de Atreides, que es asesinado junto a su mujer. Paul, sin embargo, consigue sobrevivir.
La esperada versión cinematográfica del clásico de ciencia ficción escrito por Frank Herbert pasó por varias manos antes de llegar a las de David Lynch. Jodorowsky participó en un primer proyecto en el cual se pensó en Dalí como intérprete del barón Harkonnen y en H.R. Giger para los decorados. En 1984, Dino De Laurentiis se hizo con la producción y se la ofreció al creador de "Twin Peaks". El personaje de Paul Atreides fue interpretado por Kyle MacLachlan (uno de los actores fetiche de Lynch) y el de Rautha Harkonnen por el cantante Sting. A pesar de su gran presupuesto, "Dune" fue un sonoro fracaso en taquilla en el momento de su estreno. Hoy, sin embargo, muchas críticas se han retractado de sus ataques y hasta es considerado un filme de culto del género.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Regresando a casa después de que su padre sufriera un accidente, Jeffrey Beaumont encuentra por el camino una oreja humana amputada. Alerta al detective de la policía John Williams, cuya hija, Sandy, es amiga suya. Ella le cuenta los detalles sobre una mujer sospechosa llamada Dorothy, que puede estar conectada con el caso que lleva su padre. Apoyado por Sandy, Jeffrey inicia su propia investigación. Curioso por el caso, entra en el apartamento de Dorothy haciéndose pasar por un exterminador de plagas, mientras ella se distrae con un hombre. En un momento de despiste de Dorothy, Jeffrey le roba la llave de repuesto de la casa. Siguiéndole la pista, una noche llega al local donde canta Dorothy, que interpreta en ese momento "Blue Velvet". Jeffrey se marcha corriendo a su apartamento para seguir investigando, pero antes de poder salir, Dorothy ha regresado, encontrándole. La mujer empuña un cuchillo pensando que se trata de un acosador sexual, decidiendo ocultarle en un armario cuando llega al piso Frank Booth, con el que Dorothy mantiene una relación sadomasoquista. Después de su marcha, Jeffrey verá que ella quiere tener algo con él, viéndose envuelto en una particular relación con la sospechosa de su investigación.
Esta película parte de la misma idea que la serie de televisión "Twin Peaks", un pueblo tranquilo que esconde oscuras historias, y contiene los rasgos fundamentales de la filmografía de David Lynch. Los actores fetiche del director aparecen en la película: Kyle MacLachlan, Laura Dern y especialmente Isabella Rossellini, que fue pareja de Lynch durante un tiempo. La película recibió muchas críticas en su estreno por la crudeza de algunas de sus escenas y el director fue acusado de misógino por el trato que recibe el personaje que interpreta Isabella Rossellini en el filme. Sin embargo, "Terciopelo azul" se convirtió en uno de sus mayores éxitos.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
David Lynch nos descubrió su faceta más romántica y salvaje en esta road movie criminal de alta carga sexual que selló con fuego los nombres de Nicolas Cage y Laura Dern como dos iconos de culto de nuestro tiempo. Fue una de las Palmas de Oro más cuestionadas de la historia del Festival de Cannes que, ahora, 30 años después, queda fuera de toda duda. Durante un permiso carcelario, Sailor va a ver a su novia Lula y ambos deciden huir a California. La madre de la chica, que se opone a esta relación, se pone en contacto con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, quiere deshacerse de él porque el joven presenció cómo ella y su amante asesinaban a su marido. La huida de Sailor y Lula va acompañada de turbios acontecimientos y sórdidos recuerdos.
