Este apartado tiene la colaboración especial del historiador de cine ÀLEX AGUILERA COUCEIRO
¿Sabías que el primer festival de cine fantástico del mundo se celebró en Sitges?
En la clausura de las Jornadas de Escuelas de Cine de 1967 encaminaron la idea de un festival de cine en Sitges hacia lo que se consideraba, por entonces y erróneamente, popular y sin contenido político: el cine fantástico. La idea de un certamen para animar el turismo durante los inicios de la temporada baja debía seguir resultando atractiva para las autoridades de entonces (además del ayuntamiento estaba patrocinado por el Sindicato Local de Hostelería). Antonio Rafales, presidente de la asociación Sitges Foto Film, era el impulsor de la idea y se convirtió en el primer director del certamen, el primero de este tipo organizado en España. (https://absencito.blogspot.com)
Nacido el año 1968 bajo el nombre 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se ha convertido en una cita ineludible para los cinéfilos y el público que quiere ver las últimas tendencias y las nuevas tecnologías aplicadas al cine de género fantástico y de terror.
Viñeta dibujante Jaume Perich en El Correo Catalán (1968)
Filmaffinity, Wikipedia o imdb donde podrán ampliar la información.
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Un any després de la convulsa i polèmica, segons les autoritats de l’època, “Semana Internacional de Escuelas de Cine”, es va presentar en societat aquesta primera edició d’un recull minso i poc representatiu de pel.lícules d’arreu, amb especial rellevància de títols europeus. La mala projecció i la falta de subtítols en la majoria d’elles, van suposar un començament un tan erràtic de la Semana... Malgrat tot, els organitzadors van prendre nota. |
Un año después de la convulsa y polémica, según las autoridades de la época, “Semana Internacional de Escuelas de Cine”, se presentó en sociedad esta primera edición de una recopilación escasa y poco representativa de películas de todas partes, con especial relevancia de títulos europeos. La mala proyección y la falta de subtítulos en la mayoría de ellas, supusieron un comienzo tan errático de la Semana... Sin embargo, los organizadores tomaron nota. |
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Los diablos de la oscuridad (1965), de Lance Comfort - El baile de los vampiros (1967), de Roman Polanski - S.O.S., el mundo en peligro (1965), de Terence Fisher - Radiaciones en la noche (1967), de Terence Fisher - Kuroneko (1968), de Kanetos Shindo - King Kong se escapa (1967), de Inoshiro Honda - La zíngara y los monstruos (1944), de Erle C. Kenton - Los invasores del espacio (1967), de Guillermo Ziener - La llamada (1965), de Javier Setó - La maldición de los Karnstein (1962), de Camilo Mastrocinque - Terror en el espacio (1965), de Mario Bava - Las tres caras del miedo (1963), de Mario Bava - Awatar (1964), de Janusz Majewski - Le Puits et le Pendule (1964), de Alexandre Astruc - Lemmy contra Alphaville (1965), de Jean-Luc Godard - La lámpara maravillosa de Aladino (1966), de A. Pottman (Boris Rytsarev).
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La novia de Frankenstein (1935), de James Whale - Muñecos infernales (1936), de Tod Browning - Aelita (1924), de Jacob Protazanov - El Golem (1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen - El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene - Nosferatu, el vampiro (1921), de Friedrich Wilhelm Murnau - Metrópolis (1927), de Fritz Lang - Las aventuras del Barón Munchausen (1943), de Joseph Von Baky.
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El segon certamen nascut a Sitges afegeix per primer cop el vocable “Terror” en el seu cartell i denominació final. Sitges Foto-Film i l’Ajuntament de Sitges col.laboran conjuntament amb el Ministeri d’informació i turisme, per tal d’apropar el cinema al espectador de casa i dels voltants. Una programació amb títols més internacionals. Va destacar la retrospectiva i les projeccions de Drácula, príncipe de las tinieblas i El fotógrafo del pánico, encara que sense subtítols en castellà. Com a anècdota dir que es va prohibir l’exhibició del film de Jodorowski, Fando y Lis (1968). |
El segundo certamen nacido en Sitges añade por primera vez el vocablo "Terror" en su cartel y denominación final. Sitges Foto-Film y el Ayuntamiento de Sitges colaboran conjuntamente con el Ministerio de información y turismo, para acercar el cine al espectador de casa y alrededores. Una programación con títulos más internacionales. Destacó la retrospectiva y las proyecciones de Drácula, príncipe de las tinieblas y El fotógrafo del pánico, aunque sin subtítulos en español. Como anécdota, decir que se prohibió la exhibición del filme de Jodorowski, Fando y Lis (1968). |
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Blaznova Kronika (1964), de Karel Zeman - El fantasma de Morrisville (1966), de Borivoj Zeman - Happy end (1966), de Oldrich Lipsky - Los viajeros del tiempo (1964), de E.B. Melchior - The Projected Man (1966), de Ian Curteis - Drácula, príncipe de las tinieblas (1965), de Terence Fisher - Berserk. El circo del crimen (1967), de Jim O’Connolly - El fotógrafo del pánico (1960), de Michael Powell - Corrupción (1968), de Robert Hartford-Davis - El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964), de Wojciech J. Has - Metempsyco (1963), de Antonio Boccacci - H. Spetro (1963), de Robert Hampton (Riccardo Freda) - Um Sonho de Vampiros (1969), de Rubén W. Cavalloti, Iberê Cavalcanti - Snow Queen (1967), de Guenadi Kasanski - El planeta de las tormentas (1962), de Z. Anderson (Pavel Klouchantsev) - La batalla de los simios gigantes (1966), de Inoshiro Honda
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Sombras (1923), de Arthur Robison - El estudiante de Praga (1926), de Henrik Galeen - Haxan. La brujería a través de los tiempos (1922), de Benjamien Christensen - El hundimiento de la casa Usher (1928), de Jean Epstein - Svengali (1931), de Archie L. Mayo - El doctor Frankenstein (1931), de James Whale - Luz de gas (1940), de Thorold Dickinson.
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Seguint la estela d’una organització familiar i amb més voluntat que encert, aquesta tercera edició va comptar amb una àmplia representació del cinema britànic. Fins a sis llargmetratges a la secció informativa del festival van tenir cabuda a la programació. La projecció d’El retrato de Dorian Gray va ser polèmica des de la seva primera incursió al catàleg, ja que molts no la consideraven de gènere. A més la censura continuava fent de les seves i el resultat va ser decebedor. Mala qualitat general i satanisme a dojo. Cap títol espanyol es va presentar, fet realment qüestionable en aquella etapa. |
Siguiendo la estela de una organización familiar y con mayor voluntad que acierto, esta tercera edición contó con una amplia representación del cine británico. Hasta seis largometrajes en la sección informativa del festival tuvieron cabida en la programación. La proyección de El retrato de Dorian Gray fue polémica desde su primera incursión en el catálogo, ya que muchos no la consideraban de género. Además, la censura seguía haciendo de las suyas y el resultado fue decepcionante. Mala calidad general y satanismo a raudales. Ningún título español se presentó, hecho realmente cuestionable en esa etapa. |
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Las torturas de la inquisición (1970), de Michael Armstrong - Vertige (1969), de Jean Beaudin - El diablo cojo (1968), de Juraj Herz - La vieja raposa (1969), de Shing Sang-Okk - La maldición del altar rojo (1967), de Vernon Sewell - The body stealers (1969), de Gerry Levy - The Beast in the Cellar (1971), de James Kelly - Los brujos (1967), de Michael Reeves - The Old Dark House (1963), de William Castle - El jardín delas torturas (1967), de Freddie Francis - El retrato de Dorian Gray (1969), de Massimo Dallamano - Invasión extraterrestre (1968), de Inoshiro Honda - Piege (1970), de Jacques Baratier - Le dernier homme (1969), de Charles L. Bitsch - La caja oblonga (1969), de Gordon Hessler - The Name of the Game Is Kill! (1968), de Gunnar Hellstrom - Sadko (1952), de Alexandr Ptouschko - La nebulosa de Andrómea (1967), de Yevgeni Sherstobitov - Przekladaniec (1968), de Andrej Wajda.
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Lot in Sodoma (1933), de J. Sibley Watson - Paris qui dort (1925), de René Clair
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Per primer cop competitiva, aquesta edició que obria la dècada dels anys setanta, una de les millors en quant a producció i qualitat de films fantàstics, va haver de demanar permís a la Federació Internacional de Festivals de Cinemes Associats per tal de concedir uns premis sota la denominació de Clavell d’Or o el de “Medalla Sitges en oro de Ley”. LOKIS i NECROPHAGUS, ex-aequo, van ser els primers títols premiats en el decurs del Festival de Cinema Fantàstic i de Terror de Sitges. La qualitat de la primera res té a veure amb la irrellevància de la segona. Presència espanyola destacable com la de Jacinto Molina, homenatjat per la seva aportació al gènere. |
Por primera vez competitiva, esta edición que abría la década de los años setenta, una de las mejores en cuanto a producción y calidad de filmes fantásticos, tuvo que pedir permiso a la Federación Internacional de Festivales de Cines Asociados para conceder unos premios bajo la denominación de Clavel de Oro o el de “Medalla Sitges en oro de Ley”. LOKIS y NECROPHAGUS, ex-aequo, fueron los primeros títulos premiados en el transcurso del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges. La calidad de la primera nada tiene que ver con la irrelevancia de la segunda. Presencia española destacable como la de Jacinto Molina, homenajeado por su aportación al género. |
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LOKIS |
NECROPHAGUS |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Jonathan / Los vampiros no mueren (1969), de Hans W. Geissendörfer - Mujeres carnívoras (1970), de Zbynek Brynych - Conde Yorga, vampiro (1970), de Bob Kelljan - Simon King of the Witches (1970), de Bruce Kessler - Las amantes del diablo (1971), de José María Elorrieta - Necrophagus (1971), de Miguel Madrid - Escalofrío diabólico (1971), de George Martin - Thirty six killers (1971), de Kiu Chong - El abominable dr. Phibes (1971), de Robert Fuest - La garra de satán (1970), de Piers Haggard - Bahía de sangre (1971), de Mario Bava - Le seuil du vide (1971), de Jean François Davy - Pozdniy rebyonok (1971), de Konstantin Erchov - La mujer de fuego (1971), de Kim-Ki Young - Lokis: experiencias del profesor Wittenbach (1970), de Janusz Majewski - Die tote aus der themse (1971), de Harald Phillipp - Jack, el destripador de Londres (1971), de José Luis Madrid - Pánipo en el bosque (1971), de Sidney Hayers - Mission Mars (1968), de Nick Webster.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Los Nibelungos, parte 1: La muerte de Sigfrido (1924), de Fritz Lang - Los Nibelungos, parte 2: La venganza de Krimilda (1925), de Fritz Lang - La mujer pantera (1942), de Jacques Tourneur - Ladrón de cadáveres (1945), de Robert Wise - Yo anduve con un zombi (1943), de Jacques Tourneur
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The Other (El otro, 1972), del nord-americà Robert Mulligan segons la novel.la de Tom Tyron, va ser la gran vencedora, sense cap mena de dubte, d’un festival que pretenia consolidar-se entre els més importants del món en el seu gènere. Encara era un embrió del que és avui dia. No obstant això, el certamen començava una etapa on és donava més importància a la seva projecció fora de les fronteres. Luis García Berlanga va presidir un jurat que va premiar altres noms, com el de Janusz Majewski (Lokis) pel curtmetratge, System, però no el llargmetratge del txec Juraj Herz, la esplèndida El incinerador de cadáveres (1972). |
The Other (El otro, 1972), del norteamericano Robert Mulligan según la novela de Tom Tyron, fue la gran vencedora, sin lugar a dudas, de un festival que pretendía consolidarse entre los más importantes del mundo en su género. Aún era un embrión de lo que es hoy en día. Sin embargo, el certamen comenzaba una etapa donde se daba más importancia a su proyección fuera de las fronteras. Luis García Berlanga presidió un jurado que premió a otros nombres, como el de Janusz Majewski (Lokis) por el cortometraje, System, o el largometraje del checo Juraj Herz, la espléndida El incinerador de cadáveres. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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EL OTRO |
PÁNICO EN EL TRANSIBERIANO |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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La plus longue nuit du diable (1971), de Jean Brismée – Esta noche poseré tu cadáver (1966), de José Mojica Marins – El Incinerador de cadáveres (1972), de Juraj Herz – Four Moods (1971), de Bai Ching-Zue, Hoo Ching-Chuen, Lee Shing y Lee Hang-Shiang – Edicto Siglo XXI: Prohibido tener hijos (1971), de Michael Campus – Pánico en el Transiberiano (1972), de Eugenio Martín - Los crímenes de Petiot (1972), de José Luis Madrid - Necromancy (1971), de Bert I. Gordon – El otro (1972), de Robert Mulligan – Les sorcières du bord du lac (1971), de Tonino Cervi – Holocausto radioactivo (1972), de Peter Sasdy – Chi o Suu me (1971), de Michio Yamamoto – La noche de los mil gatos (1971), de René Cardona, Jr. – El cuento del zar Saltan (1967), de Alexander Ptouchko – The Insect Woman (1972), de Kiyoung Kim.
PELÍCULA SECCION INFORMATIVA
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Der Gorilla Von Soho (1968), de Alfred Vohrer
PELÍCULA SECCION RETROSPECTIVA
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Dementia (1955), de John Parker
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El certamen deixa de ser una Setmana per denominar-se Festival. Els premis també canvien de denominació. De la més prosaica medalla es passa a la més emblemàtica i categòrica Clavell Medalla. Donat el caràcter cada cop més competitiu del ja dit Festival, la selecció de títols encara deixava algunes mancances. El jurat fou presidit per el contrastat Peter Fleischmann i el guionista i escriptor Jean-Claude Carrière. Ambdós sense gairebé cap lligam amb el cinema fantàstic i de terror. Les cintes espanyoles presentades no foren els millors exemples de bona direcció, a excepció feta de El monte de las brujas. |
El certamen deja de ser una Semana para denominarse Festival. Los premios también cambian de denominación. De la más prosaica medalla se pasa a la más emblemática y categórica Clavell Medalla. Dado el carácter cada vez más competitivo del ya dicho Festival, la selección de títulos todavía dejaba algunas carencias. El jurado fue presidido por el contrastado Peter Fleischmann y el guionista y escritor Jean-Claude Carrière. Ambos sin apenas ningún vínculo con el cine fantástico y de terror. Las cintas españolas presentadas no fueron los mejores ejemplos de buena dirección, a excepción hecha de El monte de las brujas. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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CITA CON LA MUERTE ALEGRE |
MALPERTUIS |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Malpertuis (1971), de Harry Kümel – O estranho mundo de Zé do Caixao (1968), de José Mojica Marins – Mujeres caníbales (1972), de Ivan Reitman – La bruja traviesa (1971), de Václav Vorlicek – Las garras de Lorelei (1973), de Amando de Ossorio – La saga de los Drácula (1972), de León Klimowski – Malatesta’s Carnival of Blood (1973), de Christopher Speeth – Noche silenciosa, noche sangrienta (1973), de Theodore Gershuny – Private Parts (1972), de Paul Bartel – Sweet Kill (1972), de Curtis Hanson – Az Ido Ablakal (1969), de Tamas Fejer – The Creeping Flesh (1972), de Freddie Francis – Demons of the Mind (1972), de Peter Sykes – Lady Frankenstein (1971), de Mel Welles - Cita con la muerte alegre (1973), de Juan-Luis Buñuel.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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La palabra (1954), de Carl Theodor Dreyer – Necropolis (1970), de Franco Brocani – Las vampiras (1970), de Jesús Franco – El retorno de Walpurgis (1973), de Carlos Aured – El monte de las brujas (1972), de Raúl Artigot.
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En un to mitjà correcte, la setena edició del ja conegut com a “Festival de cinema de Sitges”, va convocar a un gran nombre d’espectadors entre les sales Retiro (la seu oficial) i Prado (Retrospectives i repeticions de la secció oficial) que van omplir les butaques en bona part de les sessions de tarda i nocturnes. Un jurat internacional comandat pel hongarès Peter Sasdy, no va tenir gaire feina a l’hora de triar les cintes guanyadores en els seus apartats diversos. La falta de subtítols i doblatge en cintes provinents de l’Est va ser un maldecap per l’assistent no versat amb idiomes d’aquelles contrades (Polònia, Txèquia,...). Va inaugurar el certamen Barbarella (Roger Vadim, 1967), prohibida fins aleshores a Espanya. |
En un tono medio correcto, la séptima edición del ya conocido como “Festival de cine de Sitges”, convocó a un gran número de espectadores entre las salas Retiro (su sede oficial) y Prado (Retrospectivas y repeticiones de la sección oficial) que llenaron las butacas en buena parte de las sesiones de tarde y nocturnas. Un jurado internacional comandado por el húngaro Peter Sasdy, no tuvo mucho trabajo a la hora de elegir las cintas ganadoras en sus distintos apartados. La falta de subtítulos y doblaje en cintas provenientes del Este fue un quebradero de cabeza para el asistente no versado con idiomas de aquella región (Polonia, Chequia,...). Inauguró el certamen Barbarella (Roger Vadim, 1967), prohibida hasta entonces en España. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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EL RETORNO DEL DR. PHIBES |
NO PROFANAR EL SUEÑO |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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The House of the Living Dead (1973), de Ray Austin – O anjo da noite (1973), de Walter Hugo Khouri – The Possession of Virginia (1972), de Jean Beaudin – No profanar el sueño de los muertos (1974), de Jorge Grau – La maldición de Frankenstein/ Les experiences érotiques de Frankenstein (1972), de Jesús Franco – El retorno del doctor Phibes (1972), de Robert Fuest – La batalla por el planeta de los simios (1973), de J. Lee Thompson – Il profumo della signora in nero (1974), de Franco Barilli – Satanás de todos los horrores (1974), de Julián Soler – Le troisième cri (1973), de Igaal Niddam – Droga w swietle Ksiezyca (1973), de Witold Orzechowoski.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Valeria y la semana de las maravillas (1970), de Jaromil Jires – Akce Boboro (1972), de Okatar Fuca – La noche de los asesinos (1973), de Jesús Franco – Barbarella (1967), de Roger Vadim – La mansión de la locura (1971), de Juan López Moctezuma – Los monstruos del mar (1966), de Jun Fukuda.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Judex (1963), de George Franju – Signe Arsène Lupin (1973), de Yves Robert.
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Aquest va ser l’any de El exorcista (William Friedkin, 1973). Malgrat que va arribar amb dos anys de retard respecte a la seva estrena als Estats Units, la cinta es va avançar a la seva estrena oficial a sales d’arreu de l’Estat. Fora de competició, això sí. El festival es va obrir a la vila en diverses activitats al marge de les projeccions, com una mostra de còmics fantàstics, un mercat del film espanyol (per primer cop) i exposicions a l’Hotel Calipolis. Cintes que també van passar sense premi per Sitges, per diferents raons, van ser: Sucesos en la IV Fase (Saul Bass, 1974), pel seu format documental; la britànica Legend of the Werewolf o la inaugural Dead of Night (Bob Clark, 1972). Un jove David Cronenberg va presentar el seu primer film amb èxit final. |
Éste fue el año de El exorcista (William Friedkin, 1973). Pese a que llegó con dos años de retraso respecto a su estreno en Estados Unidos, la cinta se adelantó a su estreno oficial en salas de todo el Estado. Fuera de competición, eso sí. El festival se abrió en la villa en diversas actividades al margen de las proyecciones, como una muestra de cómics fantásticos, un mercado del film español (por primera vez) y exposiciones en el Hotel Calipolis. Cintas que también pasaron sin premio por Sitges, por diferentes razones, fueron: Sucesos en la IV Fase (Saul Bass, 1974), por su formato documental; la británica Legend of the Werewolf o la inaugural Dead of Night (Bob Clark, 1972). Un joven David Cronenberg presentó su primer filme con éxito final. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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VINIERON DE DENTRO DE... |
GHOST STORY |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Parapsycho: Spektrum der Angst (1975), de Peter Patzak – Vinieron de dentro de... (1974), de David Cronengerg – Devil Crows (1974), de Hsing-Lei Wang – Shen Hu (1975), de Ting Ghung – La maldición de la bestia (1975), de Miguel Iglesias Bonns – Crimen en la noche (1972), de Bob Clark – Sucesos en la IV fase (1974), de Saul Bass – El estrangulador de Viena (1975), de Guido Zurli – Frankenstein Castle of Freak (1974), de Robert H. Oliver (Dick Randall) – Persecution (1974), de Don Chaffey – Ghost Story (1974), de Stephen Weeks – Legend of the Werewolf (1975), de Freddie Francis – La leyenda de Drácula (1974), de Calvin Floyd.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Kau Sam Neang (1970), de Seng Ha-Li – Snake Queen (1974), de Sanan Jaratsil – El extraño amor de los vampiros (1975), de León Klimovsky – El exorcista (1973), de William Friedkin – House of Whipcord (1974), de Pete Walker.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Una invención diabólica (1966), de Karel Zeman.
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Un jurat presidit per l’entranyable i gran realitzador britànic lligat per sempre a Hammer Films -amb retrospectiva inclosa-, el britànic Terence Fisher, va ser testimoni d’excepció del certamen número nou. El mateix va canalitzar el seu interès en mostrar cintes força variades, amb unes seccions oficials competitiva i informativa amb gairebé el mateix nombre de títols: dotze. En aquesta darrera secció es va poder descobrir el primer film de Peter Weir, The Cars That Ate Paris (tvdvd: Los coches que devoraron París; 1974). Millor selecció de títols, encara que seguia sent discutida per l’abundància de films de sang i fetge. Homenatge inclòs a Jean Rollin, amb sis pel.lícules seves programades en diferents seccions. |
Un jurado presidido por el entrañable y gran realizador británico atado para siempre a Hammer Films -con retrospectiva incluida-, el británico Terence Fisher, fue testigo de excepción del certamen número nueve. Lo mismo canalizó su interés en mostrar cintas bastante variadas, con unas secciones oficiales competitiva e informativa con casi el mismo número de títulos: doce. En esta última sección se pudo descubrir el primer filme de Peter Weir, The Cars That Ate París (tv/dvd: Los coches que devoraron París; 1974). Mejor selección de títulos, aunque seguía siendo discutida por la abundancia de películas de sangre y vísceras. Homenaje incluido a Jean Rollin, con seis películas suyas programadas en distintes secciones. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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ROJO OSCURO |
FIN DE SEMANA SANGRIENTO |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Le nosferat ou les eaux glacées de calcul égoiste (1975), de Maurice Rabinowicz – Fin de semana sangriento (1976), de William Fruet – Bug (1975), de Jeannot Szwarc – Cazadores de sangre (1976), de Robert W. Morgan – Squirm (1976), de Jeff Lieberman – Werewolf of Washington (1973), de Milton Moses Ginsberg – Children Shouldn’t Play with Dead Things (1973), de Bob Clark – Rojo oscuro (1975), de Dario Argento – The Ghoul (1974), de Freddie Francis – Poseidos por el demonio (1976), de Costa Carayiannis – Lèvres de sang (1974), de Jean Rollin – Los supervivientes elegidos (1974), de Sutton Roley – Mary, Bloody Mary (1974), de Juan López Moctezuma.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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The Cars That Ate Paris (1974), de Peter Weir – Odysseus a hvezdy (1976), de Ludvic Raza – El jovencito Drácula (1976), de Carlos Benpar – El hombre perseguido por un OVNI (1976), de Juan Carlos Olaria – La noche de las gaviotas (1975), de Amando de Ossorio – Lifespan (1975), de Alexander Whitelaw – La vampire nue (1969), de Jean Rollin – Les demoníaques (1973), de Jean Rollin – La rose de fèr (1972), de Jean Rollin – Le frisson des vampires (1970), de Jean Rollin – Requiem pour un vampire (1971), de Jean Rollin.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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La maldición del hombre lobo (1960), de Terence Fisher – Frankenstein Created Woman (1966), de Terence Fisher – The Devil Rides Out (1967), de Terence Fisher – Las brujas (1966), de Cyril Frankel – The Reptile (1966), de John Gilling.
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Una edició marcada per la inclusió d’un títol que esdevindria un clàssic dels anys setanta en posterioritat. Una cinta sobre cases encantades que es va estrenar com a Pesadilla diabólica va copsar la major part de premis importants en un certamen que començava a entreveure alguns canvis a millor en quant a la selecció de títols, incloent-hi noms incipients de la cinematografia nord-americana com Tobe Hooper, Wes Craven, Dan Curtis o David Cronenberg (presentant Rabia, el seu segon film). Presidia el jurat un altre nom il.lustre: Dario Argento (premiat l’any anterior). Però el realment rellevant va ser l’anunci de la notícia de la no continuïtat del festival per motius econòmics. Sortosament, això, finalment, no va ocórrer |
Una edición marcada por la inclusión de un título que se convertiría en un clásico de los años setenta en posterioridad. Una cinta sobre casas encantadas que se estrenó como Pesadilla diabólica captó la mayor parte de premios importantes en un certamen que empezaba a vislumbrar algunos cambios a mejor en cuanto a la selección de títulos, incluyendo nombres incipientes de la cinematografía norte- americana como Tobe Hooper, Wes Craven, Dan Curtis o David Cronenberg (presentando Rabia, su segundo filme). Presidía el jurado otro nombre ilustre: Dario Argento (premiado el año anterior). Pero lo realmente relevante fue el anuncio de la noticia de la no continuidad del festival por motivos económicos. Afortunadamente, esto, finalmente, no ocurrió. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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PESADILLA DIABÓLICA |
LAS COLINAS TIENEN OJOS |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Reise ins Jenseits (1975), de Rolf Olsen – El inquisidor (1975), de Bernardo Arias – Cathy’s Curse (1976), de Eddie Matalon – Rabia (1976), de David Cronenberg – Espectro (Más allà del fin del mundo) (1977), de Manuel Esteba – Trampa mortal (1976), de Tobe Hooper – Las colinas tienen ojos (1977), de Wes Craven – Pesadilla diabòlica (1976), de Dan Curtis – The Giant Spider Invasion (1975), de Bill Rebane – La centinela (1976), de Michael Winner – La casa de la colina de paja (1976), de James Kenelm Clarke – Violación ¿y...? (1973), de José Ramón Larraz – Les week-ends malèfiques du comte Zaroff (1976), de Michael Lemoine – Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), de Juan López Moctezuma.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Pane, vy jste vdova (1971), de Václav Vorlicek – The Brothers of Shaolin (1975), de Chang Cheh – El asesino de muñecas (1974), de Miguel Madrid – Las isla de las vírgenes ardientes (1977), de Miguel Iglesias – Las sádicas (1976), de Peter Traynor – Meatcleaver Massacre (1976), de Evan Lee, Ed Wood – Mansion of the Doomed (1977), de Michael Pataki – Crash (1977), de Charles Band – Tendre Dracula (1974), de Pierre Grunstein – Los tres reyes magos (1975), de Adolfo Pérez Portillo – Izbavitelj (1976), de Kristo Papic.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Ensayo de un crimen (1955), de Luís Buñuel – El fantasma del convento (1934), de Fernando de Fuentes – El vampiro (1957), de Fernando Mendez – El espejo de la bruja (1960), de Chano Urueta – Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky.
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En el còmput general d’aquesta nova edició del Festival, la cinematografia dominant i principal receptora dels majors aplaudiments del respectable, va ésser l’australiana. En termes de temàtiques la més concorreguda va resultar la variació de l’anomenat Terror ecològic o com les forces de la mare naturalesa es revelen contra el seu principal enemic: la humanitat. Les visites de celebritats dins el fantàstic com la de l’extravagant José Mojica Marins, amb dus cintes no gaire ben rebudes sota el braç, així com la del gran col·leccionista i editor Forrest J. Ackerman (president del Jurat), van fer acabar de passar uns dies de tardor del tot terrorífics. Una collita que va fer les delícies d’alguna espectadors, altres van acabar esgarrifats, ja des de la inauguració amb Day of the Woman. Aquest va ser el primer any on es va publicar un butlletí diari del certamen. |
En el cómputo general de esta nueva edición del Festival, la cinematografía dominante y principal receptora de los mayores aplausos del respetable, fue la australiana. En términos de temáticas la más concurrida resultó la variación del llamado Terror ecológico o cómo las fuerzas de la madre naturaleza se revela contra su principal enemigo: la humanidad. Las visitas de celebridades dentro del fantástico como la del extravagante José Mojica Marins, con dos cintas no muy bien recibidas bajo el brazo, así como la del gran coleccionista y editor Forrest J. Ackerman (presidente del Jurado), hicieron terminar de pasar unos días de otoño del todo terroríficos. Una cosecha que hizo las delicias de algunos espectadores, otros acabaron estremecidos, ya desde la inauguración con Day of the Woman. Éste fue el primer año donde se publicó un boletín diario del certamen |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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PATRICK |
LARGO FIN DE SEMANA |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Patrick (1978), de Richard Franklin – Largo fin de semana (1977), de Colin Eggleston – Delirios de un anormal (1977), de José Mojica Marins – Nick Carter, aquel loco, loco, detective (1978), de Oldrich Lipsky – Day of the Woman (1978), de Meir Zarchi – Tarantulas: The Deadly Cargo (1977), de Stuart Hagman – Hormigas (1978), de Robert Scheerer – Prey (1977), de Norman J. Warren – Killer’s Moon (1977), de Alan Birkshaw – Shock (1977), de Mario Bava – La séptima mujer (1978), de Franco Prosperi – Les raisins de la mort (1978), de Jean Rollin – Abejas asesinas (1977), de Alfredo Zacarias.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Madalena Vom Teufel Besessen (1974), de Michael Walter – Apagón en Nueva York (1978), de Eddie Matalon – Ctyri vrazdy stací, drahousku (1970), de Oldrich Lipsky – Zabil jsem Einsteina, panove (1970), de Oldrich Lipsky – Die Elixiere des Teufels (1973), de Ralf Kirsten - Estupro (1978), de José Mojica Marins.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Mas allá de la muerte (1924), de Benito Perojo – El sexto sentido (1929), de Nemesio M. Sobrevila – Los habitantes de la casa deshabitada (1947), de Gonzalo Pardo Delgrás – El huésped de las tinieblas (1948), de Antonio del Amo – La corona negra (1960), de Luís Saslavsky – Los ojos azules de la muñeca rota (1972), de Carlos Aured – La saga de los Drácula (1972), de León Klimowski – El refugio del miedo (1974), de José Ulloa – La noche de los brujos (1974), de Amando de Ossorio.
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Exceptuant una retrospectiva dedicada a títols ja clàssics -alemanys, tots ells- i de renom internacional, aquesta dotzena edició es pot considerar de les més fluixes a nivell competitiu de quantes han passat per la vila sitgetana aquests darrers anys. Enguany la selecció de títols a la secció competitiva ha estat decebedora i tan sols la guanyadora com a millor pel.lícula (del jurat), una revisitació del mite de La bella i la bèstia, la txeca Panna a Neitvor, i l’australiana Thrist, van ser del grat de crítica i públic. També La casa dalle finestre che ridono hagués merescut una millor consideració a l’hora de l’atorgament de premis. Pel que fa a la resta massa subproductes indignes de formar part d’un festival, com Fascination -un altre film de Rollin, com cada any- o The True Life of Dracula, improjectable a totes llums. |
Exceptuando una retrospectiva dedicada a títulos ya clásicos -todos ellos, alemanes- y de renombre internacional, esta duodécima edición puede considerarse de las más flojas a nivel competitivo de cuántas han pasado por la villa sitgetana estos últimos años. Este año la selección de títulos en la sección competitiva ha sido decepcionante y tan sólo la ganadora como mejor película (del jurado), una revisitación del mito de La bella y la bestia, la checa Panna en Neitvor, y la australiana Thrist, fueron del agrado de crítica y público. También La casa dalle ventana che ridono hubiera merecido una mejor consideración a la hora del otorgamiento de premios. En cuanto al resto demasiados subproductos indignos de formar parte de un festival, como Fascination -otro filme de Rollin, como cada año- o The True Life of Dracula, improyectable a todas luces. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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LA BELLA Y LA BESTIA |
PLAGA |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Der Mörder (1978), de Ottokar Runze – Thrirst (1979), de Robin Hardy – Something’s Rotten (1979), de Harvey Frost – La bella y la bestia (1978), de Juraj Herz – Zitra vstanu a oparim se cajem (1977), de Jindrich Polak – The Old House (1977), de Yao Feng Pan – Jennifer (1978), de Brice Mack – The Toolbox Murders (1978), de Dennis Donnelly – Viscosidad (1977), de William Sachs – Plague (1978), de Ed Hunt – The Comeback (1978), de Rob Hardy – La casa dalle finestre che ridono (1976), de Pupi Avati – Fascination (1979), de Jean Rollin – Vlad Tepes (1979), de Doru Nastase.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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El asesino tras la máscara (1979), de David Paulsen – South Seas Massacre (1974), de Pablo Santiago – Zombi 2/ Nueva York bajo el terror de los zombies (1979), de Lucio Fulci.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El estudiante de Praga (1926), de Paul Wegener y Henrik Galeen – El gabinete del doctor Caligari (1919), de Friedrich W. Murnau – El doctor Mabuse, 1ª parte (1922), de Fritz Lang – El doctor Mabuse, 2ª parte (1922), de Fritz Lang – Metrópolis (1926), de Fritz Lang – M, el vampiro de Düsseldorf (1931), de Fritz Lang – Nosferatu, el vampiro (1922), de Friedrich W. Murnau.
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Per unanimitat del jurat, tant l’internacional com el de la critica, les dues cintes guanyadores, una iugoslava i l’altra australiana -cinematografia, per cert, present cada cop més en el certamen- van acaparar les mirades del espectadors i mitjans de comunicació. Les altres cintes a competició no van tenir el ressò d’aquelles, evidenciant la falta d’interès en descobrir títols ara clàssics com el Maniac, de William Lustig o la sorprenent opera prima de Lamberto Bava, Macabro. Una falta de sintonia amb un públic no gaire entregat a aquestes propostes pioneres del slasher. El jurat presidit pel iconoclasta poeta Joan Brossa no deixà lloc als dubtes al premiar una cinta amb reminiscències de les cintes soviètiques de dècades precedents i de El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964). Tot una troballa. La cloenda va tenir com a convidada un títol a competició: Harlequin. L’altra gran vencedora del festival pel seu argument a càrrec de Everett de Roche (Patrick)i direcció. |
Por unanimidad del jurado, tanto el internacional como el de la crítica, las dos cintas ganadoras, una yugoslava y otra australiana -cinematografía, por cierto, presente cada vez más en el certamen- acapararon las miradas de los espectadores y medios de comunicación. Las otras cintas a competición no tuvieron el eco de esas, evidenciando la falta de interés en descubrir títulos ahora clásicos como el Maniac, de William Lustig o la sorprendente ópera prima de Lamberto Bava, Macabro. Una falta de sintonía con un público no muy entregado a estas propuestas pioneras del slasher. El jurado presidido por el iconoclasta poeta Joan Brossa no dejó lugar a dudas al premiar una cinta con reminiscencias de las cintas soviéticas de décadas precedentes y de El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964). Todo un hallazgo. La clausura tuvo como invitada un título a competición: Harlequín. La otra gran vencedora del festival por su argumento a cargo de Everett de Roche (Patrick) y dirección. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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COVJEK KOGA TREBA UBITI |
HARLEQUIN. EL MAGO DEL CRIMEN |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Harlequin (1980), de Simon Wincer – Tajemství Ocelového Mesta (1979), de Ludvik Raza – Ye zhi ji (1979), de Yung Ming Pan – Morir de miedo (1980), de Juan José Puerto – Virus (1979), de Antonio Margheritti – El día de la madre (1980), de Charles Kaufman – Pasaje para un coche fúnebre (1980), de George Bowers – No respondas al teléfono (1980), de Robert Hammer – Maniac (1980), de William Lustig – Don’t Go in the House (1980), de Joseph Ellison – ¡…O una maldición del infierno! (1979), de Gabrielle Beaumont – Doctor Quatermass (1979), de Piers Haggard – Macabro (1980), de Lamberto Bava – Le nuit des traquées (1979), de Jean Rollin – Legend o caru scepano Malom (1979), de Veljko Balajic.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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La capilla ardiente (1977), de Carlos Puerto – Crónicas marcianas (1980), de Michael Anderson – Las dos caras de Julia (1978), de Wes Craven – Golem (1979), de Piotr Szulkin.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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La mujer pantera (1942), de Jacques Tourneur – La venganza del hombre invisible (1944), de Ford Beebe – Frankenstein 1970 (1958), de Howard R. Koch – It Came From Outer Space (1953), de Jack Arnold – The Devil Bat (1940), de Jean Yarbrough – La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), de Don Siegel – El enigma de otro mundo (1951), de Christian Nyby.
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Any de divergències entre la direcció del Festival, dirigit per Antonio Rafales, encara en entre dit, i les autoritats locals comandades pel seu alcalde, Jordi Serra. Entremig la Generalitat de Catalunya amb el seu conseller cultural, Miquel Porter, intentant entomar un pacte quan a les subvencions pendents. El certamen comença doncs amb un compromís de continuïtat ratificat el dia dos d’octubre a la seva presentació a Sitges. Els vuits dies següents donaran peu a una sèrie de projeccions capitalitzades pel cinema estatunidenc, europeu i australià amb una única però concloent participació (la premiada The Survivor). Pel que fa a la retrospectiva enguany es va homenatjar el cinema italià dels anys seixanta. La cinta canadenca The Brood (de l’enfant terrible David Cronenberg) i la francesa Doctor Jekyll et Miss Osborne (encara inèdita a casa nostra) van ser les altres guardonades. Al no competirFundido en negro podria haver estat la vencedora pel seu imaginatiu guió. |
Año de divergencias entre la dirección del Festival, dirigido por Antonio Rafales, todavía en entredicho, y las autoridades locales comandadas por su alcalde, Jordi Serra. En medio la Generalitat de Catalunya con su consejero cultural, Miquel Porter, intentando asumir un pacto en cuanto a las subvenciones pendientes. El certamen comienza pues con un compromiso de continuidad ratificado el día dos de octubre en su presentación en Sitges. Los ochos días siguientes darán pie a una serie de proyecciones capitalizadas por el cine estadounidense, europeo y australiano con una única pero concluyente participación (la premiada The Survivor). En cuanto a la retrospectiva, este año se homenajeó el cine italiano de los años sesenta. La cinta canadiense The Brood (del enfant terrible David Cronenberg) y la francesa Doctor Jekyll et Miss Osborne (todavía inédita en nuestro país) fueron las otras galardonadas. Al no competir Fundido en negro podría haber sido la vencedora por su imaginativo guión. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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DOCTOR JEKYLL Y LAS MUJERES |
EL SUPERVIVIENTE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Gebürt der Heche (1980), de Wilfried Minks – El superviviente (1980), de David Hemmings – Neco je ve Vzduchu (1980), de Ludvic Ráza – Krvavá pani (1980), de Viktor Kubal – Terror en el tren de medianoche (1980), de Manuel Iglesias – Hell Night (1981), de Tom De Simone – Experimentos humanos (1979), de Gregory Goodell – Fin de año maldito (1980), de Emmett Alston – Cromosoma 3 (1979), de David Cronenberg – Rayos-X (1981), de Boaz Davidson – Docteur Jekyll et Miss Osborne (1981), de Walerian Borowcyk – Eclipse en el tiempo (1979), de Saito Kosei – Povestea Dragostei (1976), de Ion Popescu.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Fürchte dich Nicht, Jacob (1981), de Radu Gabrea – Fundido en negro (1980), de Vernon Zimmerman – Atrapados (1981), de Matthew Patrick – Deváté Srdce (1978), de Juraj Herz
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Dante nella vita e nei tempi suoi (1922), de Domenico Gaido – La máscara del demonio (1960), de Mario Bava – Las tres caras del miedo (1963), de Mario Bava – La víctima número diez (1965), de Elio Petri – Cinque tombe per un medium (1965), de Massimo Pupilo – La vendetta di Lady Morgan (1965), de Massimo Pupilo – L’amante del vampiro (1960), de Renato Polselli – I pianeti contro di noi (1968), de Romano Ferrara.
