Lluis
Palazzo Adriano es uno de los pueblos más fascinantes del interior de Sicilia, enclavado en los montes Sicanos, entre paisajes verdes y colinas que invitan al descubrimiento. Fundado por comunidades albanesas en el siglo XV, conserva aún hoy la lengua y tradiciones arbëreshë, lo que le otorga una identidad cultural única. Su corazón es la escenográfica plaza Umberto I, conocida mundialmente por la película Cinema Paradiso, donde conviven frente a frente la iglesia de Maria Santissima Assunta, de rito latino, y la de Maria Santissima del Lume, de rito greco-bizantino, reflejo de una histórica convivencia.
En este entorno se encuentra el Museo Cinema Paradiso, donde se conservan fotografías del rodaje, objetos originales, material cinematográfico y recreaciones que remiten a momentos inolvidables, como la cabina de proyección o el ambiente del viejo cine del pueblo. Más allá de su tamaño, el museo destaca por su capacidad para transmitir la nostalgia y el amor por el cine que caracterizan a la película.
Visitar este lugar es, en realidad, una experiencia íntima: un recorrido por la memoria del cine y por uno de los relatos más entrañables sobre la pasión por las películas. Al salir, el propio entorno de Palazzo Adriano completa la visita, permitiendo reconocer los escenarios reales y revivir la magia de Cinema Paradiso.
Premios y nominaciones
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Richard Donner
Fue un director clave del cine de entretenimiento de los 70 y 80, responsable
de éxitos como Superman, Los Goonies, La profecía y Arma letal.
Las películas dirigidas por Richard Donner
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - DeCine21
X-15 (1961)
Reparto principal | David McLean, Charles Bronson, Brad Dexter, Kenneth Tobey
El teniente coronel Lee Brandon de las fuerza aéreas norteamericanas y sus hombres son los encargados de probar un nuevo avión experimental destinado a ser el primer vehículo con el que surcar los límites del espacio, el avión-cohete X-15. Tras un duro y estricto entrenamiento deberán despedirse de sus familias para enrolarse en una misión que pretenderá demostrar el poderío aeronáutico estadounidense en plena carrera espacial...
La película combinaba imágenes reales de la NASA de vuelos del X-15, cuidadosamente editadas, con metraje original, utilizando muy pocos efectos especiales y recurriendo en ocasiones a la animación. En una escena clave del accidente del avión de persecución, se emplearon imágenes de archivo de la Fuerza Aérea de EE. UU. del siniestro conocido como “baile de sable” (1956), protagonizado por un North American F-100 Super Sabre pilotado por el teniente Barty R. Brooks. Otra secuencia importante muestra la destrucción del X-15-3 en el banco de pruebas tras la explosión de su motor, también mediante material de archivo.
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SAL Y PIMIENTA (1968)
Reparto principal | Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Michael Bates, Ilona Rodgers
Charles Salt y Christopher Pepper, dos veteranos dueños de un club nocturno en el Swinging London, ven cómo su vida se complica al encontrar el cadáver de una espía en su local. Obligados a investigar para salvar el negocio y esquivar a la policía, se verán envueltos en una trama mucho más grande de lo que imaginaban. Entre humor, estilo y mucha química entre sus protagonistas, la historia mezcla intriga y comedia mientras el destino del gobierno británico podría depender de ellos.
Richard Donner dirige con sobriedad una comedia hoy olvidada pero entretenida, con momentos algo disparatados que dejan buen sabor. Tuvo cierto éxito, hasta el punto de generar una secuela dirigida por Jerry Lewis. Con tono satírico y guiños al estilo del Rat Pack, la película mezcla humor y espionaje en una propuesta ligera, a medio camino entre el vodevil y James Bond, pensada simplemente para divertir.
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TWINKY (1970)
Reparto principal | Charles Bronson, Orson Bean, Honor Blackman, Michael Craig
Scott Wardman es un escritor de mediana edad con la peculiaridad de que se dedica a las novelas de carácter pornográfico. A pesar de tener una experimentada vida sentimental, Scott se enamora locamente de una joven de dieciséis años, con los problemas que eso conlleva. Tal es el amor que siente hacia ella, que rechaza un visado para vivir en el Reino Unido y se traslada con ella a EEUU. Tras celebrar la boda y comenzar la vida en pareja, se darán cuenta de que el amor que sienten no es tan idílico como imaginaban. Lola tiene que ir a la escuela según la ley del estado, y allí hará una vida propia de su edad, en la que estarán incluidas las fiestas. Scott por su parte se centra en sus novelas para intentar mantener la casa.
Twinky es una de esas rarezas dentro del cine de los 70 que hoy resulta tan curiosa como incómoda. La película, dirigida por Richard Donner en una etapa temprana de su carrera, gira en torno a una relación problemática entre un hombre adulto y una adolescente, planteada desde un tono que oscila entre la comedia y el drama, pero que vista hoy genera cierto desconcierto. Uno de sus mayores atractivos es ver a Charles Bronson en un registro muy poco habitual, alejado de sus papeles duros y de acción, intentando sostener una historia más ligera y ambigua. Por su parte, Susan George aporta frescura y personalidad a un personaje que, pese a lo controvertido de la premisa, resulta el más vivo de la función.
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LA PROFECÍA (1976)
Reparto principal | Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw
Las mentiras, incluso esas que se cuentan por el bien del receptor, siempre se descubren y, a menudo, se cobran un alto precio. Esto le ocurrió al protagonista de este film, Robert Thorn, que, apenado tras el nacimiento de su bebé muerto, decide ocultarle a su esposa la verdad y sustituir al non nato por un recién nacido huérfano. Poco podía sospechar este frustrado padre que el bebé suplantador procedía de orígenes demoníacos. Damien, como es bautizado el niño, tiene el misterioso poder de motivar tragedias a su alrededor. Su niñera se suicida repentinamente, el feto que hay en el vientre de Kathy, su madre, corre peligro, y el sacerdote que advierte a la familia de su procedencia sucumbe en condiciones sospechosas. Ante estos acontecimientos, Robert irá en busca de la verdad hasta Roma, lugar donde nació el peligroso niño, pero no le resultará fácil seguir su rastro.
