EL CUMPLEAÑOS DE MI MEJOR AMIGO (1987)
Reparto principal |  Craig Hamann, Quentin Tarantino, Crysta Shaw, Allen Garfield

Primera película del realizador Quentin Tarantino. Su duración inicial eran 69 minutos, pero hubo un incendio en donde se guardaba y sólo pudieron recuperarse 35 minutos de metraje. Al estar incompleta, es Reservoir Dogs (1992) la cinta que está considerada su debut.

La cinta nos cuenta la historia de Mickey Burnett, quien cumple años y su novia lo acaba de dejar. Su mejor amigo, Clarence Pool, decide organizarle una fiesta de cumpleaños que nunca olvidará. La cinta está ambientada en una noche salvaje en California, Clarence se encarga de todo para que la celebración sea memorable comprando el pastel y contratando a una prostituta llamada Misty para entretener a su deprimido y desolado amigo. Sin embargo, las cosas no han salido conforme al plan, todo comienza a salir mal y Clarence debe luchar para salvar la noche.
 

En 1992 un desconocido Quentin Tarantino dejó sin aliento a crítica y público con su salvaje y estilizado en su segundo trabajo tras las cámaras. Reservoir Dogs se convirtió en un clásico al instante, causando una conmoción en el universo cinematográfico gracias a su narrativa y a sus elegantes y violentas escenas, complementadas con una excelente banda sonora repleta de viejos éxitos de la década de los 70.  Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot y su hijo Eddie para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Blanco, Sr. Naranja, Sr. Rosa, Sr. Marrón, Sr. Azul y Sr. Rubio. Preparan minuciosamente el robo de una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace pensar que hay un traidor infiltrado en el grupo. Los supervivientes se enfrentarán entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.

Ópera prima de Quentin Tarantino que revolucionó la estética y el ritmo de las películas de acción y suspense de la década de 1990. Se trata de un violento thriller innovador por su forma narrativa, intencionadamente caótica. La película discurre con continuas retrospectivas que provocan que el espectador solo tenga claro desde el principio que un robo ha salido mal. Para su primer filme, Tarantino extrajo ideas para el guion de la novela "The Killing" de Stanley Kubrick, con lo que logró el apoyo del productor Lawrence Bender, quien se convertiría en un colaborador habitual. Hasta consiguió que uno de sus actores predilectos, Harvey Keitel, no solo aceptara trabajar para él, sino que también participara como coproductor. En el rodaje, cinco semanas encerrados en una funeraria a 40 grados, participaron actores de la talla de Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi o Chris Penn

Jules Winnfield y Vincent Vega son dos asesinos a sueldo que trabajan a las órdenes del temido gángster Marsellus Wallace, quien les encarga la importante misión de recuperar su misterioso maletín, que ha sido robado. Ahí empezarán todos sus problemas. Los dos criminales son polos opuestos que deberán trabajar juntos para cumplir su cometido. De forma paralela, Vincent tendrá que hacerse cargo de Mia Wallace, la peculiar novia de su jefe, a petición del mismo, mientras él pasa unos días fuera de la ciudad. Su compañero Jules le recomienda que vaya con cautela, pues la atractiva mujer le puede meter en problemas. Mientras, el boxeador Butch Coolidge debe perder una importante pelea, pues ha sido sobornado por Wallace para participar en este combate amañado, y la pareja formada por Pumpkin/Ringo y Honey Bunny/Yolanda decidirá atracar un establecimiento debido a su lamentable situación laboral.

Pese a llamar poderosamente la atención dos años antes con el estreno de "Reservoir Dogs", sería "Pulp Fiction" el título que grabaría el nombre de Quentin Tarantino en la historia del cine. El filme exhibe todas las señas de identidad ligadas al brillante director y guionista estadounidense: una peculiar estructura narrativa, diálogos ágiles e inteligentes, toques de comedia negra y una cruda violencia a menudo tan injustificada como adictiva. Arropada por público y crítica -Palma de Oro en Cannes y Oscar al mejor guion original-, la película supuso el resurgimiento de John Travolta, que regresó a los lugares privilegiados de la industria. Además, Tarantino encumbró a Uma Thurman, estrella con la que posteriormente rodaría la exitosa saga "Kill Bill", y popularizó a uno de sus actores fetiche: el prolífico Samuel L. Jackson.