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Any de transició en la organització del Festival de Cine Fantàstic i de terror de Sitges (títol oficial per primer cop en català). Amb el desembarcament de gestors posats per el departament de cultura de la Generalitat, com el cas de Joan Lluís Goas i amb recels per part dels membres de l’anterior equip es va posar en marxa la quinzena edició d’un certament que albirava un canvi de mentalitat, principalment. El nou equip organitzador va fer millores en la sala Retiro (nous projector i pantalla) i la inclusió del sistema de traducció simultània amb auriculars. A més, el disseny d’un nou diari del festival i una oferta més variada sempre dins el fantàstic, incloent-hi el terror. La Generalitat havia format part d’aquesta segona etapa d’una aposta que no havia sortir del tot malament, però que demanava un canvi en el timó. La selecció de pel.lícules volia ser més acurada -malgrat que es va programar algun títol com Absurd, tan ídem com el presentat-. El certamen es va obrir amb la cada cop més reconeguda, La cosa, de Carpenter i va cloure amb un altre nom reverenciat, De Palma i el seu Impacto. Jurat presidit per l’escriptor Joan Perucho i convidats internacionals com ara el productor Edward R. Pressman (i la seva dona Annie McEnroe), Sam Raimi (amb el també productor Robert Tappert) i la musa Caroline Munro. |
Año de transición en la organización del Festival de Cinema Fantàstic i de terror de Sitges (título oficial por primera vez en catalán). Con el desembarco de gestores puestos por el departamento de cultura de la Generalitat, como el caso de Joan Lluís Goas y con recelos por parte de los miembros del anterior equipo se puso en marcha la decimoquinta edición de un certamen que vislumbraba un cambio de mentalidad, principalmente. El nuevo equipo organizador realizó mejoras en la sala Retiro (nuevos proyector y pantalla) y la inclusión del sistema de traducción simultánea con auriculares. Además, el diseño de un nuevo diario del festival y una oferta más variada siempre dentro de lo fantástico, incluido el terror. La Generalitat había formado parte de esa segunda etapa de una apuesta que no había salido del todo mal, pero que pedía un cambio en el timón. La selección de películas quería ser más esmerada -pese a que se programó algún título como Absurd, tan ídem como el presentado-. El certamen se abrió con la cada vez más reconocida, La cosa, de Carpenter y cerró con otro nombre reverenciado, De Palma y su Impacto. Jurado presidido por el escritor Joan Perucho e invitados internacionales como el productor Edward R. Pressman (y su esposa Annie McEnroe), Sam Raimi (con el también productor Robert Tappert) y la musa Caroline Munro. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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ANGUSTIA A FLOR DE PIEL |
POSESIÓN INFERNAL |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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La última ola (1977), de Peter Weir – Angustia a flor de piel (1982), de Tony Williams – Litan (1982), de Jean-Pierre Mocky – Destructor (1981), de Harley Cokeliss – Gomia, terror en el mar Egeo (1980), de Aristide Massaccessi (Joe D’Amato) – Posesión infernal (1981), de Sam Raimi – Galaxia prohibida (1982), de Allan Holzman – Friday the 13th: The Orphan (1979), de John Ballard – Laserblast (1981), de Michael Rae – The Last Horror Film (1982), de David Winters – Los visitantes de la galaxia (1981), de Dusan Vukotic
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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O segredo da mumia (1982), de Ivan Cardoso – La cosa (1982), de John Carpenter – La bestia debe morir (1973), de Paul Annett – Impacto (1981), de Brian De Palma – Memorias de una superviviente (1981), de David Gladwell
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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La sangre manda (1926), de Tod Browning - Garras humanas (1927), de Tod Browning - La parada de los monstruos (1932), de Tod Browning – El hombre leopardo (1943), de Jacques Tourneur – La noche del demonio (1956), de Jacques Tourneur - La comedia de los terrores (1963), de Jacques Tourneur – La ciudad sumergida (1965), de Jacques Tourneur – Doctor Terror (1964), de Freddie Francis - Invasores de otro mundo (1967), de Freddie Francis - Drácula vuelve de la tumba (1968), de Freddie Francis - Locura (1974), de Freddie Francis.
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La nova singladura del festival sota el comandament d’en Joan Lluís Goas i el seu equip directiu, i per què no dir-ho, sota la supervisió de l’àrea de cinematografia de la Generalitat de Catalunya, va introduir un canvi significatiu, si més no, en la supressió del mot Terror dins el títol oficial, ja que en bona lògica van entendre que el terme Fantàstic englobava ja l’anomenat Terror o Horror. Nous patrocinadors van fer també la seva aparició en forma de premis, a més del format en tres dimensions, per primer cop al festival. Pel que fa a la secció competitiva, va destacar un títol que ja va vèncer al Festival d’Avoriaz (celebrat el gener anterior) i que suposava el debut de Luc Besson a la direcció amb Le dernier combat, una cinta de ciència-ficció post-apocalíptica sense diàlegs. Les demés seccions van aplegar una sèrie de títols de notable qualitat en molts dels casos. Convidats d’honor com José Luis Garci, Tony Bill (president del Jurat), Jack Sholder, Dario Argento i el guardonat Luc Besson. |
La nueva singladura del festival bajo el mando de Joan Lluís Goas y su equipo directivo, y por qué no decirlo, bajo la supervisión del área de cinematografía de la Generalidad de Cataluña, introdujo un cambio significativo, si más no, en la supresión de la palabra Terror dentro del título oficial, ya que en buena lógica entendieron que el término Fantástico englobaba ya el llamado Terror u Horror. Nuevos patrocinadores hicieron también su aparición en forma de premios, además del formato en tres dimensiones, por vez primera en el festival. En cuanto a la sección competitiva, destacó un título que ya venció en el Festival de Avoriaz (celebrado en enero anterior) y que suponía el debut de Luc Besson en la dirección con Le dernier combat, una cinta de ciencia ficción post -apocalíptica sin diálogos. Las demás secciones reunieron una serie de títulos de notable calidad en muchos de los casos. Invitados de honor como José Luis Garci), Tony Bill (presidente del Jurado), Jack Sholder, Dario Argento y el galardonado Luc Besson. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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LE DERNIER COMBAT |
THE LOST TRIBE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Feuer und Schwert. Die Legende Von Tristan und Isolde (1983), de Veith Von Furstenberg – House of the Long Shadows (1983), de Pete Walker – Xtro (1982), de Harry Bromley-Davenport – The Return of Captain Invincible (1982), de Philippe Mora – Pura sangre (1982), de Luis Ospina – Kamikaze 1999 (1982), de Luc Besson – Tenebre (1982), de Dario Argento – The Lost Tribe (1983), de John Laing – Solos en la oscuridad (1982), de Jack Sholder – The Coming (1980), de Bert I. Gordon – Siete mujeres atrapadas (1981), de Mark Rosman.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Das zweite Gesicht (1982), de Dominik Graf – The Cats That Ate Paris (1974), de Peter Weir – Summer of Secrets (1976), de Jim Sharman – Hadduta Misriya (1982), de Youssef Chahine – Cujo (1983), de Lewis Teague – El ansia (1983), de Tony Scott – Metalstorm: The Destruction of Jared-Synn 3D (1983), de Charles Band – Jaws 3-D (El gran tiburón) (1983), de Joe Alves – The Incredible Shrinking Woman (1983), de Joel Schumacher - Parásito 3D (1982), de Charles Band.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Pandora y el holandés errante (1951), de Albert Lewin – Tarántula (1955), de Jack Arnold – La sangre del vampiro (1958), de Henry Cass – The Dunwich Horror (1969), de Daniel Haller – Satanás (1934), de Edgar G. Ulmer – El Cuervo (1935), de Louis Friedlander (Lew Landers) – La novia de Frankenstein (1935), de James Whale – La hija de Drácula (1936), de Lambert Hillyer – La sombra de Frankenstein (1939), de Rowland V. Lee – The Ghost of Frankenstein (1942), de Erle C. Kenton – Frankenstein y el hombre lobo (1943), de Roy William Neill – The Mad Ghoul (1943), de James Hogan – La mansión de Drácula (1945), de Erle C. Kenton.
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Acomodat a principis d’octubre i amb gairebé vuit dies d’autèntic frenesí de projeccions, exposicions (Jean Cocteau, Harryhausen) i altres actes alternatius, el revitalitzat Festival de Cinema Fantàstic de Sitges, més internacional que mai en aquells anys vuitanta, donà el tret de sortida amb títols de diferents colors. La qualitat d’alguns d’ells encara perdura, cas de En compañía de lobos o El elemento del crimen (color sèpia en aquesta primera obra del polèmic Lars Von Trier). Tanmateix, la inclusió de seqüeles com la de Las colinas tienen ojos (vencedora el 1978) són realment justificades quan el seu autor Wes Craven ja començava a ser un nom cabdal del fantàstic (a última hora es va programar Pesadilla en Elm Street). El certamen aposta per temes o subtemes lligats al fantàstic des de punts de vista diferents als mostrats fins aleshores. El fantàstic poètic de Jean Cocteau (homenatjat merescudament), el ecològic (Impulse) o l’etnològic (The Silent One) van tenir cabuda en una edició marcada per la presència del mestre artesanal de la fantasia, Ray Harryhausen, i per la bona selecció de títols en la seva secció oficial. John Sayles, Neil Jordan, Carl Schenkel (Abwärts, una altra de les sorpreses), Jaime de Armiñan (president del jurat) i Bigas Luna (vocal) van veure com el logo del Festival amb King Kong apropant-se a la costa sitgetana (obra de Ferran Freixa) esdevindria una realitat a partir d’aquell any. |
Acomodado a principios de octubre y con casi ocho días de auténtico frenesí de proyecciones, exposiciones (Jean Cocteau, Harryhausen) y otros actos alternativos, el revitalizado Festival de Cine Fantástico de Sitges, más internacional que nunca en aquellos ochenta, dio el banderazo de salida con títulos de diferentes colores. La calidad de alguno de ellos aún perdura, caso de En compañía de lobos o El elemento del crimen (color sepia en esta primera obra del polémico Lars Von Trier). Sin embargo, la inclusión de secuelas como la de Las colinas tienen ojos (vencedora en 1978) son realmente justificadas cuando su autor Wes Craven ya empezaba a ser un nombre primordial de lo fantástico (a última hora se programó Pesadilla en Elm Street). El certamen apuesta por temas o subtemas ligados al fantástico desde puntos de vista distintos a los mostrados hasta entonces. El fantástico poético de Jean Cocteau (homenajeado merecidamente), el ecológico (Impulse) o el etnológico (The Silent One) tuvieron cabida en una edición marcada por la presencia del maestro artesanal de la fantasía, Ray Harryhausen, y por la buena selección de títulos en su sección oficial. John Sayles, Neil Jordan, Carl Schenkel (Abwärts, otra de las sorpresas), Jaime de Armiñan (presidente del jurado) y Bigas Luna (vocal) vieron cómo el logo del Festival con King Kong acercándose a la costa sitgetana (obra de Ferran Freixa) se convertiría en una realidad a partir de ese año. |
Premio mejor película y Premio especial del jurado
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EN COMPAÑÍA DE LOBOS de Neil Jordan
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Vacio (1984), de Carls Schenkel – Bloodbath of the House of Death (1984), de Kenny Everett – En compañía de lobos (1984), de Neil Jordan – One Night Stand (1984), de John Duigan – Morgengrauen (1983), de Peter Sämann – The Outcasts (1982), de Robert Wynne Simmons – The Silent One (1984), de Yvonne MacKay – The Brother From Another Planet (1984), de John Sayles – The Hills Have Eyes, parte 2 (1983), de Wes Craven – Impulso infernal (1984), de Graham Baker – El experimento Filadelfia (1984), de Stewart Raffill – Starfighter: La aventura comienza (1984), de Nick Castle – Calles de fuego (1984), de Walter Hill.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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The Sign of Four (1984), de Desmond Davis – The Hound of the Baskervilles (1984), de Douglas Hickox – El elemento del crimen (1984), de Lars Von Trier – Ojos de fuego (1984), de Mark L. Lester – Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El fantasma de la ópera (1925), de Rupert Julian – El regreso del Dr. X (1939), de Vincent Sherman – La hora del lobo (1967), de Ingmar Bergman – The Devil Rides Out (1967), de Terence Fisher – The Vampire Lovers (1970), de Roy Ward Baker – Lujuria para un vampiro (1971), de Jimmy Sangster - Le sang d’un poete (1930), de Jean Cocteau - La bella y la bestia (1946), de Jean Cocteau – Orfeo (1949), de Jean Cocteau – El testamento de Orfeo (1960), de Jean Cocteau - Stalker (1979), de Andrei Tarkovski – It Came From Beneath the Sea (1955), de Robert Gordon - 20 Million Miles to Earth (1957), de Nathan Juran - Simbad y la princesa (1958), de Nathan Juran – Los viajes de Gulliver (1960), de Jack Sher – La isla misteriosa (1960), de Cy Endfield – Jason y los argonautas (1963), de Don Chaffey - La gran sorpresa (1964), de Nathan Juran – Hace un millón de años (1966), de Don Chaffey - The Valley of Gwangi (1968), de Jim O’Connelly – El viaje fantástico de Simbad (1973), de Gordon Hessler – Simbad y el ojo del tigre (1977), de Sam Wanamaker - Furia de titanes (1980), de Desmond Davis.
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En un any, la collita del qual, el cinema fantàstic va quedar ben parat, s’encetà la segona meitat de la dècada dels vuitanta amb un seguit de títols seminals (Re-Animator; Noche de paz, noche de muerte; Noche de miedo; Pesadilla en Elm Street) o si més no continuacions d’altres que ho foren (El día de los muertos). El cinema nord-americà va copsar bona part d’aquests films, malgrat que un d’ europeu va tenir l’honor de tancar l’edició, la correcta Super. Però, si per alguna cosa, a banda del ressorgir de Lovecraft amb la divertida Re-Animator (amb un públic enfervorit), va destacar l’edició de 1985 va ser per la retrospectiva feta al gran maquillador de la Hammer, Roy Ashton, i per la recuperació d’un plegat de pel.lícules clàssiques i, entre elles, una de maleïda i mai estrenada, entre nosaltres, fins mesos més tard: La noche del cazador, l’unic títol que Charles Laughton va signar com a director, i amb un Robert Mitchum, odiós i incommensurable. Una fita que avui dia encara es recorda d’aquella tardor de mitjan els anys vuitanta, on les entrades encara s’escollien sobre un taulell habilitat a les oficines de l’entranyable Retiro. |
En un año, cuya cosecha, el cine fantástico quedó bien parado, se inició la segunda mitad de la década de los ochenta con una serie de títulos seminales (Re-Animator; Noche de paz, noche de muerte; Noche de miedo; Pesadilla en Elm Street) o al menos continuaciones de otros que lo fueron (El día de los muertos). El cine estadounidense captó buena parte de estos filmes, pese a que uno europeo tuvo el honor de cerrar la edición, la correcta Super. Pero, si por algo, aparte del resurgir de Lovecraft con la divertida Re-Animator (con un público enfervorizado), destacó la edición de 1985 fue por la retrospectiva hecha en el gran maquillador de la Hammer, Roy Ashton, y por la recuperación de un plegado de películas clásicas y, entre ellas, una maldita y nunca estrenada, entre nosotros, hasta meses más tarde: La noche del cazador, el único título que Charles Laughton firmó como director, y con un Robert Mitchum, odioso e inconmensurable. Un hito que hoy en día todavía se acuerda de ese otoño de mediados de los años ochenta, donde las entradas todavía se escogían sobre un mostrador habilitado en las oficinas del entrañable Retiro. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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RE-ANIMATOR |
FAREWELL TO THE ARK |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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King Kongs Faust (1985), de Heiner Stadler – Super (1985), de Adolf Winkelmann – Night Magic (1984), de Lewis Furey – Peau d’ange (1984), de Jean-Louis Daniel – Farewell to the ark (1985), de Shuji Tereyama – Creature (1985), de William Malone - El día de los muertos (1985), de George A. Romero – Fuerza vital (1985), de Tobe Hooper – Re-Animator (1985), de Stuart Gordon – Return (1985), de Andrew Silver – Noche de paz, noche de muerte (1984), de Charles E. Sellier, Jr. – Señal de alarma (1985), de Hal Barwood.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Vértigo mortal (1985), de Douglas Hickox – Noche de miedo (1985), de Tom Holland – Maxie (1985), de Paul Aaron – Legend (1985), de Ridley Scott.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El hombre y el monstruo (1931), de Ruben Mamoulian – La noche del, cazador (1955), de Charles Laughton – La maldición de Frankenstein (1957), de Terence Fisher – Drácula (1958), de Terence Fisher – La momia (1959), de Terence Fisher - Judex (1963), de George Franju – Ojos sin rostro (1959), de Georges Franju - Dementia 13 (1963), de Francis Coppola – Valeria y la semana de las maravillas (1970), de Jaromil Jires – The Man With Two Brains (1981), de Carl Reiner - Swamp Thing (1982), de Wes Craven – Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven.
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Una edició marcada per l’assistència d’un gran nombre de personalitats del “fantàstic”: Christopher Lee, Anthony Perkins, Michael Carreras, Michael Powell, Richard Lester, Roy Ward Baker, Thelma Schoonmaker, David Lynch y David Giler, entre d’altres. Així mateix el nombre de pel.lícules que convidaven al aficionat a entrar-hi a la sala, prèvia cua, de vegades llarga i infructuosa, va ser notable. A les sessions entre el Retiro i el cinema-casino Prado, se li va afegir un lloc de trobada amb pantalles exterior i interior batejada pel seu promotor, Àlex Gorina, com a Brigadoon, en homenatge al film que es va passar -en males condicions- de Minnelli. Sens dubte, el seguit de films que es van projectar va tenir el punt àlgid en dues sessions: La primera, al Prado, era doble amb les dues matances de Texas, en primer lloc, la segona (sense subtítols) i, seguidament, la primera, la genuïna, per primer cop amb versió original amb subtítols; la segona i maratoniana darrera sessió del Festival al cinema Retiro difícilment es podria igualar avui dia: The Hitcher, Aliens, el regreso, Terciopelo azul i The Fly. Tot un tour de force del millor que es va poder veure a Sitges aquell 1986. |
Una edición marcada por la asistencia de un gran número de personalidades del “fantástico”: Christopher Lee, Anthony Perkins, Michael Carreras, Michael Powell, Richard Lester, Roy Ward Baker, Thelma Schoonmaker, David Lynch y David Giler, entre otros. Asimismo, el número de películas que invitaban al aficionado a entrar en la sala, previa cola, a veces larga e infructuosa, fue notable. A las sesiones entre el Retiro y el cine-casino Prado, se le añadió un lugar de encuentro con pantallas exterior e interior, bautizada por su promotor, Àlex Gorina, como Brigadoon, en homenaje al filme que se pasó -en malas condiciones - de Minnelli. Sin duda, la serie de filmes que se proyectaron tuvo su punto álgido en dos sesiones: La primera, en el Prado, era doble con las dos matanzas de Texas, en primer lugar, la segunda (sin subtítulos) y, seguidamente, la primera, la genuina, por primera vez con versión original con subtítulos; la segunda y maratoniana última sesión del Festival en el cine Retiro difícilmente podría igualarse hoy en día: The Hitcher, Aliens, el regreso, Terciopelo azul y The Fly. Todo un tour de force de lo mejor que se pudo ver en Sitges en 1986 |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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TERCIOPELO AZUL |
RE-SONATOR |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Operación Dead-End (1986), de Nicki Müllerschon – As sete vampiras (1986), de Ivan Cardoso – Més enllà de la passió (1986), de Jesús Garay – L’unique (1985), de Jérôme Diamant-Berger – Shadey (1985), de Philip Saville – I Skiachtra (1985), de Manousos Manousakis – Idô Van (1986), de Péter Gothár – La leyenda de la fortaleza de Suram (1986), de Sergei Paradjanov y Dodo Abachidze – Terciopelo azul (1986), de David Lynch – Creature (1985), de William Malone – Re-Sonator (1986), de Stuart Gordon – Psicosis 3 (1986), de Anthony Perkins – The Texas Chainsaw Massacre Part 2 (1986), de Tobe Hooper.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Caravaggio (1986), de Derek Jarman – Parad Planet (1985), de Vadim Abdrashitove – Aliens, el regreso (1986), de James Cameron – Gran golpe en la pequeña China (1986), de John Carpenter – La mosca (1986), de David Cronenberg – Carretera al infierno (1986), de Robert Harmon – House, una casa alucinante (1985), de Fred Dekker – Cortocircuito (1986), de John Badham.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El ladrón de Bagdad (1940), de Michael Powell, Ludwig Berger y Tim Whelan – A Matter of Life and Dead (1946), de Michael Powell y Emeric Pressburger – Narciso negro (1947), de Michael Powell y Emeric Pressuburger – Las zapatillas rojas (1948), de Michael Powell y Emeric Pressburger – Los cuentos de Hoffman (1951), de Michael Powell y Emeric Pressburger – El fotógrafo del pánico (1960), de Michael Powell - Brigadoon (1954), de Vincente Minnelli - ¿Qué sucedió entonces? (1967), de Roy Ward Baker – Las cicatrices de Drácula (1970), de Roy Ward Baker – La matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper – Jubilée (1977), de Derek Jarman – El hombre del cráneo rasurado (1965), de André Delvaux – Una noche, un tren (1968), de André Delvaux – Cita en Bray (1971), de André Delvaux – Belle (1973), de André Delvaux – Babel opera (1986), de André Delvau.
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Vint anys de cinema fantàstic a la vila de Sitges es commemoraren amb una preciosa i precisa retrospectiva (20th Century Fox) i amb una secció oficial bastant desigual quan a títols, Sobresortiren la innovadora Hellraiser, la futurista RoboCop i la entretinguda The Hidden. Per la seva part, el jurat capitanejat un altre cop per Forrest J. Ackerman, amb Luis Gasca (director del festival de San Sebastián i col.lecionista) i la malaguanyada Teresa Gimpera, van premiar un títol hongarès ignot i encara sense estrenar al nostre país -ni tan sols a televisió-. Nou dies -per primer cop- on el protagonisme va ser la retrospectiva a la 20th Century Fox amb vint títols -en còpies noves- d’allò més representatius a nivell fantàstic de la productora nord-americana. Una secció que, juntament amb la dedicada a Jack Arnold, va eclipsar un certamen on els abonaments de seguida es van exhaurir i on les activitats paral.leles van cobrar un interès creixent, sobre manera l’exposició dedicada a Frankesntein, fora de les projeccions habituals. Sota un fort temporal van comparèixer convidats d’honor com Richard Fleischer, el mateix Jack Arnold, Robert Wise, Curt Siodmak, Vanessa Redgrave,... Una edició força reeixida i de les més recordades per l’aficionat. |
Veinte años de cine fantástico en la villa de Sitges se conmemoraron con una preciosa y precisa retrospectiva (20th Century Fox) y con una sección oficial bastante desigual en cuanto a títulos, sobresalieron la innovadora Hellraiser, la futurista RoboCop y la entretenida The Hidden. Por su parte, el jurado capitaneado de nuevo por Forrest J. Ackerman, junto a Luis Gasca (director del festival de San Sebastián y coleccionista) y la malograda Teresa Gimpera, premiaron un título húngaro ignoto y aún sin estrenar en el nuestro país -ni siquiera en televisión-. Nueve días -por primera vez- donde el protagonismo fue la retrospectiva en la 20th Century Fox con veinte títulos -en copias nuevas- de lo más representativo a nivel fantástico de la productora estadounidense. Una sección que, junto a la dedicada a Jack Arnold, eclipsó un certamen donde los abonos enseguida se agotaron y donde las actividades paralelas cobraron un interés creciente, sobre todo la exposición dedicada a Frankesntein, fuera de las proyecciones habituales. Bajo un fuerte temporal comparecieron invitados de honor como Richard Fleischer, el propio Jack Arnold, Robert Wise, Curt Siodmak, Vanessa Redgrave,... Una edición bastante exitosa y de las más recordadas por el aficionado. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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UN CUENTO DE HADAS HÚNGARO |
THE HIDDEN |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Et Skud Fra Hjertet (1986), de Kristian Levring – Mándem i Manen (1986), de Erik Clausen – Gandahar (1987), de René Laloux – Hellraiser -los que traen el infierno- (1987), de Clive Barker – A Chinese Ghost Story (1987), de Ching Siu-Tung – Un cuento de hadas húngaro (1987), de Gyula Gazdag – Disturbo nel cimitero/ Graveyard Disturbance (1986), de Lamberto Bava – Julia y Julia (1986), de Peter del Monte – Jenatsch (1987), de Daniel Schmid – Hidden (1987), de Jack Sholder – Falso testigo (1987), de Curtis Hanson – Terrorificamente muertos (1987), de Sam Raimi – Graveyard Shift (1986), de Gerard Ciccoritti – El padrastro (1987), de Joseph Ruben – RoboCop (1987), de Paul Verhoeven
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Los creyentes (1987), de John Schlesinger – Heaven (1987), de Diane Keaton – Home of the Brave (1987), de Laurie Anderson – Trans-Gen, los genes de la muerte (1986), de Jefferey Obrow y Stephen Carpenter – El terror llama a su puerta (1987), de Fred Dekker – Max Headroom (1987), de Rocky Morton y Annabel Jankel – Los viajeros de la noche (1987), de Kathryn Bigelow.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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La legión de los hombres sin alma (1932), de Victor Halperin – The Little Shop of Horrors (1960), de Roger Corman – Camelot (1967), de Joshua Logan – The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman – It Came From Outer Spece (1953), de Jack Arnold – La mujer y el monstruo (1954), de Jack Arnold - Tarantula (1955), de Jack Arnold – El increíble hombre menguante (1957), de Jack Arnold – Monster On the Campus (1958), de Jack Arnold – The Space Children (1958), de Jack Arnold – El diablo dijo no (1943), de Ernest Lubitsch – Ultimátum a la Tierra (1951), de Robert Wisel – Niebla en el alma (1952), de Roy Baker – Me siento rejuvenecer (1952), de Howard Hawks – La mosca (1958), de Kurt Neumann – Return of the Fly (1959), de Edward L. Bernds – Suspense (1960), de Jack Clayton – El gabinete de Caligari (1962), de Roger Kay – Canción de cuna para un cadáver (1964), de Robert Aldrich – Viaje alucinante (1966), de Richard Fleischer – Hace un millón de años (1967), de Don Chaffey – El planeta de los simios (1968), de Franklin J. Schaffner – El otro (1972), de Robert Mulligan – El fantasma del paraíso (1974), de Brian De Palma – Zardoz (1974), de John Boorman – La profecía (1976), de Richard Donner – El pájaro azul (1976), de George Cukor – La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas – La furia (1978), de Brian De Palma – Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott.
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Any estrany en quant a la composició d’una secció oficial massa atapeïda de títols que no tenien un encaix dins d’una programació que venia sent coherent. La manca de qualitat a nivell global de les propostes va repercutir a l’hora de la concessió de premis -inclús l’apartat femení va quedar desert- per part d’un jurat composat pel gran historiador britànic Phil Hardy, l’escriptor Vicente Molina Foix o l’actriu escandinava Ingrid Pitt. D’altres convidats d’excepció són bona mostra aquest noms capdavanters: Peter Bogdanovich, Roger Corman, David Cronenberg, Dick Maas, Roddy McDowall, Samantha Eggar, Peter Sasdy, Ralph Bates (aquests darrers en l’homentage a la productora Rank), Chicho Ibáñez Serrador i uns joveníssims Renny Harlin i Vincent Ward. D’altra banda, l’organització va ser modèlica alhora de programar el mateix dia cintes retrospectives -al matí, generalment- i actuals -alguna d’elles seqüeles- al tarda vespre, amb l’afegit que hi havia un cert temps per poder descansar. Si més no, les exposicions de Superman (50 aniversari i projecció amb Ned Beatty com a representant del film) i l’excel.lent idea de projectar films de directors que tangencialment varen tocar el ‘fantàstic’ (“Ells també van ser fantàstics”, s’anomenava la secció) va fer tot d’un plegat una edició singular. Per bé i malament. Això, sí, el jurat internacional de premsa que concedia el premi, va passar a ser el jurat de l’Associació catalana de crítics i escriptors cinematogràfics. |
Año extraño en cuanto a la composición de una sección oficial demasiado apretada de títulos que no tenían un encaje dentro de una programación que venía siendo coherente. La carencia de calidad a nivel global de las propuestas repercutió a la hora de la concesión de premios -incluso el apartado femenino quedó desierto- por parte de un jurado compuesto por el gran historiador británico Phil Hardy, el escritor Vicente Molina Foix o la actriz escandinava Ingrid Pitt. Otros invitados de excepción son buena muestra estos nombres ilustres: Peter Bogdanovich, Roger Corman, David Cronenberg, Dick Maas, Roddy McDowall, Samantha Eggar, Peter Sasdy, Ralph Bates (estos últimos en el homenaje a la productora Rank), Chicho Ibáñez Serrador y unos jovencísimos Renny Harlin y Vincent Ward. Por otra parte, la organización fue modélica a la hora de programar el mismo día cintas retrospectivas -por la mañana, generalmente- y actuales -alguna de ellas secuelas- por la tarde-noche, con el añadido de que había cierto tiempo para poder descansar. Al menos, las exposiciones de Superman (50 aniversario y proyección con Ned Beatty como representante del filme) y la excelente idea de proyectar filmes de directores que tangencialmente tocaron el 'fantástico' (“Ellos también fueron fantásticos”, se llamaba la sección) hizo, de repente, una edición singular. Por bien y por mal. Esto, sí, el jurado internacional de prensa que concedía el premio, pasó a ser el jurado de la Asociación catalana de críticos y escritores cinematográficos. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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THE NAVIGATOR |
ATRACCIÓN DIABÓLICA |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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As Times Goes By (1988), de Barry Peak – Amsterdamned, misterio en los canales (1988), de Dick Maas – El guía del desfiladero (1987), de Nils Gaup – The Navigator -Una odisea en el tiempo- (1988), de Vincent Ward – Os canibais (1988), de Manoel de Oliveira – Cohen & Tate (1988), de Eric Red – Critters 2 (1988), de Mike Garris – Da (1988), de Matt Clark – In the Aftermath (1987), de Carl Colpaert – Atracción diabólica (1988), de George A. Romero – Pesadilla en Elm Street 4 (1988), de Renny Harlin – Shadows in the Storm (1988), de Terrell Tannen – Pacto de sangre (1988), de Stan Winston – Otstupnik (1988), de Valeri Rubinchik.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Inseparables (1988), de David Cronenberg – Na Srebrnym Globie (1988), de Andrzej Zulawski – Amagleba (1988), de Nodar Managadze – Big (1988), de Penny Marshall – Noche de miedo 2 (1988), de Tom Holland – Cortocircuito 2 (1988), de Kenneth Johnson – Willow (1988), de Ron Howard.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Die Rache des Homunculus (1916), de Otto Rippert - El Golem (1920), Paul Wegener y Carl Böse – El castillo Vogelöd (1921), de F. W. Murnau – Las manos de Orlac (1921), de Robert Wiene – Los Nibelungos (1924), de Fritz Lang – Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1923-26), de Lottis Reiniger – El misterio de un alma (1926), de G. W. Pabst – La caja de Pandora/ Lulú (1928), de G. W. Pabst – Tabú (1931), de F. W. Murnau y Robert J. Flaherty – El testamento del doctor Mabuse (1933), de Fritz Lang – The Man Who Changed His Mind (1936), de Robert Stevenson – Countess Dracula (1970), de Peter Sasdy – Las manos del destripador (1971), de Peter Sasdy – Drácula y las mellizas (1971), de John Hough – Vampire Circus (1972), de Robert Young – Noche infernal (1972), de Peter Sasdy – I Don’t Want to Be Born (1975), de Peter Sasdy – The Uncanny (1977), de Denis Heroux – El héroe and a suelto (1968), de Peter Bogdanovich – Un espíritu burlón (1945), de David Lean – El fantasma y la señora Muir (1947), de Joseph L. Mankiewicz – A las nueve, cada noche (1967), de Jack Clayton – El hombre del traje blanco (1951), de Alexander Mackendrick - Superman: La película (1978), de Richard Donner.
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Un festival passat per aigua va ser la nota dominant d’una edició que no va tenir un vencedor clar quan a la unanimitat entre jurat i públic, més bé el contrari. Una polèmica decisió que va evidenciar la manca de propostes rellevants aquella tardor a la vila del Garraf. La mitjana de les aportacions dels diferents autors que van presentar pel.lícula competitiva va ser clarament inferior a les edicions anteriors. Cinema d’autor amb referents com Greenaway al capdavant i primeres obres van aglutinar la secció a competició. Curiosament, films lligats amb el medi aquós van tenir una rellevància inesperada a Sitges, com van ser The Abyss, Profundidad seis o la reconeguda pel jurat local, La banyera. Va tancar el certamen Campo de sueños, una fantasia en torn al món del beisbol amb Kevin Costner com a protagonista principal de la funció. Les retrospectives al voltant d’Alexander Korda, el Màgic Nord (cinema fantàstic escandinau) o l’emotiu homenatge a Fay Wray (per sempre l’ésser humà que va dulcificar King Kong) no van lluir tot el que es podia esperar d’elles, a excepció d’aquesta última. En el terreny institucional es crea el Patronat Municipal. Ens jurídic i social a través del qual s’organitza el Festival. La sala Brigadoon desapareix per manca de pressupost. |
Un festival pasado por agua fue la nota dominante de una edición que no tuvo un vencedor claro en cuanto a la unanimidad entre jurado y público, todo lo contrario. Una polémica decisión que evidenció la falta de propuestas relevantes ese otoño en la villa del Garraf. La media de las aportaciones de los distintos autores que presentaron película competitiva fue claramente inferior a las ediciones anteriores. Cine de autor con referentes como Greenaway al frente y primeras obras aglutinaron la sección a competición. Curiosamente, filmes ligados con el medio acuoso tuvieron una relevancia inesperada en Sitges, como The Abyss, Profundidad seis o la reconocida por el jurado local, La banyera. Cerró el certamen Campo de sueños, una fantasía en torno al mundo del béisbol con Kevin Costner como protagonista principal de la función. Las retrospectivas en torno a Alexander Korda, el Mágico Norte (cine fantástico escandinavo) o el emotivo homenaje a Fay Wray (para siempre el ser humano que dulcificó a King Kong) no lucieron todo lo que cabía esperar de ellas, a excepción de esta última. En el plano institucional se crea el Patronato Municipal. Ente jurídico y social a través del cual se organiza el Festival. La sala Brigadoon desaparece por falta de presupuesto |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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CORAZÓN DE MEDIANOCHE |
LA BANYERA |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Celia (1989), de Ann Turner – Die toten Fische (1988), de Michael Synek – The Top of His Head (1989), de Peter Mettler – La banyera (1989), de Jesús Garay – La luna negra (1989), de Imanol Uribe – Más allà del arco iris (1988), de Mike Hodges – El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), de Peter Greenaway – Venus Peter (1989), de Ian Sellar – My 20th Century (1989), de Ildikó Enyedi – Kristnihald undir Jokli (1989), de Guóny Halldórsdóttir – Corazón de medianoche (1989), de Matthew Chapman – Setenta minutos para huir (1988), de Steve De Jarnatt – Society (1989), de Brian Yuzna.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Busters Verden (1984), de Bille August – The Abyss, el secreto (1989), de James Cameron – El cielo se equivocó (1989), de Emile Ardolino – Profundidad seis (1988), de Sean S. Cunningham – Campo de sueños (1989), de Phil Alden Robinson - Desbocado (1987), de William Friedkin – Pesadilla en Elm Street 5 (1989), de Stephen Hopkins.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El malvado Zaroff (1932), de Ernest B. Schoedsack y Irving Pichel – Los crímenes del museo (1933), de Michael Curtiz – El doctor X (1932), de Michael Curtiz - King Kong (1933), de Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper – La vida futura (1936), de William Cameron Menzies – El fantasma va al oeste (1936), de René Clair – The Man Who Could Work Miracles (1937), de Lothar Mendes – El ladrón de Bagdad (1940), de Michael Powell, Ludwig Berger y Tim Whelan – Blade af Satans Bog (1919), de Carl Theodor Dreyer – Häxan. La brujería a través de los tiempos (1922), de Benjamin Christensen – Vampyr, la bruja vampiro (1931), de Carl Theodor Dreyer – La palabra (1954), de Carl T. Dreyer - El rostro (1958), de Ingmar Bergman – El ojo del diablo (1960), de Ingmar Bergman – Persona (1966), de Ingmar Bergman – La flauta mágica (1974), de Ingmar Bergman - ¿Quién puede matar a un niño? (1975), de Chicho Ibáñez Serrador.
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Amb més vitalitat que en l’any anterior, el desembarcament a Sitges de títols esperats com eren Corazón salvaje -pel fet de ser de Lynch, principalment-, Darkman -premiada com a millor director ex-aequo-, Línea mortal -inauguració del festival-, Shocker -del sempre venerat Wes Craven- i demés propostes, van fer el delit del fan, mentres altres incondicionals veien en sessions anteriors o posteriors films a les antípodes d’aquests. Van desfilar pel certamen gent de la vàlua de Jon Voight (amb el seu darrer film, Eternity, sota el braç, literalment), Wes Craven, Jeffrey Combs (amb el seu darrer paper com a Dr. West), Cary Elwes (al jurat), Robert Englund, Marianne Sägebrecht (presidenta del jurat), Sam Raimi, Brian Yuzna, Frank Henenlotter (amb dos títols, un a cada secció) o John McNaughton (en el seu primer film, Henry,... que va acaparar els premis més importants). Destacar un dels millors cartells que ha presentat mai el festival, el corresponent a Manuel Sanjulián. Segueixen les retrospectives amb el cinema fantàstic de la Columbia -amb no tant d’èxit com el de la Fox-, alguns “tresors ocults” del cinema europeu o una part de la vasta obra de Segundo de Chomón, amb col.laboració amb la Filmoteca catalana. Remarcar també la tornada de la Sala Brigadoon, com a lloc alternatiu de projeccions, això sí, mes casolanes. |
Con mayor vitalidad que en el año anterior, el desembarco en Sitges de títulos esperados como eran Corazón salvaje -por ser de Lynch, principalmente-, Darkman -premiada como mejor director ex-aequo-, Línea mortal -inauguración del festival -, Shocker -del siempre venerado Wes Craven- y demás propuestas, hicieron el deleite del fan, mientras otros incondicionales veían en sesiones anteriores o posteriores filmes a las antípodas de éstos. Desfilaron por el certamen gente de la valía de Jon Voight (con su último filme, Eternity, bajo el brazo, literalmente), Wes Craven, Jeffrey Combs (con su último papel como Dr. West), Cary Elwes (en el jurado), Robert Englund, Marianne Sägebrecht (presidenta del jurado), Sam Raimi, Brian Yuzna, Frank Henenlotter (con dos títulos, uno en cada sección) o John McNaughton (en su primer filme, Henry, ... que acaparó los premios más importantes). Destacar uno de los mejores carteles que ha presentado jamás el festival, el correspondiente a Manuel Sanjulián. Siguen las retrospectivas con el cine fantástico de la Columbia -con no tanto éxito como el de la Fox-, algunos "tesoros ocultos" del cine europeo o parte de la vasta obra de Segundo de Chomón, en colaboración con la Filmoteca catalana. Remarcar también el regreso de la Sala Brigadoon, como lugar alternativo de proyecciones, eso sí, más caseras. |
Premio mejor película y Premio especial del jurado
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HENRY: RETRATO DE UN ASESINO de John McNaughton
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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El poder de un Dios (1990), de Peter Flesichmann – Strangers (1990), de Caig Lahiff – Manôushe (1989), de Luiz Begazo – Baby Blood (1990), de Alain Robak – Mister Frost (1990), de Philipe Setbon – La piel que brilla (1990), de Philipe Ridley – Game over, se acabo el juego (1989), de René Manzor – Ta simadia tis nyhtas (1989), de Panos Kokkinopoulos – Pink Ulysses (1990), de Eric de Kuyper – Mami Wata (1989), de Moustapha Diop – Agion Oros (1989), de Stojan Stojcic – A ay (1989), de Reha Erdem – La novia de Re-Animator (1990), de Brian Yuzna – Darkman (1990), de Sam Raimi – Eternity (1990), de Steven Paul – Frankenhooker (1990), de Frank Henenlotter Hardware, programado para matar (1990), de Richard Stanley – Henry: Retrato de un asesino (1988), de John McNaughton.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Adrénaline (1989), de Yann Piquer, Jean-Marie Maddeddu, Anita Assal, John Hudson, Barthélémy Bompard, Alian Robak y Philippe Dorison – Nikita, dura de matar (1989), de Luc Besson – La voz de la luna (1989), de Federico Fellini – Basket Case 2 (1990), de Frank Henenlotter – El exorcista III (1990), de William Peter Blatty - Línea mortal (1990), de Joel Schumacher – Mirror, Mirror (1990), de Marina Sargenti – Robocop 2 (1990), de Irvin Kershner – Shocker -100.000 voltios de terror- (1989), de Wes Craven – Corazón salvaje (1990), de David Lynch.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Nosferatu, el vampiro (1921), de Friedrich W. Murnau – El milagro de San Yorghen (1930), de Yakob Protazanov – The Brotherhood of Satan (1970), de Bernard McEveety – 20 Milions Miles to Earth (1957), de Nathan Juran – Jasón y los Argonautas (1963), de Don Chaffey – Chantaje contra una mujer (1962), de Blake Edwards – Lokis (1970), de Janusz Majewski – El viaje fantástico de Simbad (1973), de Gordon hessler – Encuentros en la tercera fase (1977), de Steven Spielberg – Bajo el bosque lácteo (1971), de Andrew Sinclair – Le rideau cramoisi (1953), de Alexandre Astruc – Krull (1983), de Peter Yates – Starnam . El hombre de las estrellas (1984), de John Carpenter.
