ROBERT REDFORD actor

 

Robert Redford

Un actor que iluminó la pantalla con su presencia, combinando carisma y humanidad, y dejando en cada papel una huella que trasciende el tiempo y las historias que interpretó

Se crio en el barrio oeste de Los Ángeles. En los años 50, su padre trabajó de contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer y Redford atravesaba entonces una época de rebeldía, pero le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas. En 1962 consiguió su primer papel en un largometraje de cine, El que mató por placer, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964. En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood), La jauría humana (ambicioso filme de denuncia de Arthur Penn, con un extenso reparto que incluye a Marlon Brando y Angie Dickinson), Situación desesperada y Propiedad condenada.

 

    Las películas interpretadas por Robert Redfod  

La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella

A Fierce Green Fire, 2012
Avengers: Endgame, 2019
Aventuras Jeremiah Johnson, 1972
Brubaker, 1980
El candidato, 1972
Capitán América, 2014
El carnaval de las aguilas, 1975
Cuando todo está perdido, 2013
Descalzos por el parque, 1966
El descenso de la muerte, 1968
Un diamante al rojo vivo, 1971
The Discovery, 2017
Dos hombres y un destino, 1969
El que mató por placer, 1962
Los fisgones, 1992
El golpe, 1973

El gran Gatsby, 1974
Habana, 1990
Hombre que susurraba..., 1998
Íntimo y personal, 1996
La jauría humana, 1966
El jinete eléctrico, 1979
Leones por corderos, 2007
El mejor, 1984
Memorias de África, 1985
Nosotros en la noche, 2017
The Old Man & the Gun, 2018
Pacto de silencio, 2012
Un paseo por el bosque, 2015
Peligrosamente juntos, 1986
Peter y el dragon, 2016
El precio del fracaso, 1970

Propiedad condenada, 1966
Una proposición indecente, 1993
Un puente lejano, 1977
La rebelde, 1965
Situación desesperada, pero menos, 1965
La sombra de un secuestro, 2004
Spy Game (juego de espías), 2001
Tal como éramos, 1973
La telaraña de Carlotta, 2006
Todos los hombres presidente, 1976
Los tres días del cóndor,  1975
La última fortaleza, 2001
El valle del fugitivo, 1969
La verdad, 2015
Una vida por delante, 2005

La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:

filmaffinity  -  Sensacine  -  Dcine21 -  Imdb  - Wikipedia

 

Si pincha AQUÍ, accederá a las películas de Robert Redford, como director

 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL QUE MATÓ POR PLACER

1962 | Denis Sanders
 
Corea, mayo de 1953. Tras completar su periodo de instrucción, los nuevos reclutas se enfrentan a la cruda realidad de la guerra: la violencia, la pobreza y la constante incertidumbre sobre quién será el próximo en caer. Roy Loomis llega a la primera línea de fuego, donde conoce a Raymond Endore, un hombre solitario que tiene la costumbre de cazar enemigos durante la noche. La presencia de Charlie, un niño coreano que convive con los soldados, servirá como vínculo para construir una relación inusual entre Endore y Loomis en medio del caos del conflicto.
 
El que mató por placer es un film intenso que combina la crudeza de la guerra con un estudio psicológico de sus protagonistas. Denis Sanders construye una atmósfera opresiva, mostrando cómo la violencia y la incertidumbre afectan tanto a soldados como a civiles. La película destaca por su realismo y su capacidad para mantener al espectador en constante tensión, sin recurrir al sensacionalismo fácil. Además, es especialmente relevante por introducir a Robert Redford, cuya presencia aporta un aire fresco y un talento emergente que se desarrollaría a lo largo de décadas. La relación entre Loomis y Endore, mediada por la inocencia de Charlie, aporta humanidad y complejidad emocional al relato, convirtiendo al film en un retrato profundo y perturbador de la guerra y de la condición humana.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

SITUACIÓN DESESPERADA, PERO MENOS

 
Basada en la novela The Hiding Place de Robert Shaw, la película narra cómo, durante la Segunda Guerra Mundial, dos soldados norteamericanos saltan en paracaídas y aterrizan en un pequeño pueblo alemán. Allí, un soldado alemán los acoge en su refugio antiaéreo, manteniéndolos prisioneros. Sin embargo, el tiempo pasa y ellos continúan allí incluso después de que la guerra haya terminado.
 
La película ofrece un retrato inquietante y a la vez fascinante de la guerra y sus consecuencias psicológicas. La idea de permanecer atrapados incluso tras el final del conflicto permite explorar la percepción del tiempo, la obediencia y la relación entre captor y prisioneros. La adaptación de la novela de Robert Shaw mantiene la tensión y el suspense, logrando un equilibrio entre drama y reflexión sobre la naturaleza humana en situaciones extremas. Es un film que impacta por su atmósfera opresiva y por cómo refleja la supervivencia más allá del campo de batalla.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA REBELDE

 
Narra la historia agridulce de Daisy Clover (Natalie Wood), una adolescente precoz y talentosa que irrumpe en el Hollywood de los años 30, siendo descubierta por un productor y convirtiéndose en una estrella de cine, pero lidiando con el glamur superficial, las exigencias de la fama, una madre con demencia y una relación complicada con un galán bisexual (Robert Redford).
 
La rebelde, es un retrato intenso y fascinante de la ambición, la fama y las tensiones personales en Hollywood de los años 30. La película combina drama y sensibilidad, mostrando la lucha de Daisy Clover por mantener su independencia y enfrentarse a un entorno lleno de manipulaciones, expectativas y secretos. La interpretación de la protagonista transmite con fuerza su vulnerabilidad y determinación, convirtiendo la película en un clásico inolvidable.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LA JAURÍA HUMANA

1966 | Arthur Penn
 
Narra la historia de Charlie 'Bubber' Reeves, un hombre condenado injustamente que se escapa del centro penitenciario donde cumplía condena y regresa a su pueblo natal del Sur de Estados Unidos. La noticia de su fuga genera un gran revuelo en la localidad. El sheriff Calder tiene el deber de encontrarlo para devolverlo a prisión, pero no es el único interesado en detener su escape. Val Rogers, un acaudalado empresario local que ha hecho fortuna con el petróleo y el ganado, quiere capturar a Reeves para proteger a su hijo, Jason, quien ha aprovechado la ausencia de Bubber para iniciar una relación con la mujer de éste, Anna Reeves. Estos y otros intereses juegan en contra del fugado, cuya detención y linchamiento se convierten en el objetivo de todo el pueblo. El sheriff Calder intentará evitar que Reeves muera a manos de sus vecinos.
 
La jauría humana es un thriller intenso que explora la injusticia, la violencia colectiva y la moralidad en un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos. Arthur Penn construye una historia tensa y absorbente, donde los personajes se ven atrapados entre sus propios intereses, pasiones y el miedo al conflicto. La película destaca por la fuerza de sus interpretaciones y por la forma en que refleja cómo una comunidad puede volverse implacable cuando se combina la venganza, el prejuicio y la codicia. Un estudio psicológico y social que sigue impactando por su crudeza y realismo.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PROPIEDAD CONDENADA

 
Alva es una mujer joven y hermosa que vive resignada a un tipo de vida hosco. La chica vive junto a su hermana y su madre. El padre las abandonó  tiempo atrás y se ganan la vida gracias a una pensión de reputación cuestionable. Los días transcurren monótonos y sin ninguna esperanza de futuro, pero esto cambia cuando llega al pueblo un hombre guapo e inteligente que encarna un tipo de vida alternativo y alentador para la joven. Es Owen Legate, un funcionario de ferrocarril que no cuenta con la simpatía de la madre de Alva ni de muchos vecinos de la zona.
 
Una película dirigida por Sydney Pollack que cuenta con los actores Natalie Wood y Robert Redford dando vida a los protagonistas. El film es una adaptación de una obra de teatro homónima de Tennessee Williams. Sus profundos diálogos y la impecable interpretación de los actores, en especial Wood, son solo algunas de las razones que invitan a visionar el largometraje.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DESCALZOS POR EL PARQUE

1967 | Gene Saks
 
Paul Bratter (Robert Redford) es un joven y exitoso letrado cuya carrera parece haberse disparado gracias a su ordenada vida, a su rectitud y sensatez. En cambio, Corie Bratter (Jane Fonda) es todo lo contrario, una joven cuyo desorden y descontrol son el 'leitmotiv' de su vida. Vivir al máximo y pasárselo bien son las premisas bajo las que se mueve. Cuando conocen a Paul, ambos se enamoran al instante y se casan. Tras una espléndida luna de miel, la pareja debe volver a la vida cotidiana en un diminuto apartamento que tienen que compartir. Así, la diferencia de caracteres empezará a hacer mella ante las dificultades que se encuentran tras el idílico estado de enamoramiento inicial. La vida en pareja, que se presumía maravillosa, comienza a torcerse y dará lugar a un montón de esperpénticas situaciones en esta comedia romántica dirigida por Gene Saks.
 
Una comedia muy aguda en la que se tratan con acidez los sentimientos de dos enamorados. Notables interpretaciones de Redford y Fonda, en una época en la que ambos estaban en plenitud de su atractivo. Dirigida con audacia y fluidez por Gene Saks, proveniente del teatro y especialista en comedias ligeras. De hecho, esta película es una adaptación de la obra teatral de Neil Simon.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL DESCENSO DE LA MUERTE

 
Tras la lesión de un esquiador, el joven y ambicioso David Chappellet (Robert Redford) es convocado para integrarse en el equipo estadounidense que se está preparando para los Juegos Olímpicos. Aunque es individualista, no trabaja en equipo y su carácter choca con el del entrenador Eugene Claire (Gene Hackman), David está obsesionado con llegar a ser el mejor y aparta de su camino todo lo que pueda impedirlo. Pero cuando consigue su meta, aprende lo efímeras que pueden ser la gloria y la fama.
 
