Ridley Scott
Logró cambiar la forma en la que se veían las historias de ciencia ficción en ese entonces, gracias a sus geniales efectos especiales y atrapante trama.
En 1977, dirige Los duelistas convirtiéndose en la gran sorpresa del Festival de Cannes. Basada en la novela de Joseph Conrad. El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía cuenta con dos obras, Alien, el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Gracias a su notable éxito como cineasta, Scott dirigió el comercial de lanzamiento de la Macintosh de Apple, en 1984. El segmento publicitario se estrenaría en el Supertazón de ese año y es considerado por muchos uno de los mejores comerciales de todos los tiempos. En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra. En mayo de 2017, presentó en Londres Alien: Covenant, secuela de Prometheus. Ese mismo año realizó Todo el dinero del mundo, rodada en Roma y basada en el secuestro de Paul Getty III, nieto del magnate petrolero estadounidense. Estrenó El último duelo, el 15 de octubre de 2021. Además, dirigió La casa Gucci, sobre el asesinato de Maurizio Gucci orquestada por Patrizia Reggiani. La película se presentó en noviembre de 2021. Actualmente ha terminado Kitbag, filme biográfico de Napoleón Bonaparte protagonizado por Joaquin Phoenix y está preparando la segunda parte de Gladiator. (FUENTE: https://www.buscabiografias.com/ - https://www.catedra.com/)
Las películas dirigidas por Ridley Scott
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Playcine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Dcine - Cineyseries.net
BOY AND BICYCLE (1965)
Primer cortometraje
Un joven de 16 años decide saltarse por un día las clases del instituto. Junto a su bicicleta viaja por la orilla del mar atravesando lugares como una tienda de golosinas, un parque de atracciones cerrado o una chabola aparentemente abandonada. Los pensamientos que surgen durante su trayecto, surgidos de una manera un tanto desarticulada y poética mientras hace el recorrido, imaginándose que es la única persona del mundo, sirven de hilo conductor.
Es el primer cortometraje dirigido por el realizador inglés Ridley Scott en 1965. Filmado en blanco y negro, y protagonizado por Tony Scott, el cortometraje se hizo mientras Ridley estudiaba fotografía en el Royal College of Art de Londres. Es considerado un revelador proyecto inicial en su carrera cinematográfica ya que introduce un considerable uso de efectos visuales que pasarán a ser motivos típicos en su obra posterior.
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Gabriel Feraud es un oficial francés obsesionado con los duelos a espada. En 1800, durante uno de ellos, casi mata a un familiar del alcalde de Estrasburgo. Desde ese preciso momento, Armand Hubert, un húsar francés, será el encargado de poner bajo arresto al soldado que ha osado cometer semejante afrenta. Así, acude hasta su casa y, delante de una dama, intenta arrestarlo. Feraud tomará este hecho, delante de la mujer, como un insulto a su honor y decidirá retar a un duelo a Hubert. Los contendientes mantendrán desde ese preciso momento diversos enfrentamientos, en los que Feraud nunca termina satisfecho después incluso de llegar a desfallecer, y ambos vuelven a retarse una y otra vez en una lucha sin cuartel para la que parece no haber un final.
Adaptación al cine de "The Duel", una novela corta de Joseph Conrad. Se trata de una historia de época, surgida a raíz del éxito de títulos similares, como "Barry Lyndon" que trataba de dos enemigos íntimos que se batían en duelo una y otra vez sin poder terminar jamás su enfrentamiento. La cuidada estética de la película y la belleza de sus imágenes hicieron que fuera seleccionada para competir en el Festival de Cannes, donde ganó el premio a la mejor ópera prima. El filme causó sensación entre muchos críticos y le abrió a su director las puertas de Hollywood.
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La nave comercial Nostromo y su tripulación, siete hombres y mujeres, se disponen a volver a la Tierra transportando un cargamento de mineral importante. Pero cuando se detienen forzosamente en un planeta desierto, el oficial Kane es repentinamente atacado por una forma de vida desconocida, un arácnido que se adhiere a su cara. Después de que al doctor se le retire el espécimen con ayuda de todos, la tripulación se queda más tranquila y cenan juntos. Justo entonces, Kane empieza a sufrir arcadas y convulsiones y ve cómo su abdomen es perforado por un cuerpo extraño vivo, que se escapa por el pasillo de la nave. Se encuentran en medio del espacio exterior y en compañía de un alienígena. El misterioso huésped resulta ser una despiadada máquina de matar que siembra el pánico y acaba con la tripulación lentamente. La Doctora Ripley, uno de los tripulantes, acabará erigiéndose inesperadamente como la única rival a la altura del monstruo, con quien luchará hasta las últimas consecuencias.
Un hito de la ciencia-ficción que sigue las fórmulas de las películas de serie B de los años 50 (de hecho se inspira en el clásico “It, the Terror from Beyond Space”) y del thriller de suspense. Ridley Scott, su director, estaba tan obsesionado en crear esta sensación que incluso hizo que los actores no supieran qué les iba a suceder durante el rodaje de algunas escenas, con la intención de que este efecto fuese lo más real posible. La criatura alienígena fue diseñada por H.R. Giger, un reputado pintor surrealista suizo que mezcla el cuerpo humano con elementos mecánicos.
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Año 2019, la ciudad de Los Ángeles es un lugar oscuro y decadente, un abismo dominado por enormes rascacielos y grandes carteles de neón. Rick Deckar es un blade runner, un agente de policía destinado al retiro de replicantes ilegales. Su misión es dar caza a un grupo de cuatro de estos androides, sofisticados NEXUS 6 superiores en fuerza e inteligencia a los humanos, pero diseñados para vivir una corta existencia de cuatro años. Este grupo, que ha huido de una colonia espacial y ha entrado en la Tierra con intenciones desconocidas, está liderado por el especialmente peligroso e inteligente Roy Batty. Las investigaciones de Deckard le llevarán hasta la poderosa Tyrell Corporation, compañía especializada en robótica dirigida por el millonario Eldon Tyrell. Allí Deckard conocerá a Rachel, la bella secretaria de Tyrell que desconoce su propia naturaleza replicante. A pesar de sus prejuicios contra estos seres, Deckard no podrá evitar sentirse atraído por la joven, por lo que empezará a cuestionarse la honorabilidad de su trabajo y a plantearse trascendentales conflictos acerca de la humanidad que puedan tener estas criaturas que lo único que anhelan es poder vivir más tiempo del que el hombre les ha adjudicado. Basado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968).