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Any del cinema europeu com a principal beneficiat dels premis del festival ja major d’edat. Delicatessen,una comèdia divertida i gens convencional, juntament a la més esteticista cinta coproduïda entre quatre països, Europa, van ser de les més plausibles dins una secció oficial on sobresortí també The Resurrected, una molt fidel adaptació d’un text de Lovecraft. Per altra banda, la japonesa Akira va aconseguir el major nombre d’incondicionals a una sala. Per que fa a les activitats paral.leles, l’organització va portar a terme iniciatives tan interessants com una exposició de Colin Arthur (mestre dels efectes visuals i artesanals), una altra dedicada al 25 aniversari d’Star Trek -amb la emissió de tots els capítols de la sèrie- i, finalment, dues retrospectives tan antagòniques com la dedicada al cinema mexicà maleït (Mad Mex) i un suggestiu i encertat “T-errors de la ciència”. En el plànol institucional, caldria dir que amb un pressupost tan ajustat sembla gairebé impossible pensar que en aquesta edició s’hagin pogut fer tantes coses i de tant nivell, al marge de les seccions oficials |
Año del cine europeo como principal beneficiado de los premios del festival ya mayor de edad. Delicatessen, una comedia divertida y nada convencional, junto a la más esteticista cinta coproducida entre cuatro países, Europa, fueron de las más plausibles dentro de una sección oficial en la que sobresalió también The Resurrected, una muy fiel adaptación de un texto de Lovecraft. Por otra parte, la japonesa Akira logró el mayor número de incondicionales en una sala. En cuanto a las actividades paralelas, la organización llevó a cabo iniciativas tan interesantes como una exposición de Colin Arthur (maestro de los efectos visuales y artesanales), otra dedicada al 25 aniversario de Star Trek -con la emisión de todos los capítulos de la serie- y, finalmente, dos retrospectivas tan antagónicas como la dedicada al cine mexicano maldito (Mad Mex) y un sugestivo y acertado “T-errores de la ciencia”. En el plano institucional, habría que decir que con tan ajustado presupuesto parece casi imposible pensar que en esta edición se hayan podido hacer tantas cosas y de tanto nivel, al margen de las secciones oficiales. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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EUROPA |
DELICATESSEN |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Buster Bedroom (1990), de Rebecca Horn – Europa (1991), de Lars Von Trier – Delicatessen (1991), de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro – Truly, Madly, Deeply (1991), de Anthony Minghella – Viotechnia Oniron (1991), de Tassos Boulmetis – Immer & Ewig (1991), de Samir – Dukhov Den (1990), de Sergei Selyanov – The Cabinet of Dr. Ramirez (1991), de Peter Sellars – Pesadilla final, la muerte de Freddy (1991), de Rachel Talalay – Liquid Dreams (1991), de Mark Manos – Poison (1991), de Todd Haynes – The Resurrected (1990), de Dan O’Bannon – Peligrosamente unidos (1991), de Lewis Teague. Barton Fink (1991), de Joel & Ethan Coen
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Das deutsche Kettensägenmassaker (1991), de Christoph Schlingensief – The Garden (1990), de Derek Jarman – Pasión devoradora (1987), de Giles Foster – Il gioco delle ombre (1990), de Stefano Gabrini – Akira (1989), de Katsuhiro Otomo – La leyenda de una máscara (1991), de José Buil – Lebedyne Ozero-zona (1990), de Yuri Illienko – El rey pescador (1991), de Terry Gilliam – La noche de los cristales rotos (1991), de Wolfgang Petersen – Suburban Commando (1991), de Burt Kennedy – El gato infernal (1990), de John Harrison – Lunatics: A Love Story (1991), de Josh Becker – The Borrower (1990), de John McNaughton.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El fantasma del convento (1934), de Fernando de Fuentes – El vampiro (1957), de Fernando Méndez - Macario (1961), de Roberto Gavaldón – El ángel exterminador (1962), de Luis Buñuel – Santo vs. Las mujeres vampiro (1962), de Alfonso Corona Blake – Santo en el museo de cera (1963), de Alfonso Corona Blake – Simón del desierto (1964), de Luis Buñuel – Hasta el viento tiene miedo (1967), de Carlos Enrique Taboada - Alucarda (1975), de Juan López Moctezuma – La tía Alejandra (1978), de Arturo Ripstein –– Cazador de demonios (1983), de Gilberto de Anda – Muñecos infernales (1936), de Tod Browning – La sombra de Frankenstein (1939), de Rowland V. Lee – Beyond the Time Barrier (1959), de Edgar G. Ulmer – Hacia el fin del mundo (1965), de Andrew Marton - ¿Qué sucedió entonces? (1967), de Roy Ward Baker – Night of the Lepus (1972), de William F. Claxton – Los herederos de la Tierra (1973), de Wallon Green – Sucesos en la IV fase (1973), de Saul Bass – The Day of the Triffids (1963), de Steve Sekely – Cabeza borradora (1976), de David Lynch – Drácula (1930), de George Melford.
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Any d’acomiadaments, el del cap visible del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges en els darrers deu anys, en Joan Lluís Goas. Fidel al que va dir anys enrere, el director del certamen internnal se’n va anar deixant una promesa complida: el nou Auditori amb capacitat per més de mil persones. A tocar del port de l’Aiguadolç el nou complex hoteler albergà una nova seu del Festival, a partir d’aleshores la més important quant a volum d’espectadors i centre neuràlgic de l’equip directiu.Un nou emplaçament -més allunyat del centre de la vila- per un nou concepte de festival. En el pla cinematogràfic les estrenes europees de Reservoir Dogs i El ejército de las tinieblas (tercera entrega de Posesión infernal) i l’arribada d’una icona emergent de la fantasia: Peter Jackson. Molts convidats per celebrar un 25è aniversari carregat de novetats i retrospectives d’aquesta efemèride. Ampliació de les sessions de curtmetratges i un major nombre de projeccions en total van possibilitar un major nombre d’espectadors, més cues, més ingressos i, per tant, una millor recaptació i balanç final. Amb tot una edició -amb un dia més de projeccions- rodona quan a aparicions de celebritats i a la novetat de la gran sala; un fi d’etapa gloriós al aconseguir la fita que molts dubtaven. El promès és deute, diuen alguns. |
Año de despedidas, el de la cabeza visible del Festival de Cine Fantástico de Sitges en los últimos diez años, Joan Lluís Goas. Fiel a lo que dijo años atrás, el director del certamen internacional se fue dejando una promesa cumplida: el nuevo Auditori con capacidad para más de mil personas. Cerca del puerto del Aiguadolç el nuevo complejo hotelero albergó una nueva sede del Festival, a partir de entonces la más importante en cuanto a volumen de espectadores y centro neurálgico del equipo directivo. Un nuevo emplazamiento -más alejado del centro de la villa- por un nuevo concepto de festival. En el plano cinematográfico los estrenos europeos de Reservoir Dogs y El ejército de las tinieblas (tercera entrega de Posesión infernal) y la llegada de un icono emergente de la fantasía: Peter Jackson. Muchos invitados para celebrar un 25 aniversario cargado de novedades y retrospectivas de esta efeméride. Ampliación de las sesiones de cortometrajes y un mayor número de proyecciones en total posibilitaron un mayor número de espectadores, más colas, más ingresos y, por tanto, una mejor recaudación y balance final. Con todo, una edición -con un día más de proyecciones- redonda, en cuanto a apariciones de celebridades y en la novedad de la gran sala; un fin de etapa glorioso al conseguir el hito que muchos dudaban. Lo prometido es deuda, dicen algunos. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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OCURRIÓ CERCA DE SU CASA |
TETSUO II: EL CUERPO DE MARTILLO |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Ocurrió cerca de su casa (1992), de René Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde – The Turn of the Screw (1992), de Rusty Lemorande – L’oeil qui ment (1992), de Raúl Ruiz – Les nuits de cristal (1992), de Tonia Markétaki – A Chinese Ghost Story III (1991), de Ching Siu Tung – Arnyek a Havon (1991), de Attila Janisch – Tetsuo II: El cuerpo de martillo (1991), de Shinya Tsukamoto – Braindead. Tu madre se ha comido a mi padre (1992), de Peter Jackson – El ejército de las tinieblas (1992), de Sam Raimi – Cold Heaven (1992), de Nicolas Roeg – Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino – Permanezcan en sintonia (1992), de Peter Hyams.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Carne (1991), de Gaspar Noé – El almuerzo desnudo (1991), de David Cronenberg – A Chinese Ghost Story II (1991), de Ching Siu Tung – Tetsuo, el hombre de hierro (1989), de Shinya Tsukamoto – Una rubia entre dos mundos (1992), de Ralph Bakshi – Huida hacia la libertad (1991), de Wojciech Marczewski – Buffy, la cazavampiros (1992), de Fran Rubel Kuzui – El sótano del miedo (1992), de Wes Craven – La fuerza de la ilusión (1992), de Richard Donner – Starfire (1992), de Alan Smithee (Richard C. Sarafian) – Soldado universal (1992), de Roland Emmerich.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El fotógrafo del pánico (1960), de Michael Powell - Lokis (1970), de Janusz Majewski – El otro (1972), de Robert Mulligan – El exorcista (1973), de William Friedkin – The Cars That Ate Paris (1974), de Peter Weir – Trampa mortal (1976), de Tobe Hooper – La bella y la bestia (1978), de Juraj Herz – Posesión infernal (1981), de Sam Raimi – La cosa (1982), de John Carpenter – Kamikaze 1999 (1983), de Luc Besson – Una historia egipcia (1982), de Youssef Chahine – En compañía de lobos (1984), de Neil Jordan – Calles de fuego (1983), de Walter Hill – Re-Animator (1985), de Stuart Gordon – Legend (1984), de Ridley Scott – Terciopelo azul (1986), de David Lynch – Carretera al infierno (1986), de Robert Harmon – Una historia china de fantasmas (1987), de Ching Siu Tung – The Navigator : Una odisea medieval (1988), de Vincent Ward – Atracción diabólica (1988), de George A. Romero – La banyera (1989), de Jesús Garay – El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), de Peter Greenaway – Henry: Retrato de un asesino (1989), de John McNaughton – Europa (1991), de Lars Von Trier – El rey pescador (1991), de Terry Gilliam – The Tingler (1959), de William Castle – Homicidio (1961), de William Castle – Mr. Sardonicus (1961), de William Castle – El caso de Lucy Harbin (1963), de William Castle – Jugando con la muerte (1964), de William Castle – Let’s Kill Uncle (1966), de William Castle – La mujer en la arena (1964), de Hiroshi Teshigahara – Los diez mandamientos (1956), de Cecil B. De Mille.
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Consolidat com un festival de festivals dins el gènere fantàstic. Sitges’93 començava amb un nou director, Xavier Catafal, secretari general del mateix a partir de 1983, formant part de l’equip anterior. Si més no, la dificultat d’engegar un nou projecte amb una magna seu, havia de tenir contraprestacions a nivell de programació. Per tal de compensar les majors despeses -desplaçaments i estància a l’hotel Gran Sitges dels convidats, organització i alguns mitjans acreditats- el reclam del públic contemplava obrir-se a nous gèneres tocant o no el fantàstic. Per lo qual es va optar per estrenar una secció anomenada Premiere (Blanco humano, Amor a quemarropa, Algo para recordar,...), una altra d’animació (Anima’t) amb més criteri i, per primer cop també, Seven Chances (set oportunitats de veure films difícils de veure o oblidats sota el parer de set crítics diferents) i un seguit de curtmetratges a concurs. La retrospectiva com a tal no va existir, si bé en la secció Anima’t es van incloure una sèrie de títols pretèrits amb la intenció de repassar els més de cent anys de història de l’animació al cinema. La fórmula va eclipsar una de les programacions oficials (moltes d’elles provinents d’Austràlia) a competició més fluixes que es recorden. Amb tot, la fórmula conjunta no funcionà i la direcció es va posar en entredit per part dels gestors del patronat i de la direcció general de cinematografia. |
Consolidado como un festival de festivales en el género fantástico. Sitges’93 comenzaba con un nuevo director, Xavier Catafal, secretario general del mismo a partir de 1983, formando parte del equipo anterior. Al menos, la dificultad de poner en marcha un nuevo proyecto con una magna sede, debía tener contraprestaciones a nivel de programación. Para compensar los mayores gastos -desplazamientos y estancia en el hotel Gran Sitges de los invitados, organización y algunos medios acreditados- el reclamo del público contemplaba abrirse a nuevos géneros tocando o no lo fantástico. Por lo que se optó por estrenar una sección llamada Premiere (Blanco humano, Amor a quemarropa, Algo para recordar,... ), otra de animación (Aníma’t) con más criterio y, por primera vez también, Seven Chances (siete oportunidades de ver filmes difíciles de ver u olvidados a juicio de siete críticos diferentes) y una serie de cortometrajes a concurso. La retrospectiva como tal no existió, si bien en la sección Anima’t se incluyó algún título pretérito a modo de repaso de más de cien años de animación en cine. La fórmula eclipsó a una de las programaciones oficiales (muchas de ellas provenientes de Australia) a competición más flojas que se recuerdan. Sin embargo, la fórmula conjunta no funcionó y la dirección se puso en entredicho por parte de los gestores del patronato y de la dirección general de cinematografía. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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ORLANDO |
EL ACTO EN CUESTIÓN |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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El acto en cuestión (1993), de Alejandro Agresti – The Baby of Mâcon (1992), de Peter Greenaway – Bedevil (1993), de Tracey Moffatt – Body Melt (1993), de Philip Brophy – La invención de cronos (1993), de Guillermo del Toro – Desperate Remedies (1993), de Stewart Main y Peter Wells – Frauds (1993), de Stephan Elliott – Freaked (1993), de Alex Winter y Tom Stern – Orlando (1992), de Sally Potter – The Secret Adventures of Tom Thumb (1993), de Dave Borthwick – Svo a Jordu sem a Himni (1992), de Kristin Johannesdottir – The Wicked City (1992), de Mark Tai Kit
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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Sin testigos (1993), de Geoff Murphy – La mitad oscura (1993), de George A. Romero – Kalifornia (1993), de Dominic Sena – Porco rosso (1993), de Hayao Miyazaki – El pepinillo (1993), de Paul Mazursky – En el filo de la duda (1993), de Roger Spottiswoode - Public Access (1992), de Bryan Singer (Seven Chances).
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA / ANIMA'T
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El mago de los sueños (1966), de Francisco Macián – El mundo secreto de la Sra. Brisby (1982), de Don Bluth - Alice (988), de Jan Svankmajer – Urotsukidoji: La leyenda del señor del mal (1989), de Hideki Takayama - Despertaferro! (1990), de Joan Amorós – La leyenda del viento del Norte (1990), de Carlos Valera y Maite Ruiz de Austria.
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Si l’edició anterior va ser un canvi en quan a la concepció d’un nou festival que abraçava altres visions fora d’aquest ja ampli gènere, enguany l’organitzatiu amb la director novell per part del crític cinematogràfic Àlex Gorina, apostà encara més per aquesta idea, inclús dins la secció oficial (Pulp Fiction, com a exemple). Una ruptura amb l’època de Goas, encara que tots formaven part del mateix equipo organitzador, que va suposà un major nombre de projeccions, amb menys marge per la desconnexió i, el que fou més significatiu: per primer cop no es podia seguir el festival en la seva totalitat. Les seccions Premiere, Anima’t -ja consolidada com a tal-, Seven Chances i una més ampla oficial a competitiu i informativa (on sobresortí Pesadilla antes de Navidad, malgrat ser una cinta d’animació), no ho permetien, de cap de les maneres. La retrospectiva aquest cop va anar de la mà de la productora Troma (20è aniversari), sobre l’iconoclasta Alejandro Jodorowsky; del inversemblant director Ed Wood; a més d’una mostra dels films de l’animador Jan Svankmajer, amb exposició inclosa. Per tant, Sitges’94 es caracteritza per la seva obertura a mons que necessàriament no eren fantàstic. Això sí, el festival fou dedicat en cos i ànima a la traspassada figura de Peter Cushing. |
Si la edición anterior fue un cambio en cuanto a la concepción de un nuevo festival que abrazaba otras visiones fuera de este ya amplio género, este año el organizativo con la directora novel, por parte del crítico cinematográfico Àlex Gorina, apostó aún más por esta idea, incluso en la sección oficial (Pulp Fiction, como ejemplo). Una ruptura con la época de Goas, aunque todos formaban parte del mismo equipo organizador, que supuso un mayor número de proyecciones, con menos margen por la desconexión y, lo que fue más significativo: por primera vez no se podía seguir el festival en su totalidad. Las secciones Premiere, Anima't -ya consolidada como tal-, Seven Chances y una más ancha oficial a competitivo e informativa (donde sobresalió Pesadilla antes de Navidad, pese a ser una cinta de animación), no lo permitían, de ninguna de los modos. La retrospectiva esta vez fue de la mano de la productora Troma (20 aniversario), sobre el iconoclasta Alejandro Jodorowsky; del inverosímil director Ed Wood; además de una muestra de los filmes del animador Jan Svankmajer, con exposición incluida. Por tanto, Sitges’94 se caracteriza por su apertura a mundos que necesariamente no eran fantástico. Eso sí, el festival fue dedicado en cuerpo y alma a la fallecida figura de Peter Cushing. |
Premio mejor película y Premio especial del jurado
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71 FRAGMENTS D'UNE CHRONOLOGIE DU HASARD de Michael Haneke
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Akumulátor 1 (1994), de Jan Sverák – Ámbar (1993), de Luis Estrada – Boy Meets Girl (1993), de Ray Brady – Juego mortal (1994), de John Flynn – Cudowne Miejsce (1994), de Jan Jakub Kólski – Deadly Advice (1993), de Mandy Fletcher – El dirigible (1994), de Pablo Dotta – La cabeza sobre el agua (1993), de Nils Gaup – Justino, un asesino de la tercera edad (1994), de Luis Guridi y Santiago Aguilar – La máscara (1994), de Chuck Russell – 7 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (1994), de Michael Haneke – Suture (1993), de Scott McGehee y David Siegel – That Eye, the Sky (1994), de John Ruane – TimeCop, policía en el tiempo (1994), de Peter Hyams – When Pigs Fly (1993), de Sara Driver.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA
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El ataque de la mujer de 50 pies (1993), de Christopher Guest – Bodo (1993), de Huang Ming-Chuan – El cuervo (1994), de Alex Proyas – Escape de Absolom (1994), de Martin Campbell – Pesadilla antes de Navidad (1993), de Henry Selick – Ombres paral·leles (1994), de Gerard Gormezano – Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino – Shopping (1993), de Paul Anderson
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Los asesinos de la luna de miel (1970), de Leonard Kastle – Oh... Rosalinda! (1955), de Michael Powell - La maldición de la calavera (1965), de Freddie Francis – Fando y Lis (1969), de Alejandro Jodorowsky – El topo (1970), de Alejandro Jodorowsky – Santa sangre (1988), de Alejandro Jodorowsky – The Rainbow Thief (1990), de Alejandro Jodorowsky – Troma’s War (1988), de Michael Herz y Samuel Weil – El vengador tóxico (1984), de Michael Herz y Samuel Weil - Screamplay (1985), de Rufus Butler Seder – Surf Nazis Must Die (1986), de Peter George – Class of Nuke’em High (1986), de Richard H. Haines y Samuel Weil – Blood Sucking Freaks (1978), de Joel Reed – Combat Shock (1988), de Buddy Giovinazzo – Fortress of Amerikkka (1989), de Eric Louzil – El vengador tóxico II (1989), de Michael Herz y Lloyd Kaufman – El vengador tóxico III (1989), de Michael Herz y Lloyd Kaufman – Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. (1990), de Michael Herz y Lloyd Kaufman – Def By Temptation (1990), de James Bond III – The Good, the Bad and the Subhumanoid: Class of Nuke’em High part III (1991), de Eric Louzil – Glen or Glenda (1953), de Ed Wood, Jr. – Plan 9 From Outer Space (1956), de Ed Wood, Jr.
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Any de commemoració del centenari del cinema (1895), on es van projectar més pel.lícules que mai des dels inicis del festival. Moltes personalitats de l’àmbit del cinema. Convidats d’honor com Roy Ward Baker, Robert Wise, Patricia Neal, Peter Fonda, Nathan Juran,... i tot un seguit de celebracions en torn aquesta efemèride adscrita al cinema en general. Una retrospectiva de les suposades cent millors cintes de cinema fantàstic per votació popular l’any passat. La vencedora va ser Blade Runner (1982). Un error de concepció ja que la majoria de gent no havia vist les pel.lícules silents ni possiblement les dels anys 30 o 40. Tot i així, un bon recull de títols a (re)descobrir. Cinquanta d’ells en pantalla gran i els altres a la atapeïda sala Brigadoon i l’esxorxador, a modus de complement. Una festa del cinema amb totes les lletres i un pressupost més alt tal com ho requeria l’esdeveniment. Homenatges a George Pal i a Segundo de Chomón en una segona tongada de treballs realitzats pel aragonès, alhora celebrant el segle de vigència de la seva obra. Una edició, doncs, marcada per la reunió de convidats de luxe, més glamour i més mitjans que mai, deixant en segon pla, inclús les projeccions de la secció oficial, on la secció informativa va ser gairebé nul.la i, on la vencedora va resultar ésser, paradoxalment, un film fet per televisió: Citizen X. Una decisió insòlita fins aleshores. |
Año de conmemoración del centenario del cine (1895), en el que se proyectaron más películas que nunca desde los inicios del festival. Muchas personalidades del ámbito del cine. Invitados de honor como Roy Ward Baker, Robert Wise, Patricia Neal, Peter Fonda, Nathan Juran,... y toda una serie de celebraciones en torno a esta efeméride adscrita al cine en general. Una retrospectiva de las supuestas cien mejores cintas de cine fantástico por votación popular el pasado año. La vencedora fue Blade Runner (1982). Un error de concepción ya que la mayoría de gente no había visto las películas silentes ni posiblemente las de los años 30 o 40. Sin embargo, una buena recopilación de títulos a (re)descubrir. Cincuenta de ellos en pantalla grande y los demás en la apretada sala Brigadoon y el Escorxador, a modo de complemento. Una fiesta del cine con todas las letras y un presupuesto más alto tal y como lo requería el evento. Homenajes a George Pal y Segundo de Chomón en una segunda tanda de trabajos realizados por el aragonés, a la vez celebrando el siglo de vigencia de su obra. Una edición, pues, marcada por la reunión de invitados de lujo, más glamour y más medios que nunca, dejando en segundo plano, incluso las proyecciones de la sección oficial, donde la sección informativa fue casi nula y, donde la vencedora resultó ser, paradójicamente, un filme hecho para televisión: Citizen X. Una decisión insólita hasta entonces. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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CITIZEN X |
O CONVENTO |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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All Men Are Mortal (1994), de Ate de Jong – Atolladero (1995), de Òscar Aíbar – Ciudadano X (1995), de Chris Gerolmo – O convento (1995), de Manoel de Oliveira – El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia – The Doom Generation (1995), de Gregg Araki – Dr. Jekyll y Miss Hyde (1995), de David F. Price – El asesino del más allá (1995), de Brett Leonard – Institute Benjamenta (1995), de Brother Quay – Der Kopf des Mohren (1995), de Paulus Manker – El cortador de césped 2 (1995), de Farhad Mann – Lipton Cockton in the Shadows of Sodoma (1995), de Jari Halonen – Mortal Kombat (1995), de Paul Anderson – Testigo mudo (1994), de Anthony Waller – Nadja (1995), de Michael Almereyda – No te mueras sin decirme adónde vas (1995), de Eliseo Subiela – La pasión de Darkly Noon (1995), de Philip Ridley – Hechizo en la ruta Maya (1995), de Clare Peploe – Safe (1995), de Todd Haynes – Species (Especie mortal), de Roger Donaldson – Tokyo Fist (1995), de Shinya Tsukamoto – El pueblo de los malditos (1995), de John Carpenter – Virtuosity (1995), de Brett Leonard.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T
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La tumba de las luciérnagas (1988), de Isao Takahata - La tienda (1993), de Fraser C. Heston - El ladrón de Bagdad (1995), de Richard Williams – Pompoko (1994), de Isao Takahata – Schramm (1993), de Jörg Buttgereit.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Metrópolis (1926), de Fritz Lang – Garras humanas (1926), de Tod Browning - La mujer en la Luna (1929), de Fritz Lang – El hombre y el monstruo (1931), de Rouben Mamoulian – La parada de los monstruos (1932), de Tod Browning - King Kong (1933), de Merian C. Copper y Ernest B. Shoedsack – La novia de Frankenstein (1935), de James Whale - La torre de los siete jorobados (1944), de Edgar Neville - La bella y la bestia (1946), de Jean Cocteau – Ultimátum a la Tierra (1951), de Robert Wise – La guerra de los mundos (1953), de Byron Haskin – Cuentos de la luna pálida (1953), de Kenji Mizoguchi – La mujer y el monstruo (1954), de Jack Arnold - La humanidad en peligro (1954), de Gordon Douglas - La noche del cazador (1955), de Charles Laughton – De entre los muertos (1958), de Alfred Hitchcock – La mosca (1958), de Kurt Neumann – Simbad y la princesa (1958), de Nathan Juran - Ojos sin rostro (1959), de Georges Franju - La máscara del demonio (1960), de Mario Bava – El fotógrafo del pánico (1960), de Michael Powell - ¡Suspense! (1961), de Jack Clayton – El horrible secreto del doctor Hichcock (1962), de Riccardo Freda – El manuscrito encontrado en Zaragoza (1964), de Wojciech J. Has - Fahrenheit 451 (1966), de François Truffaut - Drácula vuelve de la tumba (1968), de Freddie Francis - El planeta de los simios (1968), de Franklin J. Schaffner – La noche de los muertos vivientes (1968), de George A. Romero – 2001: Una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick - Naves misteriosas (1971), de Douglas Trumbull – El doctor Jekyll y su hermana Hyde (1971), de Roy Ward Baker - Solaris (1972), de Andrei Tarkovski – La novia ensangrentada (1972), de Vicente Aranda – El fantasma del paraíso (1974), de Brian De Palma – The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman - Cabeza borradora (1976), de David Lynch - Encuentros en la tercera fase (1977), de Steven Spielberg - Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott – Star Trek: La película (1979), de Robert Wise - Arrebato (1979), de Iván Zulueta - Posesión infernal (1981), de Sam Raimi – La cosa (1982), de John Carpenter - Blade Runner (1982), de Ridley Scott - En compañía de lobos (1984), de Neil Jordan - Brazil (1985), de Terry Gilliam – Angoixa (1986), de Bigas Luna – Batman (1989), de Tim Burton - Eduardo Manostijeras (1990), de Tim Burton.
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Any de sorpreses quan a la confecció d’un certamen que començava a entreveure una certa distància entre l’aficionat al gènere fantàstic i de terror i amb una organització que es decantava cada cop més cap a un cinema alternatiu que abastés més gèneres. Àlex Gorina, al capdavant d’aquesta edició, volia mantenir l’esperit del festival, però sense renunciar a les seves filies i fòbies com a mitòman que és. La María Honorífica com a premi institucional va canviar de disseny i els seus detractors això ho van fer saber. Projeccions múltiples; més diners; més despeses, més logística i menys convidats que el passat any. Lògic. La secció oficial a competició no es distingeix de la informativa encara. Aquesta darrera sembla substituïda per la més ampul·losa Premiere, de pre estrenes en molts casos. Es de agrair que la premsa acreditada tingués accés a passis exclusius al matí, com l’any anterior. El rumb del festival no sembla definit, encara que les concessions al fandom són evidents, com la inclusió fixe d’un espai dedicat al cinema asiàtic. Per la seva part, el cinema espanyol va tenir la seva major representació en una ampla retrospectiva, no exempta de polèmica en el seu cartell promocional. |
Año de sorpresas en cuanto a la confección de un certamen que empezaba a vislumbrar una cierta distancia entre el aficionado al género fantástico y de terror y con una organización que se decantaba cada vez más hacia un cine alternativo que abarcara más géneros. Àlex Gorina, al frente de esta edición, quería mantener el espíritu del festival, pero sin renunciar a sus filias y fobias como mitómano que es. María Honorífica como premio institucional cambió de diseño y sus detractores eso lo hicieron saber. Proyecciones múltiples; más dinero; más gastos, más logística y menos invitados que el pasado año. Lógico. La sección oficial a competición no se distingue de la informativa todavía. Esta última parece sustituida por la más ampulosa Premiere, de preestrenos en muchos casos. Es de agradecer que la prensa acreditada tuviese acceso a pases exclusivos matinales, como el año anterior. El rumbo del festival no parece definido, aunque las concesiones al fandom son evidentes, como la inclusión fija de un espacio dedicado al cine asiático. Por su parte, el cine español tuvo su mayor representación en una amplia retrospectiva, no exenta de polémico en su cartel promocional. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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THE PILLOW BOOK |
GABBEH |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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¡¡¡Han llegado!!! (1996), de David Twohy – Reacción en cadena (1996), de Andrew David – Chamane (1996), de Bartabas – El Cuervo: Ciudad de Ángeles (1996), de Tim Pope – Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre (1996), de Reb Braddock – The Dentist (1996), de Brian Yuzna – Dragonheart (1996), de Rob Cohen – Drzewa (1996), de Grzegorz Królikiewicz – Fotos (1996), de Elio Quiroga – Agárrame esos fantasmas (1996), de Peter Jackson – Gabbeh (1996), de Mohsen Makhmalbaf – Ghost in the Shell (1996), de Mamoru Oshii – Haggyállógva Vászka (1996), de Péter Gothár – Solamente se vive una vez (1996), de Jim Wilson – Hellraiser: Bloodline (1996), de Alan Smithee (Kevin Yagher y Joe Chappelle) – El corredor de la muerte (1995), de Tim Metcalfe – La lengua asesina (1996), de Alberto Sciamma – Matilda (1996), de Danny de Vito – Microcosmos (1996), de Claude Nuridsany y Marie Perennou – Mis dobles, mi mujer y yo (1996), de Harold Ramis – Necesidades (1996), de Fernado de France – The Pillow Book (1996), de Peter Greenaway – Silenzio... si nasce (1996), de Giovanni Veronesi – Solo se muere dos veces (1996), de Esteban Ibarretxe – Space Truckers (1996), de Stuart Gordon – Sweet Angel Mine (1996), de Curtis Radclyffe – Tromeo & Juliet (1996), de Lloyd Kaufman – Camino del Edén (1995), de Robert-Adrian Pejo – Lo zio di Brooklyn (1995), de Daniel Ciprì y Franco Maresco.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / CINE ÀSIA
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Taxandria (1995), de Raoul Servais – Gamera, the Guardian of the Universe (1995), de Shusuke Kaneko – The Blade (1995), de Tsui Hark – The Phantom Lover (1995), de Ronnie Yu Yan-Tai - Memories (1995), de Koji Morimoto, Teensai Okamura y Katsuhiro Otomo - Chinmoku no Kantai (1996), de Ryosuke Takahashi – Armitage III (1996), de Hiroyuki Ochi.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Fausto (1926), de F. W. Murnau – El sexto sentido (1929), de Nemesio M. Sobrevila – El bailarín y el trabajador (1936), de Luis Marquina - El crimen de la calle de Bordadores (1946), de Edgar Neville – El huésped de las tinieblas (1948), de Antonio del Amo – La corona negra (1950), de Luis Saslavsky – Parsifal (1951), de Carlos Serrano de Osma y Daniel Mangrané - Rodan (1957), de Inoshiro Honda - The Black Scorpion (1957), de Edward Ludwig – Terror en el espacio (1965), de Mario Bava – La llamada (1965), de Javier Setó - El amor brujo (1967), de Francisco Rovira-Beleta – La marca del hombre lobo (1968), de Enrique L. Eguiluz – El conde Drácula (1969), de Jesús Franco - Liberxina 90 (1970), de Carlos Durán – Aoom (1970), de Gonzalo Suárez - El bosque del lobo (1970), de Pedro Olea - Pastel de sangre (1971), de José María Vallés, Emilio Martínez Lázaro, Francesc Bellmunt y Jaime Chávarri – El gran amor del conde Drácula (1972), de Javier Aguirre – Ceremonia sangrienta (1972), de Jorge Grau - El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice - Duerme, duerme, mi amor (1975), de Francisco Regueiro - ¡Bruja, más que bruja! (1976), de Fernando Fernán Gómez – Maravillas (1980), de Manuel Gutiérrez Aragón - La noche de la ira (1985), de Javier Elorrieta - El caballero del dragón (1985), de Fernando Colomo – Més enllà de la passió (1986), de Jesús Garay - Gandahar (1988), de René Laloux.
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Any de celebració del trenta aniversari d’un Festival que, malauradament, va complir amb el que s’anava veient en els últims anys, des de la irrupció i promoció del crític de cinema Àlex Gorina, la davallada cap a un festival genèric que no de gènere. La supressió del mot “fantàstic” va portar no poques discrepàncies entre alguns mitjans i el públic fidel fins aleshores amb la direcció del mateix. Això si, la inclusió del nom Catalunya al final del llarg preàmbul no va fer més que avivar la polèmica en el sentit de la reiteració en posar dos indrets en un mateix epígraf. La confusió aquell any va ser total i, ni tan sols la projecció de títols d’interès de realitzadors ja consagrats com Stuart Gordon, Paul Schrader, Charles Band (amb homenatge inclòs) no van aconseguir que l’escepticisme fos la nota comú en un certamen cada cop més eclèctic que mai. En aquest ordre de coses, es va programar un mini cicle de David Lean, gran director universal, qui va comptar amb un únic film fantàstic en la seva longeva carrera. També es van programar cicles incomplerts de les filmografies de David Allen, Guy Maddin, Douglas Trumbull, Karel Zeman -el més representatiu- i José Mojica Marins, i un de més ampli sobre el Kaiju Eiga o films de monstres japonesos. Per altra banda, aplaudir la consolidació d’un premi instaurat l’any anterior com fou el Méliès d’Argent, al millor film europeu, on diversos festivals del continent, presentaren els vencedors de cadascú d’ells, com ha resultat d’aquesta iniciativa s’atorga un premi a una de les seus. Aquell any es va entregar a Sitges. |
Año de celebración del treinta aniversario de un Festival que, desgraciadamente, cumplió con lo que se iba viendo en los últimos años, desde la irrupción y promoción del crítico de cine Àlex Gorina, el bajón hacia un festival genérico que no de género. La supresión de la palabra “fantástica” trajo no pocas discrepancias entre algunos medios y el público fiel hasta entonces con la dirección del mismo. Eso sí, la inclusión del nombre Catalunya al final del largo preámbulo no hizo más que avivar la polémica en el sentido de la reiteración al poner dos sitios en un mismo epígrafe. La confusión ese año fue total y, ni siquiera la proyección de títulos de interés de realizadores ya consagrados como Stuart Gordon, Paul Schrader, Charles Band (con homenaje incluido) no lograron que el escepticismo fuera la nota común en un certamen cada vez más ecléctico que nunca. En ese orden de cosas, se programó un mini ciclo de David Lean, gran director universal, quien contó con un único filme fantástico en su longeva carrera. También se programaron ciclos incumplidos de las filmografías de David Allen, Guy Maddin, Douglas Trumbull, Karel Zeman -el más representativo- y José Mojica Marins, y uno más amplio sobre el Kaiju Eiga o filmes de monstruos japoneses. Por otra parte, aplaudir la consolidación de un premio instaurado el año anterior como fue el Méliès de Plata, en el mejor filme europeo, donde varios festivales del continente, presentaron los vencedores de cada uno de ellos, como ha resultado de esta iniciativa se otorga un premio a una de las sedes. Ese año se entregó en Sitges. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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GATTACA |
TREN DE SOMBRAS |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Freeway (1996), de Matthew Bright – Gattaca (1997), de Andrew Niccol – Hosszú Alkony (1997), de Attila Janisch – El Cuervo 2: Ciudad de ángeles (1996), de Tim Pope – Kissed (1996), de Lynne Stopkewich – Inocencia rebelde (1997), de John Duigan – Memorias del ángel caído (1997), de Fernando Cámara y David Alonso – Mimic (1997), de Guillermo del Toro – 99.9 (1997), de Agustí Villaronga – Nowhere (1997), de Gregg Araki – Pequeños milagros (1997), de Eliseo Subiela – Fotografiando hadas (1997), de Nick Willing – El príncipe de Homburg (1997), de Marco Bellocchio – R.I.P., Rest in Pieces (1997), de Robert-Adrian Pejo – Retroactive (1997), de Louis Morneau – Spawn (1997), de Mark A. Z. Dippé – Die totale Therapie (1997), de Christian Frosch – Touch (1997), de Paul Schrader – Tren de sombras (1997), de José Luis Guerín – The Ugly (1997), de Scott Reynolds – Wishmaster (1997), de Robert Kurtzman – El laberinto de los sueños (1996), de Gakuryu Ishii Ishii.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / CINE ÀSIA
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Snow White (1997), de Michael Cohn – Darklands (1996), de Julian Richards – Jakten pá Nyresteinen (1996), de Vibeke Idsöe – Tesis (1995), de Alejandro Amenábar – Castle Freak (1995), de Stuart Gordon – Vampire Journals (1996), de Ted Nicolauo – Gamera 2: Legion Shurai (1996), de Suzuki Kaneko - I Married a Strange Person (1997), de Bill Plympton - Peccato (1997), de Manuel Gómez – Perfect Blue (1997), de Satoshi Kon.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo (1954), de Inoshiro Honda – Viaje a la prehistoria (1955), de Karel Zeman - Un invento diabólico/ Un invent diabòlic (1958), de Karel Zeman – El barón fantástico (1961), de Karel Zeman - Mothra (1961), de Inoshiro Honda – A meia noite levarei sua alma (1963), de José Mojica Marins – Esta noite encarnarei no teu cadáver (1966), de José Mojica Marins – El dirigible robado (1967), de Karel Zeman - O estranho mundo de Zé do Caixâo (1968), de José Mojica Marins – En un cometa (1970), de Karel Zeman - La amenaza de Andrómeda (1971), de Robert Wise – Naves misteriosas (1971), de Douglas Trumbull - Trampa para turistas (1979), de David Schmoeller – Cavernícola (1981), de Carl Gottlieb - La serpiente voladora (1982), de Larry Cohen – Proyecto: Brainstorm (1983), de Douglas Trumbull - Trancers (1985), de Charles Band – The Dungeonmaster (1985), de Rosemarie Turko, John Buechler, David Allen, Stephen Ford, Peter Manoogian, Ted Nicolaou y Charles Band - Re-Animator (1985), de Stuart Gordon – Dolls (1986), de Stuart Gordon - Tales From the Gimli Hospital (1988), de Guy Maddin - Puppetmaster (1989), de David Schmoeller – Archangel (1990), de Guy Maddin - Dr. Mordrid (1990), de Charles Band y Albert Band - Robot Jox (1991), de Stuart Gordon – El foso y el péndulo (1991), de Stuart Gordon – Careful (1992), de Guy Maddin – Robot Wars (1993), de Albert Band.
