LUIS GARCIA BERLANGA

Luis García Berlanga
La España de Berlanga: Cómo el director reflejó nuestra historia a través de su cine

Nacido en Valencia el 12 de junio de 1921 y fallecido en Madrid el 13 de noviembre de 2010. En 1936, cuando estudiaba en la Academia Cabanilles, sobrevino la Guerra Civil. Al terminar la contienda, su padre, antiguo diputado del Frente Popular, fue condenado a muerte por el bando franquista. Con la idea de mejorar la situación carcelaria de su progenitor, el joven se alistó el 14 de julio de 1941 en la División Azul. La etapa que pasó en Rusia, combatiendo en el frente de Novgorod, fue una de las más tenebrosas de su vida. Tras múltiples penalidades, volvió a España en 1942. Hacia 1943 comenzó a sentir una marcada inclinación por la poesía y el cine. Volcado definitivamente en el cine, en 1947 ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC). Ya diplomado, en 1951 dirigió junto a Bardem el largometraje Esa pareja feliz. Su colaboración con Bardem se prolongó en ¡Bienvenido, Mister Marshall! (1952), cuyo guión escribieron juntos. La película, título mítico del cine español, tuvo una buena acogida en el Festival de Cannes y también concurrió al Festival de Cine de Venecia, donde el presidente del jurado, Edward G. Robinson, expresó su indignación por lo que él interpretó como antiamericanismo del filme. La audacia conceptual y política de ¡Bienvenido, Mister Marshall! tuvo su continuación en posteriores obras del cineasta, donde su ácida crítica social quedaba matizada por el costumbrismo y cierto humor negro arraigado en la literatura cómica de las vanguardias. Lógicamente, ese tipo de planteamiento no era bien admitido por la censura imperante. De hecho, otro filme de Berlanga, Los jueves, milagro (1957) fue alterado por los censores y tardó varios años en estrenarse. Desde el punto de vista formal, Berlanga desarrolló un estilo sobrio y de montaje sencillo, frecuentando mucho el plano secuencia. Al narrar sus historias a través de un reparto coral, este recurso narrativo aproximó su cine a la fórmula teatral. En 1955, el cineasta participó en las Conversaciones de Salamanca, un encuentro donde se debatió el futuro del cine español. Un año después, rodó Calabuch, y en 1958 comenzó a impartir clases de cine en el IIEC. La producción de Se vende un tranvía (1959) significó su primer encuentro profesional con el escritor y guionista Rafael Azcona, responsable de los argumentos más importantes de la cinematografía de Berlanga. El siguiente largometraje en que colaboraron, Plácido (1961), se ambientaba en una pequeña ciudad de provincias y mostraba las contradicciones de las campañas de caridad, vacías de contenido frente a las carencias más acuciantes de buena parte de la población. Ese mismo año, Berlanga rodó una de sus mejores películas, El verdugo. Su feroz retrato de la sociedad española no gustó a las autoridades franquistas, y aunque el filme llegó a presentarse con éxito en el Festival de Venecia, los responsables de la administración mostraron su total disconformidad con la película. En 1973 el director viajó a París, con el fin de organizar el rodaje de Tamaño natural, otro largometraje polémico, esta vez centrado en la pasión fetichista de un hombre que se enamora de una muñeca. Pocos años después, en la etapa de la transición democrática, Berlanga dirigió la trilogía formada por La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982), donde quedaban de manifiesto los desarreglos de la alta burguesía a la hora de abandonar sus antiguos privilegios y amoldarse a los nuevos modos políticos. En esta misma línea, rememorando el pasado, estrenó La vaquilla (1985), ambientada en la Guerra Civil y cuyo guión no había podido rodar previamente por problemas con la censura. La calidad de su cinematografía y la independencia personal del director favorecieron su reconocimiento público en los años que siguieron al fin de la dictadura. (FUENTE: https://www.mcnbiografias.com/)

 

    Las películas dirigidas por Luis Garcia Berlanga  

La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:

filmaffinity  -  Sensacine  -  Playcine  -  Imdb  DeCine21  -  Wikipedia  -  Cineyseries.net

 

ESA PAREJA FELIZ (1951)
Codirigida junto a Juan Antonio Bardem

Reparto principal | F. Fernán GómezElvira QuintilláFélix Fernández, José Luis Ozores

Juan lucha por ganarse la vida como técnico electricista en un estudio cinematográfico y está siempre alerta para conseguir un dinerillo extra. Aunque tiene una pared llena de diplomas por correspondencia, todavía es incapaz de arreglar un simple transistor. Mientras, su mujer Carmen está obsesionada con los concursos y compra más pastillas de jabón de las que la pareja nunca necesitará sólo para probar suerte con los cupones. Justo cuando Juan ha perdido su trabajo por seguir los consejos de un granuja que quería engañarlo, un hombre comunica al matrimonio que acaban de ganar un concurso de la empresa de pastillas de jabón siendo seleccionados como la Pareja Feliz. Deben acudir a Madrid para pasar un día gastando en ropas caras y buenos restaurantes, pero Juan decide utilizar el coche del concurso para ir a la búsqueda del hombre que lo ha traicionado.

Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.
 

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BIENVENIDO, MISTER MARSHALL (1953)
Reparto principal | José IsbertManolo MoránLolita SevillaAlberto Romea

El alcalde de Villar del Río, un hombre bonachón y un poco duro de oído, recibe la noticia del paso por la localidad de las autoridades estadounidenses que facilitan ayuda económica al país. Así, decide disfrazar a toda la población al más puro estilo andaluz para sorprender a sus visitantes y recibir mayor cantidad de dinero.

En principio, la película fue un encargo que tenía como objetivo principal el lanzamiento de la joven cantante Lolita Sevilla. El filme debía contener, por lo menos, cinco canciones para su lucimiento personal. Berlanga aceptó el proyecto, pero lo convirtió en una dura sátira sobre el Plan Marshall, la ayuda económica de los yanquis a Europa que, irónicamente, no llegó a España.
 

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NOVIO A LA VISTA (1954)
Reparto principal | Josette ArnoJorge VicoJulia Caba AlbaAntonio Riquelme

Nada como el pretexto del veraneo para irse hacia las playas en busca de novios posibles para las muchachas casaderas. Esto pensaban las mamás de principios del siglo XX. En 1914, Loli es convencida por la suya, abandonando los juegos propios de sus pocos años. Su madre la acompaña a una playa de moda, la de San Sebastián, con el secreto propósito de que la chica encuentre un novio conveniente, a ser posible un prometedor ingeniero a quien ellos conocen de veranear siempre en ese lugar. Sin embargo, ella mantiene una relación amorosa, puramente platónica y adolescente, con un chico de su edad, Enrique, quien a consecuencia de su fracaso en los exámenes de junio está obligado familiarmente a invertir la mayor parte del verano en preparar el examen de septiembre.

Basada en una historia de Edgar Neville, se trata de una película bastante insólita dentro de la filmografía de Luis García Berlanga, que retrata el ambiente de principios de siglo y la situación de posguerra (en este caso post Primera Guerra Mundial) con un humor sutil. Berlanga estuvo apunto de contar como protagonista con la en aquel momento desconocida Brigitte Bardot, pero no pudo ser por incompatibilidades de fechas. Entonces, se sustituyó por la no menos popular actriz francesa Josette Arno. La película supuso, también, el debut cinematográfico de Terele Pávez, y además contó con un amplio reparto de los mejores secundarios de la época, entre ellos: José Luis López Vázquez, o Fernando Aguirre.
 

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CALABUCH (1956)
Reparto principal | Edmund GwennValentina CorteseJuan CalvoFranco Fabrizi

Jorge es un científico nuclear que huye de Estados Unidos asustado por su participación en la creación de la bomba atómica. Se refugia en un pueblo mediterráneo llamado Calabuch. Pronto conectará con las gentes del lugar, ayudándoles a realizar los mejores fuegos artificiales jamás vistos en la región. Sin embargo, la popularidad de Jorge empieza a crecer, poniendo en peligro su anonimato.

El director y guionista Luis García Berlanga presenta esta entrañable comedia, la menos ácida de su filmografía, en la que ofrece el retrato de un idílico pueblecito mediterráneo. Este filme, de carácter costumbrista y muy influido por el llamado neorrealismo rosa que puso de moda "Pan, amor y fantasía" de Luigi Comencini, es una coproducción hispano-italiana que cuenta con un equipo formado por grandes profesionales de ambas nacionalidades. Así, la música está compuesta por Francesco Lavagnino; el guion, escrito por Leonardo Martín, Florentino Soria, el propio director y el prestigioso novelista italiano Ennio Flaiano; y como secundarios aparecen los habituales del cine de Berlanga: Juan Calvo, José Isbert, Félix Fernández, Nicolás Perchicot y Manuel Alexandre.
 

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LOS JUEVES, MILAGRO (1957)
Reparto principal | Richard BasehartJosé IsbertPaolo StoppaJuan Calvo

Para promocionar el balneario de Fontecilla, las fuerzas vivas del pueblo deciden inventarse un milagro, representando la aparición de San Dimas a un alma inocente de la localidad. Los problemas surgen cuando José, que ha representado al santo, se cansa del papel.  Una de las primeras y más ácidas películas del director Luis García Berlanga. Se trata de una sátira con tintes neorrealistas sobre aspectos culturales de la sociedad de la época. 