David Lynch ganó la Palma de Oro al mejor director en el Festival de Cannes de 1990 con esta 'road movie' rebosante de erotismo, violencia y referencias a la cultura pop. Todas las obsesiones de este particular cineasta –sexo enfermizo, personajes extraños, mujeres fatales de oscuro pasado- aparecen plasmadas en la película. El filme cuenta con Nicolas Cage y Laura Dern como protagonistas, además de las intervenciones de Willem Dafoe, Diane Ladd e Isabella Rosellini, entonces compañera sentimental del director y que ya había trabajado con él en "Terciopelo azul". "Corazón salvaje" supuso el encumbramiento de su director.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
La película narra hechos anteriores al punto de partida de la serie 'Twin Peaks', una producción del mismo autor estrenada en televisión dos años antes. En Deer Meadow, una pequeña ciudad del estado de Washington, los agentes del FBI Chet Desmond y Sam Stanley investigan el asesinato de Teresa Banks, una camarera. En el transcurso de las indagaciones, Desmond desaparece. Un año más tarde, en la cercana localidad de Twin Peaks, la joven Laura Palmer vive sus últimos días entre indecisiones amorosas, que la llevan a alternar como amantes a dos compañeros de instituto, el conflictivo Bobby y el introspectivo James. Laura también coquetea con las drogas y mantiene una difícil relación con su padre. Misteriosos hechos sobrenaturales envuelven la muerte de la joven. Twin Peaks Fuego camina conmigo sigue siendo el mayor enigma de la carrera de David Lynch. Una pequeña y tranquila ciudad situada en un valle. Una extraña muerte y una investigación que parece un juego. Un diario que mantiene un secreto. Un pacto. Un malévolo otro yo. Un anillo. Sueños, alucinaciones, presentimientos, cortas historias de amor, una habitación roja, líneas blancas en el suelo... Este es el mundo de Twin Peaks: Fuego camina conmigo.
En 1990, el director David Lynch sorprendió a todo el mundo con "Twin Peaks", que se convirtió rápidamente en una serie de culto. Dos años más tarde, Lynch filmó esta precuela, que cuenta los acontecimientos previos al asesinato de Laura Palmer, cuya investigación se desarrollaba en la serie. Lynch acentuó hasta el infinito el tono surrealista de la serie, consiguiendo un filme críptico y difícil de digerir, que no consiguió ser distribuido comercialmente en muchos países (entre ellos, España). El director también montó una larga versión de tres horas, que solo se exhibió en el Festival de Cannes.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
LUMIERE Y COMPAÑÍA (1995)
Reparto principal | Bruno Ganz, Liam Neeson, Max von Sydow, Liv Ullmann
1995 fue el aniversario número 100 de la proyección pública de la primera película de imagen en movimiento de los hermanos Lumière; 28 de diciembre de 1895. Lumière y compañía fue una iniciativa de Sarah Moon quien en 1995 documenta el trabajo de 40 directores de cine, a quienes se les solicitó la realización de un pequeño corto empleando la cámara cinematográfica original inventada por los hermanos Lumière y en circunstancias parecidas a aquellas de 1895 bajo las siguientes reglas: 1) El film no podía exceder los 52 segundos de duración, 2) la sincronización sonora no estaba permitida, y 3) sólo se permitían como máximo 3 tomas. Los resultados, como sucede siempre en los filmes colectivos, son muy variados y desiguales. Mientras las restricciones ayudan a algunos directores a producir piezas muy interesantes, para otros resultan una carga. Aún así es el tipo de películas que un cinéfilo no puede perderse porque casi siempre se encuentra alguna joya escondida. A favor: La variedad. En contra: que algunas piezas resulten muy inferiores a otras.
DAVID LYNCH y los 39 directores del documental: Abbas Kiarostami, Arthur Penn, Hugh Hudson, John Boorman, Peter Greenaway, Bigas Luna, Theo Angelopoulos, Vicente Aranda, Sarah Moon, Youssef Chahine, Alain Corneau, Costa-Gavras, Raymond Depardon, Lasse Hallström, Zhang Yimou, Gaston Kaboré, Francis Girod, Cédric Klapisch, Claude Lelouch, Andrei Konchalovsky, Helma Sanders-Brahms, Lucian Pintilie, Spike Lee, Jerry Schatzberg, Liv Ullmann, Merzak Allouache, Nadine Trintignant, Idrissa Ouedraogo, Michael Haneke, Yoshishige Yoshida, Jaco Van Dormael, Patrice Leconte, Régis Wargnier, Fernando Trueba, Gabriel Axel, Claude Miller, Wim Wenders, Ismail Merchant, Jacques Rivette.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dos historias diferentes que giran alrededor de las mismas relaciones interpersonales. Fred Madison, un hombre, seguro de que su esposa, Renee tiene una aventura, es acusado de su asesinato. Por otro lado un joven se pasa al mundo del vandalismo y el trapicheo por su novia. Con Carretera perdida David Lynch consigue llevar al límite todas sus obsesiones en un filme que es un viaje a la noche, al abismo de la mente de un hombre. La película tiene dos líneas argumentales que irán revelando poco a poco sus conexiones: un músico acusado de la muerte de su esposa y un mecánico que se enamora de la mujer de un mafioso.
