40.460 fotocromos correspondientes a 6.773 películas
¿Que son los fotocromos / lobbycards?
Hoja con escenas de una película y que se colocaban en los vestíbulos de los cines. Solían ser juegos de 8, 10 o 12 fotografías. En los años 30 eran de un tamaño A5, impresas en color gris o marrón. Luego fueron de mayor tamaño sobre cartón duro, para hacerlo más resistente, ya que dicho material junto con la película iba recorriendo por diferentes salas de cine. Finalmente salieron las de tamaño A4 que la sala de cine las compraba y se los quedaba. Con la entrada de las multisalas, este material fue desapareciendo.
Fotocromos años 1923 - 1960 ordenados por su fecha de estreno
Censura y violencia en los fotocromos Fotocromos Mexicanos
Fotocromos años 1961 - 2013 ordenados alfabéticamente
En cada letra hay la lista de las películas que se encuentrán en el apartado visitado. Pulsando sobre el título de la película podrá acceder al juego de 6 fotocromos y si desea ampliar la información de una película pulsando sobre el nombre del director. El link lo conducirá hasta otra página con abundantes datos (FilmAffinity - IMDB - Wikipedia...).
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Breve historia de los lobby cards
La Lobby Card fue una forma de publicidad que revolucionó el aspecto de los gráficos. Los departamentos de publicidad de los estudios de Hollywood enviaban tarjetas de lobby en conjuntos de ocho a veinte imágenes que reflejaban el contenido de una película recién estrenada. Su propósito: atraer al público cinéfilo a los cines de todo el país. Las primeras Lobby Cards conocidas, que datan de 1908, formaban parte de un paquete pesado de material publicitario proporcionado por las primeras compañías cinematográficas a los propietarios de los cines con sus dos bobinas. Estas tarjetas, sepia o tintadas a dos tintas, de 8 x 10 pulgadas, estaban montadas en caballetes al lado de la ventana de la taquilla o dentro del vestíbulo. Eran poco más que turbias reproducciones de fotogramas, el resultado de un proceso de huecograbado marrón y blanco que carecía de blancos y marrones bien definidos. A diferencia de las imágenes fijas, las imágenes se seleccionaron para dar una idea de la trama de la película y proporcionar los créditos. El proceso de huecograbado utilizado para imprimir las Tarjetas de Lobby las hizo más duraderas que el frágil material fotográfico en el que se imprimieron las imágenes fijas de las películas. Incluso entonces, algunas de las tarjetas tendrían un color tenue aplicado a mano o con una plantilla; A medida que la realización y la venta de películas se volvieron más sofisticadas (incluso antes que el sonido), las Lobby Cards se volvieron más lujosas, imaginativas y dimensionales, utilizando diseños cinéticos que rodeaban las imágenes; a menudo, estos diseños de bordes eran más interesantes que las fotografías que decoraban. ¡ Un juego típico de las primeras cartas promocionaba el ROMANCE! ¡DRAMA! ¡TERROR! ¡LA RISA! ¡LÁGRIMAS! ('Date prisa, date prisa, date prisa: ¡mira a la encantadora Mary Pickford en los brazos de su novio, Jock! ¡Véala llorar! ¡Véala torturada por los hunos!'). Las tarjetas crecieron a 11X14” (este se convirtió en el tamaño estándar) y se ofrecieron en conjuntos de no menos de ocho emocionantes escenas para la película promedio y hasta dieciséis para las nuevas superproducciones. A medida que evolucionaron las técnicas de impresión, también lo hicieron el estilo y la imaginación con los que se diseñaron estas tarjetas. El historiador de cine David Chierichetti ha descrito el proceso así: “A principios de la década de 1920, Paramount desarrolló un estilo nuevo y distintivo para sus tarjetas. Al imprimir en papel muy blanco y usar una imagen offset con negros densos y medios tonos nítidamente detallados, el departamento de publicidad de Paramount recortó las figuras... y las rodeó con conjuntos dibujados altamente estilizados completamente irreales representados en los colores más brillantes posibles". Durante este tiempo, la selección de las imágenes, la obra de