Metrópolis de Fritz Lang, estrenada en enero de 1927, marcó durante más de medio siglo la línea a seguir en cuanto al diseño cinematográfico de ciudades de un inminente o tardío futuro. Su reinado concluyó, o disminuyó su influencia, cuando en junio de 1982 se estrenó en Estados Unidos Blade Runner, un film noir de de ciencia ficción (mescolanza modélica de géneros) que tomaba algunas ideas prestadas de la película languiana pero proponía las suyas en cuanto a la visualización de un mundo futuro perfectamente reconocible aún. Han pasado algo más de tres décadas desde entonces, pero hasta el momento no ha surgido otra producción cinematográfica que supere a Blade Runner y Metrópolis, con lo que los dos films siguen repartiéndose la influyente hegemonía en la estética de mundos imposibles pero fundamentados en la realidad. Blade Runner es una película que ha suscitado ríos de tinta en toda
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En un mundo de fantasía plagado de duendes, hadas, magia y unicornios, Jack es un místico habitante del bosque. Un día se reúne con Lili, una princesa de la que está enamorado, y decide llevarla a ver a los unicornios que campan libremente por el bosque. Los unicornios son unas criaturas mágicas y fuertes, que representan la magia buena del mundo. Lo que los dos jóvenes desconocen es que el demoníaco Señor de las Tinieblas piensa aprovechar ese momento para acabar con el poder de los unicornios y hacerse con el control del mundo. El Señor de las Tinieblas secuestra a la princesa, a la que planea usar para su diabólico plan para matar a los unicornios. Jack tendrá que emprender entonces una búsqueda para salvar a la princesa y derrotar al malvado, antes de que éste consiga sus propósitos y convierta el mundo en un lugar congelado y muerto donde no prevalecerá el bien.
Un lujoso cuento de hadas, dotado de toda la fuerza visual que Ridley Scott sabe imprimirle a sus filmes. Nominada al Oscar al mejor maquillaje, la cinta está protagonizada por un veintañero Tom Cruise y por un maquillado Tim Curry, en el papel de Oscuridad. Curiosamente, existen dos versiones: la que se estrenó en los Estados Unidos, con música de Tangerine Dream, y otra, vista en Europa, 20 minutos más larga y con banda sonora a cargo de Jerry Goldsmith. Además, se instaló el rumor de que el filme sirvió como inspiración para que Shigeru Miyamoto creara el clásico videojuego "The Legend of Zelda".
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En Queens, Mike Keegan celebra con su esposa Ellie, su hijo Tommy y algunos amigos su reciente ascenso a detective en una zona de Manhattan. Mientras tanto, en un club de lujo, Claire Gregory Claire una atractiva socialité extremadamente rica testigos del asesinato del dueño del lugar por el poderoso mafioso Joey Venza y ahora se encuentra en gran peligro. Mike es asignado para protegerla en el turno de noche en su apartamento de Manhattan y se instala en su vestíbulo mientras ésta espera a declarar en el juicio. Cuando Venza amenaza Claire, la relación entre Mike y Claire se hace más intensa y ambos se verán envueltos en una apasionante historia de amor, lo que supone un conflicto interior para Mike. Éste se siente dividido entre el amor por su familia, la pasión que siente por Claire y la fascinación por el mundo que le rodea.
La película es un viaje psicológico del protagonista a través de sus debilidades más escondidas, que no se perciben al principio y que se aclaran sólo a lo largo de la historia. Él tiene una familia simple pero perfecta, una mujer que le quiere pero lo que no puede poseer le atrae como nada. Esta psicología del personaje se refleja en la forma perfecta en la que está contada una historia con poco espesor emocional: la casa laberíntica, el Guggenheim, los espejos. Todo recuerda una incapacidad de dominar el espacio y, por eso, la propia vida. Ridley Scott es hábil en esto: en su capacidad de enseñar todo lo que “no se ve” a través de un espacio que siempre parece irreal, poco definido. La sombra del testigo es una película de paso en la filmografía del director y también para el espectador a nivel emocional y técnico. Lo único que podría pasar es intentar no olvidarla. Escribe Serena Russ
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Dos policías de Nueva York, Nick Conklin y Charlie Vincent, trabajan como escoltas de un peligroso asesino, “Sato”, perteneciente a la mafia japonesa conocida como Yakuza. Su misión es repatriarlo hasta Japón, pero cuando aterrizan en Osaka, el detenido se escapa y conduce a los policías a los bajos fondos de la ciudad. Se verán involucrados directamente en el centro de una brutal y encarnizada guerra entre bandas rivales. Los dos defensores de la ley y el orden van a tener problemas para encontrar al preso en un país con el que no están demasiado familiarizados debido a los hábitos y costumbres locales. Como todavía está bajo su responsabilidad, Nick y Charlie tendrán que aprender que sólo podrán ganar jugando a la manera japonesa si quieren tener éxito en su misión…
Un violento y estilizado thriller cuya estética puede recordar, en algunos momentos, a la de la mítica "Blade Runner". Su productora, Sherry Lansing, había conseguido un gran éxito con su anterior trabajo, "Atracción fatal", y quiso repetir diana colaborando de nuevo con Michael Douglas. A este, lo arroparon Andy Garcia (en uno de los papeles que lo encumbraron), Kate Capshaw (la esposa de Steven Spielberg en la vida real) y la estrella del cine japonés Ken Takakura, que ya había intervenido en otro thriller 'made in Hollywood' de temática japonesa: "Yakuza".
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Thelma y Louise son dos mujeres distintas. Mientras que Thelma es una mujer atrapada en una vida gris y en un matrimonio infeliz con Darryl, Louise trabaja fuera de casa como camarera, con la única aspiración de que su novio le pida matrimonio. Entre las dos intentarán vivir una escapada tranquila de un fin de semana, sin preocupaciones, marchándose a una casa de la montaña. Durante el viaje por carretera tienen un aparatoso encuentro en el que un hombre que intentá violar a Thelma acaba muerto, por lo que ambas amigas tienen que cambiar sus planes y marchar a México. El homicidio se descubre y la policía acaba relacionándolas con lo sucedido. Mientras, ambas mujeres se encuentran con TJ, un autoestopista que acaba robándoles todo el dinero, por lo que tienen que robar un banco para subsistir. Despues de ser perseguidas por la policía, y acorraladas cerca del Gran Cañón, toman una dura decisión.