Patricia Arquette interpreta a los dos personajes femeninos, virando de rubia a morena, igual que la realidad vira en fantasía, en uno de los estudios mas interesantes que se han hecho sobre este tema. Carretera perdida está llena de escenas sublimes, la fantástica dirección de Lynch nos introduce en un laberinto sórdido pero excitante y cada una de sus imágenes, impregnadas de misterio, debe ser interpretada para reconstruir un puzzle que no se agota en su resolución. A favor: La cantidad de personajes secundarios inquietantes que pueblan la película.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Basada en un hecho real ocurrido en 1994, Una historia verdadera nos presenta a Alvin Straight, un hombre de 73 años que tras enviudar vive con su hija Rose, una joven discapacitada. Su estado de salud no es muy bueno: tiene problemas de visión, no puede andar bien por culpa de la cadera, sufre un enfisema y últimamente está sufriendo desmayos extraños. Cuando su estado empeora, recibe una terrible noticia: su hermano mayor, Lyle, está gravemente enfermo. A pesar de que hace diez años que Alvin no habla con su hermano, no dudará en emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, sin importarle sus dolencias, para volver por última vez. El medio de transporte que elegirá será una vieja cosechadora.
Conocido principalmente por películas turbias y violentas, donde el subconsciente domina el terreno de lo real, David Lynch sorprendió a toda su legión de fans y de críticos con una película totalmente clásica, de ambientes soleados y sentimientos auténticos.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Una bella y enigmática mujer pierde la memoria tras un accidente de coche que tiene lugar en Mulholland Drive (Los Ángeles), en el que resultan muertos dos hombres que aparentemente retenían a la joven contra su voluntad. Sin saber quién es, elige un nuevo nombre cuando ve el cartel de una película de Rita Hayworth. Aturdida y conmocionada, llega a un edificio de apartamentos donde se está instalando Betty, una atractiva joven aspirante a actriz que acaba de llegar a Hollywood con el objetivo de convertirse en una estrella.
Originalmente concebida como el episodio piloto de una serie de televisión, Mulholland Drive fue finalmente rechazada por la emisora por considerarla demasiado bizarra para la audiencia. Lynch añadió entonces algunas escenas y la convirtió en un filme para la gran pantalla, que le valió el premio al mejor director en el festival de Cannes y una candidatura al Óscar en la misma categoría. La cinta tiene todos los ingredientes del cine de su director, tanto estética como argumentalmente: atmósfera onírica, personajes extraños y multitud de elementos crípticos.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Nikki es una actriz que empieza a trabajar en una película cuyo guión se rumorea que está maldito. A medida que avanza el rodaje, Nikki empieza a confundir realidad con ficción y a creer que está convirtiéndose en la protagonista, Sue. David Lynch dirige esta película que constituye una de las obras más crípticas de su carrera.
De argumento inclasificable y una duración que algunos críticos consideraron excesiva (tres horas), la cinta posee la estética vanguardista que se ha convertido en sello personal del director estadounidense, llevada al extremo gracias a técnicas cercanas al cine experimental y, especialmente, al uso únicamente de cámaras digitales en su grabación. El resultado final satisfizo tanto a Lynch que llegó a asegurar que no volvería a grabar en celuloide. También fue del gozo de cierta parte de la crítica: la revista "Cahiers du cinéma" la eligió segunda mejor película del 2007 y en la Bienal de Venecia se alzó con el Future Film Festival Digital Award.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
CHACUN SON CINÉMA (2007)
La película es una colección de 34 cortometrajes, cada uno de tres minutos de duración, dirigidos por 36 reconocidos cineastas. Representando a cinco continentes y 25 países, los realizadores fueron invitados a expresar "sus estados mentales del momento inspirado por la sala de cine
Lista de directores | DAVID LYNCH, Theodoros Angelopoulos, Olivier Assayas, Bille August, Jane Campion, Youssef Chahine, Chen Kaige, Michael Cimino, Ethan Coen, Joel Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Manoel de Oliveira, Raymond Depardon, Atom Egoyan, Amos Gitai, Alejandro González Iñárritu, Hou-Hsien Hsiao, Aki Kaurismäki, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Andrey Konchalovskiy, Claude Lelouch, Ken Loach, Nanni Moretti, Roman Polanski, Raoul Ruiz, Walter Salles, Elia Suleiman, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Lars von Trier, Wim Wenders, Wong Kar-Wai y Zhang Yimou.
