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SAM PECKINPAH

Sam Peckinpah

Visionario y polémico, Peckinpah exploró la brutalidad
y la moralidad en el cine estadounidense

Nació en Fresno, California, y falleció en Inglewood en 1984. Director de cine estadounidense, comenzó su carrera en televisión en los años 50, escribiendo y dirigiendo varios episodios de series de western como Gunsmoke, The Westerner y The Rifleman. Su estilo en estos programas ya anticipaba su interés por la violencia estilizada y los conflictos morales complejos que marcarían su cine. Durante la Segunda Guerra Mundial, Peckinpah sirvió en el cuerpo de marines, aunque nunca llegó a combatir en primera línea. En 1947 se casó con Marie Selland y se graduó como estudiante de teatro en la Universidad de California, formando una base sólida en dramaturgia que influyó en su posterior manera de construir personajes y tensiones dramáticas. Antes de lanzarse al cine, trabajó junto al director Don Siegel en películas como La invasión de los ultracuerpos y Harry el Sucio, donde pudo aprender técnicas de dirección y montaje que luego incorporaría en su propio estilo. Su primer largometraje fue Compañeros mortales (1961), al que siguieron Major Dundee (1964) y Grupo salvaje (1969), película considerada una de sus obras maestras y un referente del western moderno. La filmografía de Peckinpah se caracteriza por una exploración consciente de la violencia, a la que imprime un esteticismo personal: ralentizaciones, encuadres coreografiados y un enfoque casi poético de la brutalidad. Sus protagonistas suelen ser antihéroes trágicos, desubicados en su entorno o en su época, empeñados en defender un código ético basado en el honor frente a una sociedad cínica y materialista, como se observa en Perros de paja (1971) o Pat Garrett y Billy the Kid (1973). Además del western, Peckinpah abordó el thriller y otros géneros de manera más convencional, con títulos como La huida (1972) o Clave: Omega (1983). Su cine combina espectáculo y reflexión social, mostrando la violencia como espejo de la moralidad y las contradicciones humanas, influyendo profundamente en generaciones posteriores de cineastas. A lo largo de su vida, Peckinpah sufrió problemas personales derivados del alcohol y las drogas, que afectaron a sus rodajes y relaciones profesionales. A pesar de ello, su legado es indiscutible: redefinió la manera de mostrar la violencia y la complejidad de los antihéroes en el cine estadounidense. Falleció de un ataque al corazón a los 59 años, dejando una obra que sigue siendo estudiada y admirada.

 

    Películas dirigidas por Sam Peckinpah   

La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella

Los aristócratas del crimen, 1975 
La balada de Cable Hogue, 1970
Clave: omega, 1984
Convoy, 1978
La cruz de hierro, 1976
La huida, 1972
Junior Bonner, 1972
Pat Garrett y Billy the Kid, 1973
Perros de paja, 1971
Quiero la cabeza de Alfredo García, 1974

 

La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
Filmaffinity   /   Sensacine   /   Playcine
Si pincha sobre el título de la películadirector o actores los llevarà hasta las webs Wikipedia  o  imdb
donde podrán ampliar la información de la película que les interese 
 

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COMPAÑEROS MORTALES (1961)
Reparto principal  |  Maureen O'HaraBrian KeithSteve CochranChill Wills

El niño de una mujer llamada Kit Tilden muere en el tiroteo que se produce en un banco cuando Yellowleg, un antiguo soldado y un prófugo se enfrentan a una banda de ladrones. Yellowleg apenado por tal hecho y sintiéndose culpable decide acompañar a la madre para enterrar a su hijo en una zona apartada, donde se encuentra también la tumba del padre del chico. Por el camino tendrán que sortear los peligros que les acechan y a los apaches.

Compañeros mortales (1961) es un western correcto y estimable que marca el debut de Sam Peckinpah en el largometraje, y en el que ya se intuyen algunas de las constantes temáticas que desarrollarían su filmografía posterior. Brian Keith y Maureen O’Hara forman una pareja protagonista sólida y con buena química, aportando humanidad y matices a unos personajes marcados por un pasado turbio y por heridas emocionales que se van revelando progresivamente. La película adopta la estructura de un viaje, el largo y peligroso trayecto hacia Siringo, un territorio hostil habitado por indios, que funciona tanto como recorrido físico como emocional. A lo largo del camino, la desconfianza inicial va dando paso a una relación más compleja, en la que afloran miedos, culpas y deseos de redención. Peckinpah muestra ya su interés por personajes moralmente ambiguos, atrapados entre la violencia del entorno y su propio código ético. Aunque todavía lejos de la crudeza y la radicalidad de sus obras maestras posteriores, el film destaca por su atmósfera sobria, su tono melancólico y un tratamiento de la violencia más contenido pero significativo. Sin ser una de las películas más conocidas ni más personales de Peckinpah, Compañeros mortales resulta un western digno, bien interpretado y eficaz, que se deja ver con agrado y adquiere interés añadido como punto de partida de uno de los autores más singulares del cine americano.