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Seguint la línia exponencial d’anys anteriors, Sitges’98 va guanyar un dia més de projeccions: El darrer dia de maratons en les tres seus fixes del festival: Auditori, Retiro i Prado. Amb un jurat compost per l’actor francès Seymour Cassel, la incipient escriptora Lucía Etxebarraría, el guionista i director Jimmy Sangster (qui va passar totalment desapercebut) i l’actriu Susannah York, a més de l’influent crític transalpí Loris Curci, va engegar una edició amb la incertesa de la continuïtat del seu director, Álex Gorina. Van destacar la cinta canadenca Cube -inqüestionable vencedora-, la retrospectiva dedicada a Riccardo Freda, una altra dedicada a Bert I. Gordon -amb escassetat de projeccions en condicions i altres en 16mm.- i una petita pinzellada de Roger Corman, amb dos dels seus clàssics. Pel demés, un any més de variats passis, amb més animació que mai, llargmetratges (Gran Angular enlloc de Premiere) sense poc o gens a veure amb el “fantàstic”, el record del traspassat Akira Kurosawa -amb invitació anterior infructuosa per part del festival- i un preocupant futur quan a la ingerència de polítics i la fundació en el devanir d’un festival que estava creixent a passos agegantats, però amb peus de plom quant a la reacció d’un públic cada cop menys crític amb el que anava a veure. |
Siguiendo la línea exponencial de años anteriores, Sitges’98 ganó un día más de proyecciones: El último día de maratones en las tres sedes fijas del festival: Auditori, Retiro y Prado. Con un jurado compuesto por el actor francés Seymour Cassel, la incipiente escritora Lucía Etxebarraría, el guionista y director Jimmy Sangster (quien pasó totalmente desapercibido) y la actriz Susannah York, además del influyente crítico transalpino Loris Curci, va poner en marcha una edición con la incertidumbre de la continuidad de su director, Álex Gorina. Destacaron la cinta canadiense Cube -incuestionable vencedora-, la retrospectiva dedicada a Riccardo Freda, otra dedicada a Bert I. Gordon -con escasez de proyecciones en condiciones y otras en 16mm.- y una pequeña pincelada de Roger Corman, con dos de los sus clásicos. Por lo demás, un año más de variados pases, con más animación que nunca, largometrajes (Gran Angular en lugar de Premiere) sin poco o nada que ver con el “fantástico”, el recuerdo del traspasado Akira Kurosawa -con invitación anterior infructuosa por parte del festival- y un preocupante futuro en cuanto a la injerencia de políticos y la fundación en el devenir de un festival que estaba creciendo a pasos agigantados, pero con pies de plomo en cuanto a la reacción de un público cada vez menos crítico con loque se iva a ver. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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CUBE |
THE HOLE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Animals (1998), de Michael Di Jiacomo – Cube (1998), de Vincenzo Natali – The Dentist 2 (1998), de Brian Yuzna – Dybbuk of the Holy Apple Field (1997), de Yossi Somer – Glasblásarns Barn (1998), de Anders Grönros – Halloween H20: veinte años después (1998), de Steve Miner – The Quiet Family (1998), de Kim Ji-Woon – The Hole (1998), de Tsai Ming-liang – New Rose Hotel (1998), de Abel Ferrara – Vampiros modernos (1998), de Richard Elfman – Seul contre tous (1998), de Gaspar Noé – Sieben Monde (1998), de Peter Fratzscher – Sitcom (1998), de François Ozon – Pequeños guerreros (1998), de Joe Dante – Totò che visse due volte (1998), de Daniele Cipri i Franco Maresca – Trance (1998), de Michael Almereyda.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / CINE ÀSIA
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El rey de las máscaras (1995), de Wu Tianming – O escorpiâo escarlate (1998), de Ivan Cardoso – Free Enterprise (1998), de Robert Meyer Burnett – Premutos, der gefallene Engel (1996), de Olaf Ittenbach – Hormigaz (1998), de Eric Darnell, Larry Guterman y Tim Johnson – Black Jack (1996), de Osamu Dezaki.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El caballero misterioso (1948), de Riccardo Freda - Beginning of the End (1957), de Bert I. Gordon – El asombroso hombre creciente (1957), de Bert I. Gordon – Attack of the Puppet People (1958), de Bert I. Gordon – Hiroshima, mon amour (1959), de Alain Resnais – El año pasado en Marienbad (1961), de Alain Resnais - The Magic Sword (1962), de Bert I. Gordon - Historias de terror (1962), de Roger Corman - El hombre con rayos X en los ojos (1963), de Roger Corman – El horrible secreto del doctor Hichcock (1962), de Riccardo Freda – Maciste all’inferno (1962), de Riccardo Freda – La sette espade del vendicatore (1962), de Riccardo Freda - Lo spettro (1963), de Riccardo Freda – Beatrice Cenci (1956), de Riccardo Freda – La morte viene dal pianeta Aytin (1956), de Antonio Margheriti – Te quiero, te quiero (1968), de Alain Resnais - Nekromantik (1987), de Jörg Büttgereit.
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Any de transició entre el que seria la arribada d’ un nou director del festival, l’interí i ex cap de la Filmoteca de Catalunya, Roc Villas, i el següent, l’Àngel Sala. Per estrany que sembli l’antic responsable del festival, l’Àlex Gorina, va continuar com a assessor de direcció i de programació. Una edició, doncs, plena d’interrogants quan al viratge que prengués el festival i que no es faria efectiva fins la temporada pròxima. Continuïtat en les seccions i una programació que intentà arreplegar els millors títols del “fantàstic” possibles -una vintena- en la secció oficial. Si més no es van veure els debuts de directors de casa com el d’en Jaume Balagueró -fidel seguidor del festival des de la seva adolescència- amb Els sense nom o del britànic Ben Hopkins i la seva extraordinària Simon Magus, amb premi final per ambdós. Per altra banda, els homenatges d’enguany a Dario Argento (sala Brigadoon), Jacques Démy (sic) i la gairebé totalitat de la filmografia que es conserva encara de Segundo de Chomón, en la tercera entrega des d’aquesta retrospectiva iniciada el 1997. Malgrat la encara poca definició del certamen, aquest va mantenir una estructura organitzativa a nivell de programació més coherent i clara que en els darrers anys. |
Año de transición entre lo que sería la llegada de un nuevo director del festival, el interino y ex jefe de la Filmoteca de Cataluña, Roc Villas, y el próximo siguiente, Àngel Sala. Por extraño que parezca el antiguo responsable del festival, Àlex Gorina, continuó como asesor de dirección y de programación. Una edición, pues, llena de interrogantes en cuanto al viraje que debería tomar el festival y que no se haría efectiva hasta la temporada próxima. Continuidad en las secciones y una programación que intentó recoger los mejores títulos del “fantástico” posibles -una veintena- en la sección oficial. Al menos se vieron los debuts de directores de casa como el de Jaume Balagueró -fiel seguidor del festival desde su adolescencia- con Los sin nombre o del británico Ben Hopkins y su extraordinaria Simon Magus, con premio final para ambos. Por otro lado, los homenajes de este año a Dario Argento (sala Brigadoon), Jacques Démy (sic) y la casi totalidad de la filmografía que aún se conserva de Segundo de Chomón, en la tercera entrega desde esta retrospectiva iniciada en 1997. A pesar de la todavía poca definición del certamen, éste mantuvo una estructura organizativa a nivel de programación más coherente y clara que en los últimos años. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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THE RING |
LOS SIN NOMBRE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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6: 3 (1999), de Péter Timár – Amantes criminales (1999), de François Ozon – La cara del terror (1999), de Rand Ravich – Possessed (1999), de Anders Ronnow-Klarlund – El proyecto de la bruja de Blair (1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez – eXistenZ (1999), de David Cronenberg – The Item (1999), de Dan Clark – La mujer más fea del mundo (1999), de Miguel Bardem – Ratrace (1998), de Valentin Hitz – The Ring (el círculo) (1998), de Hideo Nakata – The Ring 2 (1999), de Hideo Nakata – Samurai Fiction (1998), de Hiroyuki Nakano – Los sin nombre (1999), de Jaume Balagueró – Silver Heads (1998), de Yevgeny Yufit y Vladimir Maslov – Simon Magus (1999), de Ben Hopkins – Holocausto Samurai (1998), de Lance Mungia – Toemarok (1998), de Park Kwang-Choon – Zbogum na Dvaesetiot Vek (1998), de Darko Mitrevski y Aleksandar Popovski.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / CINE ÀSIA
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The Minus Man (1999), de Hampton Fancher – Secuestrando a la srta. Tingle (1999), de Kevin Williamson – In the Winter Dark (1998), de James Bogle – L’arcano incantatore (1996), de Pupi Avati – The Attack of the Giant Moussaka (1999), de Panos H. Koutras – Gamera, el guardián del universo (1995), de Shusuke Kaneko – Gamera 2: Legion Shurai (1996), de Shusuke Kaneko – Gamera 3: Iris Kakusei (1999), de Shusuke Kaneko – La máscara de cera (1997), de Sergio Stivaletti – Necronomicon (1993), de Brian Yuzna, Christophe Gans y Shusuke Kaneko – Rock’n’Roll Frankenstein (1999), de Brian O’Hara – Terror Firmer (1999), de Lloyd Kaufman y Michael Herz – 99’9 (1997), de Agustí Villaronga – The Acid House (1998), de Paul McGuigan.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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De entre los muertos (1958), de Sir Alfred Hitchcock - Camelot (1967), de Joshua Logan - Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott – La noche de los muertos vivientes (1968), de George A. Romero.
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Canvi de segle i any de finalització del director provisional del certamen, Roc Villas, amb l’arribada anunciada d’un nou director del festival pel proper any. La continuïtat amb la gestió i la pràctica habitual quan a donar visibilitat al cinema català -sigui quina sigui la seva visió ‘fantàstica’-, les cintes importants d’inauguració (American Psycho) i cloenda (Sabotage), un reguitzell de mostres del boï nou del cinema de fantasia d’arreu i uns convidats vinguts de diferents contrades. La més significativa de les quals, la de l’operador britànic Jack Cardiff (Los vikingos, entre d’altres) com a president del Jurat Internacional. A més la presència de Terry Gilliam, amb un avançament del que hauria d’haver estat el seu film sobre Don Quitxot, i l’arribada de Tony Curtis, com a principal reclam per la premsa i aficionats al cinema, en general. Pel demés, una edició que va presentar per primer cop en societat l’aclamat segon film de Christopher Nolan, Memento. I també la constatació que La matanza de Texas (1974, Tobe Hooper), seguia més vigent que mai amb la projecció d’Ed Gein al voltant de l’assassí que va inspirar el mític film dels anys setanta. Finalment, va ser la guanyadora absoluta del certamen, incloent-hi el seu protagonista principal, Steve Railsback. Apuntar com a fet estrany la poca definició quant a les seccions Gran Angular i Especials, on hi ha films de gènere en un i altre cantó que podien haver anat perfectament a la sessió oficial competitiva, cas de Memento o The Criminal, o bé a una d’informativa. Altrament, la sessió Resistències era més pròpia d’una Filmoteca que d’un festival de cinema fantàstic. D’altra banda, encertada va ser la decisió de portat a un altre mestre dels títols de crèdit: Kyle Cooper (Seven). |
Cambio de siglo y año de finalización del director provisional del certamen, Roc Villas, con la llegada anunciada de un nuevo director del festival para el próximo año. La continuidad con la gestión y la práctica habitual en cuanto a dar visibilidad al cine catalán -sea cual sea su visión 'fantástica'-, las cintas importantes de inauguración (American Psycho) y clausura (Sabotage), una retahíla de muestras del nuevísimo cine de fantasía de todas partes y unos invitados venidos de diferentes lugares. La más significativa de las cuales, la del operador británico Jack Cardiff (Los vikingos, entre otros) como presidente del Jurado Internacional. Además, la presencia de Terry Gilliam, con un adelanto de lo que debería haber sido su filme sobre “Don Quijote”, y la llegada de Tony Curtis, como principal reclamo para la prensa y aficionados al cine, en general. Por lo demás, una edición que presentó por primera vez en sociedad el aclamado segundo filme de Christopher Nolan, Memento. Y también la constatación de que La matanza de Texas (1974, Tobe Hooper), seguía más vigente que nunca con la proyección de Ed Gein en torno al asesino que inspiró el mítico filme de los años setenta. Por último, ésta sería la ganadora absoluta del certamen, incluido su protagonista principal, Steve Railsback. Apuntar como extraño la poca definición en cuanto a las secciones Gran Angular y Especiales, donde hay filmes de género en uno y otro lado que podían haber ido perfectamente a la sesión oficial competitiva, caso de Memento o The Criminal, o bien a una de informativa. Por otra parte, la sesión Resistencias era más propia de una Filmoteca que de un festival de cine fantástico. En otro orden de cosas, acertada fue la decisión de llevar a otro maestro de los títulos de crédito: Kyle Cooper (Seven). |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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ED GEIN |
DEEP IN THE WOODS |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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American Psycho (1999), de Mary Harron – Bullfighter (2000), de Rune Bendixen – Cherry Falls (2000), de Geoffrey Wright – Dead Babies (2000), de William Marsh – Ed Gein (2000), de Chuck Parello – Faust (La venganza está en la sangre) (2000), de Brian Yuzna – Himitsu (1999), de Yojiro Takita – Holgi (1999), de Günter Knarr – Hotel Splendide (1999), de Terence Gross – The Irrefutable Truth About Demons (2000), de Glenn Standring – Promenons-nous dans les bois (2000), de Lionel Delplanque – 7 Days to Live (2000), de Sebastian Niemann – La sombra del vampiro (2000), de E. Elias Merhige – Gemini (1999), de Shinya Tsukamoto – Citizen Toxie: El vengador tóxico IV (2000), de Lloyd Kaufman.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / CINE ÀSIA
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El Criminal (1999), de Julian Simpson – Harry, un amigo que os quiere (2000), de Dominik Moll – Following (1999), de Christopher Nolan - Memento (2000), de Christopher Nolan – La isla (2000), de Kim Ki-Duk – Scènes de crimes (1999), de Frédéric Schoendoerffer – Freeze Me (2000), de Takashi Ishii – Psycho Beach Party (2000), de Robert Lee King – Subconscious Cruelty (2000), de Karim Hussain – They Nest (2000), de Ellory Elkayem – Time Code (2000), de Mike Figgis – Blood: The Last Vampire (2000), de Hiroyuki Kitakubo – Evangelion (1997), de Hideaki Anno – Jin-Roh (1998), de Hiroyuki Okiura.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Narciso negro (1947), de Michael Powell y Emeric Pressburger – El fantasma y la sra. Muir (1947), de Joseph L. Makiewicz – ¿Qué sucedió entonces? (1967), de Roy Ward Baker - Tiburón (1975), de Steven Spielberg - Brazil (1985), de Terry Gilliam – Blade Runner: El montaje del director (1982), de Ridley Scott
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Una nova etapa en la direcció del festival es va obrir en aquesta edició d’idèntica nomenclatura quan al nom del mateix, però amb un esperit diferent pel que respecte a la introducció de títols i a les activitats paral.leles. Àngel Sala, ex cap de Brigadoon i, més tard, d’Anima’t, seria el encarregat, juntament amb el seu equip, de portar a terme aquesta fita d’expandir encara més el certamen. Inicialment, des de Barcelona, Sala va voler donar un toc personal i un caire renovador a un festival que demanava un nou rumb. Renovació, rejoveniment i entomar noves mirades eren l’eix principal del seu responsable artístic. No obstant això, els esdeveniments ocorreguts l’onze de setembre a Estats Units d’aquell mateix any i, a poques dates de començar l’edició trenta-quatre del Sitges’01, van desestabilitzar un tant les expectatives creades quan a convidats i algun que altre títol a presentar. De totes formes, l’animació (homenatges als Quays Brothers i a Aarmand Animation) i el cinema asiàtic (nova secció Orient Express) van prendre una volada més alta i van passar a formar part inclús de la secció oficial -amb més títols que fins ara- i de les projeccions a l’Auditori. Categoria A, doncs. Mirades al cinema italià i francès, el fals documental com a subgènere i un record de l’any capital de Kubrick: 2001. La vencedora moral seria Donnie Darko. Del favor de crítica i públic, majoritàriament. |
Una nueva etapa en la dirección del festival se abrió en esta edición de idéntica nomenclatura en cuanto al nombre del mismo, pero con un espíritu diferente en lo que respecta a la introducción de títulos y a las actividades paralelas. Ángel Sala, ex responsable de Brigadoon y, más tarde de Anima't, sería el encargado, junto con su equipo, de llevar a cabo este objetivo de expandir aún más el certamen. Inicialmente, desde Barcelona, Sala quiso dar un toque personal y un cariz renovador a un festival que demandava un nuevo rumbo. Renovación, rejuvenecimiento y asumir nuevas miradas eran el eje principal de su responsable artístico. Sin embargo, los acontecimientos ocurridos el once de septiembre en Estados Unidos de ese mismo año y, a pocas fechas de empezar la edición treinta y cuatro del Sitges'01, desestabilizaron un tanto las expectativas creadas en cuanto a invitados y algún que otro título a presentar. De todas formas, la animación (homenajes a los Quays Brothers y a Aarmand Animation) y el cine asiático (nueva sección Orient Express) tomaron un vuelo más alto y pasaron a formar parte incluso de la sección oficial -con más títulos que hasta ahora - y de las proyecciones en el Auditorio. Categoría A, pues. Miradas al cine italiano y francés, el falso documental como subgénero y un recuerdo del año capital de Kubrick: 2001. La vencedora moral sería Donnie Darko. Del favor de crítica y público, mayoritariamente. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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VIDOCQ |
KAÏRO / PULSE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Avalon (2001), de Mamoru Oshii – Battle Royale (2000), de Kinji Fukasaku – Secret Tears (2000), de Park Ki-Hyung – La biblia negra (2001), de David Pujol – The Bunker (2001), de Rob Green – Christmas Carol: The Movie (2001), de Jimmy T. Murakami – Dagon: la secta del mar (2001), de Stuart Gordon – Dead Creatures (2001), de Andrew Parkinson – Donnie Darko (2001), de Richard Kelly – Fausto 5.0 (2001), de Isidro Ortiz, Álex Ollé y Carlos Padrissa – The Hole (2000), de Nick Hamm – Inugami (2001), de Masato Harada – Jeepers Creepers (2001), de Victor Salva – Un jeu d’enfants (2001), de Laurent Tuel – Fantasmas de Marte (2001), de John Carpenter – Kaïro / Pulse (2001), de Kiyoshi Kurosawa – Metropolis (2001), de Rin Taro – Mulholland Drive (2001), de David Lynch – The Nine Lives of Tomas Katz (1999), de Ben Hopkins – No Such Thing (2001), de Hal Hartley – The Unknown (2000), de Michael Hjorth – El pacto de los lobos (2001), de Christophe Gans – Revelation (2000), de Stuart Urban – Satorare (2001), de Katsuyuki Motohiro – Session 9 (2001), de Brad Anderson – Sleepwalker (2000), de Johannes Runeborg – Trouble Every Day (2001), de Claire Denis – Vidocq (2001), de Pitof.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / CINE ÀSIA
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The Gingko Bed (1996), de Kang Je-Gyu - The Legend of Gingko (1999), de Park Je-Hyun – Nang-Nak (1999), de Nonzee Nimibutr – Peut-être (1999), de Cédric Klapisch – Ruins (1999), de Jesse Lerner – Schizopolis (1999), de Steven Soderbergh – 8 mujeres 1/2 (1999), de Peter Greenaway – Titus (1999), de Julie Taymor - Ángel negro (2000), de Jorge Olguín – Otesánek (2000), de Jan Svankmajer – Dead or Alive 2: Birds (2000), de Takashi Miike – The Duel (2000), de Andrew Lau – Gojoe Reisen Ki (2000), de Sogo Ishii – Kawee (2000), de Ahn Byung-Ki – Paradise Villa (2000), de Jong-Won Park – Ritual (2000), de Hideaki Anno – Tales of the Unusual (2000), de Masayuki Ochiai, Masayuki Suzuki, Mamoru Oshii y Hisso Ogura - El experimento (2001), de Oliver Hirschbiegel – Fulltime Killer (2001), de Johnnie To y Wai Ka Fai – El juramento (2001), de Sean Penn - The Black Door (2001), de Kit Wong – Tomie Re-Birth (2001), de Takashi Shimizu – Versus (2001), de Ryuhei Kitamura – When Strangers Appear (2001), de Scott Reynolds - Amélie (2001), de Jean-Pierre Jeunet – Stranded (Náufragos) (2001), de Luna - Sorum (2001), de Yoon Jong-Chan.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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París que duerme (1924), de René Clair – La caída de la casa Usher (1928), de Jean Epstein – La bella y la bestia (1946), de Jean Cocteau – Las diabólicas (1954), de Henri-Georges Clouzot – Ojos sin rostro (1959), de Georges Franju – El testamento del doctor Cordelier (1959), de Jean Renoir – La jetée (1962), de Chris Marker – Judex (1963), de Georges Franju – Lemmy contra Aphaville (1965), de Jean-Luc Godard – El juego de la guerra (1966), de Peter Watkins - Playtime (1967), de Jacques Tati - Bahía de sangre (1971), de Mario Bava – La perversa señora Ward (1971), de Sergio Martino – The Hellstrom Chronicle (1971), de Walon Green - Céline et Julie vont en bateau (1973), de Jacques Rivette – Glissements progressifs du plaisir (1974), de Yves Lafaye – La bestia (1975), de Walerian Borowczyk – El quimérico inquilino (1976), de Roman Polanski - La casa dalle finestre che ridono (1976), de Pupi Avati – Holocausto caníbal (1979), de Ruggero Deodato - Kamikaze 1999 (1982), de Luc Besson – Sans soleil (1982), de Chris Marker – Zelig (1983), de Woody Allen - Mala sangre (1986), de Leos Carax - Akira (1988), de Katsuhiro Otomo – La ciudad de los niños perdidos (1995), de Jean-Pierre Jeunet – Forgotten Silver (1996), de Peter Jackson - Irma Vep (1996), de Olivier Assayas.
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“La nova carn” com a concepte indissociable al cinema de David Cronenberg (Màquina del Temps inclosa), gran protagonista del certamen, va ser un dels temes a tractar durant la seva visita. La presència dels seus dos primers i inèdits treballs (Stereo y Crimes of the Future), així com, l’estrena de Spider, sobre la esquizofrènia, van fer les delícies d’un públic entregat a la causa del realitzador canadenc. El fantàstic de les Antípodes (Austràlia i Nova Zelanda) va tenir, així mateix, refugi a Sitges en forma de cicle i llibre. La inauguració d’una cinta catalana per primera vegada, Darkness, i la cloenda amb El dragón rojo -amb Anthony Hopkins i una roda de premsa a vessar-, van donar la nota de foscor i color d’una edició que va comptar amb altres presències destacades com la de Guillermo del Toro (Màquina del Temps) o el productor transalpí Dino de Laurentiis (Premi Honorífic). Afegim cognoms com Roth, Natali, Assayas, Nakata, McKee (excel.lent debut amb May), Miyazaki o (Neil) Marshall i observarem com la nòmina de directors que començaven a ser importants i ja estaven a Sitges. Una “nova” realitat s’atansa a Sitges com a forma de captar-la de manera diferent, segons l’equip organitzatiu comandat per l’Ángel Sala. |
“La nueva carne” como concepto indisociable en el cine de David Cronenberg (Máquina del Tiempo incluida), gran protagonista del certamen, fue uno de los temas a tratar durante su visita. La presencia de sus dos primeros e inéditos trabajos (Stereo y Crimes of the Future), así como el estreno de Spider, sobre la esquizofrenia, hicieron las delicias de un público entregado a la causa del realizador canadiense. El fantástico de las Antípodas (Australia y Nueva Zelanda) tuvo, asimismo, refugio en Sitges en forma de ciclo y libro. La inauguración de una cinta catalana por primera vez, Darkness, y la clausura con El dragón rojo -con Anthony Hopkins y una rueda de prensa a rebosar-, dieron la nota de oscuridad y color de una edición que contó con otras presencias destacadas como la de Guillermo del Toro (Máquina del Tiempo) o el productor transalpino Dino de Laurentiis (Premio Honorífico). Añadimos apellidos como Roth, Natali, Assayas, Nakata, McKee (excelente debut con May), Miyazaki o (Neil) Marshall y observaremos cómo la nómina de directores que empezaban a ser importantes y ya estaban en Sitges. Una “nueva” realidad se acerca a Sitges como forma de captarla de forma diferente, según el equipo organizativo comandado por Ángel Sala. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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DRACULA: |
EL SEGUNDO NOMBRE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Asesino en serio (2002), de Antonio Urrutia – Cabin Fever (2002), de Eli Roth – Cypher (2002), de Vincenzo Natali – Darkness (2002), de Jaume Balagueró – Deathwatch (2002), de Michael J. Bassett – Demonlover (2002), de Olivier Assayas – El descubrimiento del cielo (2002), de Jeroen Krabbé – Dog Soldiers (2002), de Neil Marshall – Dracula: Pages of a Virgin’s Diary (2002), de Huy Maddin – Feardot.com (2002), de William Malone – Femme fatale (2002), de Brian De Palma – The Eye (2002), de Oxide Pang y Danny Pang – Dark Water (2001), de Hideo Nakata – May (2002), de Lucky McKee – La cámara secreta (2002), de Marc Evans – Pacto de brujas (2002), de Javier Elorrieta – El dragón rojo (2002), de Brett Ratner – El imperio del fuego (2002), de Rob Bowman – Rokugatsu no Hebi (2002), de Shinya Tsukamoto – El arca rusa (2002), de Alexander Sokurov – El segundo nombre (2002), de Paco Plaza – El viaje de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki – Spider (2002), de David Cronenberg – Ted Bundy (2002), de Matthew Bright – Trece campanadas (2002), de Xavier Villaverde – La vie nouvelle (2002), de Philippe Grandieux.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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The Antman (2001), de Christoph Gampl – Aro Tolbukhin: En la mente del asesino (2002), de Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann y Isaac P. Racine – Human nature (2001), de Michael Gondry – Bad Guy (2001), de Kim Ki-Duk – Volcano High (2001), de Kim Tae-Gyun - Say Yes (2001), de Kim Sung-Hong - Sympathy For Mr. Vengeance (2001), de Park Chan-wook – Bangkok Haunted (2001), de Pisuth Praesaeng-Lam y Oxide Pang – Zu Warriors (2001), de Tsui Hark - Dead or Alive: Final (2001), de Takashi Miike – My Life as McDull (2001), de Toe Yuen - La sirène rouge (2001), de Olivier Megaton – Soft For Digging (2001), de J. T. Petty – Agitator (2001), de Takashi Miike – Ichi the Killer (2001), de Takashi Miike - The Last Minute (2001), de Stephen Norrington – Eden (2002), de Andrzej Czeczot - Bloody Mallory (2002), de Julien Magnat – Public Enemy (2002), de Kang Woo-Suk - Chicken Heart (2002), de Hiroshi Shimizu - Clockstoppers (2002), de Jonathan Frakes - Un final made in Hollywood (2002), de Woody Allen – Halloween: Resurrección (2002), de Rick Rosenthal – Irreversible (2002), de Gaspar Noé – Mucha sangre (2002), de Pepe de las Heras - Narc (2002), de Joe Carnahan – Requiem (2002), de Hervé Renoh – Las reglas del juego (2002), de Roger Avary – Samouraïs (2002), de Giordano Gederini - The Salton sea (2002), de D. J. Caruso – xXx (2002), de Rob Cohen – Adventures in Dinotopia (2002), de Marco Brambilla – Kidou Keisatsu Patlabor WXIII (2002), de Takuji Endo – Cowboy Bebop: Tengoku no Tobira (2002), de Shinchiro Watanabe – Mary Iyagi (2002), de Lee Sung-Gang.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Drácula (1958), de Terence Fisher - Stereo (1968), de David Cronenberg – Crimes of the Future (1970), de David Cronenberg – The Phantom Tollbooth (1971), de Chuck Jones - Picnic en Hanging Rock (1975), de Peter Weir – La última ola (1977), de Peter Weir – Largo fin de semana (1978), de Colin Eggleston – Más allá de la reencarnación (1980), de Simon Wincer - Flash Gordon (1980), de Mike Hodges – The Scarecrow (1982), de Sam Pillsbury - Videodrome (1982), de David Cronenberg - The Lost Tribe (1983), de John Laing – Death Warmed Up (1984), de David Blyth - Razorback: los colmillos del infierno (1984), de Russell Mulcahy - Vigil (1984), de Vincent Ward - Nausicáa en el valle de los vientos (1984), de Hayao Miyazaki – The Quiet Earth (1985), de Geoff Murphy - El castillo en el cielo (1986), de Hayao Miyazaki – Mal gusto (1987), de Peter Jackson - Navigator: Una odisea en el tiempo (1988), de Vincent Ward – Incident at Raven’s Gate (1988), de Rolf de Heer - Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki – Porco rosso (1992), de Hayao Miyazaki – Jack Be Nimble (1992), de Garth Maxwell - Criaturas celestiales (1994), de Peter Jackson - La princesa Mononoke (1997), de Hayao Miyazaki – The Price of Milk (2000), de Harry Sinclair.
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La principal novetat d’aquesta trenta sisena edició fou la de les seves dates d’ubicació dins un calendari que es venia celebrant des dels seus inicis als vols de començament de la tardor. Enguany les dates escollides per l’apertura van ser a finals del mes de novembre. Diversos van ser els motius per aquest canvi substancial: un calendari atapeït; la hostaleria; pressions externes, etc,... Amb tot i les dificultats d’engegar un festival amb menys assistència del prevista, sobre manera, deguda, segurament, al temps atmosfèric, la feina, els hàbits de l’aficionat, període no vacacional,... i amb més temps de preparació, el Sitges 2003 va començar amb bon peu amb la arribada confirmada de gent com Tobe Hooper, Stan Winston, Brian Yuzna, Takashi Miike (premi Màquina del Temps) i Curtis Harrington, entre d’altres. La secció Gran Angular desapareix en benefici d’una semblant Noves Visions, amb el propòsit d’aglutinar propostes inserides en el ‘fantàstic’ des de l’innovació i punts de vista diversos del llenguatge del cinema, segons els seus promotors. Cinema independent asiàtic i l’eclosió d’un film per sobre dels demés: Alta tensión, de la nova onada del cinema extrem francès. |
La principal novedad de esta treinta sexta edición fue la de sus fechas de ubicación dentro un calendario que se venía celebrando desde sus inicios en los vuelos de principios de otoño. Este año las fechas escogidas para la apertura fueron a finales de noviembre. Varios fueron los motivos para ese cambio sustancial: un calendario apretado; la hostelería; presiones externas, etc,... A pesar de las dificultades de poner en marcha un festival con menos asistencia de lo previsto, sobre todo, debido, seguramente, al tiempo atmosférico, el trabajo, los hábitos del aficionado, período no vacacional, ... y con más tiempo de preparación, el Sitges 2003 comenzó con buen pie con la llegada confirmada de gente como Tobe Hooper, Stan Winston, Brian Yuzna, Takashi Miike (premio Máquina del Tiempo) y Curtis Harrington, entre otros. La sección Gran Angular desaparece en beneficio de una similar Noves Visions, con el propósito de aglutinar propuestas insertadas en el 'fantástico' desde la innovación y puntos de vista diversos del lenguaje del cine, según sus promotores. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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ZATOICHI |
ALTA TENSIÓN |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Alta tensión (2003), de Alexandre Aja – Cámara oscura (2003), de Pau Freixas – 11:14 (2003), de Greg Marcks – Abandon (2002), de Stephen Gaghan – Acacia (2003), de Park Ki-Hyung – Dos hermanas (2003), de Kim Jee-Woon – Ce jour-là (2003), de Raoul Ruiz – Dancing (2002), de Patrick Mario Bernard – Dragon Head (2003), de Joji Ida – Fear X (2002), de Nicolas Winding Refn – Gozu (2003), de Takashi Miike – Ju-On: The Grudge 2 (2003), de Takashi Shimizu – The Last Horror Movie (2003), de Julian Richards – Ong-Bak. Muay the Warrior (2003), de Prachya Pinkaew - Ouija (2003), de Juan Pedro Ortega – Le pharmacien de garde (2003), de Jean Veber – Quien mató a bambi? (2003), de Gilles Marchand – El detective cantante (2002), de Keith Gordon – El tiempo del lobo (2003), de Michael Haneke – The Tesseract (2032), de Oxide Pang – La matanza de Texas (2003), de Marcus Nispel – Twentynine Palms (2003), de Bruno Dumont – Undead (2002), de The Spierig Brothers – Una de zombies (2003), de Miguel Ángel Lamata – The Uninvited (2003), de Lee Su-Yeon – Visitors (2003), de Richard Franklin – Kilómetro 666 (2003), de Rob Schmidt – Zatoichi (2003), de Takeshi Kitano.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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Akarui Mirai (2002), de Kiyoshi Kurosawa - Returner (2002), de Takashi Yamazaki - Moho-han (2002), de Yoshimitsu Morita - The Lost Skeleton of Cadavra (2002), de Larry Blamire – Corto maltese (2002), de Pascal Morelli – Fimfarum Jana Wericha (2002), de Vlasta Pospísilova y Aurel Kimt - So Close (2002), de Corey Yuen - Aragami (2002), de Ryuhei Kitamura – New Blood (2002), de Soi Cheang - Shin Jingi No Hakaba (2002), de Takashi Miike – Tokyo Godfathers (2003), de Satoshi Kon - Battle Royale II (2003), de Kinji y Kenta Fukasaku – Efecto vampiro (2003), de Dante Lam - Memorias de un asesino (2003), de Bong Joon-Ho – Llamada perdida (2003), de Takashi Miike – The Park (2003), de Andrew Lau – Save the Green Planet (2003), de Jang Jun-Hwan - Into the Mirror (2003), de Kim Sung-Ho - 9 Souls (2003), de Toshiaki Toyoda – All Tomorrow’s Parties (2003), de Yu Lik Wai – Human Nature (2001), de Michel Gondry – American Crime (2003), de Dan Mintz – Ascension (2003), de Karim Hussain - Laberintos (2003), de René Manzor - Doppelganger (2003), de Kiyoshi Kurosawa – Ein Leben lang kurze Hosen tragen (2002), de Kai S. Pieck – Enquête sur le monde invisible (2002), de Jean-Michel Roux – King of the Ants (2003), de Stuart Gordon – SeX (2003), de Antonio Dyaz – Straight into Darkness (2003), de Jeff Burr – La casa (2003), de Mike Figgis – Kaena: la prophétie (2003), de Chris Delaporte y Pascal Pinon – Looney Tunes: De nuevo en acción (2003), de Joe Dante - The Saddest Music in the World (2003), de Guy Maddin – Timeline (2003), de Richard Donner – Dead end (2003), de Jean Baptiste-Andrea y Fabrice Canepa – La casa de los 1.000 cadáveres (2003), de Rob Zombie – Lost Things (2003), de Michael Murphy – The Manson Family (2003, de Jim Van Bebber – Monster Man (2003), de Michael Davis – Toolbox Murders (2003), de Tobe Hooper.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Los 5.000 dedos del dr. T (1953), de Roy Rowland – The Housemaid (1960), de Kim Ki-Young – Jigoku (1960), de Nobuo Nakagawa – Marea nocturna (1961), de Curtis Harrington - Magnificent Trio (1966), de Chang Cheh – La muerte llama a la puerta (1967), de Curtis Harrington - The Living Corpse (1967), de Khwaja Sarfaraz - One Armed Swordsman (1967), de Chang Cheh - La residencia (1969), de Narciso Ibáñez Serrador – ¿Qué le pasa a Helen? (1971), de Curtis Harrington – Whoever Slew Auntie Roo? (1971), de Curtis Harrington – The Killing Kind (1973), de Curtis Harrington - The Blood Brothers (1973), de Chang Che – Alucarda (1975), de Juan López Moctezuma - Forbidden Zone (1980), de Richard Elfman – The Killing of Satan (1983), de Efren C. Piñón – Black Angel (1997), de Takashi Ishii – Cure (1997), de Kiyoshi Kurosawa - Bullet Ballet (1998), de Shinya Tsukamoto – Dead or Alive (1998), de Takashi Miike – Gojoe (2000), de Sogo Ishii.
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Amb l’emplaçament atípic en ple mes de desembre, el Sitges Film Festival, va tenir com a leit-motiv la nissaga de La guerra de las galàxies, amb tot el que comporta: exposicions, merchandising, conferències, llibres, trobades amb actors (Dave Prowse, entre ells) i xerrades al voltant del fenomen mundial, amb multitud de fans. També van desfilar personalitats com Joel Schumacher, John Landis, Andrew Lloyd Webber, Gerald Butler i Minnie Driver. Per la seva part, la coreana Old Boy es va alçar amb l’apreciada estatueta de Maria a la millor pel.lícula. Violenta i transgressora com algun dels altres títols que formaven part de les seccions competitives i d’Orient Express del certamen. La primera tongada de una sèrie de títols del nostre continent sota el nom “Europa Imaginària” s’incorporà a la retrospectiva anual. Menys títols i una edició més marcada per la controvèrsia i la incertesa sobre les dates que convenen més a un festival d’aquest tipus en plena costa mediterrània. Deu dies, igualment, intensos sota la sospita que aquest seria el darrer festival de Sitges que es celebrés en el mes de desembre. |
Con el emplazamiento atípico en pleno mes de diciembre, el Sitges Film Festival, tuvo como leit-motiv la saga de La guerra de las galaxias, con todo lo que conlleva: exposiciones, libros, merchandising, conferencias, encuentros con actores (Dave Prowse, entre ellos) y charlas en torno al fenómeno mundial, con multitud de fans. También desfilaron personalidades como Joel Schumacher, John Landis, Andrew Lloyd Webber, Gerald Butler y Minnie Driver. Por su parte, la coreana Old Boy se alzó con la preciada estatuilla de Maria a la mejor película. Violenta y transgresora como alguno de los otros títulos que formaban parte de las secciones competitivas y de Orient Express del certamen. La primera tanda de una serie de títulos de nuestro continente bajo el nombre “Europa Imaginaria” se incorporó a la retrospectiva anual. Menos títulos y una edición más marcada por la controversia y la incertidumbre sobre las fechas que más convienen a un festival de este tipo en plena costa mediterránea. Diez días, igualmente, intensos bajo la sospecha de que éste sería el último festival de Sitges que se celebrase en el mes de diciembre. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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OLD BOY |
CÓDIGO 46 |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Arsène Lupin (2004), de Jean-Paul Salomé – Reencarnación (2004), de Jonathan Glazer – The Birthday (2004), de Eugenio Mira – Breaking News (2004), de Johnny To – Código 46 (2003), de Michael Winterbottom – La memòria de los muertos (2004), de Omar Naïm – Freeze Frame (2004), de John Simpson – The Grudge (2004), de Takashi Shimizu – El habitante incierto (2004), de Guillem Morales – The Hillside Strangler (2004), de Chuck Parello – El Castillo ambulante (2004), de Hayao Miyazaki – Ghost in the Shell 2 (2004), de Mamoru Oshii – Izô (2004), de Takashi Miike – El maquinista (2004), de Brad Anderson – Oldboy (2004), de Park Chan-Wook – One point 0 (2004), de Jeff Renfroe y Marteinn Thorsson – Primer (2004), de Shane Carruth – Les revenants (2004), de Robin Campillo – Strings (2004), de Anders Ronnow Klarlund – Three... Extremes (2004), de Fruit Chan, Chanwook Park y Takashi Miike.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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Calvaire (2004), de Fabrice Du Welz – Strandvaskaren (2004), de Mikael Hafström – Hotel (2004), de Jessica Hausner – Innocence (2004), de Lucile Hadzihalilovic - CSA: Confederate States of America (2004), de Kevin Willmott - Febrer (2004), de Sílvia Quer – Incident at Loch Ness (2004), de Zach Penn - Marebito (2004), de Takashi Shimizu – November (2004), de Greg Harrison – Prologue (2003), de Douglas Buck - Vital (2004), de Shinya Tsukamoto – Rhinoceros Eyes (2004), de Aaron Woodley – September Tapes (2003), de Christian Johnston – Stratosphere Girl (2003), de M.X. Oberg – El sabor del te (2003), de Katsuhito Ishii - Creep (2004), de Christopher Smith – Descubriendo Nunca Jamás (2004), de Marc Forster – El fantasma de la ópera (2004), de Joel Schumacher – Sky Captain y el mundo de mañana (2004), de Kerry Conran – Appleseed (2004), de Shinji Aramaki – Hair High (2004), de Bill Plympton - Steamboy (2004), de Katsuhiro Otomo – Team America: policía del mundo (2004), de Trey Parker – Gritos de muerte (2004), de Alex Turner – Frágil (2004), de Juanma Bajo Ulloa – Frankenstein (2004), de Marcus Nispel – Malevolence (2004), de Steven Mena – Promedio rojo (2004), de Nicolás López - Saw (2004), de James Wan – La semilla de Chucky (2004), de Don Mancini – Arahan (2004), de Ryu Seung-Wan – Casshern (2004), de Kazuaki Kiriya – Zebraman (2004), de Takashi Miike - Infernal Affairs (2003), de Andrew Lau y Alan Mask.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Japón bajo el terror del monstruo (1954), de Ishiro Honda - Curse of the Werewolf (1961), de Terence Fisher – Invasión extraterrestre (1968), de Ishiro Honda – Gorgo y Supermán se citan en Tokyo (1973), de Jun Fukuda - Valeria y la semana de las maravillas (1970), de Jaromil Jîres – The Wicker Man (1973), de Robin Hardy - Satánico pandemónium (1973), de Gilberto Martínez Solares - Lady Terminator (1988), de Jalil Jackson (H. Tjut Djalil) – Gojira Tai Biorante (1989), de Kazuki Omura - Werckmeister Harmóniák (2000), de Béla Tarr y Agnes Hranitzky – Gojira, Mosura, Kingu Gidora: Daikaiju Sokogeki (2001), de Shusuke Kaneko.