La pelicula es un referente del terror psicológico que apuesta por la atmósfera y la inquietud antes que por el gore. Su gran acierto es convertir al Anticristo en un niño, generando una sensación de mal cotidiano profundamente perturbadora. Con una sólida interpretación de Gregory Peck y la inolvidable música de Jerry Goldsmith, la película mantiene un tono oscuro y elegante que sigue funcionando con el paso del tiempo, consolidándose como un clásico del género.
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SUPERMAN: LA PELÍCULA (1978)
Reparto principal | Marlon Brando, Gene Hackman, Christopher Reeve, Trevor Howard
El pequeño Clark acaba de llegar a la Tierra desde un lejano planeta, cuya destrucción ya ha comenzado. Adoptado por un humilde matrimonio, Jonathan y Martha Kent, la vida de Clark empieza a cambiar cuando a medida que va creciendo, comienza a ser consciente de los poderes sobrenaturales que posee. En ese momento, su vida cambiará para siempre cuando emprende una misión complicada y es que deberá proteger a la humanidad de los numerosos peligros que la acechan. Para ello, adoptará una nueva identidad bajo el nombre de Superman.
La película es una adaptación modélica que supo trasladar el espíritu del cómic a la gran pantalla con equilibrio entre espectáculo, emoción y optimismo. La película combina acción, romance y humor sin perder nunca su tono clásico, construyendo un relato sólido sobre el origen y la dualidad del héroe. Gran parte de su éxito reside en la interpretación de Christopher Reeve, que logra hacer creíble tanto al poderoso Superman como al torpe Clark Kent, dotando al personaje de humanidad y carisma. A su lado, Gene Hackman compone un Lex Luthor divertido y extravagante, aportando ligereza al conjunto. Más allá de su valor como entretenimiento, la película sentó las bases del cine moderno de superhéroes, demostrando que estos personajes podían funcionar con seriedad y ambición en el cine. Su mensaje de esperanza y su capacidad para emocionar la mantienen como un clásico imprescindible.
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SUPERMAN II, LA AVENTURA CONTINUA (1980)
Reparto principal | Gene Hackman, Christopher Reeve, Ned Beatty, Jackie Cooper
La ciudad corre un grave peligro por la presencia de tres criminales. Todos ellos tienen un objetivo en común: invadir el planeta Tierra. En esta nueva aventura Superman deberá enfrentarse a ellos para evitar un gran desastre, pero todo se complica cuando descubre que son enviados desde una galaxia muy lejana de la que él mismo procede. Clark deberá luchar contra el mal, pero la aparición de una atractiva periodista llamada Lois, alterará su vida personal.
En Superman II figura como director Richard Lester, pero gran parte de la película había sido rodada previamente por Richard Donner, que también dirigió la primera entrega. Durante la producción hubo conflictos entre Donner y los productores (los Salkind), y fue sustituido por Lester. Para poder firmar la película, Lester tuvo que volver a rodar una parte importante del metraje, lo que hizo que Donner no apareciera acreditado oficialmente. De hecho, años después se lanzó una versión alternativa conocida como “The Richard Donner Cut”, que muestra cómo habría sido la película si Donner la hubiera terminado.
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MAX'S BAR (1980)
Reparto principal | John Savage, David Morse, Diana Scarwid, Amy Wright
Después de que un intento fallido de suicidio lo deja parcialmente lisiado, Roary comienza a pasar mucho tiempo en un bar de barrio lleno de inadaptados interesantes. Cuando Jerry, el cantinero, de repente se encuentra jugando baloncesto para los Golden State Warriors, Roary y el resto de los clientes habituales del bar esperan que su éxito les ayude a levantar el ánimo. ¿Jerry olvidará a sus amigos? ¿Qué pasa con su novia prostituta drogadicta y su proxeneta?
Película arrebatadoramente nostálgica, con Barry Levinson de coguionista y Richard Donner tras la cámara. Narra la amistad entre Rory, un tipo que compra el bar del título tras haber intentado suicidarse, y el camarero Jerry, quien aspiraba a ser jugador de baloncesto pero vio malograda su carrera por una lesión de tobillo. El local está próximo a un hospital que atiende a los amigos tullidos, además de a algunos clientes del bar, como el trío que conforman un ciego, un tipo en silla de ruedas, y otro con garfios en el lugar de las manos.
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SU JUGUETE FAVORITO (1982)
Reparto principal | Richard Pryor, Jackie Gleason, Teresa Ganzel, Wilfrid Hyde-White
Jack Brown es un periodista desempleado que vive en Louisiana y corre el peligro de que el banco le embargue la casa. Tras sus frustrados intentos de lograr un puesto en el diario local de Baton Rouge, el Bugle, llega a estar tan desesperado que acepta un trabajo como "señora de la limpieza" en casa del acaudalado U. S. Bates, propietario del periódico y muchos otros negocios en la zona. Brown es humillado y no durará mucho tiempo en dicho puesto. Acabará trabajando, también a las órdenes de Bates, durante media jornada en unos grandes almacenes. Eric Bates, el mocoso malcriado de nueve años que Bates tiene como hijo, tiene todos los juguetes habidos y por haber, pero sigue aburriéndose. De pronto, se encapricha con tener al propio Jack como propiedad a su disposición.