 

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DUELO EN LA ALTA SIERRA (1962)
Reparto principal  |  Randolph ScottJoel McCreaMariette HartleyWarren Oates

A principios del siglo XX, el veterano Steve Judd es contratado para transportar oro desde un remoto campamento minero hasta el pueblo de Hornitos, tras varios intentos fallidos que terminaron con la muerte de otros hombres. Para la tarea, Judd recurre a su viejo amigo Gil Westrum y al joven Heck Longtree. Sin embargo, Judd desconoce que Gil tiene planes de robar el oro.  Durante el peligroso viaje, los tres hombres deben enfrentarse no solo a la codicia y las traiciones internas, sino también a la dureza del territorio y a un grupo de mineros locales que buscan proteger sus intereses. Entre duelos, persecuciones y tensiones morales, Judd mantiene su código de honor y lucha por hacer lo correcto, incluso cuando sus aliados le fallan. El enfrentamiento final con los antagonistas se convierte en un dramático testamento de lealtad, justicia y sacrificio, dejando claro que en el Viejo Oeste la valentía y la integridad a menudo tienen un precio muy alto.

El segundo trabajo de Sam Peckinpah, tras la discreta Compañeros mortales, es Duelo en la Alta Sierra, una obra sensacional incorporada al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Con esta película, Peckinpah inauguró uno de sus temas fetiche: el western crepuscular, con dos estrellas del género en su madurez, Joel McCrea y Randolph Scott. Nieto de un jefe indio, Peckinpah llevaba el polvo y las llanuras en el ADN. De niño se escapaba del colegio para vivir en la granja familiar, sumergiéndose en el ambiente que luego definiría su obra. Amaba el Oeste y lo meditaba con melancolía profunda, transmitiendo en sus películas posteriores el crepúsculo de una era y el legado de los hombres que la vivieron. Duelo en la Alta Sierra es una obra temprana pero fundamental en su filmografía, abordando temas como la moralidad, el honor y la brutalidad inherente al Oeste. Peckinpah ya muestra aquí su distintivo manejo de la violencia, que aunque menos explícita que en sus obras posteriores, es siempre cruda y con consecuencias. Pero lo que realmente destaca en Duelo en la Alta Sierra es su habilidad para capturar la belleza y dureza del paisaje americano, convertido en un personaje más que refleja el estado de ánimo de los protagonistas. Los contra-picados que enmarcan a los personajes contra cielos inmensos y montañas imponentes son la marca de un poeta del cine.

 

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MAYOR DUNDEE (1965)
Reparto principal  |  Charlton HestonRichard HarrisJim HuttonJames Coburn

Es el año 1864 y el Mayor Amos Charles Dundee dirige a sus tropas hasta Méjico contra un grupo de renegados Apaches indios. Sierra Chariba es el líder de los Apaches, quien ordena que secuestren a algunos hombres del escuadrón de Dundee. Ante la situación, las tropas Confederadas de prisioneros de guerra, con Benjamin Tyree al mando, deciden complementarse con las de Dundee. Él y Benjamin una vez fueron amigos y promete a Dundee acatar todas sus órdenes hasta ver a Chariba capturado. A medida qu avanzan los días, los hombres de Dundee tendrán que luchar contra los Apaches, pero también contra el ejército francés. La tensión entre las tropas de la Unión lideradas por Dundee y las Confederadas llegará a ser insoportable, incluso cuando tengan que enfrentarse a su enemigo común.

Major Dundee (1965) es un western intenso y lleno de contrastes, donde Charlton Heston interpreta al mayor Dundee, un oficial encargado de liderar una peligrosa expedición contra una partida de indios tras una masacre. La misión se complica al contar con un grupo heterogéneo de hombres: prisioneros confederados, soldados negros, exploradores indios y sus propios soldados, generando un cóctel de tensiones y conflictos internos. La película combina acción constante con profundidad psicológica: los protagonistas no sólo luchan contra el terreno y los enemigos, sino también contra sus dudas y ambiciones. Destacan la complejidad del duelo interpretativo entre Heston y Richard Harris, y los momentos románticos y humanos que surgen durante la travesía por México. La narración se estructura a través del diario del joven corneta, aportando un punto de vista íntimo. A pesar de los problemas de Peckinpah con los productores, Major Dundee ofrece un western crepuscular, con escenas memorables como el clímax en el río Grande enfrentando al destacamento con el ejército francés de Maximiliano, y refleja el sello distintivo de Peckinpah: la mezcla de violencia, honor y la lucha moral de hombres en un mundo implacable.

 

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GLORIOSOS CAMARADAS (1965)
Reparto principal  |  Tom TryonHarve PresnellSenta BergerJames Caan

El guión de la película fue escrito por Sam Peckinpah, empezó el rodaje, pero fue despedido
tras cuatro días de rodaje y sustituido por Arnold Laven

El capitán Harrod llega a una pequeña población, con el objetivo de reclutar nuevos soldados para el ejército de la Unión en su división del Tercero de Caballería. Una vez ultimado u entrenamiento, se les asigna su primera misión: mantener a los indios en las reservas. Pero el general McCabe, comandante del fuerte, pretende aniquilar a los indios sioux cuando las órdenes del gobernador son obligarlos a ocupar las reservas. Este general indisciplinado y ambicioso conducirá a sus hombres a una batalla suicida, todo por alcanzar la gloria. Sin embargo, el capitán Harrod no está dispuesto a ser la marioneta de su superior corrompido y que ha perdido el sentido común.