Una de las primeras y más ácidas películas del director Luis García Berlanga. Se trata de una sátira con tintes neorrealistas sobre aspectos culturales de la sociedad de la época. Coproducida entre Italia y España, sufrió los cortes de la censura, hasta el punto que Berlanga intentó que el fraile dominico encargado de los reajustes apareciera en los créditos como guionista. Aún así, tardó dos años en estrenarse en España. El reparto está encabezado por Richard Basehart, Paolo Stoppa José Isbert y Alberto Romea, ambos protagonistas del clásico "Bienvenido, Mr. Marshall". Como curiosidad, este fue el último rol de Romea, pues falleció pocos años después del estreno de la cinta.
 

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PLÁCIDO (1961)
Reparto principal | CassenJ. L. López VázquezAmelia de la TorreM. Carmen Yepes

Unas mujeres realmente adineradas tienen la intención de llevar a cabo una iniciativa en diferentes provincias de la Península durante la celebración de la Nochebuena, pretendiendo con ello festejar como es debido un evento multitudinario tan importante y señalado. Se trata de una campaña de acogida de gente necesitada bajo el lema "siente un pobre a su mesa", algo que cuenta con el respaldo de los principales mandatarios de las ciudades en las que se ha realizado la propuesta. La petición va aderezada por una colosal parafernalia que cuenta con el patrocinio de las ollas Cocinex: comenzará con una cabalgata de pobres, seguirá con la presentación de numerosas estrellas de cine llegadas ex profeso de Madrid, avanzará a continuación por medio de una subasta pública de convidados y finalizará con una aclamada retransmisión radiofónica para agradecer el apoyo de todos sus participantes.

La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con "El verdugo", Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. "Plácido" también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar "Siente a un pobre en su mesa" pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en "Ocho y medio" de Fellini.

 

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LAS CUATRO VERDADES (1962)
Dirigida por | Hervé BrombergerRené ClairAlessandro BlasettiLuis García Berlanga

La película se divide en cuatro episodios a partir de las célebres fábulas de La Fontaine: 

"El cuervo y el zorro ", dirigida por Hervé Bromberger. La famosa historia del vanidoso cuervo que sujeta en el pico un suculento queso y que, abrumado por las falsas adulaciones del astuto zorro, ríe y lo deja caer para que este se haga con él y se dé un banquete a su costa, es convertida por René Clair en el relato de un fiscal sustituto de una pequeña ciudad francesa de provincias (Michel Serrault, cuyo personaje se llama Corbeau, es decir, ‘cuervo’ en francés) que acaba de mudarse desde París junto a su joven, moderna y apetitosa esposa (Anna Karina), a la que todos los solteros y buena parte de los casados del lugar desean.
 
"Los dos palomos", dirigida por René Clair. Relatado en flashback por los protagonistas a sus respectivas parroquias (ella, a sus compañeras modelos de alta costura; él, a sus colegas de trabajo en una fábrica), la historia es la de una pareja de desconocidos (Leslie Caron y Charles Aznavour,) que por pura casualidad se quedan encerrados en el piso de ella durante un fin de semana de puente festivo en el que media ciudad está fuera y la otra adormilada. Sus gritos de socorro, sus maniobras para abrir o echar abajo la puerta, incluso para descolgarse por la fachada con unas sábanas anudadas, fracasan, de modo que sólo se tienen el uno al otro para pasar los días hasta que el cerrajero donde han dejado el aviso pueda acudir en su salvación.
 
"La liebre y la tortuga", dirigida por Alessandro Blasetti. La cosa va de triángulos: esta vez, Madeleine (Monica Vitti), va hacia la costa en su descapotable al encuentro de su esposo (Rossano Brazzi) al mismo tiempo que la amante de este (Sylva Koscina) hace lo propio a bordo del suyo, con vistas a lo que iba a ser una romántica escapada extramarital en un ambiente sofisticado, de fiestas de lujo, cenas de gala y hoteles elegantes. Así, Madeleine interrumpe, perturba e incordia sin parar, y además despierta los celos de su marido coqueteando con todo jovenzano que se cruza o incluso insinuando la posibilidad de seducir a su mejor amigo.
 