Resalta su realismo sobrio y estilo casi documental, destacando la fotografía espectacular de los escenarios de esquí alpino y la eficacia de sus secuencias deportivas, aunque algunos critican su trama algo superficial y el carácter lacónico y egoísta del protagonista, siendo considerada una gran película deportiva de finales de los 60 por su profundidad psicológica y por mostrar el deporte con autenticidad, sin epopeyas innecesarias.
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

DOS HOMBRES Y UN DESTINO

 
Es un western protagonizado por Paul Newman y Robert Redford, que interpretan a Butch Cassidy y el Sundance Kid, dos carismáticos bandoleros que se ganan la vida robando trenes y bancos en el Lejano Oeste. La película combina acción, aventura y humor con una narrativa que explora la lealtad y la amistad entre los dos protagonistas, así como las consecuencias de su vida fuera de la ley. Con escenas icónicas y una banda sonora memorable de Burt Bacharach, el film se ha convertido en un clásico del género.
 
Dos hombres y un destino es mucho más que un western; es una película que combina aventura, acción, humor y emoción con un equilibrio perfecto. George Roy Hill logra que la historia de Butch Cassidy y el Sundance Kid, interpretados magistralmente por Paul Newman y Robert Redford, sea a la vez épica y profundamente humana. La química entre los dos protagonistas es uno de los pilares del film, mostrando una amistad sólida y leal en medio de la vida fuera de la ley. La narrativa de la película no se centra solo en los robos de bancos y trenes, sino también en las relaciones, los dilemas morales y la lucha por sobrevivir en un mundo que cambia rápidamente. Las escenas de acción están coreografiadas con gran precisión, mientras que los momentos más tranquilos permiten al espectador conectar con los personajes y sus emociones. La banda sonora de Burt Bacharach, con temas que se han vuelto icónicos, refuerza la atmósfera de la película y subraya tanto la diversión como la melancolía de sus protagonistas. Además, el estilo visual y la fotografía capturan la grandiosidad del Lejano Oeste, haciendo que cada escena sea memorable.
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL VALLE DEL FUGITIVO

 
En el lejano Oeste, los habitantes de un pequeño pueblo quedan conmocionados al saber que uno de sus vecinos ha muerto. Su horror es aún mayor cuando descubren que el responsable es un indio. Aterrados y condicionados por sus prejuicios contra los nativos, un grupo de vaqueros y ciudadanos deciden dar caza y linchar al indio sin esperar un juicio. El grupo se internará en el profundo desierto, donde los indios campan a sus anchas y conocen el terreno. De esta forma se arriesgan a sufrir una muerte terrible, aunque solo sea para cometer su venganza. Lo que ninguno sabe es que el indio responsable de la muerte solo estaba defendiéndose, y que el fallecimiento del blanco no fue más que un accidente que ha traído la guerra a ambos pueblos.
 
Western crepuscular y desencantado, basado en hechos reales, cuenta con una soberbia fotografía de Conrad L. Hall que realza la trama de "caza del hombre". El film incide en el tema del racismo, omnipresente a pesar de la llegada de cierta modernidad, simbolizada en la esperada visita del presidente Taft. El director Abraham Polonsky afirma que quiso trazar "cierto paralelismo entre lo que un enorme porcentaje de Estados Unidos entiende como proceso civilizador y el exterminio sistemático que ha emprendido el país cuando ha encontrado a alguien diferente o de ideas opuestas a su modelo de vida". En efecto, hay un modo muy distinto de enfocar la caza entre el personaje de Robert Redford, y el resto del grupo que parece tomarse la cosa como lo que hay que hacer, lo que está bien, y punto.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL PRECIO DEL FRACASO

 
Halsey Knox es un motorista profesional que se gana la vida en carreras celebradas por todo el país. Cuando acude a una carrera en Phoenix (Arizona), se cruza con un motorista aficionado llamado Little Fauss con el que entablará una gran amistad. El problema es que el padre de Fauss ejerce una gran influencia sobre él y le impedirá ver a Halsey al considerarlo una mala amistad. A pesar de la advertencia de su padre, Fauss seguirá corriendo con Halsey, y se prestará a ser su mecánico en el circuito de motos de carreras. Poco a poco Fauss se irá sintiendo inferior a Halsey por el comportamiento de éste, por lo que el equipo entre ambos ya no estará tan bien engranado. Este hecho se evidencia aún más cuando una chica joven y guapa llamada Rita irrumpe en las vidas de ambos, compitiendo por ganar su favor.
 
Esta peculiar película se centra cada vez menos en la trama a medida que avanza. La segunda mitad consiste en escenas intercambiables entre Fauss, Halsy y Rita (Lauren Hutton), la novia hippie de Halsy que queda embarazada. Aunque la historia no tiene un rumbo claro, "Little Fauss and Big Halsy" resulta moderadamente interesante por su estilo poco convencional. Gran parte se filmó en exteriores, por lo que el árido y quemado paisaje refleja visualmente el estancamiento de los personajes. La banda sonora está compuesta por canciones originales de Johnny Cash, en la que también participan Carl Perkins y Bob Dylan. Además, Redford ofrece una de sus interpretaciones más extremas, explotando su atractivo sexual apareciendo sin camisa en muchas escenas e interpretando a un personaje egocéntrico, tramposo, misógino y antipático con el que resulta imposible empatizar.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

UN DIAMANTE AL ROJO VIVO

1971 | Peter Yates
 
John Dortmunder acaba de salir de la cárcel tras cumplir su última condena por robo cuando su cuñado, Andy Kelp, le propone otro trabajo. Se trata de robar una joya de gran valor simbólico para un país africano, al que le fue arrebatada durante el periodo colonial, y entregársela al Doctor Amusa, un representante de la nación expoliada. Dormuntder acepta el encargo y enrola para dar el golpe a un conductor, Stan Murch, y un experto en explosivos, Allan Greenberg, además de Kelp. Los cuatro planean cómo asaltar el museo de Nueva York donde se expone la joya y llevan a cabo el atraco. Todo parece ir bien, hasta que Allan es detenido por la policía y se traga la joya. Se trata del primero de muchos contratiempos, que obligarán a Dortmunder y sus compañeros a robar una y otra vez el valioso objeto.
 
Un diamante al rojo vivo es una comedia de atracos, elogiada por su humor, ritmo y la química de su reparto (Robert Redford, George Segal, Zero Mostel). Adaptación de una estimulante novela de Donald E. Westlake, en la que Redford encarna a Dortmunder, y que destaca por su sátira sobre ladrones incompetentes y una memorable banda sonora de Quincy Jones. Aunque no es una obra maestra, es considerada una película entretenida, ligera y bien hecha, que revitalizó el género de robos con su toque de comedia negra y retrato realista de perdedores. La versión cinematográfica se limitó a tomar prestada su anécdota argumental, dejando un tanto de lado la corrosiva ironía que caracteriza a su autor. El resultado evidenció cierta aridez, al mismo tiempo que utilizó un ritmo excesivamente premioso. 
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON

 
La historia centra su atención en el papel ejercido por Jeremiah Johnson, un hombre que se ha desplazado a un lugar recóndito y prácticamente abandonado una vez que escapó del conflicto bélico existente entre las tropas aztecas y las americanas. Su intención es disfrutar de la calma y de la serenidad que el ambiente al que se acaba de desplazar inspira nada más pisarlo, si bien es cierto que no renuncia por completo a la posibilidad de regresar algún día a su país. Eso sí, por ahora prefiere mantenerse al margen de la batalla y volver cuando la tempestad haya finalizado. Conforme va transcurriendo la acción, comenzará a percatarse de que su objetivo de mantenerse al margen de las disputas entre bandos rivales y de olvidarse de todas las preocupaciones que le han atormentado durante tanto tiempo va a ser realmente difícil de llevar a cabo. Esto se debe a la presencia en la zona de un grupo de indios pertenecientes al linaje de los Crow, quienes se han caracterizado siempre por su agresividad y brutalidad llegado el momento de lidiar con todos aquellos que se interponen en su camino. Aunque el protagonista contará con la colaboración de un experimentado cazador, un individuo que le enseñará a garantizar su protección sea cual sea la tesitura que deba afrontar.
 
Antes de que Kevin Costner bailara con lobos, Robert Redford, un hombre del lejano Oeste, hizo lo propio con osos en Las aventuras de Jeremiah Johnson. En efecto, el actor da vida al personaje del título, un hombre que abandona la civilización para vivir en comunión con la naturaleza, viviendo de la vegetación y de los animales que caza. No es tan sencillo, pero por suerte tendrá como maestro a un trampero, que le dará algunas lecciones de gran valor. Él no pretende molestar a nadie, pero como se mueve en la frontera con territorio indio, se va a convertir en sujeto de disputa entre guerreros Crows que pretenden demostrar el valor que poseen a su costa
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL CANDIDATO

 
Cuando Richard Nixon, en el año 1972, está en camino de ser reelegido, otro candidato está empezando a aprender la verdad sobre el mundo de la política. Este es un hombre joven, abogado e idealista, que se permite decir lo que piensa, ya que sabe positivamente que no tiene ninguna oportunidad de ser elegido. A la vez que aprende a ver que en política todo está permitido. El filme trata de mostrar las maquinaciones y numerosas manipulaciones de las campañas políticas sin descuidar ningún detalle, desde el punto de vista del joven carismático e idealista de Bill, el personaje al que interpreta Redford. En su camino a la cima de la popularidad tendrá que emplear diversos métodos, no todos ellos correctos éticamente, ya que persiguen una meta muy clara. Al fin y al cabo nada importa: sólo el poder es lo que cuenta.
 