En 2007 se celebró el 60 aniversario del Festival de Cannes y, para celebrarlo, se reunieron en esta película 33 cortometrajes dirigidos por cineastas de todo el mundo. Como suele suceder en estos casos el resultado varía mucho de una pieza a otra. El punto de partida del proyecto, sin embargo, hace que se trate de una película casi ineludible para los amantes del cine pues el nexo que une a todos los cortos es precisamente este: el amor por el cine.
Todas las historias cuentan con un nexo común, que es el hecho de tener como trasfondo una sala de cine, con una temática que obviamente está relacionada con lo cinematográfico y desde la que a veces se homenajean ciertos títulos memorables de la historia del séptimo arte, se hacen alusiones directas al Festival de Cannes, recuerdan actores o directores, o se intenta recrear el sentido más profundo de la relación del espectador con el cine, algo que desde varios cortometrajes se consigue transmitir.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
TWIN PEAKS: LAS PIEZAS DESAPARECIDAS (2014)
Reparto principal | Sheryl Lee, Moira Kelly, David Bowie, Chris Isaak
A altas horas de la noche, después de realizar la autopsia al cuerpo de Teresa Banks , los agentes del FBI Sam Stanley y Chet Desmond discuten cuánto tiempo había pasado desde que entraron a la morgue. Visitan Hap's Diner, donde Teresa trabajó una vez en el turno de noche como camarera, y preguntan al dueño del restaurante sobre Teresa. Cuando el FBI intenta trasladar el cuerpo de Teresa de la ciudad de Deer Meadow a Portland, el sheriff Cable de Deer Meadow se pelea con Desmond y pierde. Más tarde, se muestra al agente especial Dale Cooper en una puerta de la sede del FBI en Filadelfia hablando con su secretaria Diane. Luego, Cooper conoce a Sam Stanley después de que Desmond desaparece.
Remontaje de secuencias eliminadas de la serie "Twin Peaks" y la película "Twin Peaks: Fuego camina conmigo", que dan lugar a una película que complementa a ambas obras y ofrece su propia narrativa. En 2014 se estrenó en varios cines de Estados Unidos, y se lanzó en BluRay junto a la versión definitiva de la serie, en 2015.
IMDB Wikipedia Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Premios y nominaciones
-
Premios Óscar
Globos de oro
Festival Internacional de Cine de Cannes
Festival de Sitges
Festival Internacional de Venecia
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
La fotografía de David Lynch:
un viaje a la identidad en Inland Empire
Marta García Sahagún
Es muy probable que Inland Empire (2006) sea, en cuanto a los aspectos técnico-visuales se refiere, la película que más ha modificado la manera de hacer cine del director norteamericano David Lynch. Esto se debe, entre otros aspectos menos relevantes, a que estamos frente al primer largometraje que rodó en formato digital, hecho que irremediablemente marcaría un punto y aparte respecto a su trayectoria previa. Si bien no podemos decir que esto fuera nuevo para el director, pues ya se había alejado del engorro analógico a través de distintas piezas como el corto The Darkened Room (2002) o la serie Rabbits (2002) —de la que incluye algunos fragmentos en la propia Inland Empire—, nunca antes lo había utilizado en ningún otro largometraje.
Si desea continuar la lectura pulsando el LINK accederá al artículo completo
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Visualidades en tránsito: el cine de David Lynch
Eduardo A. Russo
El así denominado “giro visual” y los estudios sobre cine han mantenido una fructífera relación a lo largo de las últimas dos décadas, no sólo respecto de sus influencias cruzadas, sino también reconfigurando el campo de lo que hoy entendemos como cine en relación con la cultura visual. Una obra artística fronteriza como la de David Lynch, que articula su producción a través de la plástica, la fotografía, el cine y los nuevos medios, en este artíclo es examinada a partir de la confluencia interdisciplinaria entre Visual Studies y Film Studies. El abordaje intenta no sólo dilucidar distintos aspectos de la producción de este artista, sino contribuir al replanteo de ciertas cuestiones fundamentales que hacen al lugar y construcción de lo visual en el cine, y a los estados y procesos que hacen a la imagen artística contemporánea, expandida por medios y técnicas en transformación.
Si desea continuar la lectura pulsando el LINK accederá al artículo completo
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Enlaces de interés
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