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Un cartell que aclareix perfectament l’aniversari que commemora: els trenta anys de la irrupció de Tiburón (Spielberg, 1975) a les grans pantalles. Aquí, amb la església de Sitges de fons. I en un període més proper a l’estiu, la incipient tardor que banyà amb rauxa la costa del Garraf, amb monstres, assassins i demés criatures durant deu dies. Com a novetat la inclusió de matinada de la secció Midnight X-Treme, que com el seu nom indica es nodreix de cintes d’alta violència i gore a exportes. Un jurat jove també de nova creació va ser l’encarregat de donar aquest premi menor, però significatiu pels aficionats de bressol. L’actriu nord-americana Jodie Foster va ser el principal reclam del Festival quan a personalitats. Va rebre el Premi Honorífic (sobretot pel seu paper a El silencio de los corderos), al igual que es van reconèixer el treball d’Álex de la Iglesia, Greg Nicotero (gran artífex dels efectes de maquillatge) i Johnnie To. La gran sorpresa del certamen va ser la concessió al film Hard Candy del premi Maria a la millor pel.lícula fantàstica. Continuà la retrospectiva al fantàstic europeu, amb joies com Les visiteurs du soir. |
Un cartel que aclara perfectamente el cumpleaños que conmemora: los treinta años de la irrupción de Tiburón (Spielberg, 1975) en las grandes pantallas. Aquí, con la iglesia de Sitges de fondo. Y en un período más cercano al verano, el incipiente otoño que bañó con arrebato la costa del Garraf, con monstruos, asesinos y demás criaturas durante diez días. Como novedad la inclusión de madrugada de la sección Midnight X-Treme, que como su nombre indica se nutre de cintas de alta violencia y gore a espuertas. Un jurado joven también de nueva creación fue el encargado de dar este premio menor pero significativo para los aficionados de cuna. La actriz estadounidense Jodie Foster fue el principal reclamo del Festival en cuanto a personalidades. Recibió el Premio Honorífico (sobre todo por su papel en El silencio de los corderos), al igual que se reconocieron el trabajo de Álex de la Iglesia, Greg Nicotero (gran artífice de los efectos de maquillaje) y Johnnie To. La gran sorpresa del certamen fue la concesión al filme Hard Candy del premio Maria a la mejor película fantástica. Continuó la retrospectiva al fantástico europeo, con joyas como Les visiteurs du soir. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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HARD CANDY |
EL SABOR DE LA SANDÍA |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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A Bittersweet Life (2005), de Kim Jee-Woon – Allegro (2005), de Christopher Boe – The Dark (2005), de John Fawcett – Election (2005), de Johnny To – La gran guerra Yokai (2005), de Takashi Miike – Hard Candy (2005), de David Slade – The Jacket (2005), de John Maybury – Lemming (2005), de Dominik Moll – Mirrormask (2004), de Dave McKean – La monja (2005), de Luis de la Madrid – Le moustache (2005), de Emmanuel Carrère – Oculto (2005), de Antonio Hernández – The Piano Tuner of Earthquakes (2005), de Stephen y Timothy Quay – El sabor de la sandía (2004), de Tsai Ming-Lian – Siete espadas (2005), de Tsui Hark – Shutter (2004), de Parkpoom Wongpoom y Banjong Pisanthanakun – Sympathy for Lady Vengenace (2005), de Park Chan-Wook – Trouble (2005), de Harry Cleven – The Wild Blueyonder (2005), de Werner Herzog – Whispering Corridors 4: The Voice (2005), de Choi Ik-hwan.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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Hostel (2005), de Eli Roth - Bipedalism (2005), de Evgeny Yufit – Drawing Restraint 9 (2005), de Matthew Barney – Señor, señor, ¿porque me has abandonado? (2005), de Shinji Aoyama - Feed (2005), de Brett Leonard – Grizzly Man (2005), de Werner Herzog - Haze (2005), de Shinya Tsukamoto – Nuit noire (2005), de Olivier Smolders – Room (2005), de Kyle Henry – Saints-Martyrs-des-damnés (2005), de Robin Aubert – Zulo (2005), de Carlos Martín-Ferrera – Serenity (2005), de Joss Whedon – Una historia de violencia (2005), de David Cronenberg – La novia cadáver (2005), de Tim Burton y Mike Johnson – Los renegados del diablo (2005), de Rob Zombie – El imperio de los lobos (2005), de Chris Nahon – El exorcismo de Emily Rose (2005), de Scott Derrickson – Plan de vuelo: Secuestrada (2005), de Robert Schwentke – Frágiles (2005), de Jaume Balagueró - Sky High. Una escuela de altos vuelos (2005), de Mike Mitchell – Somne (2005), de Isidro Ortiz – Gisaku (2005), de Baltasar Pedrosa – Blood Rain (2005), de Kim Dae-Seung – Ab-Normal Beauty (2005), de Oxide Pang - Naina (2005), de Shripal Morakhia - El vecino número 13 (2005), de Yasuo Inoue – Llamada perdida 2 (2005), de Renpei Tsukamoto – New Police Story (2004), de Benny Chan - Zee Oui. The Man-Eater (2004), de Nida Suthat Na Ayutthaya y Buranee Rachjaibun - Mind Game (2004), de Masaaki Yuasa – Cossette no Shouzou (2004), de Akiyuki Shindo - La tempestad (2004), de Tim Disney - ¿¡Y tú qué sabes!? (2004), de William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente - Citizen Dog (2004), de Wisit Sasanatieng – The Girl from Monday (2004), de Hal Hartley – Espíritus (2004), de Victor Wu.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Les visiteurs du soir (1942), de Marcel Carné - El año pasado en Marienbad (1961), de Alain Resnais – Maria Juana de los Ángeles (1961), de Jerzy Kawalerowicz - Danza macabra (1964), de Antonio Margheriti – Repulsión (1965), de Roman Polanski – Teorema (1968), de Pier-Paolo Pasolini - Amenaza en la sombra (1973), de Nicolas Roeg - Ana y los lobos (1973), de Carlos Saura - Lady Snowblood (1973), de Toshiya Fujita – El fantasma de la libertad (1974), de Luis Buñuel – Tiburón (1975), de Steven Spielberg - La habitación verde (1978), de François Truffaut – La posesión (1981), de Andrzej Zulawski – Cristal oscuro (1982), de Jim Henson y Frank Oz – Dentro del laberinto (1986), de Jim Henson - Tras el cristal (1987), de Agustí Villaronga - Virgins From Hell (1987), de Ackyl Anwari – Bandh Darwaza (1990), de Tulsi y Shiam Ramsay – Benny’s Video (1992), de Michael Haneke - X. La película 1999 (1996), de Rintaro.
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Una edició dedicada a la inclassificable Terciopelo azul (1986), guanyadora a Sitges vint anys abans. Una orella a prop de surar a l’aigua d’una platja com a cartell d’un festival que va tornar a seguir apostant pel cinema asiàtic (The Host va ser una de les estrelles) i on la cinta vencedora, l’alemanya Requiem, no va convèncer a gairebé ningú, excepte a un jurat format pel director Monte Hellman i el crític Carlos Losilla, entre d’altres. Va seguir la retrospectiva al fantàstic europeu, amb troballes com la cinta muda italiana Cabiria, a més dela inauguració d’un film eminentment espanyol, El laberinto del fauno, malgrat ser el seu director el reconegut Guillermo del Toro, mexicà i arrelat al nostre país des de Cronos (1992). Premis especials per Paul Verhoeven, Alejandro Jodorowsky, Kiyoshi Kurosawa y Alejandro Amenábar. La connexió de Sitges amb Carpenter va quedar palesa amb la presentació de Cigarette Burns, dins la sèrie Masters of Horrors. Un format, el televisiu, que s’aniria introduint paulatinament a seccions tant paral.leles com oficials. |
Una edición dedicada a la inclasificable Terciopelo azul (1986), ganadora en Sitges veinte años antes. Una oreja cerca de flotar en el agua de una playa como cartel de un festival que volvió a seguir apostando por el cine asiático (The Host fue una de las estrellas) y donde la cinta vencedora, la alemana Requiem, no convenció a casi nadie, salvo a un jurado formado por el director Monte Hellman y el crítico Carlos Losilla, entre otros. Siguió la retrospectiva al fantástico europeo, con hallazgos como la cinta muda italiana Cabiria, además de la inauguración de un filme eminentemente español, El laberinto del fauno, pese a ser su director el reconocido Guillermo del Toro, mexicano y arraigado en nuestro país desde Cronos (1992). Premios especiales por Paul Verhoeven, Alejandro Jodorowsky, Kiyoshi Kurosawa y Alejandro Amenábar. La conexión de Sitges con Carpenter quedó patente con la presentación de Cigarette Burns, dentro de la serie Masters of Horrors. Un formato, el televisivo, que se iría introduciendo paulatinamente en secciones tanto paralelas como oficiales |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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REQUIEM |
EL CANIBAL DE ROHTENBURG |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Los abandonados (2006), de Nacho Cerdà – 46 Oku nen no Koi (2006), de Takashi Miike – Brick (2005), de Rian Johnson – Den Brysomme Mannen (2006), de Jens Lien – El fin del mundo en 35 mm. (2005), de John Carpenter – Coisa ruim (2006), de Tiago Guedes y Federico Sierra – Exiled (2006), de Johnnie To – Fido (2006), de Andrew Currie – El ejército de los muertos (2005), de Joe Dante – La hora fría (2006), de Elio Quiroga – The Host (2006), de Bong Joon-Ho – Ellos (2006), de David Moreau y Xavier Palud – Princess (2006), de Anders Morgenthaier – Requiem (2006), de Hans-Christian Schmid – Right at your Door (2006), de Chris Gorak – El caníbal de Rothenburg (2006), de Martin Weisz – La ciencia del sueño (2005), de Michel Gondry – Sisters (2006), de Douglas Buck – Taxidermia (2006), de György Pálfi – Time (2006), de Kim Ki-Duk – 13 Tzameti (2005), de Gela Babluani – The Ungodly (2006), de Thomas C. Dunn.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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Tideland (2005), de Terry Gilliam - Broken (2005), de Adam Mason y Simon Boyes – Strange Circus (2005), de Sion Sono – Tokyo Zombie (2005), de Sakichi Sato - Isolation (2005), de Billy O’Brien – Minotaur (2005), de Jonathan English – Ghost of Mae Nak (2005), de Mark Duffield – La herencia (2005), de Leste Chen – Wait’till you’re Older (2005), de Teddy Chen - Huella (2005), de Takashi Miike - Venus Drowning (2005), de Andrew Parkinson – Loft (2005), de Kiyoshi Kurosawa - Renaissance (2006), de Christian Volckman – Dog Bite Dog (2006), de Soi Cheang – Election 2 (2006), de Johnnie To – Executive Koala (2006), de Minoru Kawasaki – Re-Cycle (2006), de Danny y Oxide Pang - Moscow Zero (2006), de Luna - El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro – El ilusionista (2006), de Neil Burger – Aatma (2006), de Deepak Ramsay – Paprika (2006), de Satoshi Kon – Una mirada a la oscuridad (2006), de Richard Linklater – La caja Kovak (2006), de Daniel Monzón - Captivity (2006), de Roland Joffé – Hijos de los hombres (2006), de Alfonso Cuarón – Dragon Tiger Gate (2006), de Wilson Yip – La fuente de la vida (2006), de Darren Aronofsky – Perhaps Love (2005), de Peter (Ho-Sun) Chan – Pulse (2006), de Jim Sonzero – Scoop (2006), de Woody Allen – Storm (2005), de Mâns Mârlin y Björn Stein – Mentes en blanco (2006), de Simon Brand – The Wicker Man (2006), de Neil LaBute – El libro negro (2006), de Paul Verhoeven.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone – Los cuentos de Hoffman (1951), de Michael Powell y Emeric Pressburger – Ulises (1955), de Mario Camerini y Mario Bava - La leyenda de Vandorf (1964), de Terence Fisher – Maciste en el infierno (1964), de Riccardo Freda - Viaje alucinante (1966), de Richard Fleischer - Sangre de vírgenes (1967), de Emilio Vieyra – Fando y Lis (1968), de Alejandro Jodorowsky - La vía láctea (1968), de Luis Buñuel – El topo (1970), de Alejandro Jodorowsky - Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo (1972), de Miguel M. Delgado – Ceremonia sangrienta (1972), de Jorge Grau – Cuando el destino nos alcance (1973), de Richard Fleischer – La montaña sagrada (1973), de Alejandro Jodorowsky - Lancelot du lac (1974), de Robert Bresson - La bestia (1975), de Walerian Borowczyk – El unicornio (1975), de Louis Malle – Casanova (1976), de Federico Fellini - The Oily Maniac (1976), de Ho Meng-Hua – Nosferatu, el vampiro de la noche (1979), de Werner Herzog – La sabina (1979), de José Luis Borau – Perceval le gallois (1979), de Eric Rohmer - The Warrior: El guerrero (1981), de Sisworo Gautama Putra – Parsifal (1982), de Hans-Jürgen Syberberg – The Boxer’s Omen (1983), de Kuei Chih-Hung – The Devil’s Sword (1983), de Ratno Timoer - The Island (1985), de Leong Po-Chih – Santa sangre (1988), de Alejandro Jodorowsky - Dust Devil (1992), de Richard Stanley – Hardware: programado para matar (1990), de Richard Stanley - Lekce Faust (1994), de Jan Svankmajer – Cure (1997), de Kiyoshi Kurosawa – Kumo no Hitomi (1998), de Kiyoshi Kurosawa – Pulse (2000), de Kiyoshi Kurosawa – Korei (2000), de Kiyoshi Kurosawa - Woman of Mud (2000), de Rico Maria Ilarde.
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Una edició marcada pel quarantè aniversari del certamen i amb un dia més (onze) de celebració en forma de projeccions, homenatges, convidats, exposicions, taules rodones,... i un llibre commemoratiu basat solament en cartells de la època de cent títols representatius. Polèmica projecció del film A l’interieur i presentació en societat de la innovadora Rec, del duet Balagueró/ Plaza. Espai per a la reflexió i màquines del Temps per Robert Englund, Jesús Franco, William Friedkin i el dissenyador d’efectes visuals Syd Mead. Gran premi honorífic pel ja traspassat George A. Romero i una més polèmica Maria Honorífica pel estrafolari i molt irregular Larry Fessenden. Va obrir el festival la visualment impactant opera prima del barceloní Juan Antonio Bayona, El orfanato. Tota una declaració de principis. Notable participació espanyola en tots els àmbits del certamen. Va tancar una adaptació d’Stephen King, 1408. |
Una edición marcada por el cuarenta aniversario del certamen y con un día más (once) de celebración en forma de proyecciones, homenajes, invitados, exposiciones, mesas redondas, ... y un libro conmemorativo basado solo en carteles de la época de cien títulos representativos. Polémica proyección del filme À l’interieur y presentación en sociedad de la innovadora Rec, del dueto Balagueró/ Plaza. Espacio para la reflexión y máquinas del Tiempo por Robert Englund, Jesús Franco, William Friedkin i el diseñador de efectos visuales Syd Mead. Gran premio honorífico por el ya traspasado George A. Romero y una más polémica Maria Honorífica por el estrafalario y muy irregular Larry Fessenden. Abrió el festival la visualmente impactante ópera prima del barcelonés Juan Antonio Bayona, El orfanato. Toda una declaración de principios. Notable participación española en todos los ámbitos del certamen. Cerró una adaptación de Stephen King, 1408. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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EL SUEÑO DE ALEXANDRÍA |
À L'INTERIEUR |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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À l’interieur (2007), de Julien Maury y Alexandre Bustillo – An American Crime (2007), de Tommy O’Haver – Los cronocrímenes (2007), de Nacho Vigalondo – Dain-Niponjin (2007), de Hitoshi Matsumoto – The Devil’s Chair (2007), de Adam Mason – The Fall. El sueño de Alexandria (2007), de Tarsem Singh – First Snow (2006), de Mark Fergus – Frontière(s) (2007), de Xavier Gens – La habitación de Fermat (2007), de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña – Halloween (2007), de Rob Zombie – I’m a Cyborg, but That’s Ok (2006), de Park Chan-Wook – Joshua (2007), de George Rattiff – Mushishi (2007), de Katsuhiro Otomo – The Nines (2007), de James August – REC (2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza – El rey de la montaña (2007), de Gonzalo López-Gallego – El territorio de la bestia (2007), de Greg McLean – The Signal (2007), de David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry – Slipstream (2007), de Anthony Hopkins – Stuck (2007), de Stuart Gordon – Sukiyaki Western Django (2007), de Taakashi Miike – Vagina dentata (2007), de Michael Lichtenstein – Tres minutos (2006), de Diego Lublinsky – Waz (2007), de Tom Shankland.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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El orfanato (2007), de J. A. Bayona - 1408 (2007), de Mikael Häfstrom – Aparecidos (2007), de Paco Cabezas – Cassandra’s dream (2007), de Woody Allen – Confession of Pain (2006), de Andrew Lau y Alan Mak – Chrysalis (2007), de Julien Leclercq – The City of Violence (2006), de Ryoo Seung-Wan – Silencio desde la muerte (2007), de James Wan – Dororo (2007), de Akihiko Shiota – Glory to the Filmmaker (2007), de Takeshi Kitano – Hot Fuzz (2007), de Edgar Wright – Km. 31 (2006), de Rigoberto Castañeda – Mad Detective (2007), de Johnnie To y Wai Ka-Fai – Mr. Brooks (2007), de Bruce A. Evans – Redacted (2007), de Brian de Palma – Stardust (2007), de Matthew Vaughn – Roman (2006), de Angela Bettis – Trigger Man (2007), de Ti West – The Ten (2007), de David Wain – El último justo (2007), de Manuel Carballo – The Ugly Swans (2006), de Konstantin Lopushansky – Héros (2007), de Bruno Merle – Zoo (2007), de Robinson Devor – El barón contra los demonios (2006), de Ricardo Ribelles – Bug (2006), de William Friedkin – El diario de los muertos (2007), de George A. Romero – Kaidan (2007), de Hideo Nakata – The Last Winter (2007), de Larry Fessenden – The Totenwackers (2007), de Ibón Cormenzana – Black House (2007), de Shin Terra – Blood Brothers (2007), de Alexi Tan – Death Note: The Last Name (2006), de Shusuke Kaneko – Eye in the Sky (2007), de Yau Nai-Hoy - Flashpoint (2007), de Wilson Yip – Invisible Target (2007), de Benny Chan – The Restless (2006), de Cho Dong-Oh - Tazza: The High Rollers (2006), de Choi Song-Hoon – Triangle (2007), de Tsui Hark, Ringo Lam y Johnnie To – Nocturna (2007), de Víctor Maldonado y Adrián García – Vexille (2007), de Fumihiko Sori - Tales From Earthsea (2006), de Goro Miyazaki – Tekkonkinkreet (2007), de Michael Arias – Planet Terror/ Death proof (2007), de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Metrópolis (1927), de Fritz Lang – La vida futura (1936), de William Cameron Menzies - Drakula Istanbul’da (1953), de Mehmet Muhtar – El manantial de la doncella (1959), de Ingmar Bergman - A tiro limpio (1963), de Francisco Pérez-Dolz – L’ultimo uomo della terra (1964), de Ubaldo Ragona - La hora del lobo (1967), de Ingmar Bergman - El semen del hombre (1969), de Marco Ferreri – Playtime (1969), de Jacques Tati - Contaminación (1970), de Cornel Wilde - The Brotherhood of Satan (1970), de Bernard McEveety – Sombras en la oscuridad (1970), de Dan Curtis – La revolución de las ratas (1971), de Daniel Mann – La novia ensangrentada (1972), de Vicente Aranda - El otro (1972), de Robert Mulligan - La última casa a la izquierda (1972), de Wes Craven – Messiah of Evil (1973), de William Huyck - Crimen de noche (1974), de Bob Clark – La lluvia del diablo (1975), de Robert Fuest - Pesadilla diabólica (1976), de Dan Curtis – Las colinas tienen ojos (1977), de Wes Craven - A la caza (1980), de William Friedkin - El superviviente (1981), de David Hemmings – Creepshow (1982), de George A. Romero – La cosa (1982), de John Carpenter - 1990: Los guerreros del Bronx (1982), de Enzo G. Castellari – Blade Runner: El montaje final del director (1982), de Ridley Scott – Devil Fetus (1983), de Lau Hung-Chuen – Angoixa (1986), de Bigas Luna - A Gun for Jennifer (1996), de Todd Morris.
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Una edició que serà recordada per haver-se produït la primera Zombie Walk el divendres, 10, i, sobretot per projectar de manera majestuosa a l’Auditori una de les peces mestres de Kubrick, 2001: Una odissea del espai, amb la presència de la dona d’aquest, Christine, a més de Douglas Trumbull -amb Master Class posterior inclosa- i el productor Jan Harlan -familiar directe-. Més de cent cinquanta films projectats -entre llargmetratges, documentals i telefilms o sèries- al llarg d’onze dies, sense comptar els nombrosos curtmetratges -la majoria d’ells ben seleccionats-. De difícil seguiment pel cronista, es van poder visionar també varis clàssics en pantalla gran (El planeta de los simios, La noche de los muertos vivientes, Planeta prohibido, ...) i assistir a la duresa de films con Martyrs o bé Eden Lake, amb Michael Fassbenden com a víctima d’una tortura despietada. La vencedora final va ser Surveillance, amb Bill Pullman fent de policia sota la direcció de Jennifer Lynch, filla de David i deutora de Mullholand Drive, vista a Sitges 2001. S’inaugurà la secció “Catalunya Imaginària”, amb peces de col.leccionista i amants del cinema fet a casa nostra. |
Una edición que será recordada por haberse producido la primera Zombie Walk el viernes, 10, y, sobre todo por proyectar de manera majestuosa en el Auditorio una de las piezas maestras de Kubrick, 2001: Una odisea del espacio, con la presencia de la mujer de éste, Christine, además de Douglas Trumbull -con Master Class posterior incluida- y el productor Jan Harlan -familiar directo-. Más de ciento cincuenta filmes proyectados -entre largometrajes, documentales y telefilmes o series- a lo largo de once días, sin contar los numerosos cortometrajes -la mayoría de ellos bien seleccionados-. De difícil seguimiento para el cronista, se pudieron visionar también varios clásicos en pantalla grande (El planeta de los simios, La noche de los muertos vivientes, Planeta prohibido, ...) y asistir a la dureza de filmes como Martyrs o Eden Lake, con Michael Fassbenden como víctima de una tortura despiadada. La vencedora final fue Surveillance, con Bill Pullman haciendo de policía bajo la dirección de Jennifer Lynch, hija de David y deudora de Mullholand Drive, vista en Sitges 2001. Se inauguró la sección “Catalunya Imaginària”, con piezas de coleccionista y amantes del cine hecho en tierras catalanas. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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SURVEILLANCE |
MARTYRS |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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En busca de la luz (2008), de Gil Kenan – Absurdistan (2008), de Veit Helmer – A ciegas (2008), de Fernando Meirelles – The Broken (2008), de Sean Ellis – Déjame entrar (2008), de Tomas Alfredson – The Burrowers (2008), de J. T. Petty – The Chaser (2008), de Na Hong-Jin – The Cottage (2008), de Paul Andrew Williams – Martyrs (2008), de Pascal Laugier – Crows Zero (2007), de Takashi Miike – Reflejos (2008), de Alexandre Aja – Eden Lake (2008), de James Watkins – Surveillance (2008), de Jennifer Lynch – Fighter (2007), de Natasha Arthy – Hansel y Gretel (2007), de Yim Pil-Sung – The Good, The Bad and the Weird (2008), de Kim Jee-Woon – La posibilidad de una isla (2008), de Michel Houellebecq – Prime Time (2008), de Luis Calvo Ramos – Red (2008), de Trygve Allister Diesen y Lucky McKee – Santos (2008), de Nicolás López – Sexkiller (2008), de Miguel Martí – The Sky Crawlers (2008), de Mamoru Oshii – Tale 52 (2008), de Alexis Alexiou – Tokyo! (2008), de Michel Gondry, Léos Carax y Bong Joon-Ho – Vinyan (2008), de Fabrice Du Welz – Your Name Here (2008), de Matthew Wilder.
PELÍCULAS SECCION INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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Repo! The Genetic Opera (2008), de Darren Lynn Bousman – Anamorph (2007), de Henry Miller – Dachimawa Lee (2008), de Ryoo Seung-Wan – JCVD (2008), de Mabrouk El Mechri – Long Weekend (2008), de Jamie Blanks – Mongol (2007), de Sergei Bodrov – RocknRolla (2008), de Guy Ritchie – Synecdoche, New York (2008), de Charlie Kaufman – Transsiberian (2008), de Brad Anderson – The Warlords (2007), de Peter Ho-Sun Chan – Dante 01 (2007), de Marc Caro – Donkey Punch (2008), de Olly Blackburn – Dorothy (2008), de Agnès Merlet – Eden Log (2007), de Frank Vestiel – Intrusos en Manasés (2008), de Juan Carlos Claver – Krabat (2008), de Marco Kreuzpaintner – Il nascondiglio (2007), de Pupi Avati – Sauna (2008), de Antti-Jussi Annila – Beautiful (2008), de Juhn Jai-Hong – Deadgirl (2008), de Marcel Sarmiento y Gadi Harel – God’s Puzzle (2008), de Takashi Miike – Home Movie (2008), de Christopher Denham – Linkeroever (2008), de Pieter Van Hees – M (2007), de Lee Myung-See – Otto; Or Up With Dead People (2008), de Bruce LaBruce – Weisse Lilien (2007), de Christian Frosch – Embrión (2008), de Ibón Gonzalo López – Ramírez (2008), de Albert Arizza – Versus (2008), de Iago de Soto – Chocolate (2007), de Prachya Pinkaew – Exte: Hair Extensions (2007), de Sion Sono – Ghost Vs. Alien (2007), de Takashi Shimizu y Keisuke Toyoshima - Ichi (2008), de Fumihiko Sori – Monster X Strikes Back. Attack the G8 Summit ¡ (2008), de Minoru Kawasaki – Our Town (2007), de Jung Kil-Young – The Moss (2008), de Derek Kwok – Tokyo Gore Police (2008), de Yoshihiro Nishimura – Evangelion 1.0 (2007), de Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki y Masayuki – Freedom (2007), de Shuhei Morita – From Inside (2008), de John Bergin – Idiots and Angels (2008), de Bill Plympton – Sita Sings the Blues (2008), de Nina Paley – Terra (2007), de Aristomenis Tsirbas – 100 Feet (2008), de Eric Red – Cher ami (2008), de Miquel Pujol – Seventh Moon (2008), de Eduardo Sánchez.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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King Kong (1933), de Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper - Planeta prohibido (1956), de Fred M. Wilcox – El hombre con rayos X en los ojos (1963), de Roger Corman - El planeta de los simios (1968), de Franklin J. Schaffner - 2001: Una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick – La noche de los muertos vivientes (1968), de George A. Romero – La amenaza de Andrómeda (1970), de Robert Wise – Exorcismo (1974), de Juan Bosch - Sucesos en la IV fase (1974), de Saul Bass – La fuga de Logan (1976), de Michael Anderson - Encuentros en la tercera fase (1977), de Steven Spielberg – Star Trek: La película (1979), de Robert Wise - Atmósfera cero (1981), de Peter Hyams – Star Trek: La ira de Khan (1982), de Nicholas Meyer – Turkey Shot (1982), de Brian Trenchard-Smith - Proyecto: Brainstorm (1983), de Douglas Trumbull – 2010: Odisea dos (1984), de Peter Hyams - Hidden (1987), de Jack Sholder – Nekromantik (1987), de Jörg Buttgereit - Terminator 2: El día del juicio final (1991), de James Cameron.
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Una edició que ve marcada per la inclusió, per fi, del mot “fantàstic” en la seva capçalera com a festival de gènere que vol ser i que es considera el millor del món. Alhora s’inaugura la secció oficial fantàstic Panorama. Més dies que mai -dotze- per encetar un any dedicat al trenta aniversari d’Alien, el octavo pasajero. Com a convidat al respecte i membre de l’equip que va fer possible aquest clàssic la figura de Walter Hill va rebre tots els honors com a productor i supervisor del guió. Un públic entregat a les diferents i variades propostes que es van fer aquell any omplirien moltes sessions de les que disposaven entrades a la venda. No per això, el nivell fou excessivament alt. A nivell competitiu, repetirien vint-i-quatre títols com l’any anterior, destacant la finalment vencedora Moon -de Duncan Jones, fill de David Bowie-. Fora de competició les cintes amb temàtiques zombies -fins a tres- van fer la satisfacció del fandom. El món efímer de les 3D va capitalitzar una part de les sessions al Gran Auditori amb títols com The Hole, Los mundos de Coraline o la revisió de Toy Story en aquest format. Premis a Walter Hill, Elias Querejeta, Malcolm McDowell, Herschell Gordon Lewis. Ivan Reitman, Clive Barker, Park Chan-Wook i demés homes i dones lligats al fantàstic, d’una forma u altra. |
Una edición que viene marcada por la inclusión, por fin, de la palabra “fantástico” en su cabecera como festival de género que quiere ser y que se considera el mejor del mundo. Asimismo, se inaugura la sección oficial fantástico Panorama. Más días que nunca -doce- para empezar un año dedicado al treinta aniversario de Alien, el octavo pasajero. Como invitado al respeto y miembro del equipo que hizo posible este clásico, la figura de Walter Hill recibió todos los honores como productor y supervisor del guion. Un público entregado a las diferentes y variadas propuestas que se realizaron ese año llenarían muchas sesiones de las que disponían entradas a la venta. No por eso, el nivel fue excesivamente alto. A nivel competitivo, repetirían veinticuatro títulos como el año anterior, destacando la finalmente vencedora Moon -de Duncan Jones, hijo de David Bowie-. Fuera de competición las cintas con temáticas zombies -hasta tres- hicieron la satisfacción del fandom. El mundo efímero de las 3D capitalizó parte de las sesiones en el Gran Auditorio con títulos como The Hole, Los mundos de Coraline o la revisión de Toy Story en este formato. Premios a Walter Hill, Elias Querejeta, Malcolm McDowell, Herschell Gordon Lewis. Ivan Reitman, Clive Barker, Park Chan-Wook y demás hombres y mujeres ligados al fantástico, de una u otra forma. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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MOON |
ENTER THE VOID |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Accident (2009), de Soi Cheang – Accidents Happen (2009), de Andrew Lancaster – Cold Souls (2009), de Sophie Barthes – The Children (2009), de Tom Shankland – The Countess (2009), de Julie Delpy – Les derniers jours du monde (2009), de Jean-Marie y Arnaud Larrieu – Canino (2009), de Yorgos Lanthimos – Dorian Gray (2009), de Oliver Parker – Enter the Void (2009), de Gaspar Noé – Grace (2009), de Paul Solet – Heartless (2009), de Philip Ridley – Hierro (2009), de Gabe Ibáñez – La horde (2009), de Yannick Dahan y Benjamin Rocher – Ingrid (2009), de Eduard Cortés – Kinatay (2009), de Brillante Mendoza – Metropia (2009), de Tarik Saleh – Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009), de Jaco van Dormael – Moon (2009), de Duncan Jones – Musashi: The Dream of the Last Samurai (2009), de Mizuho Nishikubo – Ne te retourne pas (2009), de Marina de Van – Splice (2009), de Vincenzo Natali – Thirst (2009), de Park Chan-Wook – Timer (2009), de Jac Schaeffer – Yatterman (2009), de Takashi Miike.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ANIMA'T / ORIENT EXPRESS
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Rec2 (2009), de Jaume Balagueró y Paco Plaza – La carretera (2009), de John Hillcoat – 9 (2009), de Shane Acker – Carriers (2009), de Álex y David Pastor – Cargo (2009), de Ivan Engler y Ralph Etter – Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), de Werner Herzog – The Collector (2009), de Marcus Dunstan – Crows II (2009), de Takashi Miike – Zombis nazis (2009), de Tommy Wirkola – The Eclipse (2009), de Conor McPherson – George A. Romero’s Survival of the Dead (2009), de George A. Romero – Loft (2009), de Erik van Looy – La huérfana (2009), de Jaume Collet-Serra – Pandorum (2009), de Christian Alvart – Panique au village (2009), de Stéphane Aubier y Vincent Patar – Paranormal Activity (2009), de Oren Peli – Shadow (2009), de Federico Zampaglione – Solomon Kane (2009), de Michael J. Bassett – Sorority Row (2009), de Stewart Hendler – Summer Wars (2009), de Mamoru Hosoda – Valhalla Rising (2009), de Nicolas Winding Refn – Zombieland (2009), de Ruben Flesicher – Doghouse (2009), de Jake West – The Descent: Part 2 (2009), de Jon Harris – Lesbian Vampire Killers (2008), de Phil Claydon – Malice in Wonderland (2009), de Simon Fellows – Bronson (2009), de Nicolas Winding Refn – Deliver Us From Evil (2009), de Ole Bornedal – The Forbidden Door (2009), de Joko Anwar – The Forest (2009), de Ashvin Kumar – La casa del diablo (2009), de Ti West – Morphia (2008), de Alexei Balabanov - Nymph (2009), de Pen-ek Ratanaruang – Pontypool (2008), de Bruce McDonald – Best Worst Movie (2009), de Michael Paul Stephenson – Cropsey (2008), de Joshua Zeman y Barbara Brancaccio – 1 (2009), de Pater Sparrow – Amer (2009), de Helène Cattet y Bruno Forzani – Colin (2008), de Marc Price – Chaw (2009), de Shing Jung-Won – Goemon (2009), de Kazuaki Kiriya – Haeundae (2009), de Yun Je-Gyun – Merantau (2009), de G. H. Evans – Vengeance (2009), de Johnnie To – King of Thorn (2009), de Kazuyoshi Katayama – Book of Blood (2009), de John Harrison.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El vampiro (1957), de Fernando Méndez – Ojos sin rostro (1959), de Georges Franju - Misterios de ultratumba (1959), de Fernando Méndez - El péndulo de la muerte (1961), de Roger Corman – Las crueles (1969), de Vicente Aranda – La naranja mecánica (1971), de Stanley Kubrick – La casa sin fronteras (1972), de Pedro Olea – El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice – Las hijas de Drácula (1974), de José Ramón Larraz - ¡Bruja, más que bruja! (1977), de Fernando Fernán-Gómez – El perro (1977), de Antonio Isasi-Isasmendi – Alien, el octavo pasajero (1979), de Ridley Scott – Nueva York bajo el terror de los zombis (1979), de Lucio Fulci – Los cazafantasmas (1984), de Ivan Reitman – Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven – Veerana (1988), de Tulsi y Shyam Ramsay - Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki – El sueño del mono loco (1989), de Fernando Trueba – Troll 2 (1990), de Claudio Fragasso – La madre muerta (1993), de Juanma Bajo Ulloa – Mahakaal (1993), de Tulsi y Shyam Ramsay.
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Fent un paral.lelisme amb altres festivals de similar categoria, Sitges’10 va ser i, segurament, serà un certamen decididament eclèctic, obert a tot tipus de tendències dins d’una programació dedicada en la seva major part al gènere fantàstic, en la concepció més ampla del terme. Sense deixar al marge el seu segell d’identitat, aquesta edició es va moure entre les “cases encantades”, els manicomis, les aparicions fantasmagòriques, els monstres invisibles i les ments pertorbadores que tan gustosament abracen els incondicionals al gènere, cada cop més joves i conformistes, dit sigui de pas. Amb activitats paral.leles diverses en forma d’homenatges, fòrums, passejades “zombis”, trobades amb directors, actors i tècnics, i demés iniciatives. Enguany es va retre un sentit homenatge a El resplendor trenta anys després de la seva producció. Quant a la secció oficial van destacar la britànica Monsters, l’opera prima The Perfect Host, la escandinava Rare Export -sorprenent vencedora-, la coreana The Housemaid i la modestíssima Rubber, tan absurda como divertida. Més pel.lícules de Takashi Miike -inclús dues programades a la mateixa hora- i una secció que començava a prendre-li protagonisme a la també oficial competitiva: Panorama. Per concloure, A Serbian Film va suposar un mal de cap per l’organització, degut al fet que van posar una demanda pel seu contingut i projecció al migdia. Van visitar el festival James Wan (Insidious), Rebbeca de Mornay, Kim Je-Woon (la esplèndida Encontré al diabló) i Joe Dante, amb dos films sota el braç. |
Haciendo un paralelismo con otros festivales de similar categoría, Sitges'10 fue y, seguramente, será un certamen decididamente ecléctico, abierto a todo tipo de tendencias dentro de una programación dedicada en su mayor parte al género fantástico, en la concepción más amplia del término. Sin dejar al margen su sello de identidad, esta edición se movió entre las “casas encantadas”, los manicomios, las apariciones fantasmagóricas, los monstruos invisibles y las mentes perturbadoras que tan gustosamente abrazan a los incondicionales al género, cada vez más jóvenes y conformistas, dicho sea de paso. Con actividades paralelas diversas en forma de homenajes, foros, paseos “zombis”, encuentros con directores, actores y técnicos, y demás iniciativas. Este año se rindió un sentido homenaje a El resplandor treinta años después de su producción. En cuanto a la sección oficial destacaron la británica Monsters, la ópera prima The Perfect Host, la escandinava Rare Export -sorprendente vencedora-, la coreana The Housemaid y la modestísima Rubber, tan absurda como divertida. Más películas de Takashi Miike -incluso dos programadas a la misma hora- y una sección que empezaba a tomarle protagonismo a la también oficial competitiva: Panorama. Para concluir, A Serbian Film supuso un dolor de cabeza para la organización, debido a que pusieron una demanda por su contenido y proyección al mediodía. Visitaron el festival James Wan (Insidious), Rebbeca de Mornay, Kim Je-Woon (la espléndida Encontré en el diablo) y Joe Dante, con dos filmes bajo el brazo. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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RARE EXPORTS |
SOMOS LA NOCHE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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14 días con Víctor (2010), de Román Parrado – Black Death (2010), de Christopher Smith – La casa muda (2010), de Gustavo Hernández – Fase 7 (2010), de Nicolás Goldbart – Hanyo (2010), de Im Sang-Soo – Jing Mo Fung Wan: Chen Zhen (2010), de Andrew Lau – Trece asesinos (2010), de Takashi Miike – Kaboom (2010), de Gregg Araki – Bedevilled (2010), de Jang Cheoi-Soo – Confessions (2010), de Tetsuya Nakashima – Kosmos (2009), de Reha Erdem – El último exorcismo (2010), de Daniel Stamm – Monsters (2010), de Gareth Edwards – La otra hija (2009), de Luis Berdejo – Les nuits rouges du bourreau de Jade (2010), de Julien Carbon y Laurent Courtiaud – El perfecto anfritión (2010), de Nick Tomnay – Rare Exports: A Christmas Tale (2010), de Jalmari Helander – Rubber (2010), de Quentin Dupieux – Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos (2009), de Zhang Yimou – Schastye Moe (2010), de Sergei Loznitsa – Secuestrados (2010), de Miguel Ángel Vivas – Somos lo que hay (2010), de Jorge Michel Grau – Wai dor lei ah Yut Ho (2010), de Pang Ho-Cheung – Somos la noche (2010), de Dennis Gansel.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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Los ojos de Julia (2010), de Guillem Morales – Mother’s Day (2010), de Darren Bousman – Atrocious (2010), de Fernando Barreda Luna – Outrage (2010), de Takeshi Kitano – L’autre monde (2010), de Gilles Marchand – Captifs (2010), de Yann Gozlan – Helldriver (2010), de Yoshihiro Nishimura – Insidious (2010), de James Wan – Red Hill (2010), de Patrick Hill – The Reef (2010), de Andrew Taucki – Les sept jours du Talion (2009), de Podz (Daniel Grou) – A Serbian Film (2010), de Srdjan Spajsojevic – Stake Land (2010), de Jim Mickle – Tajomaru (2010), de Hiroyuki Nakano – Cold Fish (2010), de Sion Sono – Tucker & Dale vs Evil (2010), de Eli Craig – La puerta (2009), de Anno Saul – Twelve (2009), de Joel Schumacher – After.Life (2009), de Agnieszka Wojtowicz-Vosloo – I Saw the Devil (2010), de Kim Jee-Woon – Besouro (2009), de Joâo Daniel Tikhomiroff – Chernaya Molniya (2009), de Dimitriy Kiselev y Alexandr Voytinskiy – La doppia ora (2009), de Giuseppe Capotondi – Frozen (2010), de Adam Green – The Storm Warriors (2009), de Pang Brothers – 14 Blades (2010), de Daniel Lee – The Ward (2010), de John Carpenter – Jonah Hex (2010), de Jimmy Hayward – Mengjia (2010), de Doze (Niu Chen-Zer) – La meute (2010), de Franck Richard – La posesión de Emma Evans (2010), de Manuel Carballo – Prowl (2010), de Patrik Syversen - Bodyguards and Assassins (2009), de Teddy Chen – La herencia Valdemar II: La sombra prohibida (2010), de José Luis Alemán – Suck (2009), de Rob Stefaniuk – Zebraman: Zebra City No Gyakushu (2010), de Takashi Miike – Agnosia (2010), de Eugenio Mira – Carne de neón (2010), de Paco Cabezas - Déjame entrar (2010), de Matt Reeves – Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010), de Apichatpong Weerasethakul – Notre jour viendrà (2010), de Romain Gavras – Snabba Cash (2010), de Daniél Espinosa – Super (2010), de James Gunn – Vanishing On 7h Street (2010), de Brad Anderson – Amphibious 3D (2010), de Brian Yuzna – El coche fantasma (2010), de Eric Valette – Piraña 3D (2010), de Alexandra Aja – Triangle (2009), de Christopher Smith.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Metrópolis (1927), de Fritz Lang – Manicomio (1954), de Luis M. Delgado y Fernando Fernán-Gómez - Misterios de ultratumba (1959), de Fernando Méndez – El tiempo en sus manos (1960), de George Pal - The Movie Orgy (1968), de Joe Dante – El bosque del lobo (1970), de Pedro Olea – El gran amor del conde Drácula (1972), de Javier Aguirre - El Exorcista (1973), de William Friedkin – Una vela para el diablo (1973), de Eugenio Martín - Cría cuervos (1975), de Carlos Saura – En algún lugar del tiempo (1980), de Jeannot Szwarc – El resplandor (1980), de Stanley Kubrick – Los sueños de Akira Kurosawa (1990), de Akira Kurosawa – Donnie Darko: The Director’s Cut (2004), de Richard Kelly.