El Candidato (1972) muestra cómo un candidato aparentemente honesto y con ideas propias es absorbido por la maquinaria electoral, transformándose poco a poco en un producto diseñado para ganar votos más que para defender principios. Robert Redford está magnífico: transmite con gran sutileza la evolución (o involución) del personaje, desde la ilusión inicial hasta la confusión final. Ritchie, por su parte, filma la campaña con un tono casi documental, exponiendo la manipulación mediática, la superficialidad de los discursos y el cinismo del entorno político. Lo más inquietante es que, pese a los años, la película sigue siendo muy actual. Su final, icónico y desolador, resume a la perfección el mensaje: en política, a veces la victoria llega justo cuando el candidato ha perdido aquello que lo hacía auténtico.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TAL COMO ÉRAMoS

 
Morosky (Barbra Streisand) es una chica inteligente y una persona que tiene unos ideales muy claros sobre un mundo mejor y más justo para todos, y lucha por ellos sin esconderse ni venirse abajo en un sitio en el que nadie piensa como ella. Es muy profunda, de hecho lo es demasiado, se lo toma todo demasiado en serio. Es una persona que no entiende de estrategias personales y es totalmente transparente, ni siquiera le hacen gracia las bromas. No cae bien a la primera impresión, pero quien la conoce, la quiere, porque tiene un corazón puro. Ella está enamorada de Hubbell (Robert Redford). Hubbell Gardiner es un chico muy guapo e inteligente, pero es más individualista; le gusta disfrutar de la vida. Tiene un carisma excepcional y se mete a la gente en el bolsillo, y además escribe muy bien. Él admira la forma en que ella se enfrenta a los demás defendiendo su causa justa, y le resulta atractiva.
 
Construida a partir de un extenso flashback que parte del encuentro entre la guionista radiofónica Katie Morosky (Barbra Streisand), comunista y batalladora, y su ex compañero de universidad, Hubbell Gardiner (Robert Redford), reclutado por la Marina y de servicio en Washington durante la Segunda Guerra Mundial, la presentación de Tal como éramos se desarrolla a partir de la oposición y el posterior encuentro entre las personalidades antitéticas de los dos protagonistas. Ella -como reflejaba el comienzo del metraje-, abanderada del activismo político reivindicativo de los valores sociales y de la justicia internacional, de orígenes semíticos y humildes, y con los rasgos, digamos, peculiares de la Streisand. Él, representante de la élite deportiva y del ocio frívolo de alta sociedad, un espécimen típicamente americano por su talante franco, afable, sencillo y a priori ajeno a complicaciones políticas, y dueño de la sonrisa galante y el cabello rubio, ario, de Redford. Las dos Américas, en resumen. La del compromiso en defensa de la libertad y la justicia y la de la inmaculada imagen propagandística de bondad, cada una de ellas tratada de mejor o peor manera por el contexto histórico del cual se realiza una crónica paralela al transcurso del romance, entremezclándose y contaminándose ambas. (Fuente: https://www.colectivo-rousseau.org/)
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL GOLPE

 
Relata la historia de Henry Gondorff y Johnny Hooker, dos timadores que están decididos a vengar la muerte de un viejo y querido amigo que fue asesinado por un peligroso mafioso, Doyle Lonnegan. Éste asesinó al estafador por robarle una gran cantidad de dinero. Para matarle sin levantar sospechas, Henry y Johnny idean un plan basado en un golpe perfecto. Éstos y otros muchos timadores, amigos de los protagonistas, deciden unirse para vengar la muerte de su compañero a manos de uno de los gánsters más poderoso de toda la ciudad.
 
El Golpe (1973), es una de las películas más icónicas del cine de aventuras y estafas. La historia sigue a Johnny Hooker (Robert Redford) y Henry Gondorff (Paul Newman), dos astutos estafadores que planean un elaborado golpe contra un mafioso corrupto que los ha perjudicado. La película destaca por su impecable guion, lleno de giros sorprendentes y estrategias meticulosamente construidas, que mantienen al espectador en tensión hasta el último minuto. La química entre Newman y Redford es extraordinaria, aportando carisma, humor y credibilidad a sus personajes, mientras la ambientación de los años 30 está recreada con gran detalle, desde vestuario hasta escenarios y música. La banda sonora de Scott Joplin, con los clásicos de ragtime, se convierte en un elemento narrativo más, dando ritmo y elegancia a la historia. Más allá de ser un simple relato de estafas, El Golpe es un homenaje al cine de entretenimiento inteligente, que combina suspense, ingenio y humor de manera magistral, dejando una sensación de perfección técnica y narrativa que explica por qué sigue siendo considerada una película de referencia en su género.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL GRAN GATSBY

1974 | Jack Clayton
 
Recién mudado a un lujoso barrio residencial de Nueva York a principios de los años 20 del pasado siglo, Nick Carraway conoce a Gatsby, un hombre complejo: anfitrión popular de numerosas y lujosas fiestas pero de personalidad melancólica, atrapado por el recuerdo del amor perdido de Daisy, casada a su vez con un millonario. Gatsby es un misterio, un ingenuo idealista, impulsado por sueños de riqueza que le han llevado a amasar una fortuna de origen desconocido y despreciado íntimamente por aquellos con los que desea igualarse. Sus deseos sucumben frente a la inmisericorde realidad. Crónica de los locos años veinte e historia de amor imposible.
 
El gran Gatsby (1974), dirigida por Jack Clayton y basada en la novela de F. Scott Fitzgerald, es una adaptación elegante y atmosférica que captura la decadencia, el lujo y la ilusión de los años 20 en Estados Unidos. Robert Redford encarna a Jay Gatsby con una mezcla de encanto y melancolía, mientras Mia Farrow da vida a Daisy con delicadeza y ambigüedad. La película destaca por su cuidada dirección artística, vestuario y banda sonora, que transportan al espectador al esplendor de la época, y por su tono nostálgico que subraya la imposibilidad del sueño americano y la fragilidad de las emociones humanas. Aunque algunos críticos han señalado que la película es más estilizada que profunda, sigue siendo un relato fascinante sobre el amor, la obsesión y la búsqueda de sentido en un mundo lleno de apariencias.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL CARNAVAL DE LAS ÁGUILAS

 
Es un documental cinematográfico que muestra la destreza, disciplina y valentía de la Fuerza Aérea de Estados Unidos a través de impresionantes maniobras acrobáticas, desfiles y ejercicios aéreos. La película combina tomas espectaculares de aviones en vuelo con la vida diaria de los pilotos y personal militar, ofreciendo una visión cercana del entrenamiento, la camaradería y la precisión que requiere la aviación militar.
 
Más que un simple documental, El carnaval de las águilas es un homenaje visual y sensorial a la aviación y al espíritu militar estadounidense. George Roy Hill y Robert Redford consiguen equilibrar la espectacularidad de las imágenes con un sentido narrativo que humaniza a los protagonistas, mostrando tanto la tensión como la dedicación detrás de cada maniobra. La película destaca por su ritmo dinámico, fotografía impactante y capacidad para transmitir la grandeza y el riesgo del mundo aéreo, convirtiéndola en un relato fascinante y entretenido, incluso para quienes no son aficionados a la aviación.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LOS TRES DÍAS DEL CÓNDOR

1975 | Sydney Pollack

 
Robert Redford es aquí un oscuro funcionario de la CIA que trabaja como lector de libros alertando a la central de inteligencia de la posibilidad de que estos puedan contener mensajes cifrados que pudieran perturbar la estabilidad del país. A la vuelta de la comida, el protagonista encuentra a todos sus compañeros muertos y debe huir para escapar de la ira de los enigmáticos personajes que quieren asesinarle, pero también para encontrar una explicación razonable a tan insólita situación. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una bella mujer, la todavía entonces rompedoramente guapa Faye Dunaway, con la que compartirá además de una tensa historia de amor, buena parte de su peripecia.
 
Los tres días del cóndor, es un thriller de espionaje tenso e inteligente que captura la paranoia y la intriga de la Guerra Fría. Robert Redford interpreta a Joe Turner, un analista de la CIA que descubre un complot mortal y debe sobrevivir mientras intenta desenmascarar a los responsables. La película destaca por su ritmo sostenido, su atmósfera inquietante y su guion astuto, que combina suspense, conspiraciones políticas y un toque de crítica social sobre el poder y la desconfianza en las instituciones. Pollack consigue mantener al espectador en constante tensión, equilibrando acción, ingenio y una narrativa que sigue siendo relevante y absorbente décadas después.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

 
La trama se encuentra contextualizada en el periodo previo a las elecciones de Estados Unidos del año 1972, teniendo lugar el foco de acción en el interior del Washington Post. El personaje principal es Bob Woodward, un experto periodista que se encarga de cubrir lo que parece ser un robo en la sede del Partido Nacional Democrático. Una vez que se adentra en el proceso de investigación en torno a todo lo que rodea a este caso, se da cuenta de que poco a poco se le presentan numerosos nombres y direcciones de los organizadores de fondos del grupo republicano. Finalmente, el editor jefe del Post está preparado para lanzar la historia y asigna a Woodward y Carl Bernstein la misma exclusiva. Los dos se comprometen a trabajar juntos con la intención de resolver el misterio con la mayor solvencia posible, debiendo localizar para ello el sendero que se acerce cada vez más en el Partido Republicano y, como no podía ser de otra manera, en el seno de la Casa Blanca.
 
Todos los hombres del presidente, es un thriller político impecable que reconstruye la investigación periodística del caso Watergate por los reporteros Bob Woodward y Carl Bernstein. La película destaca por su atmósfera tensa y realista, su narrativa meticulosa y la magnífica interpretación de Dustin Hoffman y Robert Redford, que encarnan a los periodistas con credibilidad y convicción. Pakula utiliza la fotografía y la puesta en escena para crear un clima de intriga y conspiración constante, convirtiendo una historia real en un relato cinematográfico absorbente. Más que un simple recuento histórico, es un homenaje al periodismo riguroso y valiente, mostrando cómo la perseverancia y la ética profesional pueden influir en la historia y en la opinión pública.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

UN PUENTE LEJANO

 
Basada en la novela homónima del reportero de guerra Cornelius Ryan, la historia narra los sucesos acaecidos durante la Segunda Guerra Mundial en la Operación Market Garden. El relato comienza en septiembre de 1944. Tras el éxito que tuvo el Desembarco de Normandía, los Aliados desean realizar una última misión para finalizar la guerra en la mayor brevedad posible. Para ello, el Comandante Supremo Aliado, Dwight D. Eisenhower, decide que la mejor operación es la elaborada por el mariscal británico Montgomery. El objetivo de la misión es invadir Alemania para acabar con la industria armamentística nazi y rodear al enemigo volando los puentes que comunican las ciudades más importantes. Para ello lanzan a 35.000 paracaidistas con el objetivo de rodear a los soldados alemanes y hacerles una emboscada. Pero la disparatada operación acaba siendo un fracaso, causando miles de bajas entre el bando Aliado.
 