Es una comedia familiar ochentera tan simpática como irregular. La película se apoya casi por completo en el carisma de Richard Pryor, que aporta humor y humanidad a una premisa que, vista hoy, resulta tan incómoda como curiosa. Aunque intenta introducir una ligera crítica social sobre el dinero y las desigualdades, su tono es más suave y edulcorado que el de la obra original francesa de Francis Veber. Esto hace que funcione mejor como entretenimiento ligero y nostálgico que como sátira. En conjunto, es una película agradable para ver sin grandes pretensiones: divertida a ratos, algo ingenua, y marcada por el estilo de su época.
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LOS GOONIES (1985)
Reparto principal | Sean Astin, Corey Feldman, Kerri Green, Jonathan Ke Quan
Mikey y Brandon son dos hermanos que están tratando de quemar al máximo los pocos días que les quedan en el barrio donde se criaron. Están tristes porque una empresa planea destruir la manzana en la que viven para construir un campo de golf. A menos que los vecinos logren recaudar una importante suma de dinero para frenar la destrucción del barrio, los planes seguirán adelante. Es entonces cuando, un día, los hermanos descubren el mapa del tesoro de un pirata. Junto a sus amigos, intentarán descubrir y desenterrar la fortuna que puede salvarlos.
Con el sello aventurero de Steven Spielberg, es uno de los grandes iconos del cine juvenil de los 80. La película destaca por su ritmo ágil y su capacidad para mezclar humor, suspense y aventura en una historia de búsqueda del tesoro que no da respiro. Gran parte de su encanto reside en el reparto joven, que aporta una naturalidad contagiosa y hace creíble la amistad entre los personajes, reforzando valores como la lealtad, el coraje y el espíritu de grupo. Personajes como Gordi o Bocazas aportan ese equilibrio perfecto entre comedia y emoción. Aunque su tono combina momentos ligeros con otros más intensos, lo que puede sorprender a los más pequeños, Los Goonies sigue funcionando como una experiencia de aventura pura. Más allá de la nostalgia, es una película que mantiene su magia por su capacidad de hacernos sentir, durante un rato, como niños en busca de un tesoro.
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LADY HALCON (1985)
Reparto principal | Matthew Broderick, Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer, Leo McKern
En una época de magia y aventuras, una leyenda heroica y sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que a consecuencia de una traición, jura impedir el amor de Navarre e Isabel. Apoderándose de las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él en un acechante lobo gris por la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en la persona de Philippe que les ayudará a conjurar la maldición del obispo.
Es una de esas películas de fantasía que han ganado estatus de culto con el tiempo. Su mayor virtud está en la atmósfera: un cuento romántico teñido de melancolía, ambientado en unos paisajes italianos que aportan una belleza casi mágica. El trío protagonista funciona muy bien: Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer transmiten con elegancia la tragedia de su amor imposible, mientras Matthew Broderick aporta ligereza y cercanía con su toque de humor. Aunque el guión puede resultar sencillo en algunos momentos, la historia se sostiene por su tono y su capacidad de emocionar. El elemento más discutido sigue siendo su banda sonora, con sintetizadores muy marcados que chocan con la ambientación medieval. Aun así, lejos de restarle personalidad, contribuye a hacerla única. En conjunto, es una fantasía romántica distinta, imperfecta pero con un encanto duradero.
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ARMA LETAL (1987)
Reparto principal | Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Tom Atkins
Dos excelentes policías de Los Ángeles, Martin Riggs y Roger Murtaugh, forman equipo para investigar un mismo caso. Los dos hombres, de caracteres totalmente opuestos, terminan por cogerse cariño y demuestran su amistad y habilidades cuando la hija de uno de ellos es secuestrada por antiguos agentes de las fuerzas especiales convertidos en traficantes de drogas.
Es un referente del cine de acción que consolidó el subgénero “buddy cop”. La historia sigue a dos policías opuestos, interpretados por Mel Gibson y Danny Glover, que deben colaborar para desmantelar una red de narcotráfico mientras desarrollan una fuerte relación de amistad. El guión de Shane Black combina acción, humor y drama, aportando un tono más dinámico y accesible que otras películas del género. Su éxito se basa en la química entre los protagonistas y en el equilibrio entre violencia y comedia, lo que la convirtió en modelo para muchas películas posteriores y en una de las sagas policíacas más populares.
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LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE (1988)
Reparto principal | Bill Murray, Karen Allen, John Forsythe, John Glover
Frank Cross es el presidente de una de las cadenas de televisión más conocidas de Estados Unidos. Frank ha escalado rápidamente en la empresa, empezando desde muy debajo, trabajando en el departamento de envíos de la cadena hasta llegar a la presidencia de la compañía. Además, es egoísta, desagradable, implacable, insensible, cínico y tiene un cruel sentido del humor. Frank trata de ignorar la temporada de vacaciones navideñas, pero la cadena planea una adaptación en vivo de "Un cuento de Navidad" de Charles Dickens. La infancia de Frank no fue particularmente agradable, por lo que realmente no aprecia el espíritu de la Navidad. Antes de que la Nochebuena termine, Frank recibirá la visita de los fantasmas de las Navidades: un taxista neoyorquino del pasado, un hada del presente algo extravagante y un despiadado mensajero del futuro decapitado, que ayudarán y guiarán a Frank. Pronto éste se dará cuenta de que deberá cambiar su opinión respecto a estas mágicas fiestas.
El director se adentra en la comedia sobrenatural para ofrecer una historia con mensaje, reivindicando el espíritu navideño sin renunciar al humor. Su puesta en escena consigue que la película mantenga hoy la frescura de su estreno, invitando a revisitarla con agrado. No obstante, es evidente que se trata de una reinterpretación muy ochentera de Cuento de Navidad de Charles Dickens, trasladada al mundo de la televisión y centrada en la figura de Frank Cross, en una sátira moderna sobre el egoísmo y la redención.