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En la seva 44à edició, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges va tornar a presentar l’acostumada selecció inacabable del més representatiu del cinema de gènere d’arreu del món, però sense deixar la possibilitat d’arriscar en la integració en els seves diferents seccions títols com El caballo de Turín, de Béla Tarr o Melancolía, del polèmic Lars Von Trier. Es van fer notar, igualment, pel.lícules de temàtica o referència apocalíptica – Hell, 4:44 Last Day On Earth, The Divide,Another Earth, la guanyadora cinta nord americana Red State, o Melancolia-. Així mateix va estar present la formulació d’una mirada cada cop més femenina que trastoquen i modifiquen amb el seu punt de vista, certs arquetips masculins més estandarditzats. D’aquesta forma es van donar visibilitat a cintes com Jane Eyre, Sleeping Beauty, The Woman i Guilty of Romance, entre d’altres. Més de trenta films europeus varen competir per optar al Méliès de Plata al millor film europeu fantàstic de l’any. Tot un rècord. Per altra banda, la intel·ligència artificial començava a ser una realitat. El pòster del certamen així ho feia entreveure, a banda de xerrades sobre robòtica al respecte i un petit cicle. |
En su 44 edición, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges volvió a presentar la acostumbrada selección inacabable del más representativo del cine de género de todo el mundo, pero sin dejar la posibilidad de arriesgar en la integración en sus diferentes secciones títulos como El caballo de Turín, de Bela Tarr o Melancolía, del polémico Lars Von Trier. Se hicieron notar, igualmente, películas de temática o referencia apocalíptica – Hell, 4:44 Last Day On Earth, The Divide, Another Earth, la ganadora cinta norte americana Red State, o Melancolía. Asimismo, estuvo presente la formulación de una mirada cada vez más femenina que trastocan y modifican con su punto de vista, ciertos arquetipos masculinos más estandarizados. De esta forma se dieron visibilidad a cintas como Jane Eyre, Sleeping Beauty, The Woman y Guilty of Romance, entre otras. Más de treinta filmes europeos compitieron por optar al Méliès de Plata al mejor filme europeo fantástico del año. Todo un récord. Por otra parte, la inteligencia artificial empezaba a ser una realidad. El póster del certamen así lo hacía vislumbrar, aparte de charlas sobre robótica al respecto y un pequeño ciclo. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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RED STATE |
KILL LIST |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Another Earth (2011), de Mike Cahill – Attack the Block (2011), de Joe Cornish – Bellflower (2010), de Evan Glodell – Carré blanc (2011), de Jean-Baptiste Léonetti – Les contes de la nuit (2011), de Michel Ocelot – Aislados (2011), de Xavier Gens – Emergo (2011), de Carles Torrens – Hell (2011), de Tim Fehlbaum – The Yellow sea (2010), de Na Hong-Jin – Hara-Kiri (2011), de Takashi Miike – Juan de los muertos (2011), de Alejandro Brugués – Kill List (2011), de Ben Wheatley – Koi no Tsumi (2011), de Sion Sono – Livide (2011), de Alexandre Bustillo y Julien Maury – Lobos de Arga (2011), de Juan Martínez Moreno – Mirages (2010), de Talal Selhami – Mishen (2010), de Alexander Zeldovich – Una carta para Momo (2011), de Hiroyuki Okiura – The Mortician (2011), de Gareth Maxwell Roberts – The Other Side of Sleep (2011), de Rebecca Daly – El páramo (2011), de Jaime Osorio Márquez – The Prodigies (2010), de Antoine Charreyron – Red State (2011), de Kevin Smith – Saya Samurai (2011), de Hitoshi Matsumoto – Saint (2010), de Dick Maas – Sleeping Beauty (2011), de Julia Leigh – The Sorcerer and the White Snake (2011), de Tony Ching Siu-Tung – Tannöd (2009), de Bettina Oberli – Trabalhar cansa (2011), de Juliana Rojas y Marco Dutra – Troll Hunter (2010), de André Ovredal – The Woman (2011), de Lucky McKee – Womb (2010), de Benedek Fliegauf.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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Eva (2011), de Kike Maíllo – La cosa (2011), de Matthijs Van Heijningen – A Lonely Place to Die (2011), de Julian Gilbey – The Turin Horse (2010), de Béla Tarr – Apollo 18 (2011), de Gonzalo López-Gallego – Burke and Hare (2010), de John Landis – El callejón (2011), de Antonio Trashorras – The Caller (2011), de Matthew Parkhill – Contagio (2011), de Steven Soderbergh – Detention (2011), de Joseph Kahn – Drive (2011), de Nicolas Winding Refn – Exit Humanity (2011), de John Geddes – Extraterrestre (2011), de Nacho Vigalondo – The Innkeepers (2011), de Ti West – Jane Eyre (2011), de Cary Joji Fukunaga – Love (2011), de William Eubank – Melancolía (2011), de Lars Von Trier – Mientras duermes (2011), de Jaume Balagueró – The Moth Diaries (2011), de Mary Harron – Poulet aux prunes (2011), de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud – Una vida errante (2011), de Eic Khoo – Twixt (2011), de Francis Ford Coppola – Verbo (2011), de Eduardo Chapero Jackson – The Artist (2011), de Michel Hazanavicius – Gantz (2011), de Shinsuke Sato – Gantz: Perfect Answer (2011), de Shinsuke Sato – Intruders (2011), de Juan Carlos Fresnadillo – El monje (2011), de Dominik Moll – The Unjust (2010), de Ryoo Seung-Wan – Sector 7 (2011), de Kim Ji-Hoon – Haunters (2010), de Kim Min-Suk – Revenge: A Love Story (2010), de Wong Ching-Po - Rabitto hora 3D (2011), de Takashi Shimizu – The Raid (2011), de Gareth Evans – Sumagurâ: Omae no mirai o erabe (2011), de Katsuhito Ishii – Shaolin (2011), de Benny Chan – 22 mei (2010), de Koen Mortier – 4:44 Last Day On Earth (2011), de Abel Ferrara - Beast (2010), de Christoffer Boe – La belle endormie/ The Sleeping Beauty (2010), de Catherine Breillat – The Day He Arrives (2011), de Hong Sang-Soo – Boro in the Box (2011), de Bertrand Mandico – Dernière séance (2011), de Laurent Achard – Hanezu (2011), de Naomi Kawase – Himizu (2011), de Sion Sono – The Island (2011), de Kamen Kalev – Kotoko (2011), de Shinya Tsukamoto – Mirokurôze (2011), de Yoshimasa Ishibashi – Night Fishing (2011), de Park Chan-Wook y Park Chan-Kyong – Le petit poucet (2011), de Marina de Van – Rundskop (2011), de Michaël R. Roskam – The Tempest (2010), de Julie Taymor – Vampire (2011), de Shunji Iwai.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El doctor Frankenstein (1931), de James Whale - Almas de metal (1973), de Michael Crichton – Star Crash, choque de galaxias (1978), de Luigi Cozzi – El más allá (1981), de Lucio Fulci - Juegos de guerra (1983), de John Badham – Akelarre (1984), de Pedro Olea - Angoixa (1986), de Bigas Luna - The Texas Chainsaw Massacre, Part 2 (1986), de Tobe Hooper - A.I. Inteligencia artificial (2011), de Steven Spielberg - Transcendent Man (2009), de Robert Barry Ptolemy – Tender Son: The Frankenstein Project (2010), de Kornél Mundruczó – Countdown to Zero (2010), de Lucy Walker - Essential Killing (2010), de Jerzy Skolimowski.
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El leit motiv d’aquesta edició va estar la fi del món. No obstant això, el nombre de títols dedicats a aquesta distòpia o premonició no va tenir un nombre rellevant en el conjunt del festival. Hagués estat interessant considerar la possibilitat de revisar els vells films referents d’aquesta visió apocalíptica tals com El último hombre... vivo (1971, Boris Sagal), l’anterior L’ultimo uomo sulla terra (1965, Ubaldo Ragona) o el primer capítol de La dimensió desconeguda, per tal d’il.lustrar a les noves generacions l’espectre més proper al tema proposat. Feta aquesta apreciació el festival va voler prioritzar i abordar un major apropament a través de debats i presentacions de llibres al voltant d’aquest quimèric pensament . La indefinició va marcar el devanir d’un certamen que va tornar a apostar per una potent programació oficial rendida al cinema fantàstic per sobre d’altres gèneres -el thriller-. Seguint la línia d’altres anys es van programar i projectar -dues coses diferents- un total de trenta sis títols en la secció oficial competitiva, més divuit en la secció paral.lela, la oficial Panoràmica, sense que existís una diferenciació clara entre ambdues parts. La guanyadora per unanimitat en la primera selecció va correspondre a la francesa Holy Motors, d’un vell conegut com fou en Léos Carax. Tower Block es va emportar el de la segona secció, la menys mediàtica. Per la seva part es va homenatjar les figures i el talent de Neil Jordan, William Lustig i Barbara Steele. Rian Johnson va clausurar el festival amb Looper, mentre encara es seguia parlant de l’impacte en el espectador de La cabaña en el bosque, de Drew Goddard. |
El leit motiv de esta edición fue el fin del mundo. Sin embargo, el número de títulos dedicados a esta distopía o premonición no tuvo un número relevante en el conjunto del festival. Hubiera sido interesante considerar la posibilidad de revisar los viejos filmes referentes de esta visión apocalíptica tales como El último hombre... vivo (1971, Boris Sagal), el anterior El último uomo sulla terra (1965, Ubaldo Ragona) o el primer capítulo de La dimensión desconocida, para ilustrar a las nuevas generaciones el espectro más cercano al tema propuesto. Hecha esta apreciación el festival quiso priorizar y abordar un mayor acercamiento a través de debates y presentaciones de libros en torno a este quimérico pensamiento. La indefinición marcó el devenir de un certamen que volvió a apostar por una potente programación oficial rendida al cine fantástico por encima de otros géneros -el thriller-. Siguiendo la línea de otros años se programaron y proyectaron -dos cosas diferentes- un total de treinta y seis títulos en la sección oficial competitiva, más dieciocho en la sección paralela, la oficial Panorámica, sin que existiera una diferenciación clara entre ambas partes. La ganadora por unanimidad en la primera selección correspondió a la francesa Holy Motors, de un viejo conocido como Léos Carax. Tower Block se llevó el de la segunda sección, la menos mediática. Por su parte se homenajeó a las figuras y al talento de Neil Jordan, William Lustig y Barbara Steele. Rian Johnson clausuró el festival con Looper, mientras todavía se seguía hablando del impacto en el espectador de La cabaña en el bosque, de Drew Goddard. |
Premio mejor película y Premio especial del jurado
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HOLY MOTORS de Léos Carax
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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A fantastic Fear of Everything (2012), de Crispian Mills y Chris Hopewell – Aftershock (2012), de Nicolás López – Antiviral (2012), de Brandon Cronenberg – Berberian Sound Studio (2012), de Peter Strickland – Blood C: The Last Dark (2012), de Shiotani Naoyoshi – El bosc (2012), de Óscar Aíbar – Nameless Gangster: Rules of the Time (2012), de Yun Jong-Bin – Chained (2012), de Jennifer Lynch – Motorway (2012), de Soi Cheang – Compliance (2012), de Craig Zobel – Cosmopolis (2012), de David Cronenberg – The Day (2012), de Doug Aarniokoski – Headshot (2011), de Pen-Ek Ratanaruang – Grabbers (2012), de Jon Wright – Holy Motors (2012), de Léos Carax – Doomsday Book (2012), de Kim Ji-Woon y Yim Pil-Sung – Insensibles (2012), de Juan Carlos Medina – The Viral Factor (2012), de Dante Lam – John Dies at the End (2011), de Don Coscarelli – Juego de niños (2012), de Makinov – Lovely Molly (2011), de Eduardo Sánchez – The Weight (2012), de Jeon Kyu-Hwan – No One Lives (2012), de Ryûhei Kitamura – Los niños lobo (2012), de Mamoru Hosoda – Robo Jî (2012), de Shinobu Yaguchi – Un amigo para Frank (2011), de Jake Schreier – Rurouni Kenshin (2012), de Keishi Otomo – Safety Not Guaranteed (2011), de Colin Trevorrow – Seven Psychopaths (2012), de Martin McDonagh – Sightseers (2012), de Ben Wheatley – Sinister (2012), de Scott Derrickson – Tai Chi 0 (2012), de Stepehn Fung – El hombre de las sombras (2012), de Pascal Laugier – V/H/S (2011), de D. Bruckner, G. McQuaid, Radio Silence, H. Swanberg, A. Wingard y Ti West – Die Wand (2012), de Julian Roman Pölsler – Wrong (2012),de Quentin Dupieux.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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El cuerpo (2012), de Oriol Paulo – Looper (2012), de Rian Johnson – The ABC’s of Death (2012), de varios directores – Animals (2012), de Marçal Forés – Autoreiji Biyondo (2012), de Takeshi Kitano – La cabaña en el bosque (2011), de Drew Goddard – Drácula 3D (2012), de Dario Argento – Invasor (2012), de Daniel Calparsoro – Iron Sky (2012), de Timo Vuorensola – La espada del dragón (2011), de Tsui Hark – The Lords of Salem (2012), de Rob Zombie – Maniac (2012), de Franck Khalfoun – The Bay (2012), de Barry Levinson – Bestias del sur salvaje (2011), de Benh Zeitlin – Dancing Dogs (2012), de Anna Nemyrovych, Charbel Bou-Antoun y Giovanni Smets – F (2010), de Johannes Roberts – Frankenweenie (2012), de Tim Burton – Lo imposible (2012), de J. A. Bayona – Ahí va el diablo (2012), de Adrián García Bogliano – American Mary (2012), de Jen y Sylvia Soska – Branded (2012), de Jamie Bradshaw y Alexander Doulerain – Citadel (2012), de Ciarán Foy – Crave (2012), de Charles de Lauzirika – Crawlspace (2012), de Justin Dix – La cueva (2012), de Alfredo Montero – The Dinosaur Project (2012), de Sid Bennett – Excision (2012), de Richard Bates, Jr. – The Last Will and Testament of Rosalind Leigh (2012), de Rodrigo Goduño – The Pact (2011), de Nicholas McCarthy – The Seasoning House (2012), de Paul Hyett – La segunda muerte (2011), de Santiago Fernández Calvete – Storage 24 (2012), de Johannes Roberts - Thale (2012), de Alexander A. Nordaas – Tower Block (2012), de James Nunn y Ronnie Thompson – Tulpa (2012), de Federico Zampaglione – When the Lights Went Out (2012), de Pat Holden – The Great Magician (2011), de Derek Yee – The Thieves (2012), de Choi Dong-Hoon – Gangs of Wsseypur I y II (2012), de Anurag Kashyap – Gyakuten Saiban (2012), de Takashi Miike – The Four (2012), de Gordon Chan – Horror Stories (2012), de Jung Bum-Shik, Lim Dae-Woong, Young Hong-Ji, Kim Gok, Kim Sun y Min Kyu-Dong – Hua pi (2012), de Wuershan – Lee’s Adventure (2011), de Frant Gwo y Yang Li – Modus Anomali (2012), de Joko Anwar – Sadako 3D (2012), de Tsutomu Hanabusa – Warriors of the Rainbow: Seediq Bale (2011), de Wei Te-Sheng – Wu Xia/ Dragon (2010), de Peter Ho-Sun Chan – Deranged (2012), de Park Jeong-Woo – For Love’s Sake (2012), de Takashi Miike – La araña vampiro (2012), de Gabriel Medina – Aurora (2012), de Kristina Buozyté – Camille Redouble (2012), de Noémie Lvovsky.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Vida en sombras (1948), de Llorenç Llobet-Gràcia - Master of the Flying Guillotine (1976), de Jimmy Wang Yu – Bôkô ! Kirisaki Jack (1976), de Yasuharu Hasebe – Phantasma (1979), de Don Coscarelli - Debido no Hoshi: Bishojo Gari (1979), de Noribumi Suzuki – Curso 1984 (1981), de Mark L. Lester – E.T., el extraterrestre (1982), de Steven Spielberg - Ginga-tetsudo no Yoru (1985), de Sugii Gisaburô - Murasaki Shikibu: Genji Monogatari (1987), de Sugii Gisaburô – Maniac Cop 2 (1990), de William Lustig – Razas de noche (1990), de Clive Barker – Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino - Acción mutante (1993), de Álex de la Iglesia - Memento (2000), de Christopher Nolan – Platillos volantes (2003), de Óscar Aíbar.
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El motiu d’aquell 2013 fou “El Mal”, i l’influx que aquest exerceix sobre els demés. Una manera de reivindicar a través del cinema, el seu lloc al món. Un dia menys que en les darreres edicions, però amb una assistència fora del que resultaria normal -més de seixanta-dues mil entrades venudes-. Mentrestant, la collita de 2013 no fou el millor de la dècada, tot i haver-hi excepcions de renom, com la inaugural Grand piano o Los retornados, una nova visió del món zombie. Aquell any no es va incloure la Secció Clàssics, i, en el seu lloc, es va retre homenatge a una presencia gairebé anyal des d’aquest segle, la retrospectiva-homenatge dedicada a Takashi Miike. Documentals, sèries i inclús el primer film rodat en un Iphone presentat a Sitges (Hooked Up) es van inserir dins les seccions restants d’un festival que anava guanyant adeptes entre els més joves, bastants d’ells provinents de les diferents escoles de l’audiovisual presents al territori català. Per primer cop l’Acadèmia de les Arts i de les ciències de Hollywood va concedir a Sitges com a festival que els curts guanyadors poguessin competir pels Oscar amb una preselecció. |
El motivo de aquel 2013 fue “El Mal”, y el influjo que este ejerce sobre los demás. Una forma de reivindicar a través del cine, su lugar en el mundo. Un día menos que en las últimas ediciones, pero con una asistencia fuera de lo que resultaría normal -más de sesenta y dos mil entradas vendidas-. Mientras, la cosecha de 2013 no fue lo mejor de la década, a pesar de haber excepciones de renombre, como la inaugural Grand piano o Los retornados, una nueva visión del mundo zombie. Ese año no se incluyó la Sección Clásicos, y, en su lugar, se rindió homenaje a una presencia casi anual desde este siglo, la retrospectiva-homenaje dedicada a Takashi Miike. Documentales, series e incluso el primer filme rodado en un Iphone presentado en Sitges (Hooked Up) se insertaron en las secciones restantes de un festival que iba ganando adeptos entre los más jóvenes, bastantes de ellos provenientes de las diferentes escuelas de audiovisual presentes en el territorio catalán. Por primera vez la Academia de las Artes y de las ciencias de Hollywood concedió a Sitges como festival que los cortos ganadores pudieran competir por los Oscar con una preselección. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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BORGMAN |
SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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009 Re:Cyborg (2012), de Kenji Kamiyama – A Field in England (2013), de Ben Wheatley – Afflicted (2013), de Cliff Prowse y Derek Lee – Big Bad Wolves (2013), de Aharon Keshales y Navot Papushado – Borgman (2013), de Alex Van Warmedam – Cheap Thrills (2013), de E.L. Katz – Coherence (2013), de James Ward Byrkit – El congreso (2013), de Ari Folman – Dark Touch (2013), de Marina de Van – L’étrange couleur des larmes de ton cops (2013), de Hélène Cattet y Bruno Forzani – Europa Report (2013), de Sebastián Cordero – Gallows Hill (2013), de Víctor García – Geung Si (2013), de Juno Mask – El infierno verde (2013), de Eli Roth – Jodorowsky’s Dune (2013), de Frank Pavich – Magic Magic (2013), de Sebastián Silva – Man Tam (2013), de Johnnie To – Mindscape (2013), de Jorge Dorado – Monsoon Shootout (2013), de Amit Kumar – Solo Dios perdona (2013), de Nicolas Winding Refn – Solo los amantes sobreviven (2013), de Jim Jarmusch – Open Grave (2013), de Gonzalo López-Gallego – The Philosophers (2013), de John Huddles – Los retornados (2013), de Manuel Carballo – Sapi (2013), de Brillante Mendoza – Upstream Color (2013), de Shane Carruth – We Are What We Are (2013), de Jim Mickle.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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Grand piano (2013), de Eugenio Mira – The Sacrament (2013), de Ti West – A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III (2012), de Roman Coppola – All Cheerleaders Die (2013), de Lucky McKee y Chris Sivertson – Blutgletscher (2013), de Marvin Kren – Byzantium (2012), de Neil Jordan – The Call (2013), de Brad Anderson – Enemy (2013), de Denis Villeneuve – Haunter (2013), de Vincenzo Natali – Cuando el viento se levanta (2013), de Hayao Miyazaki – Mala (2013), de Israel Adrián Caetano – Mariah Mundi & the Midas Box (2013), de Jonathan Newman – Raze (2013), de Josh Waller – Real (2013), de Kiyoshi Kurosawa – Wolf Creek 2 (2013), de Greg McLean – Wrong Cops (2013), de Quentin Dupieux – Aku no Kyoten (2012), de Takashi Miike – La danza de la realidad (2013), de Alejandro Jodorowsky – Insidious 2 (2013), de James Wan – Machete Kills (2013), de Robert Rodríguez – Patrick (2013), de Mark Hartley – Space Pirate: Captain Harlock (2013), de Shinji Aramaki – El fin del mundo (2013), de Edgar Wright – The Zero Theorem (2013), de Terry Gilliam – Antisocial (2013), de Cody Calahan – Bad Milo! (2013), de Jacob Vaughan – Chimères (2013), de Olivier Beguin – The Colony (2013), de Jeff Renfroe – Contracted (2013), de Eric England – The Dead 2: India (2013), de Howard y Jonathan Ford – The Demon’s Rook (2013), de James Sizemore – Frankenstein’s Army (2013), de Richard Raaphorst – Hellbenders 3D (2012), de J.T. Petty – Los inocentes (2013), de varios directores ESCAC – Kiss of the Damned (2012), de Xan Cassavetes – The Machine (2013), de Caradog James – Mis peores amigos: Promedio rojo el regreso (2013), de Nicolás López – Soulmate (2013), de Axelle Carolyn – V/H/S/ 2 (2013), de varios directores – The Dyatlov Pass Incident (2013), de Renny Harlin – The Jungle (2013), de Andrew Traucki – Mr. Jones (2013), de Karl Mueller – The Paranormal Diaries: Clophill (2013), de Kevin Gates y Michael Bartlett – The Battery (2012), de Jeremy Gardner – Coldwater (2013), de Vincent Grashaw – The Dirties (2013), de Matt Johnson – For Those in Peril (2013), de Paul Wright – Gente en sitios (2013), de Juan Cavestany – Goltzius & the Pelican Company (2012), de Peter Greenaway – Jigoku de naze Warui (2013), de Sion Sono – Jiseul (2012), de O Muel – Fatal (2012), de Lee Don-Ku – Love Eternal (2012), de Brendan Muldowney – The Rambler (2012), de Calvin Lee Reeder – The Wait (2013), de M Blash – Violet (2013), de Luiso Berdejo.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Shinjuku Kuroshakai: Chaina Mafia Sensô (1995), de Takashi Miike - Audition (1999), de Takashi Miike – Hyôryû-Gai (2000), de Takashi Miike - Kin’yû Hametsu Nippon: Tôgenkyô no Hito-Bito/ Shangri-La (2002), de Takashi Miike.
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Els nou dies de durada del festival de 2014 van ser frenètics, poc descans i molts actes programats, en forma de rodes de premsa, visionats, entrevistes -les menys-, Masters Class, trobades, ... Aquell any va ser el dels “somnis” com a catalitzador de les nostres pors i de les pel.lícules on hi eren presents, d’alguna u altra manera. El miratge del descens de títols del passat any no es va correspondre aquell any amb l’ascens del nombre de cintes -fins a trenta vuit de caire competitiu- que van tenir, com era de suposar, una de freda i una altra de calenta. The Signal, It Follows, Babadook, Under the Skin i When Animals Dream foren exemples de bons treballs allunyats dels tòpics. Altres seccions, com Òrbita, Especials, Blood Window -de nova creació, sobre el fantàstic fet a llatinoamerica- i Panorama, abraçaren treballs com l’excel.lent Honeymoon o The Treatment, guanyadora en aquesta darrera secció. El 30 aniversari de Gremlins, amb la presència in situ del seu director Joe Dante, i la copia restaurada de Carga maldita (1977), de William Friedkin, van amenitzar un seguiment massiu dels films a competició. Convidats d’excepció: Oliver Stone, Roland Emmerich i Dick Miller (actor omnipresent de la companyia Corman). |
Los nueve días de duración del festival de 2014 fueron frenéticos, poco descanso y muchos actos programados, en forma de ruedas de prensa, visionados, entrevistas -las menos-, Masters Class, encuentros, … Aquel año fue el de los “sueños” como catalizador de nuestros miedos y de las películas donde estaban presentes, de alguna u otra forma. El espejismo del descenso de títulos del pasado año no se correspondió ese año con el ascenso del número de cintas -hasta treinta y ocho de tipo competitivo- que tuvieron, como era de suponer, una de fría y otra de caliente. The Signal, It Follows, Babadook, Under the Skin y When Animals Dream fueron ejemplos de buenos trabajos alejados de los tópicos. Otras secciones, como Órbita, Especiales, Blood Window -de nueva creación, sobre el fantástico hecho en latinoamérica- y Panorama, abrazaron trabajos como la excelente Honeymoon o The Treatment, ganadora en esta última sección. El 30 aniversario de Gremlins, con la presencia in situ de su director Joe Dante, y la copia restaurada de Carga maldita (1977), de William Friedkin, amenizaron un seguimiento masivo de los filmes a competición. Invitados de excepción: Oliver Stone, Roland Emmerich y Dick Miller (actor omnipresente de la compañía Corman). |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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ORÍGENES |
THE BABADOOK |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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A Girl Walks Home Alone the Night (2014), de Ana Lily Amirpour – Alleluia (2014), de Fabrice du Welz – L’altra frontera (2014), de André Cruz Shiraiwa – Home (2014), de Nicholas McCarthy – Aux yeux des vivants (2014), de Alexandre Bustillo y Julien Maury – The Babadook (2013), de Jennifer Kent – El día trajo a la oscuridad (2013), de Martín Desalvo – Dios local (2013), de Gustavo Hernández – La distancia (2013), de Sergio Caballero – The Double (2013), de Richard Ayoade – The Guest (2014), de Adam Wingard – How I Live Now (2013), de Kevin MacDonald – Orígenes (2014), de Mike Cahill – Goodnight Mommy (2014), de Veronika Franz y Severin Fiala – It Follows (2014), de David Robert Mitchell – Jamie Marks Is Dead (2014), de Carter Smith – Kawaki (2014), de Tetsuya Nakashima – Kuime (2014), de Takashi Miike – The Midnight After (2014), de Fruit Chan – That Demon Within (2014), de Dante Lam – Musarañas (2014), de Juanfer Andrés y Esteban Roel – When Animals Dream (2014), de Jonas Alexander Arnby – Oculus (2013), de Mike Flanagan – Pos eso (2014), de Samuel Orti Martí – The Quiet Ones (2014), de John Pogue – R100 (2013), de Hitoshi Matsumoto – Réalité (2014), de Quentin Dupieux – The Rover (2013), de David Michôd – La señal (2014), de William Eubank – Spring (2014), de Justin Benson y Aaron Moorhead – Stereo (2014), de Maximilian Erlenwein – Sword of Vengeance (2014), de Jim Weedon – These Final Hours (2014), de Zak Hilditch – The Voices (2014), de Marjane Satrapi – Welp/ Cub (2014), de Jonas Govaerts – Lo que hacemos en las sombras (2013), de Taika Waititi y Jemaine Clement – Young Ones (2014), de Jake Paltrow – Zombeavers (2014), de Jordan Rubin.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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[Rec]4 (2014), de Jaume Balagueró – Burying the Ex (2014), de Joe Dante – Adieu au langage (2014), de Jean-Luc Godard – The Afterglow (2014), de Joan Álvarez y Yolanda Torres – Annabelle (2014), de John Leonetti – El ardor (2014), de Pablo Fendrik – Asmodexia (2014), de Marc Carreté – Autómata (2014), de Gabe Ibáñez – Los Boxtrolls (2014), de Anthony Stacchi y Graham Annable – Dead Snow 2: Red Vs. Dead (2014), de Tommy Wirkola – Giovanni no Shima (2014), de Mizuho Nishikubo – Goal of the Dead (2014), de Benjamin Rocher y Thierry Poiraud – The Last Days On Mars (2013), de Ruairi Robinson – Magical Girl (2014), de Carlos Vermut – Majo no Takkyuubin (2014), de Takashi Shimizu – Maps to the Stars (2014), de David Cronenberg – Monsters: Dark Continent (2014), de Tom Green – Relatos salvajes (2014), de Damián Szifron – Space Station 76 (2013), de Jack Plotnick – Tusk (2014), de Kevin Smith – Bajo la piel (2012), de Jonathan Glazer – ABC’s of Death 2 (2014), de varios directores – Backcountry (2014), de Adam MacDonald – De Behandeling (2014), de Hans Herbots – The Canal (2014), de Ivan Kavanagh – Creep (2014), de Patrick Brice – The Editor (2014), de Adam Brooks y Matthew Kennedy – Honeymoon (2014), de Leigh Janiak – Horsehead (2014), de Romain Basset – Housebound (2014), de Gerard Johnstone – Julia (2013), de Matthew A. Brown – Late Phases (2013), de Adrián García Bogliano – Let Us Prey (2014), de Brian O. Malley – Life After Beth (2014), de Jeff Baena – El más buscado (2014), de José Manuel Cravioto – México bárbaro (2014), de varios directores – Naturaleza muerta (2014), de Gabriel Grieco – Predestination (2014), de Michael y Peter Spierig – V/H/S/ Viral (2014), de varios directores – Preservation (2014), de Christopher Denham – Redentor (2014), de Ernesto Díaz Espinoza – Starry Eyes (2014), de Kevin Kölsch y Dennus Widmyer – White Settlers (2014), de Simeon Halligan – Child of God (2013), de James Franco – The Curse of Downers Grove (2014), de Derick Martini – The Duke of Burgundy (2014), de Peter Strickland – Feuchtgebiete (2013), de David Wnendt – Hang Gong-Ju (2013), de Lee Su-Jin – Heung Gong Jai (2014), de Pang Ho-Cheung – One on One (2014), de Kim Ki-Duk – The Infinite Man (2013), de Hugh Sullivan – LFO (2013), de Antonio Tublén – Luna (2014), de Dave McKean – Mahi va Gorbeh (2013), de Sharam Mokri – Norviyia (2014), de Yiannis Veslemes – Der Samurai (2014), de Tim Kleinert.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Wake in Fright (1971), de Ted Kotcheff - Carga maldita (1977), de William Friedkin – Gremlins (1984), de Joe Dante – Caballero del diablo (1996), de Ernest Dickerson.
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La secció genuïna del festival va aglutinar un total de trenta sis títols -inclosos dues parts d’una mateixa pel.lícula-, xifra que sembla repetir-se en els darrers anys. Hi ha que tenir en compte que Cannes i la seva secció oficial, conformen una quinzena de títols de mitjana. Inabordable -inclús per el Jurat format pel còmic Carlos Areces i el director Javier Ruiz Caldera, assidu a la cita des d’anys pre adolescents- aquest número de visionats per part de la crítica especialitzada i demés acreditats, que se’ns va fer impossible malgrat els esforços continuats. En un concurs itinerant que anava des del terror més subversiu i paradigmàtic fins a les metàfores més rebuscades, l’eclèctic va predominar en un conjunt amb peces prescindibles. Curiosament, una de les cintes més apreciades fou Demon, el director de la qual va morir poc abans de poder-se estrenar al seu país, Polònia. Va espantar també a part del públic la turca Baskin, però, les guanyadores en última instància van ser Bone Tomahawk, un western truculent, i La invitación, una cuidada encara que un punt sofisticada cinta de la realitzadora Karyn Kusama. Oliver Stone va recollir un premi a una carrera on els seus únics films adscrits al fantàstic (Seizure iLa mano) eren una petita part de la seva filmografia. Altres guardonats Rick Baker, Nicolas Winding Refn, Terry Jones i un Andrzej Zulawski, qui no va poder recollir el premi per problemes de salut. Una nova sala, la Tramuntana, es va tornar a incorporar a la graella de les múltiples projeccions d’un Festival que tenia la necessitat de créixer, però on la secció retrospectiva i de clàssics va tornar a brillar per la seva gairebé absència. |
La sección genuina del festival aglutinó un total de treinta y seis títulos (incluidos dos partes de una misma película), cifra que parece repetirse en los últimos años. Hay que tener en cuenta que Cannes y su sección oficial, conforman una quincena de títulos de media. Inabordable -incluso por el Jurado formado por el cómic Carlos Areces y el director Javier Ruiz Caldera, asiduo a la cita desde años preadolescentes- este número de visionados por parte de la crítica especializada y demás acreditados, que se nos hizo imposible a pesar de los esfuerzos continuados. En un concurso itinerante que iba desde el terror más subversivo y paradigmático hasta las metáforas más rebuscadas, lo ecléctico predominó en un conjunto con piezas prescindibles. Curiosamente, una de las cintas más apreciadas fue Demon, cuyo director murió poco antes de poder estrenarse en su país, Polonia. Asustó también a parte del público a la turca Baskin, sin embargo, las ganadoras en última instancia fueron Bone Tomahawk, un western truculento, y La invitación, una cuidada, aunque un punto sofisticada cinta de la realizadora Karyn Kusama. Oliver Stone recogió un premio a una carrera en la que sus únicos filmes adscritos al fantástico (Seizure y La mano) eran una pequeña parte de su filmografía. Otros galardonados Rick Baker, Nicolas Winding Refn, Terry Jones y un Andrzej Zulawski, quien no pudo recoger el premio por problemas de salud. Una nueva sala, la Tramuntana, volvió a incorporarse a la parrilla de las múltiples proyecciones de un Festival que tenía la necesidad de crecer, pero donde la sección retrospectiva y de clásicos volvió a brillar por su casi total ausencia. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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LA INVITACIÓN |
BONE TOMAHAWK |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Kamisama no iu Tori (2014), de Ana Takashi Miike – Baskin (2015), de Can Evrenol – Bone Tomahawk (2015), de S. Craig Zahler – The Boy (2015), de Craig McNeill – El cadáver de Anna Fritz (2015), de Héctor Hernández Vicens – Cemetery of Splendour (2015), de Apichatpong Weerasethakul – Cop Car (2015), de John Watts – Demon (2015), de Marcin Wrona – The Devil’s Candy (2015), de Sean Byrne – Endorphine (2015), de André Turpin – February (2015), de Osgood Perkins – The Final Girls (2015), de Todd Strauss-Schulson – Frankenstein (2015), de Bernard Rose – Green Room (2015), de Jeremy Saulnier – The Hallow (2015), de Corin Hardy – I Am a Hero (2015), de Shinsuke Sato – La invitación (2015), de Karyn Kusama – Kishibe no Tabi/ Journey to the Shore (2015), de Kiyoshi Kurosawa – Knock Knock (2015), de Eli Roth – Ludo (2015), de Nikon Qaushiq Mukherjee – Macbeth (2015), de Justin Kurzel – Maggie (2015), de Henry Hobson – Miss Hokusai (2015), de Keiichi Hara – Kiseiju. Part 1 (2014), de Takashi Yamazaki – Kiseiju: Part 2 (2014), de Takashi Yamazaki – Schneider Vs. Bax (2015), de Alex van Warmerdam – Sorgenfri (2015), de Bo Mikkelsen – The Survivalist (2015), de Stephen Fingleton – Real Oni Gokko (2015), de Sion Sono – El nuevo nuevo testamento (2015), de Jaco van Dormael – Turbo Kid (2015), de Anouk Whissell, François Simard y Yoan-Karl Wissell – Victoria (2015), de Sebastian Schipper – Vulcania (2015), de José Skaf – We Are Still Here (2015), de Ted Geoghegan – Gokudo Daisenso (2015), de Takashi Miike.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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La bruja (2015), de Robert Eggers – Into the Forest (2015), de Patricia Rozema – Enragés (2015), de Eric Hannezo – The Legend of Barney Thompson (2015), de Robert Carlyle – Mr. Right (2015), de Paco Cabezas – Port of Call (2015), de Philip Yung – La próxima vez apuntaré al corazón (2014), de Cédric Anger – The Taking of Tiger Mountain (2014), de Tsui Hark – Absolutamente nada (2015), de Terry Jones – The Assassin (2015), de Hou Hsiao -Hsien – Attack On Titan (2015), de Shinji Higuchi – Baahubali (2015), de S. S. Rajamouli – Cooties (2014), de Cary Murnion y Jonathan Milott – High-Rise (2015), de Ben Wheatley – Life (2014), de Anton Corbijn – Martyrs (2015), de The Goetz Brothers – Love (2015), de Gaspar Noé – Segon origen (2015), de Carles Porta – Summer Camp (2015), de Alberto Marini – The Treacherous (2015), de Min Kyu-Dong – La juventud (2015), de Paolo sorrentino – Aléna (2015), de Daniel di Grado – Brand New-U (2015), de Simon Pummell – The Dead Lands (2014), de Toa Fraser – The Dead Room (2015), de Jason Stutter – The Demolisher (2015), de Gabriel Carrer – El eslabón podrido (2015), de Valentín Javier Diment – From the Dark (2015), de Conor McMahon – Goddess of Love (2015), de Jon Knautz – Hellions (2014), de Bruce McDonald – Inner Demon (2013), de Ursula Dabrowsky – Jeruzalem (2015), de Doron y Yoaz Paz – Me quedo contigo (2015), de Artemio Narro – The Mind’s Eye (2015), de Joe Begos – Night Fare (2015), de Julien Seri – Nina Forever (2015), de Chris y Ben Blaine – Office (2015), de Hong Won-Chan – The Pack (2015), de Nick Robertson – Los parecidos (2015), de Isaac Ezban – The Piper (2015), de Kim Gwang-Tae – Scherzo diabólico (2015), de Adrián García Bogliano – The Shelter (2015), de John Fallon – Some Kind of Hate (2015), de Adam Egypt Mortimer – Southbound (2015), de varios directores – Tales of Halloween (2015), de varios directores – Writers Retreat (2015), de Diego Rocha – Angelica (2015), de Mitchell Lichtenstein – Anomalisa (2015), de Charlie Kaufman y Duke Johnson – Ten to Chasuke (2015), de Sabu – Cosmos (2015), de Andrzej Zulawski – Evolution (2015), de Lucile Hadzihalilovic – The Face of Angel (2014), de Michael Winterbottom – Experimenter (2015), de Michael Almereyda – Nobi (2014), de Shinya Tsukamoto – Love & Pace (2015), de Sion Sono – Ni le ciel ni la terre (2015), de Clément Cogitore – La novia (2015), de Paula Ortiz.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Kanashimi no Belladonna (1973), de Elichi Yamamoto - Seven (1995), de David Fincher - The Thief and the Cobbler (2014), de Richard Williams.