Un puente lejano (1977), protagonizada por Sean Connery, Michael Caine, Gene Hackman y Robert Redford, es un ambicioso y espectacular filme bélico que recrea la fallida operación militar “Market Garden” durante la Segunda Guerra Mundial. La película destaca por su gran escala, precisión histórica y meticulosa puesta en escena de los combates y maniobras militares. Attenborough logra combinar la épica de la guerra con el drama humano, mostrando tanto la valentía como la vulnerabilidad de los soldados. Aunque algunos críticos consideran que su duración y ritmo ralentizan la tensión, Un puente lejano sigue siendo un referente del cine bélico de los años 70, impresionante por su alcance, recreación y el realismo de sus escenas de batalla.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL JINETE ELÉCTRICO

 
Sonny Steele es una antigua estrella del rodeo cuya carrera como vaquero ha entrado en decadencia. Sonny, sin embargo, tiene un trabajo bien pagado como reclamo de una marca de cereales para el desayuno. El problema es que se siente humillado en el papel de mascota. Además, su jefe, Hunt Sears, un poderoso empresario, le trata más como una mercancía de su propiedad que como un ser humano.  Esta patética situación ha llevado a Sonny a tener problemas con la bebida.  En medio de unas negociaciones para fusionar su empresa con otra, Sears obliga a Steele a participar en un lastimoso espectáculo en Las Vegas, donde debe ir vestido con un ridículo traje de luces parpadeantes y montar un pura sangre llamado Rising Star. Cuando el vaquero sabe que los responsables del espectáculo han drogado al caballo para que pueda caminar con una pata lesionada, se indigna y huye con su montura.
 
El jinete eléctrico, protagonizada por Robert Redford y Jane Fonda, confluyen en ella dos corrientes características del melodrama de Pollack, especialmente en su vertiente romántica. Por un lado, emana una sensación de crepuscularidad y reivindicación elegíaca de un universo que se extingue, encarnado en el vaquero inadaptado y cinco veces campeón del rodeo Sonny Steele (Redford), cuya vida se enfrenta a la modernidad que amenaza con diluir los códigos de honor y valor que definieron al Oeste. Pollack construye así un relato de rebelión y redención: la dignidad y el honor del vaquero resisten frente a la iniquidad del poder, y el protagonista, adormecido por el marasmo y las tentaciones del dinero y el alcohol, se reencuentra con su heroicidad perdida. Redford encarna a este “centauro del desierto” que, a lomos de su caballo, reivindica épica y agónicamente un pasado heroico que se niega a desaparecer en silencio, consolidando la película como un melodrama crepuscular, poético y profundamente norteamericano.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

BRUBAKER

 
Película basada en la historia real de Tom Murtom, un director de prisiones que conmocionó Arkansas al destapar los abusos escandalosos y los asesinatos que tenían lugar en la prisión estatal. Antes de comenzar en su nuevo puesto como alcaide, Brubaker se hace pasar por un preso y descubre la terrible situación de corrupción endémica en la que vive la cárcel. Sus esfuerzos por mejorar y sanear el sistema lo ponen en una peligrosa situación, sobre todo cuando se empeña en investigar una serie de asesinatos que ocurrieron años atrás.
 
Brubaker, protagonizada por Robert Redford, es un drama carcelario intenso que aborda la corrupción, la injusticia y la lucha por la dignidad humana en un sistema penitenciario corrupto. Redford interpreta a Henry Brubaker, un nuevo alcaide que se infiltra bajo identidad falsa para exponer los abusos y las condiciones inhumanas de la prisión. La película destaca por su guion firme, su ritmo sostenido y las actuaciones convincentes, especialmente la de Redford, que transmite autoridad, determinación y empatía. Además, Rosenberg equilibra el realismo crudo de la vida carcelaria con un mensaje de esperanza y ética, mostrando cómo un solo hombre puede desafiar estructuras corruptas y provocar un cambio. Brubaker es un relato poderoso sobre justicia, valentía y moralidad, que mantiene su relevancia décadas después de su estreno.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL MEJOR

 
Narra la historia de Roy Hobbs, un joven y talentoso jugador de béisbol con un futuro prometedor que, tras sufrir un trágico incidente en su juventud, ve cómo sus sueños se desvanecen. Años después, intenta retomar su carrera profesional, enfrentándose a la presión de la fama, las expectativas, la corrupción en el deporte y sus propias inseguridades. La película combina drama personal, deporte y romance, mostrando el esfuerzo, la resiliencia y los sacrificios necesarios para alcanzar la grandeza.
 
El Mejor es un emotivo retrato de la ambición, la perseverancia y la lucha por la superación personal. Robert Redford ofrece una interpretación sólida y convincente, que transmite la vulnerabilidad y el carisma de su personaje. Levinson logra equilibrar la acción deportiva con la profundidad psicológica de los protagonistas, creando un film donde el triunfo y la derrota se entrelazan con las relaciones humanas y los dilemas éticos. Es una película que combina emoción, tensión y nostalgia, y que se mantiene como un clásico del cine de deportes con un enfoque más humano y reflexivo.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

MEMORIAS DE ÁFRICA

 
Despues de que Karen Dinesen (Meryl Streep) se casara con el barón Bror Blixen (Klaus Maria Brandauer), ambos deciden marcharse a Kenia para dirigir juntos una explotación de café. A pesar de todo, el matrimonio de Karen parece basarse más en los propios negocios que en el amor hacia su marido. Una vez llegados allí, Karen empieza a descubrir la extensa belleza que ofrece Kenia.  Aquí conoce a otros residentes, la mayoría de ellos británicos. De todos destaca Denys Finch Hatton (Robert Redford), un cazador con el que empieza a tener una estrecha amistad. Mientras que su marido está occecado en sus negocios, Karen empieza a pasar más tiempo a solas con Hatton, del que se acaba enamorando. Las cosas se le complican al descubrir que su marido infiel le ha transmitido la sífilis, por lo que tiene que volver a Dinamarca para tratarse. Llega el final de la Primera Guerra Mundial, y Karen regresa a África ya curada. En Kenia descubre que su marido no ha cambiado, y que sus sentimientos hacia Denys siguen vigentes, convirtiéndose eventualmente en amantes. Aunque tienen una idílica historia de amor, ambos tienen puntos de vista e inquietudes distintas. La película de Sydney Pollack está basada en el libro autobiográfico publicado por Karen Blixen en 1937.
 
Memorias de África, es un majestuoso drama romántico que combina pasión, aventura y melancolía en una de las historias más icónicas del cine moderno. Con una inolvidable Meryl Streep como Karen Blixen y un carismático Robert Redford como Denys Finch Hatton, la película retrata con sensibilidad la compleja relación entre dos espíritus libres en el escenario inmenso y deslumbrante de la Kenia colonial. Pollack construye un relato íntimo y a la vez épico, donde el amor, la pérdida y el paso del tiempo se mezclan con la belleza natural del continente africano. La fotografía, la música de John Barry y las interpretaciones elevan la película a un nivel casi mítico, convirtiéndola en una experiencia profundamente emocional y visualmente inolvidable.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

PELIGROSAMENTE JUNTOS

1986 | Ivan Reitman
 
Un obstinado ayudante del fiscal del distrito, Tom Logan (Robert Redford) y una despistada abogada defensora, Laura Kelly (Debra Winger), unen sus esfuerzos para defender a Chelsea Deardon (Daryl Hannah), una "artista de vanguardia" que vive en la inopia y se ve acusada de robo y asesinato. Cuando ambas partes en conflicto entran en contacto, con el fascinante mundo del arte neoyorkino y con su peligroso submundo, descubren mucho más de lo que esperaban.
 
Peligrosamente juntos, es una comedia romántica con tintes de thriller que combina humor, química y un toque de intriga. Protagonizada por Robert Redford y Debra Winger, la película sigue la relación entre un procurador del distrito y una periodista decidida, obligados a colaborar en un caso delicado que mezcla corrupción, política y secretos incómodos. Reitman juega con el contraste entre ambos personajes —él, serio y meticuloso; ella, impulsiva y perspicaz— para construir una historia entretenida y ligera, donde la chispa romántica se mezcla con la investigación. Sin ser una de las obras mayores de sus protagonistas, la película funciona como un entretenimiento elegante y amable, sostenido por el carisma de Redford y la vitalidad de Winger, y por el tono desenfadado característico del director.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

HABANA

 
Cuba, 1958, durante la dictadura del general Batista. Jack Weil (Robert Redford), un tahúr profesional, se encuentra en La Habana con la intención de jugar la partida de póker de su vida. Vive completamente al margen de la política, pero en seguida se da cuenta de que la ciudad es un auténtico nido de espías, policía secreta y revolucionarios castristas. En vísperas de la revolución de 1959, su placentera y despreocupada vida experimenta un cambio radical al dejarse seducir por Roberta (Lena Olin), pues tanto ella como su marido (Raúl Juliá) son castristas y representan lo que Weil ha intentado esquivar durante toda su vida. 
 
Después del éxito de Memorias de África, Sydney Pollack y Robert Redford volvieron a trabajar juntos en Habana, la última de sus siete colaboraciones. Esta gran superproducción (y catastrófico desastre de taquilla) sigue el esquema tan querido por Hollywood de ambientar una historia de amor "más grande que la vida" en medio de un acontecimiento decisivo de la Historia: en este caso, los días anteriores al inicio de la Revolución Cubana. Los dos amantes son Robert Redford, un adinerado jugador de cartas norteamericano en busca de buena fortuna en La Habana, y Lena Olin, esposa de un líder de la revolución que será secuestrada y torturada por la policía después de que maten a su marido. Las cartas de la historia no tardan en ser dispuestas sobre la mesa y su desarrollo no alberga ninguna sorpresa que se salga de las lindes habituales y predecibles del buen manual de estilo hollywoodiense. Queda la elegancia que Sydney Pollack siempre tenía a la hora de rodar y delinear las escenas, así como el imborrable carisma de la pareja protagonista, pero lo cierto es que a una ampulosa producción de estas características habría que exigirle mucho más. Por ejemplo, que resultara entretenida.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

LOS FISGONES

 
Martin Bishop ha hecho de su pasión una profesión y se ha convertido en un informático de mucho prestigio. A su cargo hay un grupo de hackers algo inusual, pero eficaz. Los fisgones, como se hacen llamar, llaman la atención de una agencia secreta que les encarga rastrear el robo de una caja negra. El equipo se pone manos a la obra y da con ella, sin saber el gran descubrimiento que en realidad supondría. La caja negra es capaz de descifrar cualquier código de encriptación, así que se convierte en un caramelo muy dulce para todo amante de la informática, dispuesto incluso a matar por ella.
 