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ARMA LETAL 2 (1988)
Reparto principal | Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci, Joss Ackland
Mel Gibson y Danny Glover vuelven a ponerse en la piel de los agentes de policía Martin Riggs y Rogert Murtaugh. En esta ocasión, la pareja debe enfrentarse a una peligrosa banda de narcotraficantes sudafricanos que llegan a Estados Unidos para imponer su ley. Además, tendrán que proteger a Leo Getz (Joe Pesci), un contable que trabajaba blanqueando dinero para los criminales y que ahora está decidido a testificar contra ellos. Segunda entrega de esta popular saga del cine policiaco, donde las persecuciones, los arsenales de armas y la sobredosis de acción vuelven a estar presentes.
Es una secuela eficaz que mantiene la esencia de la original, apostando por un mayor equilibrio entre acción y comedia. De nuevo, la química entre Mel Gibson y Danny Glover sostiene la película, profundizando en sus personajes y reforzando su vínculo. El guión, reformulado hacia un tono más ligero, combina momentos de humor con elementos dramáticos, mientras introduce nuevos personajes como el excéntrico Leo Getz, interpretado por Joe Pesci, que aporta un toque cómico muy eficaz. Con un ritmo ágil, escenas de acción memorables y una trama que mezcla entretenimiento con cierta crítica social, la película consolida la saga como uno de los grandes referentes del cine policíaco comercial.
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LA FUERZA DE LA ILUSIÓN (1992)
Reparto principal | Lorraine Bracco, John Heard, Elijah Wood, Joseph Mazzello
Mike explica a sus hijos la importancia de una promesa contándoles sus recuerdos de infancia. Les explica que siendo niños, su hermano pequeño, Bobby, y él se mudaron junto a su madre, Mary, y su pastor alemán, Shane, a una nueva ciudad, después de que su padre les abandonara. Allí, Mary se casó con otro hombre, llamado Jack, al que le gustaba hacerse llamar 'El Rey'. A espaldas de su mujer, Jack se emborrachaba a menudo y pegaba a Bobby. Al ver que su madre había encontrado de nuevo la felicidad, los niños decidieron ocultarle la verdad. Al mismo tiempo, buscaban evadirse de la brutalidad de su padrastro jugando en las inmediaciones de su nueva casa, explorando el barrio y soñando con vivir aventuras. Inspirados por una leyenda local, los dos hermanos se dispusieron a convertir una carretilla de juguete en un avión con el que poder escapar de Jack.
Producida por Michael Douglas, es una historia de tono sensible y nostálgico que combina drama e imaginación infantil como vía de escape frente a la realidad. La película destaca por su ambiente emocional, reforzado por la música de Hans Zimmer y la narración de Tom Hanks, que aportan calidez al conjunto. Con ecos del cine familiar de los años 80 asociado a Steven Spielberg, la historia transmite un mensaje sobre la esperanza y el poder de la imaginación, aunque su tono dramático puede resultar duro en algunos momentos.
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ARMA LETAL 3 (1992)
Reparto principal | Mel Gibson, Danny Glover, Joe Pesci, Rene Russo
Roger Murtaugh, brillante sargento de la policía de Los Ángeles, se prepara para retirarse. Pero, debido a una imprudencia, su compañero de equipo Martin Riggs,llamado "Arma Letal", y él mismo se ven degradados a simples policías de a pie. Los dos amigos deciden entonces investigar por su cuenta y riesgo una misión que habían comenzado sobre el tráfico de armas robadas en su comisaría.
Arma letal 3 consolida la evolución de la saga ofreciendo justo lo que se espera: una combinación equilibrada de acción y humor, con una historia centrada en el tráfico de armas que resulta más interesante que en entregas anteriores. La química entre Mel Gibson y Danny Glover sigue siendo el gran motor de la película, mostrando además una evolución emocional en sus personajes. El regreso de Joe Pesci aporta un toque cómico muy efectivo, mientras que la incorporación de Rene Russo suma frescura y una dinámica interesante con Gibson. Con villanos más sólidos y un desarrollo más cuidado de los protagonistas, la película mantiene el nivel de la saga y demuestra que aún tenía mucho que ofrecer. En definitiva, una secuela que cumple con creces y no decepciona dentro del universo de Arma letal.
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MAVERICK (1994)
Reparto principal | Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner, Alfred Molina
El jugador de apuestas perfecto es Bret Maverick. Siempre sabe lo que tiene que hacer para ganar. El sheriff Zane Cooper siente auténtica admiración por sus jugadas, pero al mismo tiempo, no cree que juegue limpio. Además, ambos están enamorados de Annabelle Bransford. En un concurso de poker, ella estará presente. Tanto Bret como Zane quieren conquistarla, pero ¿quién ganará en el juego de la seducción?
Richard Donner vuelve a demostrar sus dotes para los grandes éxitos del cine de entretenimiento en 'Maverick', una parodia de los westerns poblada de personajes extravagantes, desquiciados, vividores y sin moral. El protagonista es un timador que necesita reunir una cantidad de dinero para participar en una estelar partida de póker, pero sus contrincantes no se lo van a poner fácil. El filme es una continua fiesta del humor, lleno de chistes, gags y giros —no todos buenos, por cierto—. Ejecutada con gran dinamismo, llega incluso a agobiar al espectador con sus constantes bromas. El filme cuenta con un gran plantel de actores que parecen estar como peces en el agua. 'Maverick' es una de esas películas que solo disfrutarán los amantes del humor fácil y los excesos.