"La muerte del leñador ", dirigida por Luis García Berlanga. El alemán Hardy Krüger interpreta a El rubio, un organillero acosado por la desgracia: la manivela con que hace música se halla requisada, debe afrontar una interminable lista de pagos, multas, sanciones e impuestos para poder recuperarla, y, como necesita el organillo para reunir el dinero con que pagar pero sin la manivela no lo puede hacer funcionar, le sale más a cuenta pedir a un amigo que regenta un tenderete callejero (Manuel Aleixandre) que birle otra para él en un puesto próximo, o bien fabricarse una artesanalmente. Para colmo, el mulo que arrastra el órgano se rompe una pata, y se ve abocado a cargar él mismo con el voluminoso artilugio… Su desesperación le lleva a plantearse el suicidio, pero ni eso, por lo visto, puede salirle bien… (FUENTE: 39escalones.wordpress.com/)

Dentro de la moda de las películas de episodios que proliferó en las cinematografías europeas, tanto dentro de los límites nacionales como en la modalidad de coproducción, desde los últimos 50 a los primeros 70, el punto de unión de Las cuatro verdades (1962) consiste en la traslación a época contemporánea y a personajes de carne y hueso de cuatro historietas del célebre fabulista francés Jean de La Fontaine (1621-1695). Las películas colectivas, en general, parten de la dificultad que supone el mantenimiento de una uniformidad visual, narrativa e interpretativa a lo largo de sus distintos compartimentos y, como resultado, en el conjunto final, sin que se resienta la unidad, la estética o la coherencia del acabado. 
 

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EL VERDUGO (1963)
Reparto principal | Nino ManfrediEmma PenellaJosé IsbertÁngel Álvarez

José Luis es un empleado de una funeraria que tiene la intención de emigrar a Alemania para convertirse en un mecánico de alto nivel. Pero su sueño se ve truncado cuando su suegro Amadeo, un verdugo profesional, le pilla haciendo el amor con su hija Carmen, que es la novia de José Luis. El padre les obliga a casarse, pero ante la más que problemática falta de dinero, Amadeo le propone a José que coja su relevo como verdugo, ya que él está a punto de jubilarse, porque de esa forma obtendría un techo que ofrecerle a su hija. José Luis termina aceptando la proposición convencido de que nunca tendrá que ejecutar a nadie. Nada más lejos de la realidad.

Comedia negra que sin duda es una de las mejores películas de Luis García Berlanga. El realizador aprovecha un inspirado guión de Rafael Azcona que lanza una clara crítica contra la pena de muerte, pero también describe problemas de la España de la época, como la dificultad para acceder a una vivienda, la burocratización, etc. También describe fenómenos como el turismo emergente del momento.  Según el propio Berlanga también quería tratar la dificultad del ciudadano para seguir su propio camino en libertad. "Lo importante en la historia es, a mi juicio, la facilidad con que el hombre contemporáneo acaba cediendo a los condicionamientos sociales, se trague inconscientemente -o quizá no- los elementales cebos que las circunstancias le tienden y quede así, sujeto a las garras de un estado de vida que no es el que íntimamente habría deseado", comentó el realizador. Como curiosidad, el director valenciano ha contado en más de una ocasión que la censura le hizo eliminar el sonido de los hierros del garrote vil, que el verdugo lleva en su maleta.

 

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LA BOUTIQUE (1967)
Reparto principal | Sonia BrunoRodolfo BebánAna María CampoyOsvaldo Miranda

Carmen es una mujer que vive en Buenos Aires cansada de su vida y, sobre todo, de su marido Ricardo, un hombre de negocios que no le aporta nada. El matrimonio está dando sus últimos coletazos y la madre de Carmen, Luisa, decide contarle a su yerno que su hija padece una enfermedad terminal -cosa que es mentira-. Ricardo, para aliviar un poco su sentimiento de culpa, decide abrir una boutique de ropa para que Carmen se haga cargo de ella.  El plan de Luisa parece ir según ella había previsto hasta que Carmen empieza a filtrear con el decorador y Ricardo con la dependienta que han contratado. Por si no fuera sufuciente la complicada situación, Ricardo descubre la mentira que ha construido su suegra. Un asesinato comenzará a rondar la cabeza de los protagonistas.

Coproducción entre España y Argentina (en ese país se tituló Las pirañas) en lo que puede considerarse uno de los largometrajes más insípidos de Berlanga, quizá atacado por las modas de su reparto (Sonia Bruno y Rodolfo Bebán) y por un cierto toque hippy que no le favorece en absoluto. A pesar de algún que otro afortunado gag de Azcona, todo el desarrollo de su trama nos la coloca algo alejada del cine iconoclasta y cínico de su autor. Una lástima porque la idea no era del todo desdeñable.