Los fisgones (1992) es un entretenidísimo thriller tecnológico con un toque de humor que se adelantó a su tiempo al tratar temas como la vigilancia digital, la seguridad informática y el poder de la información. Robert Redford encabeza un reparto magnífico —con Sidney Poitier, Dan Aykroyd, River Phoenix y David Strathairn— interpretando a un experto en sistemas que lidera un equipo de especialistas en detectar fallos de seguridad. Cuando se ven envueltos en una conspiración alrededor de un dispositivo capaz de descifrar cualquier código, la película combina tensión, ingenio y un espíritu lúdico que la hace muy accesible. Su mezcla de suspense inteligente, personajes carismáticos y un tono ligero pero crítico la convierten en una obra simpática, ágil y sorprendentemente vigente en plena era digital. Una de esas películas que se disfrutan tanto por su ritmo como por la química del reparto.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

UNA PROPOSICIÓN INDECENTE

1993 | Adrian Lyne
 
El matrimonio de David y Diona Murphy lleva un tren de vida bastante elevado. Él, arquitecto, y ella, agente inmobiliario, nunca han tenido problemas para llegar holgadamente a final de mes y darse más que un ostentoso capricho. Sin embargo, su situación económica peligra últimamente. Agobiado por las deudas, el matrimonio decide probar suerte en Las Vegas para recuperar parte de su fortuna, pero no será en el juego donde hallen su virtud, sino en un apuesto y adinerado caballero encarnado por Robert Redford. El multimillonario hace una proposición indecente a la pareja: les ofrece una elevada suma de dinero a cambio de pasar una noche con la mujer. El matrimonio duda seriamente de aceptar la oferta, pero acaban haciéndolo. Los celos y la curiosidad se filtrarán en su pareja, agrandando, si cabe, los problemas financieros que atravesaban.
 
Puede que la intención detrás del libro de Engelhard y la película de Lyne en algún momento fuera reflexionar sobre la contraposición entre el amor y el dinero, la felicidad y el materialismo o la suerte y el azar (la mayor parte de la película tiene lugar en Las Vegas), pero el resultado final se regodea en una superficialidad pasmosa a la hora de narrar la historia, sobre todo a partir del punto de inflexión en el que la pareja decide seguir adelante con la proposición de Redford (quien, estático y galán como él solo, es el mejor intérprete de todo el reparto). La germinación de las dudas, los celos y el odio en Harrelson está manejada con una plasmación tan torpe de la elipsis y el paso del tiempo, que todo el acto final en el que la distancia entre la pareja se acrecenta y empiezan a acelerarse los acontecimientos da la impresión de pertenecer a una producción mucho menos elegante y cercana a los códigos del telefilm sensacionalista. ¿Acaso es lo que 'Una proposición indecente' fue desde el principio?
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ÍNTIMO Y PERSONAL

1996 | Jon Avnet
 
Tally Atwater es una de las reporteras más prestigiosas del país. Una cara familiar y reconfortante para los millones de espectadores de las noticias de televisión. Tally es un tanto sofisticada y encantadora. Cuando conoce a su compañero Warren, entre ellos surgirá una chispa donde iniciarán un romance que influirá en el éxito profesional de ambos.
 
Más que maquillada adaptación, por precepto de los productores, del libro Golden Girl: The Story of Jessiva Savitch en el que la escritora Alanna Nash daba cuenta de la controvertida trayectoria vital y profesional de la presentadora de la televisión americana Jessica Savitch. Los episodios más escabrosos relacionados con su biografía se quedaron al margen en una traslación descafeinada para la gran pantalla, con un más que cuestionable criterio comercial para adaptarse a todos los gustos. No fue respetado el guión que firmaban a cuatro manos John Gregory Dunne y su esposa Joan Didion que, por cierto, intervinieron en la reescritura que se hizo en los setenta del clásico Ha nacido una estrella, cuya historia posee algunos elementos en común con Íntimo y personal. Al filme de John Avnet se le ve demasiado la pluma, reducida en gran medida a explotar el tirón en pantalla de sus dos actores protagonistas, Michelle Pfeiffer y Robert Redford, y la química romántica resultante entre ambos que, por otra parte, es lo menos interesante de la película.
 
 
IMDB          Filmaffinity          Wikipedia          Volver a la lista de películas
 
 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LOS CABALLOS
1998 | Robert Redford

La película cuenta la historia de Annie (Kristin Scott Thomas), una madre neoyorquina cuyo mundo se derrumba cuando su hija Grace y su caballo Pilgrim sufren un grave accidente. Desesperada por ayudar a ambos a superar el trauma, viaja hasta Montana para buscar al legendario Tom Booker (Redford), un experto en domar caballos que trabaja desde la calma, la paciencia y el respeto absoluto por el animal. En la inmensidad del paisaje, todos —madre, hija y caballo— iniciarán un proceso lento y profundo de curación emocional.

Redford firma una película de sensibilidad exquisita, fiel a su estilo contemplativo y profundamente humanista. El hombre que susurraba a los caballos destaca por la serenidad del ritmo, la belleza de sus paisajes y la forma en que conecta la naturaleza con las heridas emocionales de los personajes. La relación entre Tom y Annie aporta una tensión romántica contenida que enriquece el relato sin eclipsar su núcleo: la sanación, el respeto y la búsqueda de equilibrio interior. Una obra elegante, clásica y tremendamente emotiva, de esas que dejan una huella suave pero persistente.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

LA ÚLTIMA FORTALEZA
2001 | Rod Lurie

Injustamente condenado por la Corte Marcial, al general Irwin (Robert Redford) se le acusa de la muerte de ocho soldados. Debe cumplir su condena en una prisión miliar de alta seguridad llamada “El Castillo”. El coronel Winter (James Gandolfini), que dirige el centro de detención, se asegura de que Irwin no tenga derecho a privilegio alguno, sea cual sea. Para sorpresa de Winter, los demás presos muestran respeto a Irwin y le saludan como haría cualquier soldado con su general, a pesar de que este ha sido desposeído de su rango. Winter monta en cólera: no tolera que su autoridad y sus métodos dictatoriales se pongan en entredicho. Con la ayuda de sus compañeros de celda, Irwin organizará su propio ejército y planeará una insurrección a gran escala para acabar con el director de “El Castillo”. 

La última fortaleza se inscribe dentro de lo que viene a denominarse drama carcelario. Al menos, en apariencia. En ella encontramos resonancias de todas las películas desarrolladas entre rejas, aunque los intereses de Lurie no apuntan a la denuncia de las condiciones carcelarias, por ejemplo, o, por otro lado, a la creación de un thriller insertado dentro de ese espacio. La última fortaleza, aunque parezca increíble dado el contexto espacial y narrativo, en realidad es una película de aliento bélico en el que, de paso, Lurie pretende lanzar una mirada política. El problema es que las intenciones, tan interesantes como disparatadas, acaban naufragando cuando el espectáculo que la productora, Dreamworks, irremediablemente impone se acaba comiendo a todo lo demás, quedando todo atisbo de reflexión acerca de algo. Ni Robert Redford ni James Gandolfini son capaces de sacar hacia delante una película en la que al final cae en aquello que aparentemente pretende criticar, mostrando un militarismo un tanto aberrante.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

SPY GAME - JUEGO DE ESPÍAS
2001 | Tony Scott

El agente de la CIA Nathan Muir (Robert Redford) está a punto de jubilarse y el mismo día en el que se va a retirar, recibe una llamada en la que se entera de que Tom Bishop (Brad Pitt), con quien ha trabajado muchos años, acaba de ser detenido en China mientras preparaba la evasión de un preso extranjero. Sin haber avisado a sus superiores, Tom es acusado de espionaje y será ejecutado en 24 horas. Los gobiernos de Estados Unidos y China están a punto de sellar un acuerdo comercial muy importante, por lo que la CIA considera que liberarle es arriesgado pues puede provocar una crisis internacional. Por ello se niegan a ayudar a Tom. El veterano agente se lanzará en la misión más personal y peligrosa de su vida para intentar salvar a uno de sus mejores hombres.

Son numerosos los thrillers que combinan en su trama asuntos de espionaje político junto a las alianzas emocionales de algunos de los implicados y que, además, hacen coincidir la acción a la que asistiremos con el último día en el cargo de uno de los protagonistas. Asistimos en ‘Spy Game' al último día del agente de la CIA Nathan Muir (Robert Redford), al que marcharse de la agencia no le va a resultar tan fácil. Tom Bishop (Brad Pitt), a quien él había entrenado, acaba de ser secuestrado por autoridades chinas. Tony Scott vuelve a contar con un par de caras conocidas para acometer un nuevo producto adrenalítico sobre el que desenfundar sus habituales marcas, en cuanto a movimientos de cámara, montaje y posproducción. Vuelve a romper el tiempo lineal para invadir el presente con continuos y agotadores flashbacks que reconstruyen la relación entre Nathan y Tom desde Vietnam. Parece que el propio relato duda de si sabrá mantener el interés y acuden en su ayuda tics y otras virguerías formales que acaban resultando molestas.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

LA SOMBRA DE UN SECUESTRO
2004 | Peter Jan Brugge

El matrimonio de Wayne y Eileen lleva una vida envidiable. Después de bastante años casados, la pareja aún parece sentirse enamorada. Tienen dos hijos, Tim y Jill, que gozan de salud y energía, y todos viven en una casa de sueño que pueden pagar gracias a los negocios de Wayne. Una noche, Eileen invita a unos amigos a cenar y le recuerda a su marido que no llegue tarde, pero cuando se acaba el día, los comensales empiezan a llegar y Wayne no. No es la primera vez que se retrasa y su mujer decide esperar un poco más, pero la preocupación va en aumento y Wayne no llega. Este ha sido secuestrado y está retenido en un bosque. Eileen avisa a la policía y comienza el dispositivo de búsqueda, un trámite que desvelará a la mujer secretos de su matrimonio que estaban ocultos. El mundo de las apariencias dejará lugar a los sentimientos verdaderos que había temido reconocer durante tantos años.