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ASESINOS (1995)
Reparto principal | Antonio Banderas, Sylvester Stallone, Julianne Moore, Muse Watson
Robert Rath es un asesino a suelto que, tras todo lo vivido, se plante tener una vida pacífica. Sin embargo le sigue llamando la atención la gran cantidad de dinero que le ofrecen por cada encargo. Un día le sale un competidor, Miguel Bain, otro criminal que conoce muy bien los movimientos de Robert. Surgirá el problema cuando en uno de los encargos, Robert se ve incapaz de cumplirlo, ya que sienta un gran aprecio por la víctima, Electra, una mujer muy atractiva e inteligente.
Escrita por los hermanos Wachowsky cuando aún no eran conocidos, y dirigida por el veterano Richard Donner, Asesinos fue una suerte de vehículo para Sylvester Stallone para asentarse como actor de acción "serio" mediante el papel de un asesino a sueldo maduro, profesional de mil batallas, que ve como un joven asesino, interpretado por Antonio Banderas, se interpone en su camino. Donner consigue crear una película entretenida y dinámica pero que cae demasiado en las concesiones más comerciales en vez de trazar una mirada más profunda alrededor de los temas que trabaja. Si bien es cierto que las secuencias de acción funcionan, no lo hacen aquellas que deberían otorgarle a la película de un calado más dramático alrededor de los personajes. Hay momentos buenos en Asesinos pero en general reina un desequilibrio completo entre la acción y el resto de elementos que, sumado a que la duración por encima de dos horas de la película, convierte la propuesta de Donner en una cinta convencional y entretenida a mismo tiempo pero, en general, insatisfactoria a tenor de sus intenciones.
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CONSPIRACIÓN (1997)
Reparto principal | Mel Gibson, Julia Roberts, Patrick Stewart, Cylk Cozart
Jerry Fletcher es un paranoico taxista de nueva York experto en teorías de la conspiración. Él, comparte todas sus opiniones con cada persona que se sube a su taxi, advirtiéndoles del control que ejerce el gobierno norteamericano sobre todas las personas. Parece que la única que le escucha es Alice Sutton, una funcionaria del ministerio de justicia a la que recoge todos los días con su taxi. Un día ella descubre que el taxista Jerry llevaba toda la razón y que una de sus teorías de la conspiración se ha hecho realidad, por lo que la CIA le empieza a buscar emprendiendo una persecución sin cuartel hacia el taxista.
Se inscribe de lleno en la tradición estadounidense de relatos marcados por la paranoia y las teorías conspirativas, muy presentes en la cultura popular desde los años 60 y especialmente en los 90. En este contexto, la película combina thriller político y retrato psicológico a través del personaje de Jerry, un taxista obsesivo interpretado por Mel Gibson, cuya aparente locura empieza a tambalearse cuando sus sospechas parecen tener fundamento. A su lado, Julia Roberts aporta equilibrio como asistente del fiscal que, poco a poco, se ve arrastrada a su mundo. La película funciona con eficacia como thriller, gracias al ritmo ágil que Donner imprime a la narración, manteniendo la tensión constante. Sin embargo, cuando intenta profundizar en el trasfondo político y psicológico, se queda algo superficial, sin desarrollar del todo las ideas que plantea. Aun así, logra capturar ese clima de desconfianza hacia el poder que definió gran parte del cine estadounidense de los 90. En definitiva, Conspiración es un film entretenido y bien llevado, con buenas interpretaciones y una atmósfera inquietante, aunque algo lastrado por su excesiva duración y por no llegar a explotar todo su potencial temático.
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ARMA LETAL 4 (1998)
Reparto principal | Mel Gibson, Danny Glover, Rene Russo, Chris Rock
Los inseparables Martin Riggs y Roger Murtaugh vuelven a hacer de las suyas. En esta ocasión, acompañados de un joven principiante, deberán enfrentarse a una peligrosa trama de tráfico de personas y falsificación de dinero relacionada con la mafia asiática. Uno de sus miembros llamado Wah Sing Ku no les pondrá las cosas nada fáciles. Sin embargo, no va a ser ésta su única preocupación. Murtaugh se lleva una gran sorpresa cuando su hija le comunica que espera un hijo de su joven ayudante. Al mismo tiempo, Riggs recibe la noticia de que su novia también está embarazada y quiere llevarle al altar.
En su cuarta entrega de 'Arma letal' el director Richard Donner apuesta por una despedida muy cómica, llena de humor y más estilizada que las anteriores, especialmente en lo que se refiere a las escenas de acción, donde los efectos visuales y la dirección destacan mucho. Los cambios experimentados por los personajes se compensan con la introducción de Jet Li como villano en un papel que le va como anillo al dedo. El filme es de obligada visión para los amantes de la saga.
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TIMELINE (2003)
Reparto principal | Paul Walker, Frances O'Connor, Gerard Butler, Billy Connolly
El arqueólogo Edward Johnston y su equipo trabajan desde hace varios meses en el valle del Dordoña, en las ruinas de la antigua villa medieval de Castelgard. Pero Johnston regresa a Estados Unidos para reunirse con su patrocinador, Robert Doniger, director de la Internation Technology Corporation, y confía la excavación a su ayudante, su hijo y tres de sus alumnos. Al proseguir con las excavaciones, el equipo realiza dos descubrimientos sorprendentes: una lente bifocal de diseño reciente y una carta fechada en 1357 que contiene una petición de auxilio del propio profesor Johnston. Empeñado en probar él mismo el invento, Johnston se ha teletransportado justo en mitad de una sangrienta guerra franco-inglesa. Su salvación depende ahora del valor y la dedicación de sus alumnos. ¿Estarán dispuestos a convertirse ellos también en prisioneros del tiempo y afrontar toda clase de peligros?