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L’equip que representava el certamen internacional de cinema de Sitges va voler homenatjar en aquesta edició la primer aparició en pantalla -televisiva- cinquanta anys enrere la mítica sèrie Star Trek (La conquista del espacio al nostre país). Si no fos perquè el 1986 ja es va fer alguna cosa semblant, però amb menys mitjans, la iniciativa seria plausible. Pel demés, la programació va ser diversa, variada i vario pinta, per tots els gustos, sense deixar de banda el gènere fantàstic, raó de ser del festival des dels seus inicis, a més, de voler prolongar la temporada turística. L’ edició doncs va estar marcada per la correcció -formal, en molts casos- de les propostes presentades, sense destacar sobre manera cap d’elles sobre la resta. L’ aparició de la pluja els primers dies va fer que la gent es refugiés a les sales, aparcant el tema de les conferències, exposicions i visites a stands a l’exterior. En segon terme, l’explosió de sang i hemoglobina en diversos passis va tenir com a denominador comú: la dona directora com a catalitzadora no habitual d’històries d’alt contingut relacionat amb l’horror carnal. Valga com a exemple la polèmica Grace (Raw), de Julia Ducournau, un rostre que es farà cada cop més freqüent al llarg del festival. The Love Witch, d’Anna Miller també tenia un caire irreverent i sardònic que va agradar a molt públic. Per la seva banda, les esperades Train to Busan i The Neon Demon, tampoc no van defallir en el seu contingut i les expectatives creades al seu entorn. Diferents generacions d’actors van desfilar per la catifa vermella del certamen: un octogenari Max Von Sydow; un vingut a menys Christopher Walken i un Action Man Dolph Lundgren. Pel demés, la conferència de Paul Schrader al voltant de la seva carrera i les noves generacions o la habitual gala final, amb sorpresa amb l’elecció per part del jurat de la guanyadora en la secció oficial. |
El equipo que representaba el certamen internacional de cine de Sitges quiso homenajear en esta edición la primera aparición en pantalla -televisiva- cincuenta años atrás la mítica serie Star Trek (La conquista del espacio en nuestro país). Si no fuera porque en 1986 ya se hizo algo similar, pero con menos medios, la iniciativa sería plausible. Por lo demás, la programación fue diversa, variada y vario pinta, por todos los gustos, sin dejar de lado el género fantástico, razón de ser del festival desde sus inicios, además de querer prolongar la temporada turística. La edición de ese año, pues, estuvo marcada por la corrección -formal, en muchos casos- de las propuestas presentadas, sin destacar sobre manera ninguna de ellas sobre el resto. La aparición de la lluvia en los primeros días hizo que la gente se refugiase en las salas, aparcando el tema de las conferencias, exposiciones y visitas a stands en el exterior. En segundo término, la explosión de sangre y hemoglobina en varios pases tuvo como denominador común: la mujer directora como catalizadora no habitual de historias de alto contenido relacionado con el horror carnal. Valga como ejemplo la polémica Grace (Raw), de Julia Ducournau, un rostro que se hará cada vez más frecuente a lo largo del festival. The Love Witch, de Anna Miller también tenía un cariz irreverente y sardónico que gustó a mucho público. Por su parte, las esperadas Train to Busan y The Neon Demon, tampoco desfallecieron en su contenido y las expectativas creadas en su entorno. Diferentes generaciones de actores desfilaron por la alfombra roja del certamen: un octogenario Max Von Sydow; un venido a menos Christopher Walken y un Action Man Dolph Lundgren. Por lo demás, la conferencia de Paul Schrader en torno a su carrera y las nuevas generaciones o la habitual gala final, con asombro con la elección por parte del jurado de la ganadora en la sección oficial. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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SWISS ARMY MAN |
LA AUTOPSIA DE JANE DOE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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La autopsia de Jane Doe (2016), de André Ovredal – Somnia, dentro de tus sueños (2016), de Mike Flanagan – Blair Witch (2016), de Adam Wingard – Córki Dancingu (2016), de Agnieszka Smoczynska – Creepy (2016), de Kiyoshi Kurosawa – Desierto (2015), de Jonás Cuarón – Dog Eat Dog (2016), de Paul Schrader – Melanie, the Girl with All the Gifts (2016), de Colm McCarthy – Grave (2016), de Julia Ducournau – La doncella (2016), de Park Chan-Wook – Interchange (2016), de Dain Iskandar Said – Karaoke Crazies (2016), de Kim Sang-Chan – The Love Witch (2016), de Anna Miller – Mon ange (2016), de Harry Cleven – Museum (2016), de Keishi Otomo – The Neon Demon (2016), de Nicolas Winding Refn – Operation Avalanche (2016), de Matt Johnson – Pet (2016), de Carles Torrens – Proyecto Lázaro (2016), de Mateo Gil – Psycho Raman (2016), de Anurag Kashyap – Safe Neighborhood (2016), de Chris Peckover – Sam Was Here (2016), de Christophe Deroo – Seoul Station (2016), de Yeong Sang-Ho – Shelley (2016), de Ali Abbasi – Swiss Army Man (2014), de Daniel Scheinert y Daniel Kwan – Tenemos la carne (2016), de Eduardo Rocha Minter – Terraformars (2016), de Takashi Miike – Train to Busan (2016), de Yeon Sang-Ho – The Void (2016), de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski – El extraño (2016), de Na Hong-Jin.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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Inside (2016), de Miguel Ángel Vivas – The Limehouse Golem (2016), de Juan Carlos Medina – Un monstruo viene a verme (2016), de J. A. Bayona – 31 (2016), de Rob Zombie – Arès (2016), de Jean-Patrick Benes – El ataúd de cristal (2016), de Haritz Zubillaga – Colossal (2016), de Nacho Vigalondo – Gantz:0 (2016), de Yakushi Kawamura – Hardcore Henry (2015), de Ilya Naishuller – Comanchería (2016), de David MacKenzie – The Mermaid (2016), de Stephen Chow – Midnight Special (2016), de Jeff Nichols – Mine (2016), de Fabio Guaglione y Fabio Resinaro – Que Dios nos perdone (2016), de Rodrigo Sorogoyen – Salt and Fire (2016), de Werner Herzog – Shin Godzilla (2016), de Hideaki Anno y Shinji Higuchi – The Stakelander (2016), de Dan Berk y Robert Olsen – Las tinieblas (2016), de Daniel Castro Zimbrón – Yoga Hosers (2016), de Kevin Smith – The Age of Shadows (2016), de Kim Jee-Woon – Detour (2016), de Christopher Smith – Headshot (2016), de Kimo Stamboel y Timo Tjahjanto – Intimate Enemies (2015), de Im Sang-Soo – Let Me Make You a Martyr (2016), de Corey Asraf y John Swab – Lo chiamavano Jeeg Robot (2015), de Gabriele Mainetti – Mr. Six (2015), de Guan Hu – Operation Mekong (2016), de Dante Lam – Plan B (2016), de Ufuk Genç y Michael Popescu – Three (2016), de Johnnie To – The Tiger (2016), de Park Hoon-Jung – Trivisa (2016), de Frank Hi¡ui, Jevons Au y Vicky Wong – Tunel (2016), de Kim Seong-Hun – A Dark Song (2016), de Liam Gavin – Always Shine (2016), de Sophia Takal – Antiporno (2016), de Sion Sono – Autohead (2016), de Rohit Mittal – Equals (2015), de Drake Doremus – The Eyes of My Mother (2016), de Nicolas Pesce – The Greasy Strangler (2016), de Jim Hosking – Here Alone (2016), de Rod Blackhurst – Sekai kara neko ga kietanara (2016), de Akira Nagai – Prevenge (2016), de Alice Lowe – La región salvaje (2016), de Amat Escalante – Remainder (2015), de Omer Fast – Le secret de la chambre noire (2016), de Kiyoshi Kurosawa – I tempi felici verrano presto (2016), de Alessandro Comodin – The Transfiguration (2016), de Michael O’Shea – Trash Fire (2016), de Richard Bates, Jr. – Under the Shadow (2016), de Babak Anvari – Onna ga nemuru Toki (2016), de Wayne Wang – Without Name (2016), de Lorcan Finnegan – A Dragon Arrives! (2016), de Mani Haghighi – Alipato: The very Bride Life of an Ember (2015), de Khavn de la Cruz – Are We not Cats (2016), de Xander Robin – El cor del pi negre (2016), de Jaume Pujadas – Dearest Sister (2016), de Mattie Do – The End (2016), de Guillaume Nicloux.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Doroga k Zvezda (1957), de Pavel Klushantsev - El planeta de las tormentas (1962), de Pavel Klushantzev – Ikarie XB 1 (1963), de Jindrich Polák - Terror en el espacio (1965), de Mario Bava – Solaris (1972), de Andrei Tarkovski - Zombi (1978), de George A. Romero - Test Pilota Pirxa (1979), de Marek Piestrak – Star Trek: La película (1979), de Robert Wise – Phantasma (1979), de Don Coscarelli - Aliens, el regreso (1986), de James Cameron - Begotten (1990), de E. Elias Merhige – Bubba Ho-Tep (2002), de Don Coscarelli.
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Cinquanta anys de commemoració d’un festival que feia les noces d’or amb més pressupost, més convidats, més cintes, més projeccions i més acreditats que mai. La efemèride s’ho mereixia. Sota l’influx del comte Dràcula i els seus orígens literaris i fílmics, el leitmotiv d’aquell any, el Sitges Film Festival va donar el tret de sortida amb un film, La forma del agua, que ni el seu mateix director, el ja reconegut internacionalment Guillermo del Toro, hagués pensat que l’any següent s’enduria el premi major en els Oscar de Hollywood. Abstret de la època convulsa que vivia Catalunya en aquell mes d’octubre, el que es va fer bé es aïllar-se de tant soroll i centrar-se en el que realment interessava al públic fandom: el cinema fantàstic. Susan Sarandon, Frank Langella (presentant el Drácula de John Badham), William Friedkin, Dario Argento, Guillermo del Toro, Gary Sherman i demés personalitats van sumar-se a aquesta celebració en forma de simposis, premis i conferències. Diferents seccions en altres tantes sessions que van conformar un festival d’alta volada, on l’espectador tenia l’oportunitat d’escollir entre molts títols, tendències i repeticions a tot hora. Fos de matinada, matí, migdia, tarda o vespre. Sitges’17 va donar el seu millor per tal de celebrar conjuntament un número irrepetible: 50. |
Cincuenta años de conmemoración de un festival que hacía la boda de oro con más presupuesto, más invitados, más cintas, más proyecciones y más acreditados que nunca. La efeméride lo merecía. Bajo el influjo del conde Drácula y sus orígenes literarios y fílmicos, el leitmotiv de ese año, el Sitges Film Festival dio el pistoletazo de salida con un filme, La forma del agua, que ni su propio director, el ya reconocido internacionalmente Guillermo del Toro, hubiera pensado que al año siguiente se llevaría el premio mayor en los Oscar de Hollywood. Abstraído de la época convulsa que vivía Cataluña en ese mes de octubre, lo que se hizo bien es aislarse de tanto ruido y centrarse en lo que realmente interesaba al público fandom: el cine fantástico. Susan Sarandon, Frank Langella (presentando el Drácula de John Badham), William Friedkin, Dario Argento, Guillermo del Toro, Gary Sherman y demás personalidades se sumaron a esta celebración en forma de simposios, premios y conferencias. Diferentes secciones en otras tantas sesiones que conformaron un festival de altos vuelos, donde el espectador tenía la oportunidad de escoger entre muchos títulos, tendencias y repeticiones en todo momento. Fuera de madrugada, mañana, mediodía, tarde o noche. Sitges’17 dio su mejor para celebrar conjuntamente un número irrepetible: 50 |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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JUPITER'S MOON |
THELMA |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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A Ghost Story (2017), de David Lowery – Les affamés (2017), de Robin Aubert – Sanpo suru shinryakusha (2017), de Kiyoshi Kurosawa – Black Hollow Cage (2017), de Sadrac González-Perellón – Mugen no Júnin (2017), de Takashi Miike – As boas maneiras (2017), de Juliana Rojas y Marco Dutra – Brawl in Cell Block 99 (2017), de S. Craig Zahler – Brimstone (2016), de Martin Koolhoven – Bushwick (2017), de Jonathan Milott y Cary Murnion – Caniba (2017), de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor – Dhogs (2017), de Andrés Goteira – The Endless (2017), de Justin Benson y Aaron Moorhead – Errementari (El Herrero y el diablo) (2017), de Paul Urkijo Alijo – El habitante (2017), de Guillermo Amoedo – Have a Nice Day (2017), de Liu Jian – Jupiter’s Moon (2017), de Kornél Mundruczó – El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), de Yorgos Lanthimos – Laissez bronzer les cadavres (2017), de Hélène Cattet y Bruno Forzani – Marlina, the Murderer in Four Acts (2017), de Mouly Surya – Matar a Dios (2017), de Albert Pintó y Caye Casas – The Maus (2017), de Yayo Herrero – Mayhem (2017), de Joe Lynch – Mom and Dad (2017), de Brian Taylor – My Friend Dahmer (2017), de Marc Meyers – Revenge (2017), de Coralie Fargeat – The Ritual (2017), de David Bruckner – Salyut-7 (2017), de Klim Shipenko – Sabaibaru Famiri (2017), de Shinobu Yaguchi – Sword Master 3D (2016), de Derek Yee – Thelma (2017), de Joachim Trier – Tragedy Girls (2017), de Tyler MacIntyre – The Villainess (2017), de Jung-Byung-Gil.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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La forma del agua (2017), de Guillermo del Toro – The Lodgers (2017), de Brian O’Malley – A Day (2017), de Cho Sun-Ho – Brigsby Bear (2017), de Dave McCary – The Cured (2017), de David Freyne – Killing Ground (2016), de Damien Power – November (2017), de Rainer Sarnet – Rabbit (2017), de Luke Shanahan – Real (2017), de Love Lee – A Single Rider (2017), de Lee Zoo-Young – Annabelle: Creation (2017), de David F. Sandberg – Gloves Off (2017), de Steve Nesbit – Feliz día de tu muerte (2017), de Christopher Landon – Leatherface (2017), de Alexander Bustillo y Julien Maury – Musa (2017), de Jaume Balagueró – La piel fría (2017), de Xavier Gens – What Happened to Monday? (2017), de Tommy Wirkola – A Gentle Creature (2017), de Sergei Loznitsa – O animal cordial (2017), de Gabriela Amaral Almeida – Tesnota (2017), de Kantemir Balagov – The Crescent (2017), de Seth A. Smith – Dave Made a Maze (2017), de Bill Watterson – Fiesta Nibiru (2017), de Manuel Facal – Hagazussa (2016), de Lukas Feigelfeld – Hounds of Love (2016), de Ben Young – How to Talk to Girls at Party (2017), de John Cameron Mitchell – Kaygi (2017), de Ceylan Özgün Özçelik – Kuso (2017), de Steven Ellison – The Little Hours (2017), de Jeff Baena – Love Off the Cuff (2017), de Pang Ho-Cheung – Marjorie Prime (2017), de Michael Almereyda – A Martfüi Rém (2016), de Arpad Sopsits – M.F.A. (2017), de Natalia Leite – The Misandrists (2017), de Bruce Labruce – Most Beautiful Island (2017), de Ana Asensio – Pirmdzimtais (2017), de Aik Karapetian – Thirst Street (2017), de Nathan Silver – Tiere (2017), de Greg Zglinski – Tiger Girl (2017), de Jakob Lass – 68 Kill (2017), de Trent Haaga – A Prayer Before Dawn (2017), de Jean-Stéphane Sauvaire – A Special Lady (2017), de Lee An-Kyu – The Battleship Island: The Director’s Cut (2017), de Ryoo Seung-Wan – The Brink (2017), de Jonathan Li – Jailbreak (2017), de Jimmy Henderson – Last Rampage (2017), de Dwight Little – Madraza (2017), de Hernán Aguilar – Outrage Coda (2017), de Takeshi Kitano – Le serpent aux mille coupures (2017), de Éric Valette – Sweet Virginia (2017), de Jamie M. Dagg – Underverden (2017), de Fenar Ahmad – The Wall (2017), de Doug Liman – Wind River (2017), de Taylor Sheridan – Beyond Skyline (2017), de Liam O’Donnell – Nevesta (2017), de Svyatoslav Podgayevsky – Creep 2 (2017), de Patrick Brice – Curvature (2017), de Diego Hallivis.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Dracula (1931), de Tod Browning – El vampiro (1957), de Fernando Méndez – Drácula (1958), de Terence Fisher – El conde Drácula (1970), de Jesús Franco - Contra el imperio de la droga (1971), de William Friedkin – Drácula negro (1972), de William Crain - La línea de la muerte (1972), de Gary A. Sherman – El exorcista (1973), de William Friedkin - The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman – Carga maldita (1977), de William Friedkin - Suspiria (1977), de Dario Argento - Drácula (1979), de John Badham – Zu: Warriors From the Magic Mountain (1983), de Tsui Hark – Thelma & Louise (1991), de Ridley Scott - Terminator 2: El juicio final (1992), de James Cameron - Drácula de Bram Stoker (1992), de Francis F. Coppola – Hard Boiled (Hervidero) (1992), de John Woo – The Mission (1999), de Johnnie To - Dracula: Pages From a Virgin’s Diary (2002), de Guy Maddin – El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro - Hellboy: El ejército dorado (2008), de Guillermo del Toro - Pacific Rim (2013), de Guillermo del Toro – La cumbre escarlata (2015), de Guillermo del Toro.
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Després de les celebracions del 2017, aquesta edició nro. 51 va resultar notable quant a organització, venda d’entrades, presència de directors, tècnics i intèrprets de renom mundial, Masters Class, debats, concerts -un de majestuós per part del també cineasta John Carpenter-, etc, ... i que, no obstant això, va trobar un dèficit de títols a recordar en un futur pròxim o llunyà, com fou el cas de la vencedora, Clímax, irregular i provocadora. La secció Fantàstic Discovery -nou segell del festival- va premiar la única cinta que obeïa a la condició de animé, Maquia. Figures destacades del cinema van passar aquell any per un festival que homenatjava el monòlit de Kubrick. A més, es va poder rebre a gent del prestigi aleshores d’Ed Harris, Nicolas Cage, Peter Weir i M. Night Shyamalan. Com a fet rellevant pels periodistes acreditats es van poder demanar entrades una setmana abans per tal d’evitar un estrès innecessari abans de cada projecció matinal o “despertador” com l’anomenen els organitzadors. Els aficionats havien de programar, per la seva banda, l’adquisició d’unes entrades cada cop més demandades sobre tot els caps de setmana. Per últim, reconèixer l’esforç, no així els resultats, que es va fer en el tema d’exposicions. Entre elles, les dedicades a Pepe Carvalho, a pòsters originals italians de pel.lícules de terror espanyoles, un altra a 2001 -enèsim homenatge amb projecció de cloenda, justificat, això sí- i la restant interessant, al Slasher. |
Tras las celebraciones de 2017, esta edición nro. 51 resultó notable en cuanto a organización, venta de entradas, presencia de directores, técnicos e intérpretes de renombre mundial, Masters Class, debates, conciertos -uno majestuoso por parte del también cineasta John Carpenter-, etc, ... y que, sin embargo, encontró un déficit de títulos a recordar en un futuro próximo o lejano, como fue el caso de la vencedora, Clímax, irregular y provocadora. La sección Fantástico Discovery -nuevo sello del festival- premió la única cinta que obedecía a la condición de animé, Maquia. Figuras destacadas del cine pasaron ese año por un festival que homenajeaba el monolito de Kubrick. Además, se pudo recibir a gente del prestigio entonces de Ed Harris, Nicolas Cage, Peter Weir y M. Night Shyamalan. Como hecho relevante para los periodistas acreditados se pudieron pedir entradas una semana antes para evitar un estrés innecesario antes de cada proyección matinal o despertador como lo llaman los organizadores. Los aficionados tenían que programar, por su parte, la adquisición de unas entradas cada vez más demandadas sobre todo los fines de semana. Por último, reconocer el esfuerzo, no así los resultados, que se realizó en el tema de exposiciones. Entre ellas, las dedicadas a Pepe Carvalho, a posters originales italianos de películas de terror españolas, otra en 2001 -enésimo homenaje con proyección de clausura, justificado, eso sí- y la restante interesante, al Slasher. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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CLÍMAX |
LAZZARO FELIZ |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Animal (2018), de Armando Bo – Apostle (2018), de Gareth Evans – Nación salvaje (2018), de Sam Levinson – Aterrados (2017), de Demián Rugna – Au poste! (2018), de Quentin Dupieux – Den Blomstertid nu Kommer (2018), de Crazy Pictures – Burning (2018), de Lee Chang-Dong – Clímax (2018), de Gaspar Noé – Diamantino (2018), de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt – Elizabeth Harvest (2018), de Sebastián Gutiérrez – Fuga (2018), de Agnieszka Smoczynska – Ghostland (2018), de Pascal Laugier – L’heure de la sortie (2018), de Sebastien Marnier – Inuyashiki (2018), de Shusuke Sato – I Think We’re Alone Now (2018), de Reed Morano – Expediente 64: Los casos del departamento Q (2018), de Christopher Boe – Keepers (2018), de Kristoffer Nyholm – Zan (2018), de Shinya Tsukamoto – Lazzaro feliz (2018), de Alice Rohrwacher – Lords of Chaos (2018), de Jonas Akerlund – Mandy (2018), de Panos Cosmatos – Morto nâo fala (2018), de Dennison Ramalho – Muere, monstruo, muere (2018), de Alejandro Fadel – Nancy (2018), de Christina Choe – Piercing (2018), de Nicholas Pesce – Pig (2018), de Many Haghighi – Siete cabezas (2017), de Jaime Osorio Márquez – Summer of ‘84 (2018), de François Simard y Anouk y Yoann-Karl Whissell – Tous les dieux du ciel (2018), de Quarxx – Tumbbad (2018), de Rahi Anil Barve y Adesh Prasad – Un couteau dans le coeur (2018), de Yann Gonzalez – Lo que esconde Silver Lake (2018), de David Robert Mitchell – Upgrade (2018), de Leigh Whannell.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / ORIENT EXPRESS
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Suspiria (2018), de Luca Guadagnino – An Evening with Beverly Luff Linn (2018), de Jim Hosking – Aniara (2018), de Pega Kügerman y Hugo Lilja – Clara (2018), de Akash Sherman – Freaks (2018), de Zach Lipovsky y Adam S. Stein – The Man Who Killed Hitler and the Bigfoot (2018), de Robert D. Krzykowski – Maquia (2018), de Mari Okada – La nuit a dévoré le monde (2018), de Dominique Rocher – One Cut of the Dead (2018), de Shinichiro Ueda – Prospect (2018), de Zeek Earl y Chris Caldwell – What Keeps You Alive (2018), de Colin Minihan – The Wind (2018), de Emma Tammi – Zoo (2018), de Antonio Tublén – Along with the Gods: Los dos mundos (2017), de Kim Yong-Hwa – Along with the Gods: Los últimos 49 días (2017), de Kim Yong-Hwa – Anon (2018), de Andrew Niccol – El año de la plaga (2018), de C. Martín Ferrera – Halloween (2018), de David Gordon Green – High Life (2018), de Claire Denis – The House that Jack Built (2018), de Lars Von Trier – In Fabric (2018), de Peter Strickland – Rapuraso no Majo (2018), de Takashi Miike – Nekrotronic (2018), de Kia Roache-Turner – Overlord (2018), de Julius Avery – Superlópez (2018), de Javier Ruiz Caldera – 70 Binladens (2018), de Koldo Serra - A Better Tomorrow 2018 (2018), de Ding Sheung – A Bluebird in my Heart (2018), de Jerémie Guez – American Animals (2018), de Burt Layton – Arctic (2018), de Joe Penna – Asher (2018), de Michael Caton-Jones – Believer (2018), de Lee Hae-Young – The Blood of Wolves/ Kôro no Ichi (2018), de Kazuha Shinichi – Buybust (2018), de Erik Matti – Dragged Across Concrete (2018), de S. Craig Zahler – Fleuve noir (2018), de Erick Zonca – Galveston (2018), de Melanie Laurent – The Night Comes For Us (2018), de Timo Tjahjanto – Operation Red Sea (2018), de Dante Lam – The Outlaws (2017), de Kang Yun-Sung – La sombra de la ley (2018), de Dani de la Torre – The Spy Gone North (2018), de Yoon Jong-Bin – Abrakadabra (2018), de Luciano y Nicolás Onetti – Chernovik (2018), de Sergei Mokritsky – Await Further Instructions (2018), de Johnny Kevorkian – Black Flowers (2018), de Martin Gooch – Boar (2017), de Chris Sun – Cam (2018), de Daniel Goldhaber – The Dark (2018), de Justin P. Lange – Deadtectives (2018), de Tony West – Dementia Part II (2018), de Matt Mercer y Mike Testin – Dukun (2018), de Dain Iskandar Said – The Field Guide to Evil (2018), de varios directores – The Golem (2018), de Doron y Yoav Paz – The Head (2018), de Jordan Downey – He’s Out There (2018), de Quinn Lasher – Kasane (2018), de Yûichi Sato.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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La novia de Frankenstein (1935), de James Whale – Santo contra cerebro del mal (1959), de Joselito Rodríguez – La hora del lobo (1967), de Ingmar Bergman – 2001: Una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick – El espanto surge de la tumba (1973), de Carlos Aured - Ilsa, the Tigress of Siberia (1977), de John Lafleur - La noche de Halloween (1978), de John Carpenter – Nueva York bajo el terror de los zombies (1979), de Lucio Fulci - El sueño del demonio (1988), de Harley Cokeliss – Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki - Spirits On the Air, Gremlins On the Clouds (1989), de Alex Proyas – Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino - El show de Truman (1998), de Peter Weir - Martyrs (2008), de Pascal Laugier.
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Dedicat al quaranta aniversari de la inauguració de la saga de Mad Max (George Miller, 1979) el certamen no va poder comptar amb la presència de cap dels seus membres per diferents motius; si va haver-hi una lleu referència al pòster i al film original. En el seu lloc, un seguit de títols d’interès creixent com van ser la projecció de La posesión, amb Sam Neill presentant-lo; o El destripador de Nueva York en un meravellós 4K per una de les millors peces de Lucio Fulci. Si bé, una de les més grates presències no per més tardana més esperada fou la del italià Pupi Avati, realitzador capital de la segona meitat del segle passat al país transalpí. La guanyadora absoluta i un tant sorprenent va ser la cinta espanyola El hoyo, amb protagonisme pel seu equip que construeix una història original sota una simple premissa. En sessions paral.leles va sobresortir la bona col.lecció de títols de Midnight X-Treme, consolidant-se com a secció fixa per noctàmbuls. A més, aquell any la secció Panorama va sortir afavorida en el seu conjunt respecte a la secció oficial a competició. També, per primer cop va inaugurar un film de Netflix, plataforma referent, amb En la hierba alta, segons una novel.la de Joe Hill, fill d’Stephen King. |
Dedicado al cuarenta aniversario de la inauguración de la saga de Mad Max (George Miller, 1979) el certamen no pudo contar con la presencia de ninguno de sus miembros por distintos motivos; si hubo una leve referencia al póster y al film original. En su lugar, una serie de títulos de creciente interés como fueron la proyección de La posesión, con Sam Neill presentándolo; o El destripador de Nueva York en un maravilloso 4K por una de las mejores piezas de Lucio Fulci. Si bien una de las más gratas presencias no por más tardía más esperada fue la del italiano Pupi Avati, realizador capital de la segunda mitad del siglo pasado en el país transalpino. La ganadora absoluta y algo sorprendente fue la cinta española El hoyo, con protagonismo por su equipo que construye una historia original bajo una simple premisa. En sesiones paralelas sobresalió la buena colección de títulos de Midnight X-Treme, consolidándose como sección fija por noctámbulos. Además, ese año la sección Panorama salió favorecida en su conjunto respecto a la sección oficial a competición. También, por primera vez inauguró un filme de Netflix, plataforma referente, con En la hierba alta, según una novela de Joe Hill, hijo de Stephen King. |
Premio mejor película y Premio especial del jurado
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EL HOYO de Galder Gaztelu-Urrutia
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Achoura (2018), de Talal Selhami – Adoration (2019), de Fabrice du Welz – After Midnight (2019), de Jeremy Gardner y Christian Stella – Amigo (2019), de Óscar Martín – L’angle mort (2019), de Pierre Trividic y Patrick-Mario Bernard – Bacurau (2019), de Klever Mendonça filho y Juliano Dornelles – Bina (2019), de Orçun Behram – Bloodline (2018), de Henry Jacobson – The Cleansing Hour (2019), de Damien Leveck – Color Out of Space (2019), de Richard Stanley – Come to Daddy (2019), de Ant Timpson – Corporate Animals (2019), de Patrick Brice – Cuerdas (2019), de José Luis Montesinos – Le daim (2019), de Quentin Dupieux – Daniel Isn’t Real (2019), de Adam Egypt Mortimer – Sora no aosa o Shiru hito yo (2019), de Tatsuyuki Nagai – El hoyo (2019), de Galder Gaztelu-Urrutia – J’ai perdu mon corps (2019), de Jérémy Clapin – Judy & Punch (2019), de Mirrah Foulkes – Little Monsters (2019), de Abe Forsythe – The Lodge (2019), de Severin Fiala y Veronika Franz – Luz (2019), de Juan Diego Escobar Alzate – The Nest (2019), de Roberto de Feo – Paradise Hill (2019), de Alice Waddington – Les particules (2019), de Blaise Harrison – Pelikanblut (2019), de Katrin Gebbe – Noche de bodas (2019), de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett – The Room (2019), de Christian Volckman – Samurai Marathon (2019), de Bernard Rose – Selvmordsturisten (2019), de Jonas Alexander Arnby – Swallow (2019), de Carlo Mirabella-Davis – Synchronic (2019), de Justin Benson y Aaron Moorhead – Ventajas de viajar en tren (2019), de Aritz Moreno – Vivarium (2019), de Lorcan Finnegan – Yves (2019), de Benoît Forgeard.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA / MIDNIGHT-X-TREME
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En la hierba alta (2019), de Vincenzo Natali – The Vigil (2019), de Keith Thomas – Carmilla (2019), de Emily Harris – Cosmic Candy (2019), de Rinio Dragasaki – Dancing Mary (2019), de Sabu – Demons (2018), de Daniel Hui – Ai-Naki Mori de Sakebe (2019), de Sion Sono – Hail Satan ! (2019), de Penny Lane – Harpoon (2019), de Rob Grant – Idol (2019), de Lee Su-Jin – Kuru (2019), de Tetsuya Nakashima – Jessica Forever (2019), de Caroline Poggi y Jonathan Vinel – Kindred Spirits (2019), de Lucky McKee – Koirat Eivät Käytä Housuja (2019), de J-P Valkeapää – Koko-di Koko-da (2019), de Johannes Nyholm – Braid (2018), de Mitzi Peirone – Ang Hupa (2019), de Lav Diaz – Antrum: The Deadliest Film Ever Made (2018), de David Amito y Michael Laicini – The Beach House (2019), de Jeffrey A. Brown – Crímenes imposibles (2019), de Hernán Findling – Dark Encounter (2019), de Carl Strathie – Darlin’ (2019), de Pollyanna McIntosh – The Deeper You Dig (2019), de Toby Poser y John Adams – Depraved (2019), de Larry Fessenden – En el pozo (2018), de Bernardo y Rafael Antonaccio – Extra Ordinary (2019), de Mike Ahern y Enda Loughman - Girl On the Third Floor (2019), de Travis Stevens – I Trapped the Lobo (2019), de Josh Lobo – Misterio de la noche (2018), de Adolfo Borinaga Alix Jr – The Odd Family: Zombie On Sale (2019), de Lee Min-Jae – Rassvet (2019), de Pavel Sidorov – Riot Girls (2018), de Jovanka Vuckovic – Sadako (2019), de Hideo Nakata – Alone (2019), de James Cullen Bressack – The Black String (2018), de Brian Hanson – Bliss (2019), de Joe Begos – Blood Quantum (2019), de Jeff Barnaby – Boyz in the Wood (2019), de Ninian Doff – Bullets of Justice (2019), de Valeri Milev – The Devil Fish (2018), de David Chuang – Dreadout (2019), de Kimo Stamboel – Tonde Saitama (2019), de Hideki Takeuchi – The Furies (2019), de Tony D’Aquino – Gosuto Masuta (2018), de Paul Young – Greener Grass (2019), de Jocelyn Deboer y Dawn Luebbé – Infección (2019), de Flavio Pedota – Chi o su Nendo (2019), de Soichi Umezawa – Monster Party (2018), de Chris Von Hoffman – Porno (2019), de Keola Racela – Rabid (2019), de Jen y Sylvia Soska – Satanic Panic (2019), de Chelsea Stardust – Shed of the dead (2019), de Drew Cullingham – Signal 100 (2019), de Lisa Takeba – Trick (2019), de Patrick Lussier – Il signor diavolo (2019), de Pupi Avati – La familia Addams (2019), de Greg Tiernan y Conrad Vernon – La befana vien di notte (2018), de Michele Soavi.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Come Drink with Me (1966), de King Hu – Dragon Inn (1967), de King Hu – Kiyuetsu Dokurosen (1968), de Hiroshi Matsuno – A Touch of Zen (1971), de King Hu – Legend of the Mountain (1979), de King Hu – Vaya luna de miel (1980), de Jess Franco – La posesión (1981), de Andrzej Zulawski – El destripador de Nueva York (1982), de Lucio Fulci – Zeder (1983), de Pupi Avati - Los nuevos bárbaros (1983), de Enzo G. Castellari – Tetsuo: El hombre de hierro (1989), de Shinya Tsukamoto - Cuando fuimos brujas (1990), de Nietzchka Keene – Mi vecino Totoro (1988), de Hayao Miyazaki – The Rainbow Thief (1990), de Alejandro Jodorowsky – Tammy and the T-Rex (1994), de Stewart Raffill - Crash (1996), de David Cronenberg – Eyes Wide Shut (1999), de Stanley Kubrick.
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Edició atípica del festival al trobar-se en plena onada de la pandèmia mundial del virus SAR-2, del tan anomenat Coronavirus. De fet, el certamen, com molts altres (BIFFF, San Sebastián,...), va estar a punt de clausurar-se o fer-se en versió on line. Tan sols l’esforç, tenacitat i constància de l’organització, amb el beneplàcit del departament de salut, va fer possible que aquell any gairebé maleït es poder continuar -això sí, amb una versió més reduïda- en aquella cinquanta tres-sena edició. Un fet insòlit com aquell va suposar tot un tour de force per part dels membres del festival per fer complir les restringides mesures de seguretat que se’ls exigien per part de les autoritats. El leitmotiv va ser el centenari de El gabinete del doctor Caligari, qualificada per molts historiadors com el primer llargmetratge que versava sobre el “terror” pròpiament dit. Menys acreditats i valents espectadors van assistir a les diverses projeccions programades, a excepció de l’anul.lació d’alguns d’elles per un nou pic de contagis al territori. Tot i així, el balanç va ser positiu a nivell organitzatiu, no tant a nivell econòmic. Una illa dins un mar de cinema fantàstic mundial, decidit en la seva aposta a donar continuïtat a un festival que ja havia complert les noces d’or feia poc. La guanyadora va ser Possessor, del fill de David Cronenberg -tot un referent del festival-, Brandon. I Host com a testimoni audiovisual del que estava passant en temps real a les nostres cases. |
Edición atípica del festival al encontrarse en plena ola de la pandemia mundial del virus SAR-2, del tan llamado Coronavirus. De hecho, el certamen, como otros muchos (BIFFF, San Sebastián,...), estuvo a punto de clausurarse o hacerse en versión on line. Tan sólo el esfuerzo, tenacidad y constancia de la organización, con el beneplácito del departamento de salud, hizo posible que ese año casi maldito se pudiera continuar -eso sí, con una versión más reducida- en aquella cincuenta y tres edición. Un hecho insólito como aquél supuso todo un tour de force por parte de los miembros del festival para hacer cumplir las restringidas medidas de seguridad que se les exigían por parte de las autoridades. El leitmotiv fue el centenario de El gabinete del doctor Caligari, calificada por muchos historiadores como el primer largometraje que versaba sobre el “terror” propiamente dicho. Menos acreditados y valientes espectadores asistieron a las diversas proyecciones programadas, a excepción de la anulación de alguna de ellas debido a un nuevo pico de contagios en el territorio. Sin embargo, el balance fue positivo a nivel organizativo, no tanto a nivel económico. Una isla en un mar de cine fantástico mundial, decidido en su apuesta a dar continuidad a un festival que ya había cumplido las bodas de oro hacía poco. La ganadora fue Possessor, del hijo de David Cronenberg -todo un referente del festival-, Brandon. Y Host como testimonio audiovisual de lo que estaba ocurriendo en tiempo real en nuestras casas. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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POSSESSOR |
LA NUÉE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Archenemy (2020), de Adam Egypt Mortimer – Archive (2020), de Gavin Rothery – Baby (2020), de Juanma Bajo Ulloa – Becky (2020), de Jonathan Milott y Cary Murnion – The Book of Vision (2020), de Carlo Hintermann – Come True (2020), de Anthony Scott Burns – Cosmética del enemigo (2020), de Kike Maíllo – Hunted (2020), de Vincent Paronnaud – The Dark and the Wicked (2020), de Bryan Bertino – Le dernier voyage de Paul W.R. (2020), de Romain Quirot – Drakulics Elvtárs (2020), de Mark Bodzsár – The Education of Federick Fitzell (2020), de Christopher MacBride – L’état sauvage (2019), de David Perrault – Fried Barry (2020), de Ryan Kruger – Initiation (2020), de John Berardo – Immortal (2020), de Fernando Spiner – Kandisha (2020), de Alexandre Bustillo y Julien Maury – Mandibules (2020), de Quentin Dupieux – Mosquito State (2020), de Filip Jan Rymsza – La nuée (2020), de Just Philippot – The Owners (2020), de Julius Berg – Peninsula (2020), de Yeon Sang-Ho – Possessor (2020), de Brandon Cronenberg – Post Mortem (2020), de Péter Bergendy – Relic (2020), de Natalie Erika James – Contagio en alta mar (2020), de Neasa Hardiman – She Dies Tomorrow (2020), de Amy Seimetz – The Silencing (2020), de Robin Pront – Sputnik (2020), de Egor Abramenko – Teddy (2020), de Ludovic y Zoran Boukherma – La vampira de Barcelona (2020), de Lluís Danés – Wendy (2020), de Benh Zeitlin.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA
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Malnazidos (2020), de Alberto de Toro y Javier Ruiz Caldera – No matarás (2020), de David Victori – Petit vampire (2020), de Joann Sfar – Superdeep (2020), de Arseny Sukhin – 12 Hour Shift (2020), de Bea Grant – The Banishing (2020), de Christopher Smith – Black Water: Abyss (2019), de Andrew Traucki – Boys From County Hell (2020), de Chris Baugh – Breeder (2020), de Jens Dahl – Bumperkleef (2019), de Lodewijk Crijns – La funeraria (2020), de Mario Iván Ojeda – Honeydew (2020), de Devereux Milburn – Impetigore (2019), de Joko Anwar – Lucky (2020), de Natasha Kermani – May the Devil Take You Too (2020), de Timo Tjahjanto – Meandre (2020), de Mathieu Turi – Morgue (2020), de Hugo Cardozo – The Night (2020), de Kourosh Ahari – The Old Ways (2020), de Christopher Alender – The Pale Door (2020), de Aaron B. Koontz – The Reckoning (2020), de Neil Marshall – Sangre Vurdalak (2020), de Santiago Fernández Calvete – Spiritwalker (2020), de Yoon Jae-Geun – Tin Can (2020), de Seth A. Smith – The Toll (2020), de Michael Nader – Vicious Fun (2020), de Cody Calahan - Amulet (2020), de Romola Garai – Les animaux anonymes (2020), de Baptiste Rouveure - Black Bear (2020), de Lawrence Michael Levine – Un efecto óptico (2020), de Juan Cavestany - Marea alta (2020), de Verónica Chen – Minor Premise (2020), de Eric Schultz – Last Words (2020), de Jonathan Nossiter – Los que vuelven (2020), de Laura Casabé – El elemento enigmático (2020), de Alejandro Fadel – Historia de lo oculto (2020), de Cristian Ponce – Ich-chi (2020), de Kostas Marsan – Jumbo (2020), de Zoé Wittock.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El gabinete del doctor Caligari (1920), de Robert Wiene – El testamento del doctor Mabuse (1933), de Fritz Lang - El gabinete de Caligari (1962), de Roger Kay – El proceso (1962), de Orson Welles – A meia noite levarei sua alma (1964), de José Mojica Marins – El Viyi (1967), de Konstantin Yershov y Georgi Kropachyov - Furia oriental (1972), de Wei Lo – El huerto del francés (1978), de Jacinto Molina – El hombre elefante (1980), de David Lynch - Flash Gordon (1980), de Mike Hodges – El imperio contraataca (1980), de Irvin Kerschner – Spookies (1986), de Eugene Joseph, Thomas Doran y Brendan Faulkner - Desafío total (1990), de Paul Verhoeven.