Productor habituado a colaborar con Michael Mann, el holandés Pieter Jan Brugge se lanzó a la dirección con esta película basada en un hecho real ocurrido en su país en 1987. Su forma de narrar el secuestro de Wayne Hayes (Robert Redford), un empresario de éxito por parte de un ex empleado, Arnold Mack (Willem Defoe), mientras su mujer (Helen Mirren) se queda en casa con sus dos hijos y la policía preparando el rescate está más cerca del drama íntimo y familiar que del thriller psicológico. Sin embargo, en el momento en que empezamos a alabar dicho enfoque adulto y poco sensacionalista, la película juega un sucio truco narrativo con la menor de las elegancias, relativizando por completo en valor de lo anterior; al menos de lo que queda lejos del alcance de unas estupendas actuaciones naturalistas y sin ápice de afecto por parte de los intérpretes. Y es que, contraviniendo la tónica habitual en las películas de secuestros, en este caso son mucho más atrayentes las relaciones que se establecen entre quienes están libres que entre la víctima y el secuestrador.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

UNA VIDA POR DELANTE
2005 | Lasse Hallström

Einar Gilkyson vive en el noroeste de Wyoming, con su socio y mejor amigo, Mitch Bradley, en el rancho de Einar, donde han pasado media vida trabajando. El ataque de una osa a Bradley, y el abandono de su familia, hicieron que Einar abusará del alcohol. La aparición de su nuera y su nieta Gifft, en el rancho, ayudará a cerrar viejas heridas y a que puedan perdonarse los unos a los otros.

El sueco Lasse Hallström dirigió 'Una vida por delante'. Podría decirse que es una película pequeña realizada entre otras dos obras mucho más ambiciosas, pero en verdad que tan solo con ver su reparto la idea se desvanece: Robert Redford, Morgan Freeman, Jennifer Lopez, tres grandes nombres para una obra que pretende ser una película íntima, de personajes bien construidos y de estilo bien trazado para narrar una de esas historias de toda la vida bajo el aliento del western. Y Hallström consigue gran parte de todo lo anterior, pero a 'Una vida por delante' le falta algo de vida, de riesgo en su puesta en escena, y le sobra algo muy presente en películas anteriores del cineasta como 'Chocolat', un exceso de sensiblería que linda con lo soportable. Si en películas como 'Las normas de la casa de la sidra' o 'Atando cabos', Halström estaba a punto de echar por tierra todo lo bueno de ambas debido a un exceso de melodrama (o mejor dicho, debido a un trabajo erróneo de los elementos melodramáticos), en 'Una vida por delante' los excesos son más numerosos y, por ende, al final, la película naufraga exactamente por donde no debería haberlo hecho. Y es una pena porque el material de partida no era nada despreciable, aunque el cineasta demuestre su capacidad para narrar con buen gusto y buen ritmo. Pero en 'Una vida por delante', no es suficiente para darle la consistencia que debería.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

LA TELARAÑA DE CARLOTA
2006 | Gary Winick

Wilbur, un pequeño cerdito, es separado de su familia y llevado a una granja. Allí comienza una profunda amistad con la criatura más peculiar del establo, una araña llamada Carlota que vive entre las vigas del lugar. La relación servirá de inspiración al resto de animales del establo que se unirán hasta crear una familia. Cuando se corre la voz de que los días del pequeño cerdito están contados, parece que solo un milagro le salvará. Carlota, que ve los milagros como algo habitual, decide hacer todo lo posible para salvar la vida del animal. Se esfuerza hilando en su telaraña unas palabras, con el fin de convencer al granjero que merece la pena mantener con vida al maravilloso Wilbur.

En la película, Robert Redford prestó su voz al caballo Ike en el doblaje para la versión en inglés, y en español, el doblador fue Manolo García. Esta entrañable adaptación del clásico libro infantil reúne a un elenco de voces extraordinarias, incluyendo a Julia Roberts como Charlotte, Dakota Fanning como Fern y Steve Buscemi como Templeton. La película mantiene la ternura, la magia y la sabiduría de la obra original, mostrando valores como la amistad, la solidaridad y el respeto por los animales, y permitiendo que nuevas generaciones descubran la historia de la pequeña araña que tejió una telaraña para salvar a Wilbur, el cerdito.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

LEONES POR CORDEROS
2007 | Robert Redford

Narra la interconexión de tres historias que exploran el impacto de la guerra en Estados Unidos. Un profesor universitario (Redford) conversa con una periodista (Streep) sobre las elecciones, la política y la responsabilidad cívica, mientras que un joven político (Cruise) intenta motivar a sus estudiantes y soldados en Afganistán. La película examina cómo las decisiones individuales y colectivas afectan a la sociedad y cuestiona la ética, el compromiso y la participación ciudadana en tiempos de conflicto.

Leones por corderos es un drama político y social que busca generar reflexión sobre la responsabilidad personal y colectiva. La dirección de Redford combina diálogo intenso, actuaciones sólidas y situaciones contemporáneas que invitan a pensar sobre la guerra, el liderazgo y la influencia de los medios de comunicación. Aunque su estructura puede sentirse didáctica y discursiva en algunos momentos, la película destaca por el peso de sus interpretaciones y la claridad de su mensaje: cuestionar la apatía y valorar la acción responsable.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

PACTO DE SILENCIO
2007 | Robert Redford

Jim Grant (Robert Redford), que en los años 70 formó parte del grupo radical Weather Underground, ha vivido escondido durante tres décadas tras adoptar una identidad falsa. Aunque el FBI lo ha mantenido en sus listas de fugitivos más buscados, ha logrado construir una vida discreta y estable, lejos de cualquier sospecha. Sin embargo, ese frágil equilibrio se derrumba cuando Ben Shepard (Shia LaBeouf), un joven y ambicioso periodista, empieza a indagar en el pasado del grupo y descubre incongruencias que apuntan directamente hacia Grant.   A medida que Shepard se acerca a la verdad, la fachada que Jim ha levantado durante años comienza a resquebrajarse. Con su identidad al borde de ser revelada y su familia en riesgo, Grant se ve obligado a tomar una decisión: seguir huyendo o enfrentarse al escrutinio implacable de un reportero decidido a destapar un secreto que podría destruirlo todo.

Pacto de silencio se adentra en el choque inevitable entre un pasado enterrado y un presente construido sobre la discreción. Robert Redford dirige y protagoniza esta historia con una mirada serena pero cargada de tensión moral, explorando cómo una vida entera puede tambalearse cuando reaparecen las huellas de una época marcada por la radicalización política y el idealismo extremo. Cabe destacar que se trata de la última película dirigida por Redford, cerrando así una carrera como cineasta que siempre ha sabido combinar compromiso político y sensibilidad humana. La película contrapone dos formas de entender la verdad: la de Jim Grant, que ha sobrevivido gracias al silencio, y la de Ben Shepard, un periodista joven que ve en su investigación una oportunidad para ascender profesionalmente. Esta dinámica genera un juego de persecución más ético que físico, donde cada personaje defiende un tipo distinto de legitimidad: el derecho a recomenzar frente al derecho a revelar. Redford reúne un reparto sólido —Susan Sarandon, Julie Christie, Nick Nolte— que aporta matices a un mosaico de antiguos militantes y aliados cuyas vidas quedaron marcadas por decisiones tomadas en un momento histórico convulso. Más que un thriller trepidante, el film es una reflexión sobria sobre la responsabilidad, la culpa y los ideales perdidos, envuelta en una narración pausada pero emocionalmente resonante.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

A FIERCE GREEN FIRE
2012 | Mark Kitchell

Este documental examina el movimiento en defensa del medioambiente, desde sus orígenes hasta el activismo global actual, abarcando cincuenta años de lucha por la conservación y contra el cambio climático. Narrado por Robert Redford, la película combina imágenes históricas, entrevistas y relatos inspiradores para mostrar cómo la acción ciudadana y la pasión por la naturaleza han transformado la conciencia ambiental a nivel mundial. El film destaca hitos del movimiento ecológico, desde la preservación de espacios naturales y especies en peligro, hasta la concienciación sobre la contaminación y el calentamiento global. A Fierce Green Fire no solo documenta la historia del activismo ambiental, sino que también celebra la determinación de personas y comunidades que han trabajado incansablemente para proteger nuestro planeta. Es un documental esencial para entender la evolución del conservacionismo y la importancia de la acción colectiva frente a los desafíos ambientales actuales.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

CUANDO TODO ESTÁ PERDIDO
2013 | J. C. Chandor

Robert Redford es el protagonista de esta historia sobre el poder de la naturaleza y las ansias de supervivencia de un hombre. Un fatídico naufragio que obligará a Redford a poner a prueba su fuerza física e interior. Una batalla contra la madre naturaleza en una incesante lucha por salir con vida de aquel infierno marítimo. Una puesta en escena muy visual que deja de lado el diálogo para impactar con la imagen.