Como toda buena película de carretera, "Thelma & Louise" trata de la libertad, aunque en según qué pasajes parezca un manifiesto feminista, debido al funesto papel al que quedan reducidos todos sus intérpretes masculinos (excepto, tal vez, Harvey Keitel). Ideologías aparte, la película es una historia punzante con un guión magnífico, lleno de amargura e ingenio, escrito por Callie Khouri, que se alzó con el Oscar de ese año. Las dos protagonistas, Susan Sarandon y Geena Davis, fueron candidatas al Oscar a la mejor actriz. Pero el gran beneficiado fue Brad Pitt, quien gracias a su pequeño papel en el filme se consolidó como símbolo sexual, iniciando así su meteórica ascensión. El refuerzo visual de las carreteras solitarias y de arena rojiza de California y del sur de Utah son la guinda imprescindible de esta película de Ridley Scott.
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Un navegante descubrirá un continente que nadie había sospechado que existiera y ensanchará de pronto los límites de nuestros conocimientos y de nuestro universo... Con abrir una nueva ruta hacia asia, ha solicitado en van el apoyo de Francia, de Inglaterra y de Portugal, ha sido juzgado como poco factible por todos y los expertos españoles, después de estudiarlo en profundidad, lo rechazan también, a pesar de la intervención del tesorero de Aragón, Gabriel Sánchez. Cristóbal Colón a pesar de éstos inconvenientes fue apoyado por el padre Marchena y por el armador Martín Alonso Pinzón y el Banquero valenciano Luis de Santángel quién le promete una audiencia con la reina. Isabel de Castilla da su aprobación al proyecto. A partir de aquí comenzará una de las grandes historias que cambiará el futuro del mundo.
Cuando en 1992 le solicitan a Ridley Scott que asuma la dirección de 1492: La conquista del paraíso, una de las dos películas conmemorativas de los quinientos años del de Descubrimiento de América, el cineasta inglés. Scott asume, entonces, la dirección de una superproducción. Y como resultando entrega la película que era de esperar, ni más ni menos. Una obra que históricamente no aporta nada (ni lo pretende) y que cinematográficamente posee buenos momentos (la visualización de Colón pisando la tierra descubierta de la misma manera en que se vio los primeros pasos por la Luna resulta tan atractiva e interesante como, a su vez, excesiva) pero que carece de todo atractivo narrativo. Es decir, Scott pone en imágenes de manera magnífica un guion pobre y lleno de lugares comunes.
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Un grupo de trece muchachos que quieren convertirse en auténticos marineros se embarca en el Albatros, un buque escuela capitaneado por un rudo marino llamado Sheldon y su esposa Alice. Durante la travesía, todos los problemas, ansias e ilusiones de los miembros de la fragata se ven truncados cuando se topan con una tempestad eléctrica conocida como tormenta blanca.
Cuatro años después de surcar los océanos siguiendo la estela de Colón en "1492. La conquista del paraíso", el director Ridley Scott regresó a alta mar para relatar la historia verídica de un grupo de jóvenes grumetes que se enfrentaron a una tormenta que cambió sus vidas. Al igual que a los estudiantes del Albatros, a los jóvenes actores también les cambió la vida el hecho de participar en este filme. Capitaneados por un veterano como Jeff Bridges, tuvieron su oportunidad promesas como Ryan Phillippe, Scott Wolf, David Lascher y Jeremy Sisto. Una curiosidad: el centenario bergantín usado en la cinta es el mismo que se utilizó en filmes como "El lago azul" o "Los piratas de las islas salvajes".
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La teniente Jordan O'Neil es una analista de la Marina, que se la utiliza como prueba para ver la actuación de las mujeres en combate. Consciente de que se está haciendo historia y sabiendo que el 60% de todos los alumnos varones fallan en el entrenamiento, el teniente O'Neil se esfuerza por demostrar su valía física y mental para convertirse en digno Navy SEAL. Lo que no sabe es que ella se está ahí por una subtrama política complicada, en la que el senador de Texas, está siendo chantajeado por el Departamento de Defensa con el cierre de bases. Como curiosidad cabe remarcar que un final alternativo fue grabado para esta película a espaldas de las distribuidoras. A pesar de que este gustó más al público en el pase piloto, los ejecutivos finalmente escogieron el desenlace más convencional.
Tras una carrera triunfal que la llevó a ser la actriz mejor pagada de Hollywood, Demi Moore cosechó un sonoro revés con "Striptease". La actriz intentó recuperarse del batacazo uniéndose a Ridley Scott para llevar a la pantalla este drama con aires feministas. La entusiasta interpretación de la actriz, que se preparó a fondo físicamente y se dejó rapar la cabeza, no obtuvo un éxito rotundo. Como resultado, Moore decidió apartarse de las pantallas y, aparte de un papel en la modesta "Pasión por vivir", no volvió a trabajar en el cine hasta 2003. Como curiosidad cabe remarcar que un final alternativo fue grabado para esta película a espaldas de las distribuidoras. A pesar de que este gustó más al público en el pase piloto, los ejecutivos finalmente escogieron el desenlace más convencional.
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En el año 180 el Imperio Romano controla todo el mundo conocido hasta la fecha. Máximo, es un General romano muy importante para el Emperador Marco Aurelio, pues sólo él ha conseguido victoria tras victoria, destacando por su valentía, dedicación y lealtad al Imperio. Cómodo, el hijo de Marco Aurelio, está celoso del prestigio de Máximo y del amor que le profesa su padre, así que cuando asume el poder de manera inesperada, ordena el arresto y la ejecución del general. Máximo consigue escapar de sus opresores, pero no puede impedir que asesinen a su familia. Posteriormente, es capturado por un mercader de esclavos y se convierte en gladiador, preparándose para su venganza.
Ridley Scott fue el director de esta espectacular superproducción, con abundantes escenas de masas e increíbles secuencias creadas íntegramente por ordenador, que consiguió llevar a la gran pantalla todo el olvidado esplendor del imperio romano. El filme, que ganó el Oscar a la mejor película, obtuvo cuatro estatuillas más: vestuario, sonido, efectos especiales y actor australiano Russell Crowe. Esta sería la primera de muchas colaboraciones. "Gladiator", que partió de un presupuesto de poco más de 74 millones de euros, obtuvo un éxito de taquilla espectacular, recaudando 336 millones a escala mundial.