 

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¡VIVAN LOS NOVIOS! (1970)
Reparto principal | J. L. López VázquezLaly SoldevilaJosé M. PradaM. Alexandre

Leonardo llega a Mallorca con su madre el día antes de su boda con la bellísima Loli. Deseoso de aventuras antes de casarse, empieza a multiplicar los encuentros con mujeres, pero no consigue su objetivo, lo que le provoca una tremenda desilusión. Al llegar a casa, descubre que su madre se ha ahogado en la piscina. Loli y su familia intentan convencer a Leonardo para que no se sepa nada del accidente, con el único objetivo de no retrasar la fecha de la boda que, teniendo en cuenta el año de luto y el año alivio, podría aplazarse hasta dos años.

Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, "Vivan los novios" es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como "Plácido" o "El verdugo".

 

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TAMAÑO NATURAL (1974)
Reparto principal | Michel PiccoliRada RassimovValentine TessierQueta Claver

Un respetado dentista parisino vive con su mujer y su madre hasta que un día recibe un paquete enviado desde Japón. El envío contiene una muñeca hinchable y el dentista decide irse a vivir con ella y amarla y respetarla como si fuera una mujer de verdad. Pero esta extraña relación está destinada a acabar en tragedia.

Cansado de que la censura franquista prohibiera muchos de sus proyectos, Berlanga se vio obligado a rodar esta película en francés. En España no fue estrenada hasta 1978, ya muerto el dictador. De todos modos, la película no tuvo problemas sólo en nuestro país, pues a nivel internacional provocó un gran escándalo y fue tachada de machista y misógina. Acusaciones de las que el director se defendió aduciendo que en realidad se trataba de una alegoría sobre la soledad e incomunicación de la sociedad actual.

 

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LA ESCOPETA NACIONAL (1978)
Trilogía de la familia Leguineche

Reparto principal | Luis EscobarJ. L. López VázquezA. Soler LealJosé Sazatornil

Es invierno de 1972 y el industrial catalán Jaime Canivell, representante de una importante fábrica de porteros electrónicos, viaja con su amante hasta Madrid para participar en una cacería en la finca Los Tejadillos, propiedad de los Marqueses de Leguineche. El acuerdo entre el marqués y Canivell consiste en que, de forma secreta, el segundo paga los gastos del evento y, a cambio, el marqués le aporta la posibilidad de codearse con sus invitados de la alta sociedad para que pueda mejorar su negocio e incluso conseguir alguna nueva venta de sus aparatos. El principal objetivo de Jaime es Álvaro, ministro de Industria, pero durante la cacería tendrá lugar un cambio de gobierno que dejará al contacto ministerial en la calle y el empresario deberá cambiar la orientación de sus atenciones para agasajar al nuevo equipo de gobierno, miembro del Opus Dei.

Comedia coral de Luis García Berlanga y primera entrega de una trilogía a la que seguirían "Patrimonio nacional" y " Nacional III", sobre la situación de la Transición española a través de una peculiar familia monárquica. Basado en un guion inspirado en las cacerías de Franco y rodado en largos planos, marca el comienzo del tercer período en la obra de Berlanga, caracterizado por un cine más comercial y cómico, aunque sin dejar la sátira y el realismo. La película supuso la consagración como intérprete del olvidado director de teatro Luis Escobar, una actuación memorable que lo encasillaría en el papel de aristócrata con tintes autoparódicos. Le acompañan un interminable elenco lleno de grandes nombres, entre los que destacan los fallecidos José Sazatornil, uno de los actores cómicos españoles más importantes del siglo XX, y el prolífico José Luis López Vázquez. Todo ello la convirtió en todo un clásico imprescidible del cine español.
 

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PATRIMONIO NACIONAL (1981)
Trilogía de la familia Leguineche

Reparto principal | Luis EscobarJ. L. López VázquezA. Soler LealMary Santpere

Al finalizar el régimen franquista, el Marqués de Leguineche, tras treinta años de exilio voluntario, regresa a su palacio de Madrid, donde con la restauración de la monarquía, espera poder volver a reanudar la esplendorosa vida cortesana de antaño. Sin embargo, todas las tentativas de tomar contacto con el rey fracasan, lo que añadido a la actuación de los extraños seres que componen la familia del marqués, da lugar a inéditas y variadísimas situaciones.

Tras el éxito de "La escopeta nacional", Luis García Berlanga rodó "Patrimonio nacional", la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con "Nacional III" en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.
 

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NACIONAL III (1982)
Trilogía de la familia Leguineche

Reparto principal | Luis EscobarJ. L. López VázquezA. Soler LealAgustín González

El Marqués vende el palacio y se traslada con Luis José, su hijo, a un piso de su propiedad. Les acompañan Segundo y Viti, los dos criados, que han contraído matrimonio. Muere el padre de Chus, la mujer de Luis José, por lo que toda la familia se traslada a Extremadura, donde tiene sus posesiones el difunto, para asistir al entierro y así poder sacar algo de la herencia. Chus, haciendo caso de las indicaciones de Luis José, decide vender la hacienda y evadir el capital a Francia, para lo que montan una pantomima en el tren de Lourdes.