arte imaginativa que bordeaba las imágenes, los temas teñidos a mano de manera creativa y los colores brillantes, se combinaron para crear una obra de arte que transmitía el estado de ánimo de la película con más elocuencia que las imágenes seleccionadas para su uso. Si bien puede parecer irónico que estas Tarjetas de Lobby se hayan producido en colores llamativos para lo que, después de todo, con algunas raras excepciones, son películas en blanco y negro, el objetivo de los carteles y las Tarjetas de Lobby era transmitir la emoción del producto que estaban vendiendo. La tarjeta del vestíbulo en colores resplandecientes (muchas, como el magnífico Ladrón de Bagdad de Fairbanks, empleando tintes dorados y plateados en sus letras, creaban la ilusión de miniaturas persas), se convirtió en una emocionante amalgama de arte de póster y fotografía, con los bordes siguiendo el mismo obras de arte fantasiosas que se utilizaron para los carteles de una hoja aún más elaborados y elegantes. Lo que hizo esto posible fue la aparición del proceso de fotogelatina o heliotipo. David Chierichetti escribe:“…utilizó una placa de metal cubierta con gelatina fotosensibilizada que fue expuesta a la luz a través de un negativo de fotografía normal. La gelatina se endureció en diversos grados según la cantidad de luz recibida, las partes más oscuras de la imagen se endurecieron más. La impresión con fotogelatina se adaptaba mejor a las tarjetas más pequeñas porque tenía una textura casi tan fina como una fotografía, sin los granos o puntos de la litografía. Las tarjetas estaban destinadas a ser vistas de cerca y, por lo general, contenían mucho más material escrito que los carteles. Si bien la tarjeta de título (o principal) en cada juego a menudo era idéntica a la hoja única de 22x28 ", y en algunos casos era la misma, los hombres emplearon para seleccionar para los vestíbulos las ocho o más imágenes de los cientos de imágenes fijas. tomados, además de hacer el arte especialmente compuesto, estaban creando obras de arte cada vez más fantasiosas y efectos de montaje evocadores. Estos podrían usarse en combinación en una tarjeta con varias tomas de la estrella o varias escenas de la película. Se requería la aprobación ejecutiva o estrella en cada etapa de las letras y el diseño. El memorándum de la oficina principal a los muchachos en publicidad generalmente solicitaba solo que las imágenes fijas seleccionadas se ejecutaran en sucesión con la trama, pero la elección real de las imágenes se dejaba a cualquier subalterno disponible; esto explica algunas selecciones extrañas que a veces excluyeron imágenes del jugador destacado, o interpretaron a actores secundarios en la película. Por supuesto, las grandes estrellas, Swanson, Chaplin, Pickford, Crawford, Fairbanks y la legendaria Mae Murray, que trabajaron activamente en la producción de sus propias películas, se aseguraron de ver todo el material sobre ellas antes de que terminaran. A lo largo de los años, los estudios emplearon a artistas estadounidenses famosos para diseñar su publicidad; Los años cuarenta vieron a artistas e ilustradores estadounidenses tan populares como Norman Rockwell (Magnificent Ambersons, Song of Bernadette, The Razor's Edge), Dan Sayre Groesbeck (Northwest Mounted Police, The Buccaneer), maestros del pin-up como Vargas (Moon Over Miami, The Flame of New Orleans, Ziegfeld Follies), George Petty (The Petty Girl) y otros, empleados en ocasiones para diseñar los carteles que posteriormente serían adaptados para Lobby Cards. Así, el dibujo de Vargas de una lánguida e indolente rubia peek-a-boos Dietrich para The Flame of New Orleans (1941), decoró los bordes de los Lobbies. Los años setenta y ochenta han visto un resurgimiento en el uso de artistas famosos para diseñar carteles de películas: Frank Frazetta (The Gauntlet, Conan, The Barbarian), Richard Amsel (Chinatown, The Sting, Raiders of the Lost Ark), Peter Max (The Yellow Submarine, Joanna) y sus diseños también han encontrado su camino a Lobby Cards. (Fuente: https://lobbycards.tumblr.com/history).