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Tras haber burlado al FBI, el doctor Hannibal Lecter vive en Florencia bajo la personalidad de Arthur Fell, uno de los conservadores del Palazzo Vecchio. Un policía local, Rinaldo Pazzi descubre su tapadera. Sin embargo, en lugar de detenerlo, pretende venderlo a Mason Verger, un millonario que años atrás fue víctima de un ataque de Lecter, quien le dejó horriblemente desfigurado. La agente Clarice Starling descubrirá a su vez los planes de venganza de Verger e intentará detener al caníbal antes que sus otros enemigos.
Secuela de la exitosa El silencio de los corderos en la que solo repitió Anthony Hopkins, mientras que el director, Jonathan Demme y la actriz Jodie Foster fueron sustituidos por Ridley Scott y Julianne Moore, respectivamente. El filme sigue fielmente la novela homónima de Thomas Harris, aunque alterando el final. Según la crítica, el peor defecto de la historia es que convierte a Lecter en su auténtico héroe.
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Octubre de 1993. Los Rangers del Ejército americano, comandado por el capitán Mike Steele, y los miembros de la élite Delta Force son enviados a Mogadiscio, Somalia, como parte de una operación de paz de las Naciones Unidas, para capturar a los dos principales lugartenientes de un señor de la guerra somalí. Las intenciones son salvar vidas pero la incomprensible política feudal y la hambruna hacen diseñar una misión que consiste en capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. Cuando comienza la misión, todo parece ir bien, hasta que los helicópteros Black Hawk, aparentemente invencibles, son derribados. El enorme contratiempo convierte la misión en una desesperada carrera contra el tiempo para rescatar a la tripulación y los soldados de tierra, atrapados y heridos en una ciudad que se ha convertido en zona de combate mortal y donde han sido rodeados por la milicia hostil.
Adaptación al cine del libro "Black Hawk derribado: la batalla de Mogadiscio", del periodista Mark Bowden, en el que se recoge detalladamente la fracasada misión de paz de la ONU en Somalia. El británico Ridley Scott, rodó el filme en Marruecos con un presupuesto de 90 millones de dólares. Una curiosidad: a petición del Pentágono, el personaje de John Stebbins (interpretado por Ewan McGregor) cambió en el filme su nombre por el de Grimes. ¿El motivo? Que Stebbins, un condecorado héroe de guerra, sería posteriormente condenado a 30 años de prisión por abusos familiares.
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Dos estafadores profesionales de poca monta –Roy, el veterano del dúo, y Frank, su joven y ambicioso protegido– venden “sistemas de filtrado de agua” de mala calidad a precios prohibitivos, prometiendo atractivos regalos para el comprador: coches, joyas o cruceros tropicales, que sus víctimas nunca llegan a recibir. Sus estafas son exitosas, pero la vida privada de Roy no lo es tanto. Agorafóbico y con trastornos obsesivo-compulsivos, se ve obligado a buscar la ayuda de un psicoanalista para poder seguir con su trabajo. Entonces descubre con horror que tiene una hija: una niña cuya existencia sospechaba, pero a la que nunca trató de buscar. Peor aún; Ángela, de 14 años, solo tiene un deseo: encontrar a su padre. La aparición inesperada de la adolescente desestabiliza por completo las rutinas neuróticas de Roy, pero tras la conmoción inicial, este comienza a tomarle gusto a su paternidad tardía.
Tras éxitos de crítica y taquilla como "Gladiator" y "Black Hawk derribado", Ridley Scott siguió con su constante de probar suerte en casi todos los géneros posibles. Así, quiso volver a dar en la diana con esta película de timadores con el habitual giro final, aunque con la particularidad de centrarla en el estudio de personajes. Se trata de una adaptación de la novela de Eric García, cuyos derechos fueron adquiridos por Nicolas Cage, protagonista del filme. Junto al ganador de un Óscar por "Leaving Las Vegas", aparecen la joven Alison Lohman y Sam Rockwell, cuyo personaje fue llamado Frank Mercer como homenaje a los cantantes Frank Sinatra y Johnny Mercer. El resultado fue una cinta simpática que se mueve entre el thriller y la comedia negra y que, a pesar de tener un recibimiento popular más modesto que las anteriores producciones de Scott, recibió los halagos de la prensa especializada.
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Aventura épica centrada en la época de las Cruzadas de la Edad Media, en la colisión de Europa y Oriente, que cuenta la historia de un Balian, un herrero que ha perdido a su familia y casi la fe. Las guerras religiosas que tienen lugar en Tierra Santa se le antojan lejanas comparado con el drama que él vive. Se ve inmerso en una guerra que se prolonga durante décadas y en la que acabará convirtiéndose en un líder plagado de coraje para defender su ciudad. Conocerá a Godofredo de Ibelin que le enseñará el verdadero significado de la caballería y lo llevará a través de un viaje entre continentes hasta llegar a Ciudad Santa. También tendrá tiempo para el amor, su romance con una joven exótica durante la guerra complica la situación de su caballería. Como misión, deberá mantener a salvo a los habitantes de Jerusalén de las fuerzas abrumadoras mientras intenta mantener una frágil paz.
Esta película recrea con mimo la época de las Cruzadas. Para rodarla, el director inglés se rodeó de un equipo de profesionales de demostrada solvencia, encargando el guion al oscarizado William Monahan, la fotografía a John Mathieson y los papeles principales a Orlando Bloom y Liam Neeson. Aun así, la película no alcanzó el éxito comercial esperado, recaudando tan solo la mitad de su presupuesto en taquilla, aunque en España obtuvo unos datos nada desdeñables. Como curiosidad, el amor por el detalle de Scott y el hecho de que se tratase de una coproducción con participación española hizo que la cinta fuese candidata al mejor diseño de vestuario en los Goya de 2006.
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TODOS LOS NIÑOS INVISIBLES (2005)
La película es una colección de 7 cortometrajes, cada uno centrado en la vida de un niño, dirigidos por 8 cineastas
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Los británicos Ridley y Jordan Scott codirigen Jonathan, el hipnótico drama de un fotógrafo de guerra que, obsesionado por lo que ha visto, debe regresar a su infancia para escapar de su tormento.
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El director argelino Mehdi Charef cuenta en su filme Tanza la terrible vida de un chico de 12 años enrolado en un ejército informal que supuestamente lucha por la libertad de una región africana.