Gloriosos camaradas es un western bélico que, aunque se inspira en el Séptimo Regimiento de George Armstrong Custer y la Batalla de Little Bighorn, trasciende el hecho histórico para ofrecer una historia más universal sobre la camaradería, el honor y los conflictos personales. La película sigue a un grupo de reclutas de la caballería que, bajo el mando de un general duro y ambicioso, deben enfrentarse tanto a la dureza del entrenamiento como a los peligros de las llanuras y los enfrentamientos con los indios. Al mismo tiempo, surge un conflicto amoroso que añade tensión y profundidad a los personajes. La producción es notable por su escala: filmada en Durango, México, contó con cientos de extras y enormes escenas de batalla coreografiadas sobre un área de 81 km², lo que aporta espectacularidad y realismo al conflicto. La música, compuesta por Riz Ortolani y con versiones de la canción principal interpretadas por Al Caiola y Frankie Laine, refuerza la atmósfera épica y emotiva del film. El diseño gráfico de los títulos, a cargo de Joseph Mugnaini, complementa el estilo visual de la película. En conjunto, Gloriosos camaradas destaca no solo por su acción y su puesta en escena, sino también por su capacidad de equilibrar la grandiosidad de la guerra con la dimensión humana de sus protagonistas, convirtiéndose en un western bélico intenso y absorbente.

 

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GRUPO SALVAJE (1969)
Reparto principal  |  William HoldenErnest BorgnineRobert RyanBo Hopkins

Nueve soldados se acercan cabalgando a una ciudad. Pasan delante de unos niños que torturan a un escorpión dándoselo de comer a las hormigas. Un predicador amenaza con el infierno a los borrachos. Pronto sus fieles inician un desfile cantando por las calles. Los soldados desmontan y entran en las oficinas del ferrocarril del sur de Texas. Son en realidad atracadores, y el gran golpe que esperaban dar se convierte en una trampa, ya que un grupo de cazarrecompensas apostados en las azoteas de los edificios los está esperando para acabar con ellos. Así comienza la encarnizada huida de esta banda, que les llevará hasta México en guerra entre el ejército federal y los hombres de Pancho Villa, nuevamente de vuelta a los Estados Unidos para robar un tren repleto de armas para el ejército que desea derrocar al líder revolucionario, y una vez más al sur, donde encontrarán un trágico y violento destino cuando, por una vez, el honor y la palabra dada valgan más que el pillaje y la avaricia.

Grupo salvaje, es una obra maestra de Sam Peckinpah que marcó un antes y un después en la historia del western y del cine de acción en general. La película destaca por su innovador uso del montaje, combinando múltiples ángulos y cortes rápidos con imágenes a cámara lenta, técnica revolucionaria para la época que intensifica la violencia y la tensión de cada escena, convirtiendo los tiroteos y enfrentamientos en auténticos ballets de brutalidad y dramatismo. Esta estética visual tan característica se une a un guion sólido y complejo, desarrollado por Peckinpah junto a Walon Green y Roy Sickner, que fue nominado al Óscar al mejor guion original. La música de Jerry Fielding, también nominada al Óscar por su banda sonora, refuerza la épica y la emoción de la historia, sumergiendo al espectador en el crepúsculo de una era marcada por la decadencia del viejo oeste y la llegada de una modernidad implacable. El director de fotografía Lucien Ballard logró composiciones visuales memorables que capturan tanto la majestuosidad de los paisajes como la crudeza de la violencia, siendo galardonado por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Además, Peckinpah recibió el reconocimiento del Sindicato de Directores de Estados Unidos como mejor director, consolidando su estatus como uno de los grandes renovadores del western. Grupo salvaje narra la historia de una banda de forajidos envejecidos que busca sobrevivir en un mundo que ya no tiene cabida para sus códigos de honor y camaradería. La película combina acción, moralidad ambigua y emoción humana, explorando temas como la lealtad, la amistad y la inevitable decadencia de los mitos del oeste. La crudeza de sus escenas, junto a la profundidad psicológica de los personajes, convirtió al film en un hito cinematográfico que sigue influyendo en generaciones de cineastas. Su importancia fue reconocida en 1999 cuando la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la incluyó en el Registro Cinematográfico Nacional por su valor cultural, histórico y estético. Además, el American Film Institute la situó entre las 100 mejores películas estadounidenses y la clasificó como el sexto mejor western de todos los tiempos. Incluso la revista GQ la ubicó en el puesto 14 de las 100 mejores películas de acción de la historia, lo que demuestra que Grupo salvaje sigue siendo una referencia imprescindible por su audacia, su estilo innovador y su poder emocional.

 

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