Título que cierra la trilogía de la familia Leguineche. Aunque en esta ocasión el asunto no salió tal y como el público esperaba, ya que, desde su argumento inicial, parece más una comedia políticamente coyuntural de Mariano Ozores que una ácida crítica social de Berlanga.  El filón ya estaba agotado, notándose cierta dejadez en un doblaje ineficaz, situaciones burdas (los camareros con la rosa en la mano, el truco fallido del brazo de escayola, el top-less limpiabotas...) y situaciones, diálogos y personajes demasiado vistos anteriormente en la serie. La acción tiene lugar en 1981, cuando después del fallido golpe de Estado de Tejero, los Leguineche deciden evadir su capital a Francia aunque, para su desgracia, el partido socialista gana las elecciones.

 

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LA VAQUILLA (1985)
Reparto principal | Alfredo LandaGuillermo MontesinosJosé SacristánCarles Velat

En medio de la Guerra Civil española, un pelotón de soldados republicanos cruza la línea del frente de Aragón con la intención de robar la vaquilla que el enemigo tiene intención de utilizar en una corrida para celebrar la festividad del patrón del pueblo en el que se encuentran. De esta manera piensan matar dos pájaros de un tiro consiguiendo comida para el regimiento y fastidiando la fiesta del bando sublevado. El brigada Castro y el teniente Broseta son los encargados de dirigir al pintoresco grupo de soldados que llevará a cabo la misión. Pero la tarea de raptar a la vaquilla no es tan sencilla como imaginaban y, una vez que se han infiltrado en el pueblo, los soldados vivirán toda clase de peripecias ocultando su pertenencia al bando republicano. Mientras, el comandante nacionalista tiene sus propios problemas con un marqués ansioso por que lance una ofensiva que acabe con la división en dos de su finca.

Luis García Berlanga, director que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una historia de la Guerra Civil Española. La película se estrenó fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el cineasta valenciano se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de “La escopeta nacional” o la propia “La vaquilla”, escritas casi todas junto a su fiel guionista Rafael Azcona. La vaquilla fue una de las películas más caras del cine español y también fue un gran éxito de taquilla.

 

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MOROS Y CRISTIANOS (1987)
Reparto principal | F. Fernán GómezAgustín GonzálezRosa Maria SardàPedro Ruiz

Los Planchadell son una familia propietaria de una fábrica de turrones. Cuando la venta de sus productos comienza a escasear, deciden viajar a Madrid para promocionar su turrón en una conocida feria gastronómica. Sin embargo, las cosas no salen como ellos pensaban y la situación es cada vez más insostenible. Tan solo la aparición de López, un excéntrico asesor de imagen, podría ayudarles a salir del bache. Con extrañas e insensatas técnicas de promoción y marketing, López consigue que poco a poco la venta de turrón aumente. Sin embargo su forma de actuar no agradará a Fernando Planchadell, el patriarca de la familia, un hombre serio con férreos principios que desde el primer momento rivalizará con el asesor.

Una comedia coral y alocada, en la línea de todas las de la última etapa de Berlanga. El trabajo le valió el Goya a la mejor actriz de reparto a Verónica Forqué. Además, estuvo nominada a otros tres cabezones: mejor guion y mejor actor de reparto (Pedro Ruiz y Agustín González, respectivamente). Del extenso reparto repleto de rostros conocidos del cine español como Fernando Fernán Gómez, Chus Lampreave, Andrés Pajares, Antonio Resines o José Luis López Vázquez, también destaca la presencia de Rosa Maria Sardà quien reemplazó en el último momento a Carmen Maura.

 

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TODOS A LA CárCEL (1993)
Reparto principal | José SazatornilJuan Luis GaliardoA. GonzálezSantiago Segura

Verano de 1993. Fuera de los muros de la cárcel Modelo de Valencia todo parece en calma: sólo hay una novedad más allá de las rejas, y es que se acerca el Día Internacional del Preso de Conciencia y el hábil Luis Quintanilla, secretario de la Organización, ultima los preparativos en la compañía del director del presidio. Al acto asistirán representantes de las fuerzas políticas, gente de la cultura y el espectáculo y, con suerte, alguien de la jet set. Sin embargo, detrás de tan esperpéntico e hipócrita espectáculo se traman intrigas paralelas, y es que un importante personaje de los que manejan la economía mundial está recluido en la mismísima prisión. Ahora, fuerzas secretas planean tanto su fuga como la posibilidad de eliminarlo, mientras los funcionarios están al borde de una huelga y los reclusos a un paso del motín.