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El serbio Emir Kusturica cuenta en Blue Gipsy la historia de un joven gitano que descubre que se encuentra mejor en la cárcel que fuera de ella.
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El estadounidense Spike Lee nos descubre en Jesus Children of America la angustiante historia de una adolescente que descubre que es la hija seropositiva de una pareja de drogadictos.
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La brasileña Katia Luns retrata en Bilu e Joao la vida diaria de una pareja de niños comerciantes que deben sobrevivir en las agitadas y peligrosas calles de Sao Paulo.
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El italiano Stefano Veneruso escribió y dirigió Ciro, la historia de un chico que vive entre el crimen y el juego en la ciudad de Nápoles.
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Finalmente, el chino John Woo, narra en Song Song and Little Cat la vida de dos niñas de diferente extracción social que se encuentran gracias al azar en un instante.
Excluidos e invisibles son las palabras utilizadas en el informe UNICEF 2006 para caracterizar la situación de desamparo y marginalidad de millones de niños en todo el mundo. Situación recreada en esta co-producción ítalo francesa "Todos los niños invisibles", lanzada en el Festival de Venecia, obteniendo el apoyo de UNICEF y el Programa Mundial de Alimentos. Se trata de un film en el que los 7 directores muestran siete historias de niños cuyas vidas no son amparadas por las políticas públicas, vidas situadas en los márgenes del mundo y que forman parte de las estadísticas de hambre, crimen, desempleo y desamparo.
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Maximilian Skinner, un alto ejecutivo de una corporación que opera en el sector bursátil, recibe la noticia del fallecimiento de su tío Henry, lá única persona que cuidó de él durante su infancia tras la pérdida de sus progenitores. Max decide trasladarse desde Londres, su lugar de residencia habitual, hasta un pequeño pueblo situado en la Bretaña francesa. Maximilian es el responsable de firmar, a instancias del notario de turno, los poderes para heredar la finca propiedad de su tío, así como los viñedos que la rodean. Tras pasar unos días en la que había su casa durante algunos meses de su infancia, Max decide quedarse a rememorar los viejos tiempos en compañía de su entrañable tío, a la espera de saber qué le puede deparar el futuro.
El protagonista, un camaleónico Russell Crowe que parecía encontrarse cómodo en el eclecticismo genérico de Scott. "Un buen año" explica una historia muy parecida a "Bajo el sol de la Toscana", pero en versión masculina. La crítica destacó el guión, una historia sencilla y nada pretenciosa que hace mantener el interés hasta el final. A guisa de anécdota, todas las escenas de este filme fueron rodadas a ocho minutos de la residencia que tiene Scott en la Provenza francesa.
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Principios de los años setenta, Nueva York. Frank Lucas vivió durante veinte años a la sombra del Padrino negro de Harlem, Bumpy Johnson, su guardaespalas y confidente. Cuando su jefe sufre a una crisis cardíaca, Lucas reafirma discretamente la relación y no tarda en mostrar sus dotes de líder, su inteligencia para los negocios y su extrema prudencia, tomando como ayudantes a sus hermanos y a sus primos. Desconocido por la policía como un alto cargo en Cosa Nostra, Lucas organiza, sirviéndose de los funcionarios muertos en Vietnam, un verdadero puente aéreo e importa así, utilizando aviones enteros, cientos de kilos de heroína pura que revende a bajo precio en las calles de Nueva York. Mientras, Lucas acumula así, discretamente, una fortuna colosal, el inspector Roberts del NYPD investiga pacientemente el origen y el funcionamiento de este mercado paralelo, y termina por sospechar del imperceptible Frank Lucas. Un extraño juego de escondites empieza entonces entre estos dos solitarios perfeccionistas cuyos destinos pronto se cruzarán...
La tercera colaboración entre Ridley Scott y Russell Crowe, fue este drama sobre la mafia basado en el personaje real de Frank Lucas, un importante traficante de heroína que actuó durante la guerra de Vietnam. Sin embargo, en esta ocasión, el australiano se quedó con un rol más secundario (el del policía que quiere atrapar a Lucas) y cedió el protagonismo a Denzel Washington, quien repitió papel de villano. Este tipo de rol ya le había dado buenos frutos en "Training Day". No obstante, esas no fueron las únicas veces que los intérpretes se habían visto las caras, ya que ambos ya habían coincidido en "Virtuosity" (1995), aunque en aquella ocasión con papeles cruzados: allí, Crowe hacía de psicópata perseguido por un agente, encarnado por Washington.
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Roger Ferris es un agente de la CIA con una gran reputación a sus espaldas que es enviado a Oriente Medio para encontrar a un alto cargo de la banda terrorista Al Qaeda que está sembrando el caos mediante violentos atentados y parece saber cómo eludir la vigilancia de los jefes de Ferris. En su misión, contará con el apoyo del veterano Ed Hoffman, quien dirige la misión desde un ordenador portátil en su propia casa. El agente Ferris se infiltrará en un mundo peligroso y, a medida que la trama se va complicando, empezará a comprender que ni tan siquiera Hoffman es muy de fiar. Y eso, dado que depende casi totalmente de la voz al otro lado del teléfono, le deparará peligros aún mayores. Se trata de una adaptación de la novela escrita por David Ignatius.
Ridley Scott volvió a ponerse al frente de una superproducción con este thriller de acción. El guion adapta la novela homónima de David Ignatius. Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, dos actores fetiches para Scott, se encargaron de protagonizar este acercamiento al conflicto de Oriente Próximo, rodado entre Washington y Marruecos. A pesar de que fue un fracaso relativo en las salas estadounidenses, la cinta logró un éxito considerable en la taquilla española y en el resto del mundo. No obstante, la crítica la situó lejos de las grandes obras de Ridley Scott.
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Robin Longstride es un hombre del pueblo, valiente soldado de a pie, que regresa de la cruzada emprendida por su rey, el inglés Ricardo Corazón de León. Antes de llegar a su país, el monarca se ‘entretiene’ asaltando un castillo francés, envite en el que pierde la vida. Es la ocasión que Robin y otros ‘alegres camaradas’ aprovechan para desertar. Pero una serie de circunstancias les llevan a suplantar a la comitiva que debía dar la noticia del deceso del monarca. Juan será el nuevo rey, y Robin debe dirigirse a casa del padre de un fallecido caballero del que tomó su identidad, para cumplir cierta promesa. Allí conocerá a la bella mujer fuerte lady Marian.