La película de viajes en el tiempo evidencia la decadencia de Richard Donner, quien repite su fórmula clásica de aventuras con elementos de ciencia ficción sin lograr el impacto de sus mejores trabajos. La historia, centrada en un grupo de arqueólogos que viajan al siglo XIV y se enfrentan a conflictos y paradojas temporales, sigue una estructura tradicional pero carece de fuerza. Aunque intenta recuperar el espíritu de sus grandes éxitos, el resultado es una propuesta simple, con valores de producción discretos y un reparto sin el carisma necesario. En conjunto, termina siendo una película irregular y algo decepcionante, más cercana a un cúmulo de referencias que a una obra sólida.
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16 CALLES (2006)
Reparto principal | Bruce Willis, Mos Def, David Morse, David Zayas
En Nueva York, un astuto y alcohólico detective de policía llamado Jack Mosley se enfrenta a lo que, a priori, parece una tarea realmente simple. Su única misión es recoger a las 8:02 al criminal Eddie Bunker y encargarse de que llegue a los tribunales a las 10:00 para testificar delante de un jurado que deberá determinar si es culpable. Son solo 16 manzanas las que tendría recorrer para terminar su día, pero al poco tiempo de arrancar una furgoneta se sitúa detrás suya con no muy buenas intenciones. Parece que los hombres de Bey quieren evitar que su jefe testifique.
La película arranca con una premisa sencilla: un policía cansado debe trasladar a un testigo por un corto trayecto que pronto se complica con todo tipo de obstáculos. Lo que empieza como un encargo rutinario se convierte en una carrera contrarreloj que acaba derivando en una “buddy movie”. La química entre Bruce Willis y Mos Def es uno de los puntos fuertes, con buenos diálogos y personajes que funcionan bien juntos. Aunque no alcanza el nivel de las mejores películas de Donner, mantiene un estilo clásico y resulta entretenida. Como puntos débiles, algunos giros resultan poco creíbles y los villanos carecen de fuerza.
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SUPERMAN II. EL MONTAJE DE RICHARD DONNER (2006)
Reparto principal | Gene Hackman, Christopher Reeve, Marlon Brando, Ned Beatty
Superman II: The Richard Donner Cut es mucho más que una simple versión alternativa: es, en esencia, la recuperación de una visión autoral que quedó incompleta en su momento. Tras la salida de Richard Donner del proyecto original, la secuela que llegó a los cines en 1980 se alejó notablemente del tono y la coherencia que él había establecido en Superman. Este montaje, supervisado décadas después por el propio Donner, intenta reconstruir esa intención inicial utilizando material descartado, tomas alternativas e incluso pruebas de cámara. El resultado es irregular pero fascinante. Por un lado, se percibe una mayor continuidad con la primera película, especialmente en el desarrollo emocional de Christopher Reeve como Superman/Clark Kent, y en la recuperación del peso dramático que aporta Marlon Brando. La historia gana en coherencia y en tono épico, alejándose del enfoque más ligero que introdujo la versión cinematográfica. Sin embargo, también es evidente que no se trata de una obra completamente terminada. La inclusión de escenas de distinta calidad, material incompleto y soluciones improvisadas —como pruebas de pantalla integradas en el metraje— hacen que el conjunto resulte desigual. Aun así, más que un defecto, esto refuerza su valor como documento histórico. En definitiva, esta versión no solo mejora aspectos narrativos de la película original, sino que ofrece una mirada única al “qué pudo haber sido”. No es perfecta, pero sí imprescindible para entender la importancia de Donner en la construcción del Superman moderno y el impacto de su visión en el cine de superhéroes.
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Premios y nominaciones
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Museo del Tercer Hombre. Viena
El Museo del Tercer Hombre (Dritte Mann Museum) es una colección privada dedicada íntegramente a la película El tercer hombre, rodada en Viena en 1948. Supone un homenaje a sus principales creadores y protagonistas: Graham Greene, Carol Reed, Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Anton Karas y, por supuesto, al inolvidable Harry Lime. El museo nace de la pasión del coleccionista Gerhard Strassgschwandtner, quien comenzó a reunir objetos relacionados con la película y decidió abrir al público su colección en 2005. Hoy ocupa 13 salas en las que no solo se documenta el éxito internacional del film, sino también su contexto histórico: la Viena ocupada de la posguerra (1945-1955). Entre sus piezas más destacadas se encuentra la cítara original utilizada por Anton Karas para componer la famosa banda sonora. También se exhiben carteles históricos, programas de mano de más de 30 países, ediciones de la película, libros, fotografías, vinilos, cartas autografiadas y material promocional procedente de todo el mundo. El museo ofrece además una mirada a la vida cotidiana de la época —el hambre, la reconstrucción o el mercado negro— y permite al visitante ver fragmentos de la película con un proyector histórico Ernemann VIIb de 1936, similar a los utilizados en su estreno. Una visita imprescindible para los amantes del cine y de una de las películas más emblemáticas de la historia.
Gerhard Strassgschwandtner
Gerhard Strassgschwandtner es el fundador y principal impulsor del Museo del Tercer Hombre de Viena, un proyecto personal nacido de su pasión por el cine y, en especial, por El tercer hombre. Durante años reunió una extensa colección de objetos relacionados con la película —miles de piezas—, hasta que en 2005 decidió abrir el museo al público. El proyecto lo desarrolló junto a su pareja, Karin Höfler, responsable del diseño y concepto expositivo. Ambos han construido el museo de manera independiente, sin apoyo institucional, asumiendo directamente todas las tareas: desde la recopilación de materiales hasta la gestión del espacio. Strassgschwandtner concibe el museo no solo como un homenaje a la película, sino también como una forma de acercar al visitante a la Viena de la posguerra, contexto en el que se desarrolla la historia.