Disparatada comedia que narra cuatro historias diferentes que tienen como nexo de unión el hecho de desarrollarse en diferentes habitaciones de un mismo hotel de la ciudad de los Angeles, e intervenir en todas ellas un botones en su primera noche de trabajo. Un grupo de brujas que quieren convocar a una antigua diosa, un matrimonio, en el que el marido quiere matar a su adúltera esposa, los hijos de un matrimonio de mafiosos que la toman con Ted, el botones, que debe aguzar su ingenio si quiere salvar su vida, y una macabra apuesta, son las cuatro historias que componen el hilo argumental de esta película.

Un filme que se gestó durante el Festival de Sundance de 1992, cuando los directores Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, aprovechando la amistad que les unía, decidieron rodar juntos un filme de episodios, a la usanza de los muchos que se filmaron durante la década de 1960. El nexo de unión entre los cuatro gags, escritos cada uno por su director, es el personaje del botones que encarna Tim Roth, actor habitual del cine independiente. Completan el reparto una serie de estrellas entre las que destacan Bruce Willis, Valeria Golino, Madonna, Antonio Banderas, Salma Hayek, Marisa Tomei y el propio Tarantino.

Jackie Brown trabaja como azafata de vuelo, y al mismo tiempo se dedica a multiplicar su precario sueldo haciendo contrabando de divisas para Ordell Robbie, un mafioso buscado por la policía. Pero un día, un agente de aduanas y un policía capturan a Jackie en el aeropuerto y la acusan de tráfico de drogas. A la protagonista solo le queda una salida: tendrá que ayudar y colaborar con la policía para que puedan encontrar al escurridizo Ordell Robbie. Solo de esta manera podrá evitar su ingreso en prisión.

Tarantino adapta "Rum Punch (Un cóctel explosivo)", una novela de Elmore Leonard, en esta película, que visualmente recuerda a las 'Blaxploitation Movies', films de serie B de los 70, protagonizados por actores afromericanos, con argumentos similares a las grandes películas de éxito. Por esta razón, reclutó como protagonista a Pam Grier, una de las grandes estrellas del subgénero. Tras el enorme éxito de "Pulp Fiction", Quentin Tarantino demostró su solidez como cineasta con esta adaptación de una novela de Elmore Leonard. Contó con un reparto de lujo, encabezado por los recuperados Pam Grier y Robert Forster. La cinta se toma su tiempo para desarrollar su compleja trama, en la que intervienen muchos personajes, pero las sólidas interpretaciones de todos los actores mantienen la atención del espectador durante los 151 minutos de duración.

Mamba Negra forma parte de un escuadrón de asesinos de élite creado por el misterioso Bill. Quiere salir del grupo, pero, el día de su boda, el batallón le ataca y asesina a toda su familia. Tras un período en estado de coma, despierta dispuesta a vengarse.

Quentin Tarantino recogió en "Kill Bill" influencias de todos los filmes que han marcado su vida. Así, se pueden encontrar elementos propios del espagueti wéstern, de las películas japonesas de samuráis, del anime, del gore y, sobre todo, de los filmes de artes marciales de Hong Kong, a los que hace un especial homenaje. Pero Tarantino no se limitó a hacer una copia de estos géneros, sino que los pasó por su particular filtro cinematográfico, creando un universo propio en el que, por ejemplo, las mujeres no son el sexo débil. La protagonista es Uma Thurman, su musa, a la que acompañan actores legendarios de películas asiáticas (Sonny Chiba, Chia Hui Liu) y el fallecido David Carradine, entre otros. "Kill Bill" debía ser una sola película, pero su larga duración y la negativa de los altos cargos de Miramax a recortar metraje hicieron que finalmente se estrenara en dos partes.  

Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii y Vernita Green, la Novia aún tiene que acabar con Budd y Elle Driver antes de centrarse en su último objetivo: matar a Bill.

El escritor y guionista Quentin Tarantino pone punto y final a la cruzada vengativa iniciada por la Novia en "Kill Bill: Volumen 1". Esta segunda entrega, a pesar de beber de las mismas influencias que la antecesora (películas de samuráis, 'anime', 'gore' y artes marciales), cambia a un ritmo reposado más propio del wéstern con una trama más reflexiva y filosófica que profundiza en las razones de la venganza.  El papel de la heroína vuelve a recaer en la musa del actor, Uma Thurman, que se vuelve a rodear de Michael Madsen, Daryl Hannah y David Carradine, en el que se convirtió en uno de sus últimos proyectos cinematográficos. Fue un éxito de taquilla tanto en Estados Unidos como en Europa y recibió mejores críticas (aún) que la primera. Algunos, además, la calificaron como una obra maestra.

Sin City es una ciudad que seduce a la gente. En ella viven policías tramposos, mujeres seductoras y vigilantes desesperados, algunos de ellos están en busca de venganza y otros en busca de redención. Uno de ellos es Marv, un luchador que siempre ha llevado su vida a su propio modo. Después de llevar a casa a la bella Goldie, ella aparece muerta en su cama. Esto hace que Marv decida recorrer la ciudad en una jornada personal, en busca de venganza. Además de él está Dwight, un detective particular que intenta a toda costa dejar sus problemas atrás. Después del asesinato de un policía, Dwight se presenta para proteger a sus amigas, las damas de la noche. Además, también está John Hartigan, el último policía honesto de la ciudad, que faltando apenas una hora para jubilarse, se envuelve en el intento de salvar a una joven de 11 años de las manos del hijo de un senador.

Frank Miller debutó tras las cámaras junto con el ya entonces consolidado Robert Rodríguez con esta adaptación de su mítico cómic, un gran éxito de crítica y público. Todos los halagos hacían hincapié en su original y espectacular fotografía: la mayor parte de la cinta está rodada en un blanco y negro contrastado, pero algunos objetos son vivamente coloreados. Gracias a esta ambientación y a sus oscuras tramas, el filme recupera la tradición del cine negro de los años 40 y 50. En el plano interpretativo, la película destaca por reunir a un amplio grupo de actores reconocidos como Bruce Willis, Benicio Del Toro, Clive Owen, Jessica Alba, Josh Hartnett, Brittany Murphy, Mickey Rourke, Nick Stahl, Elijah Wood y Rutger Hauer (siempre recordado por su papel del replicante Roy en "Blade Runner"), entre otros.

Película de terror que gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte". Por fin cuando acaba el día, Jungle Julia, la DJ más sexy de Austin, puede relajarse con sus mejores amigas, Shanna y Arlene. Este trío infernal, que vive de noche, atrae todas las miradas en todos los bares y discotecas de Texas. Pero la atracción que suscitan estas tres jóvenes no es forzosamente inocente. Así es como Mike, especialista con la cara marcada e inquietante, sigue sus pasos, agazapado en su coche indestructible. Mientras que Julia y sus amigas beben cervezas, Mike hace rugir el motor de su bólido amenazante.

Quentin Tarantino y Robert Rodriguez rindieron homenaje al cine grindhouse con el double feature compuesto por Death Proof y Planet Terror, todo un acontecimiento cinematográfico que reunió a dos de los directores con más talento de su generación. Tarantino fue el responsable de dar vida a Death Proof, un frenético thriller de asfalto donde Kurt Rusell nos recuerda por qué es uno de los mejores actores de acción de Hollywood.