Una especie de precuela de la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott. El director vuelve a confiar en uno de sus actores fetiche, Russell Crowe, que fue escogido dejando de lado otras opciones como Christian Bale o Sam Riley. La cinta bebe claramente de las influencias de la aclamada "Gladiator", no solo en cuanto al equipo sino también a nivel de realización y estructura argumental. Scott, que admitió no ser nada apasionado de la leyenda, presionó para modificar substancialmente el guion original. El primer borrador, titulado "Nottingham", presentaba a Robin Hood como villano y al Sheriff como un personaje más humanizado. El realizador insistió en acercar el libreto a la versión tradicional de la historia, por lo que el título también fue modificado.
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Después de realizar una de las películas más icónicas de la ciencia ficción de todos los tiempos, Alien, el octavo pasajero (1979), Ridley Scott continúa ampliando la mitología del universo configurado alrededor de la criatura alienígena más escurridiza del universo. Nos encontramos en una época indeterminada, no se sabe si antes o después de la llegada de la nave Nostromo. En cualquier caso el planteamiento es prácticamente el mismo que en la película primigenia: un grupo de exploradores se encuentra buscando signos de civilizaciones primigenias y va a parar a un misterioso planeta que los atrapa en su órbita. Allí encontrarán vestigios de seres extraterrestres, y pronto tendrán que luchar si quieren sobrevivir y salvar de paso a la humanidad.
El director Ridley Scott concibió esta cinta como una precuela de "Alien, el octavo pasajero", dirigida por él mismo, aunque finalmente optó por no relacionarlas directamente. Dentro del reparto destaca Noomi Rapace -que se hizo con el papel protagonista femenino al que también optaban Anne Hathaway y Natalie Portman-, además de Michael Fassbender y Charlize Theron. Recibió varias candidaturas a premios internacionales de cine, como el Oscar y el BAFTA a mejores efectos visuales, uno de los puntos fuertes de este filme. En palabras del propio Scott, "la película es la historia de la creación" y es por eso que la cinta recibió el nombre de "Prometheus", un sirviente de los dioses que dio el fuego a los hombres, según la mitología griega. Tras el éxito comercial de la propuesta, se confirmó una segunda entrega escrita por el novel guionista Jack Paglen.
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Narra la historia de un abogado que tiene graves problemas económicos. Para solventarlos, decide introducirse en el mundo del tráfico de estupefacientes, en concreto, en el de la cocaína. Para ello, se traslada a la frontera de Estados Unidos con México, donde se alía con un poderoso empresario llamado Reiner para vender un cargamento valorado en veinte millones de dólares. Allí aparecerá también un extraño personaje, que participará en la peligrosa operación. Por otro lado, una atractiva mujer argentina, Malkina, que posee algún tipo de conexión con Reiner, entrará en escena. Sin embargo, nada saldrá como lo planeado, por lo que el curioso grupo aliado tendrá que hacer frente a una serie de situaciones que les conducirán a la violencia. ¿Podrán salir de esta tela de araña que han tejido a su alrededor? Sus respectivas ambiciones serán su perdición.
Ridley Scott volvió al thriller con toques de humor basado en un guión del ganador del Pullitzer por "La carretera", Cormac McCarthy. Para la ocasión, consiguió una segunda colaboración con uno de los rostros de moda, la del irlandés Michael Fassbender. Le acompañan Brad Pitt, una Cameron Díaz que recogió un rol que había sido rechazado por Angelina Jolie, una embarazada Pénelope Cruz, y su pareja, Javier Bardem. Los actores de "Jamón, jamón" no fueron el único toque español en la cinta, pues varias de las escenas fueron rodadas en Alicante, Murcia y Navarra, esta última simulando ser la frontera entre Estados Unidos y México. Como curiosidad, el rodaje se tuvo que parar durante una semana por la muerte de Tony Scott, el hermano del cineasta.
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Ramsés y Moisés han sido criados como hijos del Faraón de Egipto. Y aunque éste siente un afecto natural mayor por el segundo, por sus mejores cualidades humanas, sólo el primero lo es de verdad. Cuando Ramsés sucede a su padre, el descubrimiento de que Moisés es hijo de hebreos, miembro del pueblo de Israel al que tiene esclavizado, manda a quien fuera como un hermano al exilio. Para Moisés su nueva vida en una sencilla comunidad pastoril será como una revelación, a la que se suma una auténtica teofanía, Dios le habla exponiéndole los planes que tiene para él.
Ridley Scott es el encargado de narrar los episodios más significativos de la vida de Moisés. Esta adaptación de la epopeya bíblica se centra especialmente en la huida de Egipto del pueblo judío. La cinta, cuyo visionado fue prohibido en Egipto por mostrar una imagen racista de los judíos, está protagonizada por Cristian Bale y Joel Edgerton, que interpretan a Moisés y a Ramsés II, respectivamente. La película cuenta con un marcado acento español. Sierra Alhamilla, el desierto de Tabernas o la localidad de Viator, entre otras localizaciones de la provincia de Almería, ocupan el 60% del largometrage. Además, la actriz María Valverde tiene un papel destacado, ya que se pone en la piel de Séfora, esposa de Moisés; mientras que el compositor Alberto Iglesias es el encargado de poner la banda sonora a esta superproducción.
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Aunque la historia sea ficción, la película tiene más de ciencia que de fantasía, pues imagina con gran realismo un futuro próximo en que gracias al programa espacial Ares de la NASA, una misión tripulada ha llegado con éxito a Marte. Una intensa tormenta de arena obliga a partir precipitadamente del planeta, y atrás queda el botánico Mark Watney, al que sus compañeros con la comandante Melissa Lewis al frente han dado por muerto a causa de un accidente. Grave error, pues Mark sobrevive, y deberá arreglárselas solo con mucho ingenio y sangre fría, manteniendo la esperanza de poder comunicar con la Tierra en algún momento, antes de que sea demasiado tarde y se agoten sus reservas de alimento y oxígeno.