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Visitamos el museo de El tercer hombre, subimos a la mítica noria Wiener Riesenrad y estuvimos en la entrada de las famosas cloacas de la película.
La visita en imágenes
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Vilallonga del Camp acoge desde el año 2014 el primer Museo del Cine de las comarcas tarraconenses. Es el resultado de décadas de coleccionismo del vilallonguense Josep Maria Vallès, quien ha aportado al espacio museístico una valiosa colección formada por proyectores de gran formato, pequeños proyectores domésticos e infantiles —como los de súper 8 o el popular Cinexin—, carteles de películas, diapositivas publicitarias que se proyectaban entre sesión y sesión, un espacio dedicado al NO-DO, un proyector de carbón e incluso una ventanilla que permite observar la cabina de proyección del cine, entre muchas otras piezas.
Ubicado en el Centro Cívico, el Museo del Cine se integra en un municipio con una larga tradición cinematográfica: Vilallonga del Camp cuenta con una sala de cine que ha funcionado de manera ininterrumpida durante más de cincuenta años y que actualmente dispone de una tecnología digital considerada entre las mejores de Cataluña. El origen del museo se sitúa en 2014, con una exposición conmemorativa de los 50 años de la sala de cine del Centro Recreativo, que puso en valor la importante colección de material cinematográfico de Josep M. Vallès. Esta iniciativa evidenció la necesidad de crear un espacio permanente para dar a conocer esta pasión por el cine y convertirla en un rasgo distintivo del municipio. El recorrido por las salas del museo, planteado como si se tratara de una película y estructurado a través de distintos géneros cinematográficos, ofrece al visitante una visión única de la historia del cine en Vilallonga del Camp. |
Vilallonga del Camp acull des de l’any 2014 el primer Museu del Cinema de les comarques tarragonines. És el resultat de dècades de col·leccionisme del vilallonguí Josep Maria Vallès, que ha aportat a l’espai museístic una valuosa col·lecció formada per projectors de grans dimensions, petits projectors familiars i infantils —com els de súper-8 o el popular Cinexin—, pasquins de pel·lícules, diapositives publicitàries que s’exhibien entre projeccions, un espai dedicat al NO-DO, un projector de carbó i fins i tot una finestreta que permet accedir visualment a la cabina de projecció del cinema, entre moltes altres peces.
Situat al Centre Cívic, el Museu del Cinema forma part d’un municipi amb una llarga tradició cinematogràfica: Vilallonga del Camp disposa d’una sala de cinema que funciona de manera ininterrompuda des de fa més de cinquanta anys, actualment equipada amb tecnologia digital considerada entre les millors de Catalunya. L’origen del museu es remunta a l’any 2014, amb una exposició commemorativa dels 50 anys de la sala de cinema del Centre Recreatiu, que va posar en valor la important col·lecció de material cinematogràfic de Josep M. Vallès. Aquesta iniciativa va evidenciar la necessitat de crear un espai permanent per donar a conèixer aquesta passió pel cinema i convertir-la en un tret distintiu del municipi.
El recorregut per les sales del museu, plantejat com si fos una pel·lícula i estructurat a través de diferents gèneres cinematogràfics, ofereix al visitant una mirada única sobre la història del cinema a Vilallonga del Camp.
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Josep Maria Vallès es el alma del Museo del Cine de Vilallonga del Camp. Apasionado del séptimo arte desde muy joven, ha dedicado toda una vida a coleccionar, conservar y poner en valor material cinematográfico de todo tipo. Su colección, fruto de décadas de dedicación, es hoy el corazón de un museo que mantiene viva la memoria del cine en su pueblo.
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Josep Maria Vallès és l’ànima del Museu del Cinema de Vilallonga del Camp. Apassionat del setè art des de ben jove, ha dedicat tota una vida a col·leccionar, conservar i donar valor a material cinematogràfic de tota mena. La seva col·lecció, fruit de dècades de dedicació, és avui el cor d’un museu que manté viva la memòria del cinema al seu poble.
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Visita en imágenes / Visita en imatges
En esta sección reúno una selección de personalidades célebres que, sin haber sido necesariamente decisivas en el curso de la historia universal, dejaron una huella destacada en la cultura, el arte, la ciencia, el deporte o la vida pública. El cine ha sabido acercar sus trayectorias al gran público a través de películas que recrean sus vidas, éxitos, conflictos y contradicciones. Cada biografía aquí presentada está vinculada a su correspondiente versión cinematográfica, ofreciendo así una doble mirada: la del personaje real y la del relato en la gran pantalla.
Vidas de película
texto de Esteve Riambau
Historiador de Cinema
Los 103 personajes incluidos en este apartado son celebridades cuyas vidas han sido llevadas al cine en un género etiquetado como «biopic». La mayoría son estadounidenses —Hollywood impera— y el abanico incluye desde escritores como Truman Capote o pintores como Van Gogh hasta políticos como Edgar Hoover, Charles de Gaulle, Richard Nixon o Margaret Thatcher. Hay empresarios circenses (Barnum), jugadores de béisbol (Jackie Robinson), diseñadores de moda (Coco Chanel y Saint Laurent) o boxeadores (Cassius Clay, Jake LaMotta o Hurricane Carter). Pero lo que más abunda son músicos, esencialmente cantantes de los tiempos gloriosos del rock y el soul: Johnny Cash, Bob Dylan, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Tina Turner, Buddy Holly, John Lennon y, como excepción francesa, Edith Piaf.