Una obra de tensión y supervivencia casi minimalista, donde Robert Redford ofrece una interpretación magistral sin apenas diálogo. La película sigue a un navegante solitario que lucha por sobrevivir tras quedar a la deriva en alta mar, enfrentándose a tormentas, soledad y adversidad extrema. Cada gesto, mirada y decisión de Redford transmite la desesperación, la resiliencia y la determinación de un hombre contra la naturaleza implacable. El film destaca por su capacidad para mantener al espectador al borde del asiento durante toda la proyección, apoyándose en la fuerza de la interpretación y la dirección, y ofreciendo un ejemplo impactante de cine de supervivencia introspectivo y emocional.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO
2014 | Joe Russo, Anthony Russo

Mientras que Capitán America: El primer vengador nos sumergía en los primeros años del universo Marvel a través de la traslación del legendario cómic a la gran pantalla, ahora el héroe regresa con Capitán América: El soldado del invierno. Esta historia se desarrolla en la actualidad y tiene como protagonistas a Chris Evans, Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson, Robert Redford, entre otros. La trama de la historia sigue girando alrededor del soldado Steve Rogers, que mantiene su alianza con Nick Furia y con la agencia secreta S.H.I.E.L.D., e intenta, además, involucrarse en el mundo moderno. Sin embargo, hay algo que Rogers no se imaginaba: un antiguo camarada suyo, conocido como el Soldado de Invierno, anteriormente Bucky Barnes, es encontrado por fuerzas enemigas en un lago congelado. Los villanos de la función deciden sacar partido del hallazgo y le adiestran para aniquilar a quienes ellos consideran necesario. Capitán América, su amigo Sam Wilson (El Halcón) y Natasha Romanov (La Viuda Negra) unirán sus fuerzas para combatir contra las fuerzas del mal en esta gran aventura.

Una de las entregas más sólidas del universo Marvel, que combina acción trepidante con un trasfondo político y de intriga. La película sigue a Steve Rogers, alias Capitán América, mientras lucha por proteger al mundo de una conspiración dentro de S.H.I.E.L.D. y se enfrenta a un enemigo inesperado: el Soldado de Invierno. Destaca por su ritmo intenso, escenas de acción coreografiadas con gran precisión y un desarrollo de personajes más profundo que en otras películas de superhéroes. Chris Evans brilla como Capitán América, acompañado de un reparto sólido y carismático, y la historia logra equilibrar entretenimiento, suspense y temas de lealtad, confianza y moralidad. Una película imprescindible para los fans del género y para quienes buscan un thriller de acción con alma de cómic.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

UN PASEO POR EL BOSQUE
2015 | Ken Kwapis

Después de pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson (Robert Redford) vuelve a Estados Unidos. Es entonces cuando siente la imperiosa necesidad de conectar con su tierra natal. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa, decide emprender la gran aventura de su vida: realizar el camino más largo de senderismo del mundo, el Appalachian Trail, que recorre toda la costa este de Estados Unidos desde Georgia hasta Maine, a través de algunas de las tierras más bellas de América. En compañía de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte), el único dispuesto a acompañarle en esta aventura, recorrerán un enmarañado bosque salvaje y recóndito plagado de osos, alces, serpientes de cascabel y plantas venenosas. Los problemas vendrán cuando se den cuenta de que cada uno tiene una definición muy distinta de la palabra "aventura".

Agradable y convencional película que responde a la clásica historia de personajes dispuestos a cometer una última “locura” antes de que sea demasiado tarde. La decisión en este caso es recorrer cientos de kilómetros a pie y de paso recuperar antiguas sensaciones. Reúne el director Ken Kwapis a dos grandes de la interpretación, ya talluditos, Robert Redford y Nick Nolte y gracias a ellos sostiene una película que no inventa nada y que apenas resulta original, pero que se ve con regocijo. Basada en un libro autobiográfico de Bill Bryson, no aquí hay giros de guión, ni sorpresas, tan sólo la camaradería propia de dos compadres a lo largo de su convivencia al aire libre, algunas anécdotas del camino y la correspondiente interacción con otros excursionistas que la pareja se encuentra: la mujer insufrible, el friki de la montaña, la camarera simpática. Esto da lugar a momentos divertidos, realistas, sencillos. Están bien perfilados los antagónicos caracteres de los protagonistas: el metódico, estudioso y cerebral Bill, y el despreocupado Stephen, ligón y deslenguado, a quien le interesan “las cosas grandes más que los pequeños detalles”. De fondo en Un paseo por el bosque planea la idea de recuperar el espíritu juvenil, lo que implica tanto abrir el corazón a los demás, alegrarse ante lo que se tiene y recuperar a los amigos olvidados con el paso de los años, como volver a maravillarse por la magnitud y esplendor de la naturaleza. Y aunque cuente con pocos minutos en pantalla, la película gana muchos enteros con la presencia de Emma Thompson, enorme, tierna, maravillosa mujer del protagonista.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

LA VERDAD
2015 | James Vanderbilt

Estamos en plena campaña a las elecciones presidenciales. Es el año 2004 y todo apunta a que George W. Bush va a ser reelegido presidente de los Estados Unidos. El país se encuentra inmerso en la guerra contra Iraq y Afganistán. En este contexto político, surge el escándalo que se dio a conocer como Rathergate. El veterano presentador del programa de noticias 60 Minutos de la CBS, Dan Rather, y su productora Mary Mapes descubren una historia que podría cambiar el curso de las elecciones. Existen pruebas que confirman que George W. Bush había evitado participar en la Guerra de Vietnam por las influencias de su padre. La emisión de un programa especial sobre esta noticia desata una tormenta informativa. La consecuencia del escándalo es que Mary Mapes es despedida como productora del programa, y Rather, un año después, deberá renunciar como presentador de las noticias de la CBS, puesto que ostentaba desde hace 24 años. Ambos periodistas deberán pelear entonces para demostrar la veracidad de su noticia y defender la verdad por encima de los intereses políticos y económicos.

La verdad está basada en hechos reales, recogidos en el libro de memorias de la propia Mary Mapes, llamado 'Truth and Duty: The Press, The President and the Privilege of Power', publicado en 2005. La película dramatiza el revuelo causado por un reportaje de "60 minutes", el popular programa de la CBS, emitido dos meses antes de la elecciones presidenciales de 2004, cuando George W. Bush buscaba la reelección. Producido por Mary Mapes –cuyo prestigio se cimentaba en haber destapado el horror de las torturas de Abu Ghraib en Irak– y presentado por el conocidísimo Dan Rather, se denunciaba el trato de favor recibido por el presidente, e incluso el incumplimiento de sus deberes, en la etapa de su servicio militar como piloto en la Guardia Nacional, que coincidió con la Guerra de Vietnam. Gran parte de la información se fundamentaba en los documentos proporcionados por una fuente, el coronel Bill Burkett, cuya veracidad fue puesta en duda al poco de emitirse el programa.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

PETER Y EL DRAGÓN
2016 | David Lowery

Peter (Oakes Fegley) es un misterioso niño huérfano que ha estado viviendo seis años en el bosque sin ningún tipo de hogar, familia o tan siquiera manteniendo una relación con otros seres humanos. Pero este peculiar chico no está solo, pues su mejor amigo es un dragón gigante llamado Elliot. Cuando Peter es descubierto por Grace (Bryce Dallas Howard), una mujer que trabaja como guarda forestal, el niño le asegura que su enorme amigo es real y que ha cuidado de él. Entonces ella piensa de inmediato en los cuentos fantásticos que relataba su padre, el señor Meacham (Robert Redford), porque la descripción del pequeño sobre Elliot es extraordinariamente similar a la de aquella criatura sobrenatural de las historias de su infancia. Y es que durante años, el padre de Grace había fascinado a los niños de la región con sus fábulas acerca del feroz dragón que reside en lo más profundo de los bosques del Noroeste del Pacífico. Aunque no todos creen en la leyenda del chico criado por una criatura legendaria, Grace se propone desentrañar el misterio. Para lograrlo contará con la ayuda de Natalie (Oona Laurence), una niña de once años cuyo padre, Jack (Wes Bentley), es el dueño de la serrería local. Así, ambas se embarcarán en una aventura para encontrar respuestas acerca del origen Peter que puedan determinar cuál es su verdadero hogar y qué hay de verdad respecto a la existencia de Elliot.

Peter y el dragón es una delicada revisión del clásico de Disney que apuesta por un tono más íntimo y emocional. David Lowery convierte esta historia de amistad entre un niño huérfano y un dragón invisible en un cuento moderno lleno de sensibilidad, naturaleza y magia.  La película funciona muy bien gracias a su ritmo pausado, a una atmósfera casi poética y a la química entre los protagonistas, especialmente el adorable dragón Elliot, creado con una combinación impecable de efectos digitales y expresividad. Más que una aventura espectacular, Lowery propone una fábula sobre la familia, la pérdida y la necesidad de creer en lo extraordinario. Una obra que respira calidez y que conserva el encanto de los relatos clásicos, accesible tanto para los niños como para los adultos que buscan una historia sincera y emotiva.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

THE DISCOVERY
2017 | Charlie McDowell

Thomas, un prestigioso médico investigador, ha logrado demostrar científicamente que hay otra vida después de la muerte. Curiosamente tan extraordinario descubrimiento desata una ola de suicidios en todo el mundo, son personas que quieren adelantar el momento de experimentar esa nueva existencia. Por otro lado, los hijos de Thomas, Will y Toby, colaboran con su padre, aunque no han logrado superar el suicidio años atrás de la esposa y madre, para conseguir registrar imágenes y sonidos de esa otra vida. Will está especialmente motivado tras conocer a Isla, una joven a la que salva de un intento de suicidio, y de la que se enamora.

Película coescrita y dirigida por Charlie McDowell, se diría que quiere seguir la estela de la inquietante serie The Leftovers, pero quedándose a mucha distancia de su referente. Tampoco emociona mucho cierto giro final que parece inspirarse en el cine de M. Night Shyamalan. Lo cierto es McDowell no logra dar al film el guión de hierro que necesita, no desarrolla demasiado ninguno de los interesantes temas apuntados. Su visión de la vida de ultratumba es pálida y superficial, llama la atención que no haya referencias a la religión apenas, lo que parece simplemente increíble, que nadie se plantee ver a Dios, o si esa nueva existencia tendrá que ver con las buenas o malas obras realizadas en la primera vida. Tampoco los conflictos padre-hijos, el trauma del suicidio, o el enamoramiento, tienen suficiente entidad. De modo que el film sabe a fallido, a pesar de su gran reparto, con Robert Redford, Jason Segel y Rooney Mara.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

NOSOTROS EN LA NOCHE
2017 | Ritesh Batra

Basada en la novela de Kent Haruf y adaptada por Scott Neustadter y Michael H. Weber, Nosotros en la noche se desarrolla en Colorado  Addie Moore y Louis Waters son dos ancianos viudos en un pueblecito de Colorado, y aunque son vecinos, su relación ha sido más bien escasa. Un día ella se presenta en la casa de él, y de un modo bastante directo le plantea que se acuesten juntos. No, no es una cuestión de sexo, sino que más bien se trata de tener a alguien cerca, con quien se pueda conectar, un acompañante para acabar con una soledad y una rutina que se te meten en las entrañas y te matan poco a poco. A pesar de la perplejidad inicial, Louis promete considerar tan singular propuesta, que podría convertirse en la comidilla entre los lugareños, además de sorprender a sus respectivos hijos adultos.