Ridley Scott, quiso dar su sello personal añadiendo elementos característicos suyos como la profusión de cámaras profesionales y personales, que ya ejecutó en "Prometheus" y que dan un toque más verosímil a la historia basada en la novela "El Marciano", de Andy Weir. Además, Scott, conocido por su delicadeza a la hora de elegir la banda sonora, ha optado por recuperar grandes temas de la música disco de finales del siglo XX, creando así una acertada simbiosis con el contenido de la cinta. Por su parte, Matt Damon, que un año atrás había participado en "Interstellar", interpreta con eficacia al astronauta Witney. El actor, realiza un un rol diferente en este largometraje donde destaca su humor ácido para explicar de manera sencilla los conceptos más difíciles de la ingeniería espacial. Un elemento clave para entender el éxito de una película que consiguió facturar más de 600 millones de euros.
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Rumbo a un remoto planeta en el otro extremo de la galaxia, la tripulación de la nave Covenant, compuesta por varias parejas además del androide Walter, tiene como objetivo ser la primera misión colonizadora a gran escala. Al aterrizar en un extraño lugar descubren lo que parece ser un paraíso desconocido. Pero los integrantes de esta expedición pronto descubrirán que no están solos allí, y su misión acabará convirtiéndose en una lucha por su supervivencia en un ambiente hostil y peligroso. Los temibles xenomorfos no se lo pondrán nada fácil a los miembros de la nave Covenant.
Ridley Scott regresa al universo que él mismo creó en "Alien" con "Alien: Covenant", el segundo capítulo de la trilogía precuela que empezó con "Prometeus" y que conecta directamente con el incomparable trabajo de ciencia ficción de Scott de 1979. Para ello, cuenta con un elenco encabezado por Michael Fassbender, al que acompañan Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride y Demián Bichir, entre otros. Además, intervienen nuevamente Noomi Rapace, como la doctora Elizabeth Shaw y Guy Pearce, como Peter Weyland, millonario fundador y CEO de Weyland Corporation. Como curiosidad, el actor español Javier Botet interpreta en la cinta a un neomorfo a través de la captura de movimiento.
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Década de 1970. El magnate John Paul Getty es uno de los hombres más ricos del mundo. La vida es idílica para el clan Getty hasta que su nieto de 16 años de edad John Paul Getty III es secuestrado por una organización paramilitar italiana. Mientras el muchacho permanece en paradero desconocido, su devota madre Gail Harris tratará por todos los medios de que el multimillonario abuelo pague el rescate. Pero el magnate se niega, porque no está dispuesto a cooperar con las demandas de extorsión. Ante la negativa y con el objetivo de rescatar a su hijo, Gail se alía con el gerente de negocios de Getty y ex agente de la CIA Fletcher Chase para convencer a Getty de cambiar de opinión antes de que sea demasiado tarde.
Ridley Scott dirige este filme dramático basado en hechos reales a partir de la novela de John Pearson "Painfully Rich: The Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty". La cinta, que cuenta con guion de David Scarpa, tiene un elenco encabezado por Christopher Plummer. Un apunte, el arrogante J. Paul Getty iba a ser encarnado por Kevin Spacey. De hecho, el estadounidense rodó la película al completo. Poco antes de su estreno, no obstante, saltaron a los medios las terribles acusaciones de abuso sexual del actor sobre Anthony Rapp y Scott tomó la drástica decisión de contratar a Plummer y regrabar todas las escenas en las que aparecía Spacey.
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Película basada en hechos históricos, documentados por Eric Jager en el apasionante libro homónimo, que combina el rigor con la amenidad, algo no tan sencillo. Describe el último juicio dilucidado por duelo en París, a finales de 1386, se supone que el dedo de Dios señalará como vencedor al que tiene razón en una disputa entre el caballero Jean de Carrouges y el escudero Jacques Le Gris, éste habría violado a la esposa del otro, cosa que niega. Ante la inexistencia de testigos, y el hecho de que el vizconde Pierre de Alençon tiene a Le Gris como favorito y mano derecha al que siempre favorece, Carrouges apela al rey y al duelo judicial.
Su decisión de adaptar con Nicole Holofcener el libro de Eric Jager con un esquema a lo Rashomon, “la verdad de” o la versión de la historia según Jean de Carrouges, Jacques Le Gris y Marguerite de Carrouge, a priori inteligente para ofrecer los distintos puntos de vista acerca de unos hechos sobre los que los historiadores no tienen seguridad absoluta, resulta bastante torpe narrativamente, y en algunos momentos el relato avanza a trompicones. Pues se repiten escenas casi literalmente, con unos matices que cambian su significado apenas perfilados, lo que produce hastío, una cansina sensación de reiteración, acentuada por un metraje de más de dos horas y media. Además no existe lógica interna en esas diferencias que deberían ser claramente subjetivas, pues a veces se diría que alguna casaría mejor con “la verdad de” otro personaje.
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Patrizia Reggiani trabaja en la empresa familiar de camiones que regenta su padre. En una fiesta conoce a Maurizio Gucci, hijo de Rodolfo y sobrino de Aldo, propietarios de la empresa de la moda Gucci. Se trata de un joven tímido, que estudia para abogado, no le atrae en exceso vincularse al imperio de su familia. Al saber con quien está hablando, Patrizia volverá a hacerse la encontradiza, y entre enamorada de él y del patrimonio familiar, acaban casándose, con la oposición de Rodolfo, e incluso renunciando a la herencia. Pero Patrizia está demasiado fascinada por el mundo de lujo y riqueza alrededor de los Gucci, y con la complicidad de Aldo reconducirá a Maurizio hacia los negocios de la familia, sobre todo porque Paolo, el hijo de Aldo, con delirios de gran diseñador, no parece el hombre indicado para tomar las riendas de Gucci en el futuro.
La historia de la familia Gucci –procedentes de la Toscana italiana y creadores del conocido imperio de la moda que toma el nombre de su apellido–, a lo largo de las tres últimas décadas del siglo XX, y que se vio trágicamente sacudida por el asesinato de Maurizio Gucci, nieto del fundador, en 1995. Parte del libro de Sara Gay Forden, convertido en guión por Roberto Bentivegna y Becky Johnston. Detrás de la cámara está Ridley Scott, que como es habitual ejerce también de productor, aunque en esta ocasión le acompaña en la tarea su esposa Giannina, que fue la que insistió en hacerse con los derechos del libro de Forden.