Una de las películas más conocidas de Berlanga es esta comedia coral en la que comparten plano intérpretes de la talla de José Luis López Vázquez, Juan Luis Galiardo, José Sacristán, Agustín González o Manuel Alexandre. A pesar de ganar los Goyas a la mejor película, director y sonido, casi toda la crítica coincidió en calificarla como menor dentro de la filmografía de su ya mítico director. Aún así, la carga de ironía inherente al cine del valenciano se mantiene incólume.
 

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PARÍS-TOMBUCTÚ (1999)
Reparto principal | Michel PiccoliConcha VelascoAmparo Soler LealEusebio Lázaro

Michel des Assantes tiene éxito profesional como cirujano plástico, pero su vida, ya en la vejez, no le gusta. No quiere a su mujer, ni a su hijo, al que no puede evitar ver como un extraño, ni tampoco a sus amigos. Además, el doctor Des Assantes sufre una impotencia sexual que le genera gran frustración. Este conjunto de circunstancias le lleva a tomar la determinación de suicidarse. Cuando se prepara para hacerlo, arrojándose por la ventana, se da cuenta de que también carece de valor para dar ese paso. Finalmente, decide emprender un descabellado viaje en bicicleta entre París, donde vive, y la ciudad maliense de Tombuctú. De camino a África se detiene en un pueblo de la costa española, en el que conoce a la impulsiva Trini, una mujer madura que cambiará su percepción de las cosas junto al resto de alocados vecinos de una localidad dominada por la anarquía.

Luis García Berlanga anunció su retirada del cine con esta comedia coral, en la que participaron Michel Piccoli, Concha Velasco, Amparo Soler Leal, Santiago Segura y Juan Diego (que ganó el Goya al mejor actor de reparto por su trabajo), por citar sólo a algunos. Además, Manuel Alexandre volvió a encarnar el papel del pintor de barcas que ya interpretó en "Calabuch", convirtiéndose ésta en una de las muchas referencias a la propia obra del director de las que está impregnada la película.

 

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Premios y nominaciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1962 Mejor película de habla no inglesa Plácido Nominado

Premios Goya

Año Categoría Película Resultado
1988 Mejor guion original Moros y cristianos Candidato
1994 Mejor dirección Todos a la cárcel Ganador
Mejor guion original Todos a la cárcel Candidato
Festival de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1953 Palma de oro  Bienvenido, Mister Marshall Candidato
Mejor comedia Bienvenido, Mister Marshall Ganador
Mención especial al guion Bienvenido, Mister Marshall Ganador
1962 Palma de oro Plácido Candidato
1970 Palma de oro ¡Vivan los novios! Candidato
1981 Palma de oro Patrimonio nacional Candidato
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1956 León de oro  Calabuch Candidato
Premio OCIC  Calabuch Ganador
1963 Premio FIPRESCI El verdugo Ganador
Asamblea de Directores Realizadores Cinematográficos españoles
Año Categoría Película Resultado
2002 Premio honorífico de la ADIRCAE  toda su carrera Ganador
Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía
Año Categoría Película Resultado
1986 Premio ASECAN a la mejor película española  La vaquilla Ganador
Festival de Cine de L'Alfas del Pi
Año Categoría Película Resultado
2000 Faro de plata  toda su carrera Ganador
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor película  París-Tombuctú Candidato
Premio OCIC  París-Tombuctú Ganador
Premio FIPRESCI París-Tombuctú Ganador
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
Año Categoría Película Resultado
1951 Premio Jimeno Esa pareja feliz Ganador
1953 Mejor argumento original Bienvenido, Mister Marshall Ganador
1959 Mejor argumento original Los jueves, milagro Ganador
1961 Mejor director Plácido Ganador
1963 Mejor argumento original El verdugo Ganador
1993 Mejor director Todos a la cárcel Ganador
Premios Bronce de Guía del Ocio
Año Categoría Película Resultado
1985 Mejor película La vaquilla Ganador
Mejor director La vaquilla Ganador
Premios Fotogramas de Plata
Año Categoría Película Resultado
1999 Toda una vida toda su carrera Ganador
Premios internacionales Terenci Moix
Año Categoría Película Resultado
2006 Trayectoria cinematográfica toda su carrera Ganador
Premios Ondas
Año Categoría Película Resultado
1999 Premio Cinemanía toda su carrera Ganador
Premios Princesa de Asturias
Año Categoría Película Resultado
1986 Premio Princesa de Asturias de las Artes toda su carrera Ganador
Premios Sant Jordi de Cinematografía
Año Categoría Película Resultado
1962 Mejor película española Plácido Ganadora
Mejor director español Plácido Ganador
1964 Mejor película española El verdugo Ganador
1981 Mejor película española Patrimonio nacional Ganador
Premios del Sindicato Nacional del Espectáculo
Año Categoría Película Resultado
1956 2.º Premio a la mejor película Calabuch Ganadora
Premio al mejor guion Calabuch Ganadora
Premios Turia
Año Categoría Película Resultado
1992 Premio especial toda su carrera Ganador
Semana Internacional de Cine de Valladolid
Año Categoría Película Resultado
1958 Mención especial Los jueves, milagro Ganadora