Netflix cada vez parece asumir más conscientemente su papel de nuevo eslabón en la evolución de los viejos estudios de cine, pergeñando nuevos proyectos de películas y series con cierta imaginación y vista comercial. Con producción del prolífico Ted Sarandos, ha logrado reunir a una mítica pareja de estrellas hollywoodienses, Robert Redford y Jane Fonda, que ya antes hicieron juntos La jauría humana, Descalzos por el parque y El jinete eléctrico. Papeles adecuados para su edad -81 años y a punto de cumplir los 80, respectivamente-, el de los personajes de una novela de Kent Haruf, y un poco conocido director indio, Ritesh Batra, que mostró sensibilidad para las pequeñas historias íntimas en The Lunchbox, son las bazas para entregar una película sencilla de planteamiento, con costes de producción medidos, que funciona razonablemente. Porque la película evita las estridencias, sin negar las limitaciones propias de la ancianidad, o las decisiones que han marcado las respectivas trayectorias. Y fluye con naturalidad la relación de conveniencia que deviene en enamoramiento, la ilusión de unas personas maduras, que comparten con el otro las experiencias que han acumulado, incluidas las tragedias y dramas que no faltan en ninguna familia; y la llegada por una temporada al provisional hogar compartido de Jamie, el nieto de ella, sirve para un rejuvenecimiento, como si les tocara volver a criar un hijo. Acierta Batra, plasmando en la pantalla el guión de Scott Neustadter y Michael H. Weber -los guionistas de las románticas (500) días juntos y Bajo la misma estrella-, en una apuesta realista, lo que no está reñido con cierto lirismo que se acentúa con la omnipresente guitarra de la partitura musical de Elliot Goldenthal. Las cosas discurren con lógica, no se cae en el disparate de obviar que seguimos los avatares de una pareja de ancianos que no puede pretender ser unos adolescentes. Y Fonda y Redford se muestran contenidos, como exige el guión. Quizá el desenlace resulta un tanto soso, pero es coherente con los rasgos de cotidianeidad que se quieren imprimir a la narración.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

THE OLD MAN & THE GUN
2018 | David Lowery

Basada en la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80 años de vida logró escaparse 18 veces de prisión. Retirado del oficio, Tucker (Robert Redford) vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel (Sissy Spacek) al amor de su vida. Cuando un día ve al detective John Hunt (Casey Affleck) por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.

El norteamericano David Lowery escribe y dirige esta comedia dramática que narra hechos reales y verdaderamente insólitos. La historia de un septuagenario ladrón compulsivo de bancos y experto en evasiones carcelarias le sirve a Lowery para rendir sin duda un homenaje a Robert Redford, de quien incluso se extraen imágenes antiguas de su filmografía para ilustrar el pasado del protagonista. Esta cierta nostalgia aporta un toque característico al resultado y hace que The Old Man & the Gun se vea con agrado, aunque también sin gran emoción, ya que no se escapa que la historia es leve, sin la requerida entidad dramática. De hecho, se pasa de puntillas sobre los acontecimientos y sobre los personajes secundarios. Casi todo el atractivo se basa en el carisma que conserva Robert Redford, si bien es cierto que aquí ya se le ve actor demasiado mayor y con mucho menos encanto que antaño. Qué duda cabe que la historia real tiene su interés por su singularidad, pero a Lowery parecen no interesarle ni lo más mínimo ni los robos ni la trama policiaca, ambas cuestiones convertidas casi en un Macguffin. Por el contrario, parece asumir sin ninguna pena esa falta de garra para así centrar su atención en la casi necesidad vital que tiene el protagonista por llenar una y otra vez su maleta de billetes, mientras dedica a las diferentes víctimas de turno –cajeras, directores de sucursales, etc.– sus más tiernas sonrisas. Lo que mejor funciona es el romance otoñal entre Forrest y Jewel, ésta última maravillosamente interpretada por Sissy Spacek, probablemente el mejor papel del film. Hay dulzura entre ellos, generosidad, química. Y, claro está, también destaca la extraña relación de complicidad que se establece entre el policía John Hunt (correcto Casey Affleck, habitual del director), un tipo familiar desencantado de su profesión, y el talludito ladrón de bancos.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------

AVENGERS: ENDGAME
2019 | Anthony Russo, Joe Russo

Fue la última aparición cinematográfica de Robert Redford, donde retomó su papel como Alexander Pierce

Después de los devastadores eventos ocurridos en Vengadores: Infinity War, el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Tras la derrota, las cosas no pintan bien para los Vengadores. Mientras Iron Man (Robert Downey Jr.) vaga en soledad junto a Nebula (Karen Gillan) en una nave lejos de la Tierra, el grupo encabezado por Capitán América (Chris Evans), Viuda Negra (Scarlett Johansson), Hulk (Mark Ruffalo) y Thor (Chris Hemsworth) deberá tratar de revertir los efectos de la catástrofe provocada por Thanos. Los Vengadores deberán reunirse una vez más para deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas. Esta vez, contarán también con aliados como Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Capitana Marvel (Brie Larson), además de Ant-Man (Paul Rudd), que presumiblemente podría haber estado atrapado en el Reino Cuántico. Juntos, se prepararán para la batalla final, sin importar cuáles sean las consecuencias.

Vengadores: Infinity War concluye con un impactante final en el que Thanos reúne las seis gemas del poder y, con un chasquido de dedos, provoca la desaparición de la mitad de la población de la Tierra, incluidos varios superhéroes, dejando al espectador conmocionado.  Cinco años después, en Vengadores: Endgame, los supervivientes afrontan sus vidas de manera distinta: algunos intentan rehacerla, otros siguen como héroes a medias, y alguno se refugia en la rutina. El regreso de Ant-Man desencadena un plan de viaje en el tiempo para recuperar las gemas y revertir la tragedia, evitando paradojas temporales y reuniendo de nuevo al equipo. Los hermanos Russo demuestran su maestría en el universo Marvel, combinando acción, drama, humor y épica en más de tres horas de metraje. La película destaca por el desarrollo de los personajes, la importancia del trabajo en equipo, las subtramas bien hiladas y un clímax épico con homenaje a los héroes que sacrifican todo por los demás. Sobresalen actuaciones de Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Liam Hemsworth, Karen Gillan, Paul Rudd y Jeremy Renner, haciendo que el conjunto sea emocional, entretenido y memorable.

 

IMDB         Wikipedia          Filmaffinity          Volver a la lista de películas

 

 

Robert Redfort, el último león de Hollywood
El actor destacó por su carisma e intensidad escénica
Víctor Lenore
 
Resulta difícil escribir un perfil de Robert Redford (Santa Mónica, Estados Unidos, 1936), sobre todo porque desde el principio de su fama estuvo convencido de que las entrevistas, ruedas de prensa y apariciones en late nights eran actividades innecesarias, que quitaban al espectador libertad para dar su propia interpretación a cada película. Hoy esto nos suena marciano, pero hubo una época en que la integridad en Hollywood no era incompatible con el éxito en taquilla. Justo ahí vivió Redford su época dorada, en unos años setenta de alto voltaje antisistema. «Se va uno de los leones de Hollywood», resumió Meryl Streep al conocer su fallecimiento.
 
Si desea continuar la lectura pulsando el LINK accederá al artículo completo
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
El compromiso periodístico, político, militar
y académico según Robert Redford
Francisco Cabezuelo Lorenzo
 
A raíz del análisis de la película Leones por Corderos (2007) del cineasta norteamericano Robert Redford, se pretende hacer una honda reflexión sobre la importancia del compromiso en la sociedad actual, con atención especial a la juventud y su falta de interés en los temas controvertidos, como por ejemplo la guerra de Afganistán. También analiza las relaciones entre los profesionales de la prensa y de la política, entre gobernantes y gobernados, entre leones y corderos.
 
Si desea continuar la lectura pulsando el LINK accederá al artículo completo
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Enlaces de interés

YouTube:  Video de Robert Redford     -     Películas:  Películas de Robert Redford

Imágenes:  Imágenes de Robert Redford   -   Videos:  Más videos de Robert Redford

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Premios y distinciones

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1974[​ Mejor Actor El golpe Nominado
1981[]​ Mejor Director Gente corriente Ganador
1995[]​ Mejor Película Quiz Show Nominado
Mejor Director Nominado
2002[​ Óscar honorífico Ganador
Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1965 Nueva estrella del año - Actor La rebelde Ganador
1980 Mejor director Ordinary People
1992 El río de la vida Candidato
1993 Premio Cecil B. DeMille
1994 Mejor director Quiz Show Candidato
1998 The Horse Whisperer
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
2017[]​ León de Oro a toda una trayectoria - Ganador
Premios César
Año Categoría Película Resultado
2019[]​ César honorífico - Ganador

Condecoraciones

En Estados Unidos ha recibido la Medalla Nacional de las Artes en 1996.[]​ En 2010, el presidente de Francia Nicolás Sarkozy lo condecoró con la Legión de Honor por toda su amplia y reconocida trayectoria en el mundo del cine.[​

En 2016 recibió en Estados Unidos la Medalla Presidencial de la Libertad por Barack Obama, junto a Michael Jordan, Tom Hanks, Robert de Niro, Diana Ross y Bruce Springsteen, entre otros.[​

En España una iniciativa ciudadana solicitó que se le concediera a Robert Redford el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2016.[

 

 

volver arriba
Top