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Un retrato original de los orígenes de Napoleón Bonaparte, que fue ascendiendo desde su alistamiento en las fuerzas de la Revolución Francesa como oficial de bajo rango, desmarcándose como un brillante estratega hasta volverse el despiadado emperador de toda Francia. Destacando rápidamente como extraordinario líder y visionario de la guerra, el implacable y ambicioso combatiente entrará en constantes contiendas con el resto de Europa, mientras mantiene también una adictiva y volátil relación con su verdadero amor, su esposa Josefina.
La película pretende ser un novedoso y original acercamiento a Napoleón Bonaparte, desde los inicios de su carrera como militar hasta convertirse en emperador de Francia. En ella se relata su rápido y despiadado ascenso a emperador, a través del prisma de su adictiva y a menudo volátil relación con su esposa y un verdadero amor: Josefina. El filme plasma las famosas batallas del famoso militar, su implacable ambición y su asombrosa mente estratégica como un extraordinario líder y visionario de la guerra.
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Ridley Scott escribe y dirige la secuela de Gladiator. La cinta retomará la acción dos decadas después de los últimos acontecimientos de la primera entrega. Gladiator 2 seguirá la historia de Lucius, el hijo de Lucila. El niño es el sobrino de Cómodo y segundo tras de él en la línea de sucesión al trono. Esto le crea al emperador un profundo odio hacia el pequeño, que disimula con control hacia él. Lucila y Lucio son la cara de la corte que sigue apoyando a Máximo y, aunque era un niño, está claro que Lucio no olvidará la presencia y el sacrificio de Décimo Meridio. Lucio y Lucila son parte del final bueno de Gladiator, Máximo se reúne en la muerte con su esposa e hijo pero no sin antes salvar a ambos de la paranoia de Cómodo en una especie de solución poética para salvar a la familia que nunca pudo salvar. Lucio y Lucila son la principal huella de Máximo que queda contra Cómodo por lo que tiene todo el sentido del mundo que ellos sean los protagonistas de la secuela.
Hay películas que nacen pensadas para contar una historia cerrada y nunca volver a ese universo. Sin embargo, hay algunos casos en los que eso no es un impedimento para que acabe saliendo adelante una secuela y parece que finalmente ese será el caso de 'Gladiator', la aplaudida película dirigida por Ridley Scott en el año 2000 y que le valió su único Óscar hasta la fecha a Russell Crowe.
Ficha IMDB Información en Wikipedia Ficha Filmaffinity
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Premios y nominaciones
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Ridley Scott: la transparente visualidad del cine
Ignacio Herrera Cruz
Ridley Scott es uno de los grandes cineastas de la segunda mitad del siglo XX. Su talento implica no sólo proyectos y realizaciones innovadoras, sino un excepcional oficio en términos de concepto y factura. Su formación de diseñador gráfico lo ha llevado a aplicar en la pantalla grande la destreza expresiva y la exaltación ante el detalle que admiró en su predecesor Stalney Kubrick. El propósito creativo de Ridley Scott implica reinventar mediante la narrativa fílmica la experiencia más amplia y profunda en el espectador, construir un artefacto que capte la atención en diversos puntos. Así la imagen, el sonido, la música, los diálogos, la ambientación, el vestuario y el resto de los elementos convergentes contribuyen al espesor de la representación en torno de la luz, entendida como algo corpuscular y casi tangible, la idea de la toma como un cuadro en si y la secuencia como una escenificación plástica. Este empeño en la interacción de los diversos niveles del producto fílmico le ha ganado el mayor aprecio entre sus contemporáneos.
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Ridley Scott: El cine histórico por el filtro de la publicidad
Ana Sebastián Morillas
Perteneciente a una familia con fuerte tradición militar, Ridley Scott estudió en el West Hartlepool College of Art, y la Royal Academy of Art, coincidiendo con artistas del calibre de David Hockney. Tras graduarse viajó a Estados Unidos, donde trabajó para Time Life, Inc. junto a directores de documentales tan conocidos como Richard Leacock y D.A. Pennebaker. Al regresar a Inglaterra pasó a formar parte del equipo de la BBC como diseñador de decorados, y en apenas un año logró el puesto de director. Tres años después abandonó la televisión pública inglesa para formar su propia compañía, RSA (Ridley Scott Associates), que muy pronto se convirtió en una de las productoras publicitarias de más éxito en Europa. En unos diez años, Scott dirigió alrededor de dos mil spots, ganando con ellos todo tipo de premios en el sector. Quizá su anuncio televisivo más recordado sea el que grabó con motivo del lanzamiento del ordenador Apple Macintosh en 1984. El presupuesto para su rodaje rondó el millón de dólares, y muchos han defendido la enorme influencia que ha tenido en la publicidad televisiva posterior.
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Cómo la publicidad adquiere
un lenguaje cinematográfico: Ridley Scott
Lydia Largo Valcarce
El presente trabajo tiene por objeto demostrar la influencia del lenguaje cinematográfico en la publicidad utilizando el caso concreto del cineasta Ridley Scott, director de películas como Alien: el octavo pasajero (1979) y Blade Runner (1982). Para llevarlo a cabo, se ha procedido a un análisis por comparación entre cuatro obras dirigidas por Ridley Scott, pertenecientes al género de ciencia ficción, y el último trabajo publicitario del director para la marca Hennessy de 2019 llamado ‘The Seven Worlds’. Será clave en el desarrollo la identificación de las características y técnicas utilizadas de forma recurrente por Ridley Scott, tanto en su trabajo publicitario, como en el no publicitario.
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Escenarios para íntimos enemigos en el cine de Ridley Scott:
Los duelistas (1977) y Blade Runner (1982)
Manuel Ariza Canales
El cineasta británico Ridley Scott es un creador de universos. A través de Los duelistas (1977) y Blade Runner (1982), en esta comunicación estudiamos los escenarios donde se desarrolla el enfrentamiento entre íntimos enemigos. Una estética cuidada hasta el último detalle y numerosas referencias a la historia del arte, en general, y del cine, en particular constituyen una reconocible constante en el cine del director británico Ridley Scott. Lo cual resulta lógico si se tienen en cuenta sus comienzos. Nacido el 30 de Noviembre de 1937 en Stockton- on-Tees, Durham, Inglaterra, realizó sus estudios superiores en el West Hartlepool College of Art, donde se hizo patente su talento par·a el diseño gráfico y la pintura, hasta tal punto que le valieron la concesión de una beca que le permitió consolidar su formación en Estados Unidos y, posteriormente, ser contratado como diseñador de producción y, tan solo un año después, como director en la BBC.
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Enlaces de interés
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