Mientras Europa se desangra durante la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial, un pequeño batallón de vengativos soldados judíos a cargo de Aldo Raine es entrenado para realizar una temeraria hazaña: asesinar a Hitler y a los funcionarios más altos del Tercer Reich alemán. La oportunidad se les presentará en París, durante una función en una sala de cine que es administrada por una víctima encubierta de la violencia nazi, Shoshanna Dreyfus. En complicidad con ella, la cuadrilla de hombres intenta llegar hasta la capital de Francia a través del territorio controlado por los nazis, en un intento suicida por cobrarse la revancha ante el "Fürher". Al levantar sospechas en los soldados alemanes, sangrientas y memorables escaramuzas los esperan antes de poder siquiera acercarse a su objetivo.

"Malditos bastardos" es una de las propuestas más exitosas de Quentin Tarantino. Engendrado antes de "Kill Bill", el guion tardó casi diez años en cristalizar, puesto que el cineasta no encontraba un final que realmente le gustase. El título hace referencia a una cinta de Enzo G. Castellari conocida en inglés como "Inglourious Bastards", puesto que el proyecto se inspira en el concepto de dicho filme. Planteada originalmente como un espagueti wéstern, la cinta acabó convirtiéndose en una mezcla de géneros algo delirante que propone una reinvención de la historia. "Malditos bastardos" fue aclamada unánimemente por su tremenda fuerza visual y sus diálogos excelentes. Su reparto, que incluye al archiconocido Brad Pitt, es otro de los aciertos de la película. Así, la crítica reconoció el trabajo interpretativo del austriaco Christoph Waltz, quien recibió el Oscar. El filme logró otras siete candidaturas a estos galardones.

Estados del Sur de Norteamérica. Unos años antes de la Guerra de Secesión. El ambiente comienza a estar caldeado entre los partidarios de la abolición de la esclavitud y los defensores de mantener sus derechos sobre los hombres y mujeres de raza negra. En medio de esa tensa situación social, un esclavo de nombre Django ha sido separado de su esposa Bromhilda y su mayor esperanza en la vida es poder ser libre algún día para poder ir en su busca y reunirse con ella. Se encuentra en manos del malvado Calvin Candie, un proxeneta y cruel esclavista que se dedica no solo a prostituir a sus esclavos, sino a obligarles a que luchen entre sí los unos contra los otros en combates a vida o muerte, para así sacar beneficios con las apuestas, en un panorama de degradación moral absoluta. Con un pasado llevo de trauma y dolor, Django verá su oportunidad cuando un médico alemán reconvertido en cazarrecompensas, Dr. King Schultz lo tome bajo su protección para que le ayude a encontrar la pista de dos de los asesinos más buscados de la región. La química entre ambos hombres será absoluta, y pronto se convertirán en un inusual tándem inseparable de justicieros dispuestos a vengar todas las tropelías que ocurran a su alrededor. Su última parada, será encontrar al malvado Calvin y a su trouppe de torturadores, entre los que también se encuentra Ace Speck, otro sanguinario sádico que entrena a los esclavos para despedazarse entre sí.

Quentin Tarantino quiso hacer un homenaje al espagueti wéstern con esta original propuesta que mezcla las cintas del Oeste "Django" y "El gran silencio", con "Mandingo". Y es que el cineasta quería honrar a uno de sus géneros favoritos y, a la vez, denunciar el pasado esclavista de Estados Unidos. Para ello, contó con nombres como Jamie Foxx y Kerry Washington, Leonardo DiCaprio o el ya habitual Samuel L. Jackson; pero quien destacó por encima de todos fue Christoph Waltz, que ya había deslumbrado con su brillante actuación en "Malditos bastardos". Precisamente, Waltz consiguió su segundo Oscar como secundario con la que nos ocupa. Tarantino también logró su segunda estatuilla, pero en el apartado de mejor guion original. Como curiosidad, los seguidores del espagueti wéstern podrán reconocer a Franco Nero, el Django de la película original, en un cameo como dueño de los luchadores mandingos.