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Si bé el festival es va desenvolupar sense cap alts i baixos quant a la programació prevista durant els onze dies que va durar, el nivell mitjà de les seccions oficials va estar, paradoxalment, per sota del de l'edició de l'any passat. Potser, l'any de producció del “maleït” 2020 en tingués la culpa. La majoria de rodatges van tenir lloc aquesta data fatídica, encara que les postproduccions es farien aquest any d'aparent recuperació sanitària i econòmica. Fins i tot sabent que molts convidats no podrien traslladar-se al nostre continent, tret que es trobessin de gira per Europa, els “talents” (paraula un tan snob però ajustada als nostres temps) nacionals es van comprometre amb el Festival i van acudir a la cita anual amb inusitat entusiasme per mostrar les noves obres. Un certamen dedicat a la licantropia, com a fenomen literari i, després, cinematogràfic. Un llibre al voltant d’aquest estigma social va acompanyar aquest cicle. D'aquesta manera, els directors hispans Álex de l'Església i la seva desigual Veneciafrenia (excel·lents els títols de crèdit i la primera part de la cinta pseudo italiana, amb clar homenatge al giallo), Paco Plaza, presentant La abuela, J.A. Baiona (de pas pel certamen per, més tard, tornar a Nova Zelanda per dirigir una versió televisiva d'El senyor dels anells), Rodrigo Sorogoyen (promocionant un dels capítols d’Històries per no dormir) i Rodrigo Cortés, el flegmàtic i altiu realitzador madrileny, van passar per la catifa vermella. En un altre ordre de coses, cal apuntar que el millor film que va veure un servidor al llarg d'aquella setmana i mitja de projeccions gairebé maratonianes vindria de part d'una cinta del 1965 (!). És, doncs, una efemèride d'un títol de culte de la nostra cinematografia: La dama de l'alba. Translació a la gran pantalla (en una excel.lent còpia en 35 m/m. cedida per la Filmoteca catalana) de l'obra teatral d'Alejandro Casona, per part del desaparegut –el 1999- Francesc Rovira-Beleta. Una raresa de l'època que l'organització del certamen va tenir a bé recuperar en una mena de mini-cicle dedicat a la Catalunya Imaginària. Això no vol dir que les altres seccions no tinguessin títols interessants en cadascuna, però si constatar que aquesta és la que més va agradar als assistents de tota la gamma de cintes a què vam tenir accés. El que es tracta és d'emplenar aquests buits temporals, en què de vegades s'encerta i d'altres, decididament, no. Destacar, així mateix, la gran afluència de films realitzats per directores -la major de la història, fins el moment- i la recuperació d’un títol perdut de George A. Romero: The Amusement Park. |
Si bien el festival se desarrolló sin ningún altibajo en cuanto a la programación prevista durante los once días que duró, el nivel medio de las secciones oficiales estuvo, paradójicamente, por debajo del de la edición del pasado año. Quizá, el año de producción del “maldito” 2020 tuviera la culpa. La mayoría de rodajes tuvieron lugar en esa fatídica fecha, aunque las postproducciones se realizarían en este año de aparente recuperación sanitaria y económica. Aun a sabiendas de que muchos invitados no podrían trasladarse a nuestro continente, a no ser que se encontraran de gira por Europa, los “talentos” (palabra un tanto snob pero ajustada a nuestros tiempos) nacionales se comprometieron con el Festival y acudieron a la cita anual con inusitado entusiasmo por mostrar sus nuevas obras. Un certamen dedicado a la licantropía, como fenómeno literario y, después, cinematográfico. Un libro alrededor de este estigma social acompañó este ciclo. De esta forma, los directores hispanos Álex de la Iglesia y su desigual Veneciafrenia (excelentes los títulos de crédito y la primera parte de la cinta pseudo italiana, con claro homenaje al giallo), Paco Plaza, presentando La abuela, J.A. Bayona (de paso por el certamen para, más tarde, regresar a Nueva Zelanda para dirigir una versión televisiva de El señor de los anillos), Rodrigo Sorogoyen (promocionando uno de los capítulos de Historias para no dormir) y Rodrigo Cortés, el flemático y altivo realizador madrileño, desfilaron por la alfombra roja. En otro orden de cosas, apuntar que el mejor filme que vio un servidor a lo largo de esa semana y media de proyecciones casi maratonianas vendría de parte de una cinta de 1965 (!). Se trata, pues, de una efeméride de un título de culto de nuestra cinematografía: La dama del alba. Traslación a la gran pantalla (en una excelente copia en 35 m/m. cedida por la Filmoteca catalana) de la obra teatral de Alejandro Casona, por parte del desaparecido –en 1999- Francesc Rovira-Beleta. Una rareza de la época que la organización del certamen tuvo a bien recuperar en una especie de mini ciclo dedicado a la Catalunya Imaginària. Ello no quiere decir que las demás secciones carecieran de títulos interesantes en cada una de ellas, pero si constatar que esta es la que más gustó a los asistentes de toda la gama de cintas a las que tuvimos acceso. Lo que se trata es de rellenar esos huecos temporales, en los que a veces se acierta y otros, decididamente, no. Destacar, asimismo, la gran afluencia de films realizados por directoras -la mayor de la historia, hasta el momento- y la recuperación de un título perdido de George A. Romero: The Amusement Park. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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LAMB |
AFTER BLUE |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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After Blue (2021), de Bertrand Mandico – Barbaque (2021), de Fabrice Éboué – Belle (2021), de Mamoru Hosoda – The Blazing World (2021), de Carlson Young – Censor (2021), de Prano Bailey-Bond – Cliff Walkers (2021), de Zhang Yimou – Coming Home in the Dark (2021), de James Ashcroft – Cryptozoo (2021), de Dash Shaw – The Deep House (2021), de Alexandre Bustillo y Julien Maury – Demonic (2021), de Neill Blomkamp – Lamb (2021), de Valdimar Jóhannsson – Eight for Silver (2020), de Sean Ellis – The Execution (2021), de Lado Kvataniya – The Feast (2021), de Lee Haven Jones – Freaks Out (2021), de Gabriele Mainetti – Here Before (2021), de Stacey Gregg – Inexorable (2021), de Fabrice Du Welz – In the Earth (2021), de Ben Wheatley – I Onde Dager (2021), de Tommy Wirkola – Limbo (2021), de Soi Cheang – Luzifer (2021), de Peter Brunner – Mad God (2021), de Phil Tippett – The Medium (2021), de Banjong Pisanthanakun – Nitram (2021), de Justin Kurzel – Offseason (2021), de Mickey Keating – El páramo (2021), de David Casademunt – Seance (2021), de Simon Barrett – Silent Night (2021), de Camille Griffin – She Will (2021), de Charlotte Colbert – Son (2021), de Ivan Kavanagh – Tides (2021), de Tim Fehlbaum – Tres (2021), de Juanjo Giménez – De Uskyldige (2021), de Eskil Vogt – Violation (2021), de Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli – Visitante (2021), de Alberto Evangelio – We Need to Do Something (2021), de Sean King O’Grady – Where Is Anne Frank (2021), de Ari Folman.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA
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Mona Lisa and the Blood Moon (2021), de Ana Lily Amirpour – El caballero verde (2021), de David Lowery – La abuela (2021), de Paco Plaza – Antlers (2021), de Scott Cooper – Earwig (2021), de Lucile Hadzihalilovic – Halloween Kills (2021), de David Gordon Green – Última noche en el Soho (2021), de Edgar Wright – Prisioneros de Ghostland (2021), de Sion Sono – Titane (2021), de Julia Ducournau – Veneciafrenia (2021), de Álex de la Iglesia – Werewolves Within (2021), de Josh Ruben – Y todos arderán (2021), de David Hebrero – Agnes (2020), de Mickey Reece – El apego (2021), de Valentín Javier Diment – Más allá de los dos minutos infinitos (2021), de Junta Yamaguchi – Bloodthirsty (2021), de Amelia Moses – Dead & Beautiful (2021), de David Verbeek – Mayday (2021), de Karen Cinorre – Medusa (2021), de Anita Rocha da Silveira – A nuvem rosa (2021), de Iuli Gerbase – Rose: A Love Story (2021), de Jennifer Sheridan – The Scary of Sixty-First (2021), de Dasha Nekrasova – Sound of Violence (2021), de Alex Noyer – Strawberry Mansion (2021), de Seth Albert Birney y Kentucker Audley – La terra dei figli (2021), de Claudio Cupellini – Vampir (2021), de Branko Tomovic - Zora (2020), de Dalibor Matanic – Barbarians (2021), de Charles Dorfman – The Boy Behind the Door (2021), de David Charbonier y Justin Powell – Broadcast Signal Intrusion (2021), de Jacob Gentry – Le calendrier (2021), de Patrick Ridremont – Caveat (2021), de David McCarthy – Hand Rolled Cigarette (2020), de Chan Kin-Long – Hellbender (2021), de John y Zelda Adams y Toby Poser – Hunter Hunter (2020), de Shawn Linden – Jacinto (2021), de Javi Camino – Knackningar (2020), de Frida Kempff – Korou No Ichi Level 2 (2021), de Shiraishi Kazuya – Llanto Maldito (2020), de Andrés Beltrán – La pasajera (2021), de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez – The Power (2020), de Corinna Faith – Realidad virtual (2021), de Hernán Findling – Shin Samejima Jiken (2020), de Jirô Nagae – Superhost (2021), de Brandon Christensen – Warning (2021), de Agata Alexander – Witch Hunt (2021), de Elle Callahan.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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El hombre lobo (1941), de George Waggner - El extraño viaje (1964), de Fernando Fernán Gómez – La dama del alba (1965), de Francesc Rovira-Beleta - El bosque del lobo (1970), de Pedro Olea – Multiple Maniacs (1970), de John Waters - The Amusement Park (1973), de George A. Romero - La bestia (1975), de Walerian Borowczyk – Urufu Gai: Moero Ôkami-Otoko (1975), de Kazuhiko Yamaguchi - Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo do Favio - Un hombre lobo americano en Londres (1981), de John Landis – Aullidos (1981), de Joe Dante – El retorno del hombre lobo (1981), de Jacinto Molina – El aullido del diablo (1987), de Jacinto Molina – Na Srebrnym Globie (1987), de Andrzej Zulawski - La banyera (1989), de Jesús Garay - El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia.
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Com no podia ser d’una altra manera, Sitges mutà al seu leitmotiv com cada any. L'equip que l'organitzava el definiria com un estendard, una excusa o un homenatge. En tot cas, sempre és grat difondre una idea, un nom o una efemèride. Arran de l'estrena de Doctor Strange: El multivers de la bogeria (Sam Raimi, 2022) s'ha anat generant un corrent d'opinió al voltant d'aquest terme tan versàtil, postmodern i ambigu com és el multivers, com les realitats paral·leles, la imaginació en sentit abstracte o la multiplicitat de punts de vista. En qualsevol cas, una mica latent entre la joventut d'avui dia, encara que difícilment definible. Doncs bé, el film que va inaugurar -no el Festival- sinó aquest concepte a la pantalla gran va ser amb els seus efectes digitals per ordinador integrats -de manera ben visible-, Tron (1982, Steven Lisberger); per primera vegada en un film de ficció, marca Disney, això sí. Amb tot el festival va arrencar amb l'esperada cinta d'un il·lustre nom lligat al festival des dels seus inicis com a curtmetratgista: Jaume Balagueró. Venus seria el títol triat per a aquesta obertura. Tot i que el cronista va optar per rememorar el clàssic Kwaidan (el més enllà) de M. Kobayashi en la seva versió íntegra. A més, el festival va transcórrer per les vies de la més absoluta normalitat, com abans de la Pandèmia; també quant a les múltiples projeccions fent honor al leitmotiv d'aquest any. Mencions i màquines del temps per a Quentin Dupieux, Neil Marshall, Ti West i Edgar Wright, entre altres cineastes d'aquest mil·lenni. Va brillar amb segell propi, Cerdita, de Carlota Pereda. Una de les sorpreses del festival, junt amb la vencedora cinta nòrdica Sisu. |
Como no podía ser de otra manera, Sitges mutó en su leitmotiv como cada año. El equipo que lo organizaba lo definiría como un estandarte, una excusa o un homenaje. En cualquier caso, siempre es grato difundir una idea, un nombre o una efeméride. A raíz del estreno de Doctor Strange: El multiverso de la locura (Sam Raimi, 2022) se ha ido generando una corriente de opinión alrededor de este término tan versátil, postmoderno y ambiguo como es el multiverso, algo así como las realidades paralelas, la imaginación en sentido abstracto o la multiplicidad de puntos de vista. En cualquier caso, algo latente entre la juventud de hoy en día, aunque difícilmente definible. Pues bien, el film que inauguró –no el Festival- sino este concepto en la pantalla grande fue con sus efectos digitales por ordenador integrados –de forma bien visible-, Tron (1982, Steven Lisberger); por vez primera en un film de ficción, marca Disney, eso sí. Con todo el festival arrancó con la esperada cinta de un ilustre nombre ligado al festival desde sus inicios como cortometrajista: Jaume Balagueró. Venus sería el título elegido para dicha apertura. Si bien el cronista optó por rememorar el clásico Kwaidan (el más allá) de M. Kobayashi en su versión íntegra. Por lo demás, el festival transcurrió por los cauces de la más absoluta normalidad, como antes de la Pandemia; también en cuanto a las múltiples proyecciones haciendo honor al leitmotiv de este año. Menciones y máquinas del tiempo para Quentin Dupieux, Neil Marshall, Ti West y Edgar Wright, entre otros cineastas de este milenio. Brilló con sello propio, Cerdita, de Carlota Pereda. Una de las sorpresas del festival, junto a la vencedora cita nórdica Sisu. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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SISU |
PEARL |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Asombrosa Elisa (2022), de Sadrac González-Perellón – Les cinq diables (2022), de Léa Mysius – Coupez! (2022), de Michel Hazanavicius – Emily (2022), de Francis O’Connor – Enys Men (2022), de Mark Jenkin – Everything Will Be Ok (2022), de Rithy Panh – Flux Gourmet (2022), de Peter Strickland – Fumer fait tousser (2022), de Quentin Dupieux – Hatching (2022), de Hanna Bergholm – Huesera (2022), de Michelle Garza Cervera – Incroyable mais vrai (2022), de Quentin Dupieux – Irati (2022), de Paul Urkijo Alijo – The Knocking (2022), de Max Seeck y Joonas Pajunen – Marerittet (2022), de Kjersti Helen Rasmussen – Medusa Deluxe (2022), de Thomas Hardiman – Nocebo (2022), de Lorcan Finnegan – Nos cérémonies (2022), de Simon Rieth – The Origin (2022), de Andrew Cumming – Pearl (2022), de Ti West – La piedad (2022), de Eduardo Casanova – Project Wolf Hunting (2022), de Kim Hong Sun – Resurrection (2022), de Andrew Semans – Sisu (2022), de Jalmari Helander – Something in the Dirt (2022), de Aaron Moorhead y Justin Benson – Speak No Evil (2022), de Christian Tafdrup – Svetlonoc (2022), de Tereza Nvotová – La tour (2022), de Guillaume Nicloux – Tropique (2022), de Edouard Salier – Unicorn Wars (2022), de Alberto Vázquez – Vesper (2022), de Kristina Buozyte y Bruno Samper – Viejos (2022), de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez – You Won’t Be Alone (2022), de Goran Stolevski.
PELÍCULAS SECCION PANORAMA INFORMATIVA
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Venus (2022), de Jaume Balagueró – Hasta los huesos (2022), de Luca Guadagnino – After Yang (2022), de Kogonada – Alienoid (2022), de Choi Dong-Hoon – ¡Tiburón a la vista! (2022), de Ludovic y Zoran Boukherma – Cerdita (2022), de Carlota Pereda – La exorcista (2022), de Adrián García Bogliano – ¡García! (2022), de Eugenio Mira – Halloween Ends (2022), de David Gordon Green – Mantícora (2022), de Carlos Vermut – El club de la medianoche (2022), de Mike Flanagan – La niña de la comunión (2022), de Víctor García – Occhiali neri (2022), de Dario Argento – Shin Ultraman (2022), de Shinji Higuchi – Unwelcome (2022), de Jon Wright – Harum Malam (2022), de Dain Said – The Breach (2022), de Rodrigo Gudiño – Carnifex (2022), de Karen Cinorre – Medusa (2021), de Anita Rocha da Silveira – A nuvem rosa (2021), de Sean Lahiff – Deadstream (2022), de Joseph y Vanessa Winter – Deep Fear (2022), de Grégory Beghin – Family Dinner (2022), de Peter Hengl – Glorious (2022), de Rebekah McKendry – The Harbinger (2022), de Andy Mitton – Kids Vs. Aliens (2022), de Jason Eisener - The Lake/ Bueng Kan (2022), de Lee Thongkham – Mal de ojo (2022), de Isaac Ezban – Megalomaniac (2022), de Karim Ouelhaj – Piove (2022), de Paolo Strippoli – Polaris (2022), de Kirsten Carthew – Rubikon (2022), de Leni Lauritsch – Satan’s Slave 2: Communion (2022), de Joko Anwar – Shepherd (2022), de Russsell Owen – Slash/ Back (2022), de Nyla Innuksuk – Social Distancing (2022), de Gilitte Leung – Tales From the Occult (2022), de Fruit Chan, Fung Chih Chiang y Wesley Hoi Ip Sang – What to Do With the Dead Kaiju? (2022), de Satoshi Miki – Wolfkin (2022), de Jacques Molitor – A Wounded Fawn (2022), de Travis Stevens – Bad City (2022), de Kensuke Sonomura – As bestas (2022), de Rodrigo Sorogoyen – Diabolik (2021), de Antonio y Marco Manetti - Hunt (2022), de Lee Jung Jae – The Roundup (2022), de Lee Sang Yong – The Stranger (2022), de Thomas M. Wright – Watcher (2022), de Chloe Okuno.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA
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Kwaidan, el más allá (1964), de Masaki Kobayashi - La barca sin pescador (1964), de Josep Maria Forn - The Velvet Vampire (1971), de Stephanie Rothman – La vittima designata (1971), de Maurizio Lucidi – Welt am Draht (1973), de Rainer Werner Fassbinder – Picnic en Hanging Rock (1975), de Peter Weir - Yashagaike (1979), de Masahiro Shinoda – Denver (1981), de Carles Balagué - Conan, el bárbaro (1982), de John Milius - Tron (1982), de Steven Lisberger - Gandahar (1987), de René Laloux - Los depredadores de la noche (1988), de Jesús Franco – The Heroic Trio (1993), de Johnnie To – Level Five (1997), de Chris Marker – Dog Soldiers (2002), de Neil Marshall - Zombies Party (Una noche… de muerte) (2004), de Edgar Wright - Scott Pilgrim contra el mundo (2010), de Edgar Wright - Verbo (2011), de Eduardo Chapero Jackson – El páramo (2011), de Jaime Osorio Márquez
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La cinquanta-sisena edició del Sitges Film Festival -nom genèric d'aquest certamen internacional- va tenir lloc entre els dies 5 i 15 d'octubre de 2023 a la desitjable, turística i assolellada població del Garraf. Més de dues-centes cintes van passar pel Festival a manera de premières internacionals, estrenes nacionals, reestrenes o recuperacions, o bé segones oportunitats després del pas per altres festivals (Sant Sebastià, Venècia, Toronto, …). Un èxode de cintes a terres catalanes per tal de donar a conèixer una sèrie de títols al mercat internacional i local, per així satisfer el públic allí congregat. Convidats, estudiants, jurats i, en menor mesura, la premsa cada cop menys especialitzada, es van donar cita en tan majestuós -en aparença- Festival de Cinema majoritàriament adscrit al Fantàstic. Una edició que més enllà dels seus bons números quant a recaptació (les entrades cada vegada són més cares, caldria tenir en compte) i el nombre de tiquets venuts (més de vuitanta-nou mil segons l'organització, tot un rècord), va tenir un component de fortuna quant als bons dies dels quals van gaudir els assistents a la ciutat costanera en època quasi estival. Quant a la qualitat de les propostes presentades aquest any commemoratiu del 60è aniversari de Los pájaros (1963, Sir Alfred Hitchcock), curiosament sense projecció del clàssic en cap format, van ser com és habitual divergents pel que fa a les seccions cada vegada més nombroses i a la justificació i la inclusió de pel·lícules en cadascun d’ells. Si bé aquest any la retrospectiva en tots els seus àmbits va ser més que notable, amb la incorporació de títols d'obligat visionat, com El exorcista (1973, en el 50è aniversari i homenatjant la figura traspassada de William Friedkin), El resplandor (1980, amb Jan Harlan de mestre de cerimònia en un maratonià preludi), Star Trek -la conquesta de l'espai (1979, Robert Wise) o bé altres títols de “culte” (Los últimos días, Angustia de silencio, Hollywood 90028,…); no podem dir el mateix d'unes seccions desdibuixades per la seva falta de desenvolupament o per la seva desvinculació absoluta amb el fantàstic, encara que si amb el Thriller urbà (Black Flies, Smugglers, entre elles). A competició, l’argentina Cuando acecha la maldad, va ser merescudament la gran guanyadora |
La quincuagésima sexta edición del Sitges Film Festival -nombre genérico de este certamen internacional- tuvo lugar entre los días 5 y 15 de octubre de 2023 en la apetecible, turística y soleada población del Garraf. Más de doscientas cintas pasaron por el Festival a modo de premières internacionales, estrenos nacionales, reestrenos o recuperaciones, o bien segundas oportunidades tras el paso por otros festivales (San Sebastián, Venecia, Toronto, …). Un éxodo de cintas a tierras catalanas con el fin primero de dar a conocer una serie de títulos al mercado internacional y local, para así satisfacer al público allí congregado. Invitados, estudiantes, jurados y, en menor medida, la prensa cada vez menos especializada, se dieron cita en tan majestuoso -en apariencia- Festival de Cine mayoritariamente adscrito al Fantástico. Una edición que más allá de sus buenos números en cuanto a recaudación (las entradas son cada vez más caras, habría que tener en cuenta) y el número de tickets vendidos (más de ochenta y nueve mil según la organización, todo un récord), tuvo un componente de fortuna en cuanto a los buenos días de los cuales gozaron los asistentes a la ciudad costera en época cuasi estival. En cuanto a la calidad de las propuestas presentadas este año conmemorativo del 60 aniversario de Los pájaros (1963, Sir Alfred Hitchcock), curiosamente sin proyección del clásico en ningún formato, fueron como viene siendo habitual divergentes en cuanto a las secciones cada vez más numerosas y a la justificación y la inclusión de películas en cada uno de ellos. Si bien este año la retrospectiva en todos sus ámbitos fue más que notable, con la incorporación de títulos de obligado visionado, tales como El exorcista (1973, en su 50 aniversario y homenajeando la figura traspasada de William Friedkin), El resplandor (1980, con Jan Harlan de maestro de ceremonia en un maratoniano preludio), Star Trek -la conquista del espacio (1979, Robert Wise) o bien otros títulos de “culto” (Los últimos días, Angustia de silencio, Hollywood 90028,…); no podemos decir lo mismo de unas secciones desdibujadas por su falta de desarrollo o por su absoluta desvinculación con el fantástico, aunque si con el Thriller urbano (Black Flies, Smugglers, entre ellas). A competición, la argentina Cuando acecha la maldad, fue merecidamente la gran vencedora. |
Premio mejor película Premio especial del jurado
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CUANDO ACECHA LA MALDAD |
LA TEORÍA UNIVERSAL |
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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Lluvia ácida (2023), de Just Philippot – Mina ni sachi are (2023), de Yûta Shimotsu – Sorcery (2023), de Christopher Murray – Las habitaciones rojas (2023), de Pascal Plante – Club Zero (2023), de Jessica Hausner – Conann, la bárbara (2023), de Bertrand Mandico – Cuando acecha la maldad (2023), de Demián Rugna – Divinity (2022), de Eddie Alcázar – La espera (2023), de F. Javier Gutiérrez – In Flames (2023), de Zarrar Kahn – Vive dentro (2023), de Bishal Dutta – Romance asesino (2023), de Lee Won-Suk – Kubi (2023), de Takeshi Kitano – El último Late Night (2023), de Colin & Cameron Cairnes – La morsure (2023), de Romain de Saint-Blanquat – Moscas (2023), de Aritz Moreno – Müanyag Égbolt (2023), de Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó – Omen (2023), de Baloji – El reino animal (2023), de Thomas Cailley – Riddle of Fire (2023), de Weston Razooli – Robot dreams (2023), de Pablo Berger – Salem (2023), de Jean-Bernard Marlim – The Seeding (2023), de Barnaby Clay – Sleep (2023), de Jason Yu – Stopmotion (2023), de Robert Morgan – La teoría universal (2023), de Tim Kröger – Hay algo en el granero (2023), de Magnus Martens – Tiger Stripes (2023), de Amanda Nell Eu – Vermin: La plaga (2023), de Sébastien Vanicek – Vincent debe morir (2023), de Stéphan Castang – Wake Up (2022), de Janet Craig.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA / SITGES CLÀSSICS
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Acción mutante (1992), de Álex de la Iglesia – Caligula: El montaje definitivo (1980), de Tinto Brass – La casa sin fronteras (1972), de Pedro Olea – Amenaza en la sombra (1973), de Nicolas Roeg – The Dragon Lives Again (1977), de Lo Ke – El juego de la muerte (1978), de Joseph Velasco – El exorcista (1973), de William Friedkin – Fata Morgana (1967), de Vincente Aranda – God Told Me To (1975), de Larry Cohen – Hollywood 90028 (1973), de Christina Hornisher – King Kong (1933), de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack – Lake Michigan Monster (2018), de Ryland Brickson y Cole Tews – Mad God (2021), de Phil Tippett – Más allá de la muerte (1986), de Sebastián D’Arbó – La máscara del demonio (1989), de Lamberto Bava – El desprecio (1963), de Jean-Luc Godard – El almuerzo desnudo (1991), de David Cronenberg – Angustia de silencio (1972), de Lucio Fulci – Los nuevos extraterrestres (1983), de Juan Piquer Simón – Pájaros de ciudad (1983), de José María Sánchez Álvaro – El cementerio viviente (1989), de Mary Lambert – Jaganrei (1988), de Teruyoshi Ishii – The Raid (2011), de Gareth Evans – El resplandor (1980), de Stanley Kubrick – Relación fatal (1987), de Mary Lambert – Star Trek (1979), de Robert Wise – Mundo caníbal, mundo salvaje (1976), de Ruggero Deodato – The Wicker Man (1973), de Robin Hardy – Los últimos días (2013), de Álex y David Pastor.
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Any d’absència obligada per reformes tècniques de l’emblemàtic i centenari cinema Retiro, un dels dos més antics d’Europa projectant cinema fins a la data. En el seu lloc, la reobertura de la sala Escorxador, insuficient a totes llums i on van tenir cabuda les sessions Panorama i algunes retrospectives com Clàssics. Per un altre banda, la celebració del Festival va tenir una sèrie de personalitats del gènere com són i/o van ser: Fabio Testi, Geoffrey Rush, Fred Dekker, Alexander Aja, Mike Flanagan, Christophe Gans, Kim Henkel (guionista de La matanza de Texas), Nick Frost; tots ells guardonats en diferents categories de premis. Pel que fa a la representació oficial a competició, trenta-tres títols de qualitat diversa, sobre les quals va destacar la vencedora: El baño del diablo, una de les favorites des de les primeres travesses pre festival. Després de la inauguració un tant decebedora en el seu desenllaç de Presence, de l’aclamat realitzador Steven Soderbergh, els mitjans acreditats (premsa i indústria), aficionats al cinema fantàstic i al cinema en general, van tenir l’oportunitat, segurament per primer i últim cop, en molts dels casos, d’atansar-se a moltes premières nacionals, europees i, fins i tot, internacionals. En aquest ordre de coses, el gairebé documental crític amb els poders fàctics i antibel·licista 2073 va etzibar un copa de puny a l’espectador amb massa informació seguida al respecte; la propera al cinema de Berlanga Bodegón con fantasmas en un format adient va treure el somriure a l’espectador més que donar-li por; la polonesa Cisza Nocna es submergí en el món dels avis en un asil remot de l’Est, tot un mal son; la franco-belga Else, lluny de ser una gran pel.lícula incidia en el tema dels virus i les transformacions individuals i col.lectives amb uns bons efectes visuals; l’aparentment hilarant Get Away, amb Nick Frost com a guionista i actor principal, es va convertir en un xou gore del més absurd; l’espanyola Luna -juntament amb Daniela Forever- van ser els grans fiascos d’un festival que faria bé en no seleccionar segons quins productes fets sense sentit i amb diàlegs més que xocants; l’arriscada Mads, cinta francesa de David Moreau feta amb un únic pla-seqüència amb dificultats afegides quant al seu guió un tant confós; l’estranya per inversemblant Call of Water malgrat la seva originalitat temàtica; la tristesa emocional d’una pèrdua a Meanwhile On Earth; la coproducció franco-belga Planète B amb el terrorisme de ecològic com a novetat futurista; el exercici d’estil Rich Flu, amb un gir quant a les necessitats del rics vers els pobres en plena onada migratòria; Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, dels germans Quay basat amb una obra ja portada al cinema els anys seixanta; la curiosa Sister Midnight, amb estètica del cinema de Bollywood però sense cançons; la controvertida Strange Darling, un psycho-killer un tant trampós però intel.ligent en la seva estructura narrativa; i, finalment, la sorprenent cinta austro-alemanya Des Teufels Bad, tan paradigmàtica com pertorbadora circumscrita al segle XVIII i amb el rerefons de la bruixeria. Referent a les altres seccions, es va afegir a modus de sessions indefinides, la de Col.lecció, de nova creació, amb títols com a Apartment 7A, dirigida per la realitzadora de la premiada Relic; el dejà vu, Arcadian, amb un més contingut Nicolas Cage; la novazelandesa Bookworm, entretinguda apologia patern-filial amb Elijah Wood i la debutant Nell Fisher; el segon film d’una de les filles d’Steven Spielberg, Destry Allyn -present al certamen-, Please Don’t Feed the Children; la temptadora La sustancia; i, a la fi, l’insuperable L’orto americano, suposadament el cant del cigne del mestre Pupi Avati, del millor vist al festival. Dins la secció Òrbita van destacar les cintes asiàtiques com ve sent habitual. Aquest cop li va tocar aquest privilegi a Escape, contundent cinta d’acció i política amb una contraposició entre les dues Corees; o la trepidant I, the Executioner, també del mateix país coreà (del sud, és clar). La retrospectiva enguany es va passar íntegrament a les sales Escorxador i Prado, aquest cop parlant dels vincles entre el circ, les fires de principis de segle XX i les seves “monstruositats” (La parada de los monstruós com va estàndard d’aquest apartat), a més d’altres títols il·lustres com van ser Pesadilla en Elm Street (1984) i La matanza de Texas (1974), en una deficient còpia en 35 mm.. commemorant sengles aniversaris; o bé, curiositats com Último deseo (1975) i altres cintes i documentals espanyols en la seva època més prolífica, els setanta (Pastel de sangre, La saga de los Drácula,...) o més actuals com la inclassificable i maleïda (mai Clàssica) The Birthday (2004), d’Eugeni Mira, amb un irreconeixible Corey Feldman. En conclusió, un festival que ha sortit amb bon pas d’un handicap com el de la manca de la seva segona seu, però que ha sabut sobreposar-se a aquesta adversitat amb el favor d’un públic cada cop més entregat, sobre manera en els darreres maratons dominicals del festival. |
Año de ausencia obligada por reformas técnicas del emblemático y centenario cine Retiro, uno de los dos más antiguos de Europa proyectando cine hasta la fecha. En su lugar, la reapertura de la sala Escorxador, insuficiente a todas luces y donde tuvieron cabida las sesiones Panorama y algunas retrospectivas como Clásicos. Por otro lado, la celebración del Festival tuvo una serie de personalidades del género como son y/o fueron: Fabio Testi, Geoffrey Rush, Fred Dekker, Alexander Aja, Mike Flanagan, Christophe Gans, Kim Henkel (guionista de La matanza de Texas), Nick Frost; todos ellos galardonados en diferentes categorías de premios. En cuanto a la representación oficial a competición, treinta y tres títulos de calidad diversa, sobre las que destacó la vencedora: El baño del diablo, una de las favoritas desde las primeras quinielas pre festival. Tras la inauguración algo decepcionante en su desenlace de Presence, del aclamado realizador Steven Soderbergh, los medios acreditados (prensa e industria), aficionados al cine fantástico y al cine en general, tuvieron la oportunidad, seguramente por primera y última vez, en muchos de los casos, de acercarse a muchas premières nacionales, europeas e incluso internacionales. En este orden de cosas, el casi documental crítico con los poderes fácticos y antibelicista 2073 lanzó un puñetazo al espectador con demasiada información seguida al respecto; la próxima al cine de Berlanga Bodegón como fantasmas en un formato adecuado sacó la sonrisa al espectador más que asustar; la polaca Cisza Nocna se sumergió en el mundo de los abuelos en un asilo remoto del Este, todo un mal sueño; la franco-belga Else, lejos de ser una gran película incidía en el tema de los virus y las transformaciones individuales y colectivas con buenos efectos visuales; el aparentemente hilarante Get Away, con Nick Frost como guionista y actor principal, se convirtió en un show gore de lo más absurdo; la española Luna -junto a Daniela Forever- fueron los grandes fiascos de un festival que haría bien en no seleccionar según qué productos hechos sin sentido y con diálogos más que chocantes; la arriesgada Mads, cinta francesa de David Moreau hecha con un único plano-secuencia con dificultades añadidas en cuanto a su guion un tanto confuso; la extraña por inverosímil Call of Water pese a su originalidad temática; la tristeza emocional de una pérdida en Meanwhile On Earth; la coproducción franco-belga Planète B con el terrorismo ecológico como novedad futurista; el ejercicio de estilo Rich Flu, con un giro en cuanto a las necesidades de los ricos hacia los pobres en plena ola migratoria; Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, de los hermanos Quay basado en una obra ya llevada al cine en los años sesenta; la curiosa Sister Midnight, con estética del cine de Bollywood pero sin canciones; la controvertida Strange Darling, un psycho-killer algo tramposo pero inteligente en su estructura narrativa; y, finalmente, la sorprendente cinta austro-alemana Des Teufels Bad, tan paradigmática como perturbadora circunscrita en el siglo XVIII y con el trasfondo de la brujería. Referente a las otras secciones, se sumó a modo de sesiones indefinidas, la de Colección, de nueva creación, con títulos como Apartment 7A, dirigida por la realizadora de la premiada Relic; el dejà vu, Arcadian, con un más contenido Nicolas Cage; la novazelandesa Bookworm, entretenida apología paterno-filial con Elijah Wood y la debutante Nell Fisher; el segundo filme de una de las hijas de Steven Spielberg, Destry Allyn -presente en el certamen-, Please Don't Feed the Children; la tentadora La sustancia; y, al fin, el insuperable L'orto americano, supuestamente el canto del cisne del maestro Pupi Avati, de lo mejor visto en el festival. Dentro de la sección Órbita destacaron las cintas asiáticas como viene siendo habitual. Esta vez le tocó este privilegio a Escape, contundente cinta de acción y política con una contraposición entre las dos Coreas; o la trepidante I, the Executioner, también del mismo país coreano (del sur, por supuesto). La retrospectiva este año se pasó íntegramente en las salas Escorxador y Prado, esta vez hablando de los vínculos entre el circo, las ferias de principios de siglo XX y sus “monstruosidades” (La parada de los monstruosos como estándar de este apartado), además de otros títulos ilustres como fueron Pesadilla en Elm Street (1984) y La matanza de Texas (1974), en una deficiente copia en 35 mm.. conmemorando sendos aniversarios; o bien, curiosidades como Último deseo (1975) y otras cintas y documentales españoles en su época más prolífica, los setenta (Pastel de sangre, La saga de los Drácula,...) o más actuales como la inclasificable y maldita (nunca Clásica) The Birthday (2004), de Eugenio Mira, con un irreconocible Corey Feldman. En conclusión, un festival que ha salido con buen paso de un hándicap como el de la carencia de su segunda sede, pero que ha sabido sobreponerse a esta adversidad con el favor de un público cada vez más entregado, sobre modo en las postreras maratones dominicales del festival. |
Premio mejor película y Premio especial del jurado
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EL BAÑO DEL DIABLO de Veronika Franz, Severin Fiala
PELÍCULAS SECCION COMPETITIVA
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2073 (2024), de Asif Kapadia – Animale (2024), de Emma Benestan – Azrael (2024), de E.L. Katz – Una ballena (2024), de Pablo Hernando – Basileia (2024), de Isabella Torre – Bodegón con fantasmas (2024), de Enrique Buleo – Cisza Nocna (2024), de Bartosz M. Kowalski – Continente (2024), de Davi Pretto – Daniela Forever (2024), de Nacho Vigalondo – Desert Road (2024), de Shannon Triplett – Le deuxième acte (2024), de Quentin Dupieux – A Different Man (2024), de Aaron Schimberg – Else (2024), de Thibault Emin – Enterre seus mortos (2024), de Marco Dutra – Escape From the 21st Century (2024), de Yang Li – Exhuma (2024), de Jang Jae-Hyun – Fréwaka (2024), de Aislinn Clark – Get Away (2024), de Steffen Haars – Anzu, gato fantasma (2024), de Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita – Luna (2024), de Alfonso Cortés-Cavanillas – Mads (2024), de David Moreau – Mr. K (2024), de Tallulah H. Schwab – Nightbitch (2024), de Marielle Heller – Par amour (2024), de Élise Otzenberger – Pendant ce temps sur terre (2024), de Jeremy Clapin – Planète B (2024), de Aude Léa Rapin – Rich Flu (2024), de Galder Gaztelu-Urrutia – The Rule of Jenny Pen (2024), de James Ashcroft – Sanatorium Under the Sign of Hourglass (2024), de Stephen y Timothy Quay – Sister Midnight (2024), de Karan Kandhari – Strange Darling (2023), de JT Mollner – El baño del diablo (2024), de Veronika Franz y Severin Fiala.
PELÍCULAS SECCION COLECCIÓN / INFORMATIVA / SESIONES ESPECIALES
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Hush (2016), de Mike Flanagan - Presence (2024), de Steven Soderbergh – Nunca te sueltes (2024), de Alexandre Aja – Escape (2024), de Rodrigo Cortés – Hay algo en el bosque (2024), de Gaston Haag y Nicolás Amelio-Ortiz – The Head (2024), de Jorge Dorado – House of Spoils (2024), de Bridget Savage Cole y Danielle Kurdy – Invisible (2024), de Paco Caballero – El misterio de Salem’s Lot (2024), de Gary Dauberman – Shatter Belt (2024), de James Ward Byrkit – Le mangeur d’âmes (2024), de Alexandre Bustillo y Julien Maury – Terrifier 3 (2024), de Damien Leone – Apartment 7A (2024), de Natalie Erika James – Apocalipsis Z: El principio del fin (2024), de Carles Torrens – Arcadian (2024), de Benjamin Brewer – Bookworm (2024), de Ant Timpson – Cuckoo (2024), de Tilman Singer – Dead Talents Society (2024), de John Hsu – Exorcism Chronicles: The Beginning (2024), de Kim Dong-Chul – Ghost Killer (2024), de Kensuke Sonomura – Ick (2024), de Joseph Kahn – El llanto (2024), de Pedro Martín Calero – Mariposas negras (2024), de David Baute – L’orto americano (2024), de Pupi Avati – Please Don’t Feed the Children (2024), de Destry Allyn Spielberg – Sauvages (2024), de Claude Barras – La sustancia (2024), de Coralie Fargeat - Robot salvaje (2024), de Chris Sanders – Un cuento de pescadores (2024), de Edgar Nito – Dead Mail (2024), de Joe Deboer y Kyle McConaghy – Body Odyssey (2024), de Grazia Tricarico – A Desert (2024), de Joshua Erkman – Dragon Dilatation (2024), de Bertrand Mandico – Electric Child (2024), de Simon Jaquemet – Gazer (2024), de Ryan J. Sloan – The Gesuidouz (2024), de Kenichi Ugana – Infinite Summer (2024), de Miguel Llansó – Los hiperbóreos (2024), de Cristóbal León y Joaquín Cociña – It Doesn’t Get Any Better Than This (2024), de Rachel Kempf y Nick Toti – Mi bestia (2024), de Camila Beltrán – The Killers (2024), de Roh Deok, Kim Jong-Kwan, Chang Hang-Jun y Lee Myung-Se – Love Me (2024), de Andy y Sam Zuchero – Pepe (2024), de Nelson Santos de los Santos Arias – Sew Torn (2024), de Freddy MacDonald – She Loved Blossoms Home (2024), de Yannis Veslemes – Spirit in the Blood (2024), de Carly May Borgstrom – Things Will Be Different (2024), de Michael Felker - Timestalker (2024), de Alice Lowe – Witte Wieven (2024), de Didier Konings – Your Monster (2024), de Caroline Lindy.
PELÍCULAS SECCION RETROSPECTIVA / 7 CHANCES / CLASICOS
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Garras humanas (1927), de Tod Browning - La parada de los monstruos (1932), de Tod Browning – Japón bajo el terror del monstruo (1954), de Ishiro Honda – El rostro (1958), de Ingmar Bergman – The Incredible Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies (1964), de Ray Dennis Steckler - El conde Drácula (1970), de Jesús Franco - Las vampiras (1970), de Jesús Franco – Drácula contra Frankenstein (1971), de Jesús Franco - Pastel de sangre (1971), de Francesc Bellmunt, James Chávarri, Emilio Martínez Lázaro y José María Vallés – Malpertuis (1972), de Harry Kümel – Dr. Jekyll y el hombre-lobo (1972), de León Klimovsky - La saga de los Drácula (1973), de León Klimovsky – La matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper – Poder maléfico (1974), de Ovidio G. Assonitis - Stone (1974), de Sandy Harbutt - Último deseo (1975), de León Klimovsky – El extraño amor de los vampiros (1975), de León Klimovsky - Alien 2 (1980), de Ciro Ippolito – La casa de los horrores (1981), de Tobe Hooper – Tajemství Hradu V Karpatech (1981), de Oldrich Lipský - Acosada (el hombre que regresó de la muerte) (1984), de Sebastián D’Arbó – Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven – Los chicos del maíz (1984), de Fritz Kiersch - El terror llama a su puerta (1985), de Fred Dekker - Santa sangre (1988), de Alejandro Jodorowsky – Il nido del ragno (1988), de Gianfranco Giagni - Mirror Mirror (1990), de Marina Sargenti – La casa de los 1.000 cadáveres (2003), de Rob Zombie – The Fall. El sueño de Alejandría (2006), de Tarsem Singh – Balada triste de trompeta (2010), de Álex de la Iglesia.