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Luis García Berlanga: De Villar del Río a Tombuctú
Monografías del cine español núm. 4

Desde Bienvenido Mister Marshall (1952) hasta París-Tombuctú (1999), película que cierra su filmografía, realizamos un recorrido por la obra cinematográfica de Luis García Berlanga (1921-2010) y un homenaje al que ha sido un cineasta imprescindible para entender la historia de nuestro cine. Planteamos la revisión, el visionado, y el análisis de su trayectoria, desde diferentes perspectivas: la de los cineastas, la de los críticos y la de los historiadores.

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El cine de Luis García Berlanga
José Luis Castro de Paz  y  Julio Pérez Perucha
 
No parece necesario a estas alturas justificar la puesta en pie de un volumen que compile diversas aproximaciones a la rica, compleja y germinativa obra de Luis García Berlanga. En efecto, su medio siglo de actividad fílmica ha dado bastante de sí: reflexiones sobre lo que construye desde el pesimismo social y la decepción existencial, los aspectos permanentes de la idiosincrasia (digamos) española a lo largo del siglo pasado; descripciones de aquellas raíces que convirtieron durante la segunda mitad de nuestro siglo XX –y quizá todavía hoy–, a nuestro territorio en un lugar invivible; análisis, en ocasiones fenomenológico, de las diversas etiologías de la mezquindad patria y de su alarmante permanencia; ojeadas sobre nuestra histórica mezquindad existencial; interrogaciones sobre ciertas bases permanentes, aquí o allá, que nutren todas esas problemáticas: las paradojas del sujeto y las ciegas e inmanejables confrontaciones de género...; para acabar señalando el componente antiheróico de toda presunta hazaña épica, o el horror y el vacío de toda existencia inevitablemente abocada a la autodestrucción o, lo que es lo mismo, a su impotente imposibilidad... Todo ello a través de unas formas fílmicas presididas por la invención y el jugueteo con que profesar con un deleite que transformen en atendibles, cuando menos, tamañas y espinosas cuestiones.
 
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Trascendencia de El verdugo y la obra de Berlanga
en la historia del cine español
Kepa Sojo Gil
 
El verdugo es una de las obras cumbre del cine español y una película básica para comprender el momento histórico en que fue realizada, el franquismo y concretamente el comienzo de la década de los sesenta, una etapa importante de la historia del siglo XX, coincidente con el desarrollismo y el despegue económico e industrial de España. El desarrollo del turismo de costa y los intentos de lavar las miserias del Régimen de cara al exterior nos presentan una nación española de migraciones desde el interior a los grandes centros industriales del país y de salidas a prósperos lugares europeos en búsqueda de un futuro mejor. Este intento de dar una imagen amable contrasta con las terribles ejecuciones de presos políticos que todavía se llevan a cabo en el país, con la represión política y con la aplicación de la pena de muerte, que permanecerá hasta 1975 y será anulada por la Constitución de 1978, aunque fuese abolida oficialmente por Ley Orgánica en 1995, veinte años después de la muerte del dictador Franco.
 
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La mirada de Berlanga a través del plano-secuencia
Víctor Devesa García-Lliberós
 
Nos centramos en la figura de este director por diversos motivos. Es, junto con el director Luis Buñuel, el máximo exponente de la cinematografía de nuestro país. Es valenciano, lo cual también es un factor a tener en cuenta desde el prisma de realzar o reivindicar una figura cultural de nuestra tierra. Atendiendo a factores más objetivables, otro de los motivos por lo que vamos a estudiar su obra es por la cantidad de premios y reconocimientos recibidos, de entre los cuales destacan: Premio Internacional (Película cómica) en el Festival de Cannes y Mención especial por ¡Bienvenido Míster Marshall! (1952), Premio de la OCIC del Festival de Venecia, Calabuch (1956), Nominación al Oscar por Plácido (1961), Premio de la Crítica del Festival de Venecia por El verdugo (1963), Premio Nacional de Cinematografía (1981), Medalla de Oro de las Bellas Artes (1981), Premio Príncipe de Asturias (1986), Goya de Honor (1987).
 
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Enlaces de interés

YouTube:  Video de García Berlanga   -   Películas:  Películas de García Berlanga

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