En algún lugar de Wyoming, pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana, ocho variopintos personajes se encuentran atrapados en un refugio en las montañas a causa de un gran temporal de nieve. Entre ellos están el cazarrecompensas John Ruth, conocido en esas tierras como "The Hangman" (El Verdugo), y su prisionera Daisy Domergue, que se dirigen hacia el pueblo de Red Rock donde Ruth pretende entregar viva a la fugitiva ante la justicia. En su camino se les une el Mayor Marquis Warren que ahora se dedica a ser cazarrecompensas aunque fue soldado en el pasado, y que en cambio prefiere llevar a cuestas los cadáveres de unos fugitivos para cobrar por su recompensa. También se unirá a su viaje Chris Mannix, un joven cuyo padre luchó con los Conferedaros, que afirma va ser el nuevo sheriff de Red Rock. Debido a la enorme tormenta que se aproxima, los cuatro viajeros de esta caravana se ven obligados a refugiarse en un bar de carretera infame y en medio de la nada, conocido como la tienda de Minnie. Cuando llegan allí, la propietaria no está por ninguna parte, y es Bob, el que está al cargo. La posada además, está bastante al completo, allí se encuentran también el verdugo Oswaldo Mobray, el vaquero Joe Gage y el retirado General Confederado Sandy Smithers. Todos ellos deberán aguardar allí dentro a que amaine el temporal. La tensión entre ellos no tardará en surgir...

La octava película como director de Quentin Tarantino mantiene, como ya hizo en "Django desencadenado", el wéstern como uno de los géneros principales de la cinta. Pero en esta ocasión, los vaqueros son una excusa para narrar un claustrofóbico thriller al más puro estilo Agatha Christie, que recuerda a "Reservoir Dogs", el gran primer éxito del cineasta estadounidense. Un guion mordaz repleto de comedia negra 'made in' Tarantino, una puesta en escena deudora de Sergio Leone y la espectacular música del compositor Ennio Morricone (ganador del Oscar por este trabajo) son los principales ingredientes del filme, que pretende retratar de manera salvaje las peores facetas del ser humano. Samuel L. Jackson, Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh son los odiosos personajes con mayor protagonismo. Una atención que comparten con la belleza del inhóspito paisaje nevado del Oeste, brillantemente captada al estar rodada en Ultra Panavision 70, un formato prácticamente abandonado.

Los Ángeles, 1969. Un año marcado por la guerra fría, la llegada al poder de Richard Nixon, el movimiento hippie, la era del amor libre, Woodstock, la llegada del hombre a la luna, además de la sangrienta masacre a manos de la secta de Charles Manson entre los que se incluyó el terrible asesinato a Sharon Tate, la mujer del director Roman Polanski que estaba embarazada y a dos semanas de dar a luz. En este contexto, Rick Dalton, un actor de series de western en televisión venido a menos, junto con Cliff Booth, su mejor amigo y también su doble en las secuencias de acción, intentan abrirse camino como pueden en un Hollywood donde se viven vientos de cambio. En la particular odisea de estos dos actores que buscan su sitio en Hollywood, se cruzarán con la actriz Sharon Tate, una nueva estrella que el año anterior había sido nominada al Globo de Oro.

La novena película como director de Quentin Tarantino es esta comedia negra repleta de referencias cinéfilas que mezcla personajes reales y ficticios del Hollywood de finales de la década de los 60. En este contexto, los dos personajes protagonistas, interpretados por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt -quienes coinciden en pantalla por primera vez en su carrera-, viven una particular odisea para adaptarse a los cambios de la meca del cine. Un buen ejemplo lo encuentran en la nueva vecina de Dalton, la prometedora actriz Sharon Tate -encarnada por Margot Robbie-, que acaba de casarse con el prestigioso cineasta Roman Polanski. La cinta, que se alzó con dos premios Oscar al mejor actor secundario para Brad Pitt y al mejor diseño de producción, trata temas de la época como el movimiento 'hippie', el amor libre o los terribles asesinatos de la secta de Charles Manson.