Cada biografía real remite a la película que la aborda, en un juego de espejos que corrobora que la ficción más interesante no siempre surge del personaje más popular o atractivo. Hay vidas reales que son de película, pero el cine es una gran máquina de generar ficciones que no necesita de la realidad para hacer soñar al espectador.
LISTA DE PERSONAJES TRATADOS EN ESTE APARTADO
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el nombre del personaje lo llevará directamente a su biografia
La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
donde podrán ampliar la información
Se convirtió en uno de los estafadores más famosos del siglo XX gracias a su extraordinaria habilidad para la falsificación y la suplantación de identidades. Desde la adolescencia realizó estafas no violentas basadas en la inteligencia y la manipulación, llegando a hacerse pasar por piloto de Pan Am, médico, abogado y profesor universitario, además de falsificar millones de dólares en cheques. Fue arrestado en 1969 y cumplió condena en varios países. Posteriormente, el FBI le ofreció colaborar como experto en fraudes financieros, iniciando una nueva etapa como consultor en seguridad bancaria. Su historia inspiró el libro y la película Atrápame si puedes, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hanks. Hoy continúa vinculado al ámbito de la prevención del fraude, asegurando que su vida real fue menos romántica de lo que muestra el cine.
| Frank Abagnele en el cine |
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ATRÁPAME SI PUEDES
En los años sesenta, el joven Frank Abagnale Jr. logra desviar 2,5 millones de dólares y se convierte en uno de los diez hombres más buscados por el FBI. Camaleónico y brillante, suplanta identidades como piloto, médico, profesor universitario e incluso ayudante del fiscal, moviéndose con asombrosa facilidad entre distintas vidas. Su talento para el engaño y su sangre fría lo convierten en un maestro de la estafa. El agente Carl Hanratty, tras ser humillado por él en un primer encuentro, inicia una persecución implacable que pronto se vuelve personal.
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Está considerado uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos. Dotado de una velocidad y reflejos excepcionales, comenzó a destacar muy joven y ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma en 1960. En 1964 conquistó el título mundial de los pesos pesados tras derrotar a Sonny Liston. Poco después anunció su conversión al islam y adoptó el nombre de Muhammad Ali, iniciando también una etapa de fuerte compromiso político y social. En 1967 se negó a participar en la guerra de Vietnam por motivos religiosos, lo que le costó el título mundial y una condena judicial. Convertido en símbolo pacifista y referente de la lucha por los derechos civiles, su figura trascendió el deporte. Regresó al ring y en 1974 recuperó el título al vencer a George Foreman en el histórico combate celebrado en Kinshasa. Se retiró definitivamente en 1980, dejando un legado deportivo y social que lo convirtió en un icono del siglo XX.
| Muhammad Alí en el cine |
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ALI
'Alí' recrea la historia de este gran boxeador que mantuvo en vilo a los fans de este deporte durante años. La película hace hincapié en la relación que ésta leyenda humana mantuvo con sus familiares, amigos, entrenador… Personas que le ayudaron a convertirse en uno de los más grandes de éste deporte. Se trata de un drama épico que aborda la historia de uno de los deportistas más queridos y problemáticos de todos los tiempos. Además, el film muestra dos personalidades completamente opuestas de una misma persona: el hombre y el campeón.
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Fue poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las personalidades más distinguidas de la literatura universal, apreciado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Es también conocido como "el Poeta Supremo". Colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue exiliado de la ciudad donde nació. Fue un enérgico defensor de la unidad italiana. Redactó varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. La ciudad de Florencia, en 1316, le ofreció a Dante la oportunidad de retornar, pero con las mismas condiciones que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El poeta desestimó la propuesta, objetando que jamás volvería a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor.
| Dante Alighieri en el cine |
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EL INFIERNO DE DANTE
Film mudo que adapta la obra maestra de Dante, “La Divina Comedia”. El empresario capitalista Mortimer Judd rehusa realizar un vital empréstito a su amigo y colega Craig. Los años y los fajos de dinero han endurecido el corazón de Judd, cayendo en la natural tendencia humana a no ceder un ápice de terreno. Incapaz de demostrar un gramo de amor hacia su abnegada y enferma esposa o de interés hacia el futuro de su propio hijo, Judd incluso desatiende un grave problema de seguridad en un enorme condominio. Salvado del suicidio por su hija, Craig remite a su viejo amigo un ejemplar de "El Infierno" que lleva una maldición. Durante su lectura, el empresario va siendo presa de un delirio y comprende que ha adoptado un camino erróneo luego de alucinar que visita el auténtico Infierno.
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La aventura de recorrer la Antártida para llegar al Polo Sur fue comandada por primera vez por el explorador noruego Roald Amundsen. La práctica de deportes invernales y el estudio de los esquimales le llevó a aprender técnicas de supervivencia que le sirvieron en sus diferentes exploraciones. El descubrimiento del Paso del Noreste, que comunicaba el Atlántico con el Pacífico, fue un hallazgo de primera orden, ya que abría nuevas rutas de transporte. Su primera intención era la de descubrir el Polo Norte y durante los preparativos de la expedición le llegó la noticia de que Robert Peary había realizado la gesta. No se rendiría, y a bordo de un dirigible sobrevoló el Polo Norte, siendo el primero en hacerlo por aire.
| Roald Amundsen en el cine |
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AMUNDSEN
Roald Amundsen, el ambicioso explorador noruego está empeñado en realizar una expedición al Ártico Polar para adelantarse a los británicos, que pretenden incorporar la Atlántida a su imperio. A pesar de los consejos que le da su círculo de amistades, él decide realizar el viaje a toda costa, aunque con ello tenga que mentir y engañar a las personas que lo acompañan. Al llegar allí, se encuentran un panorama mucho más diferente. Las temperaturas, las condiciones metereológicas y los peligros derivados de ambos se convierten en un obstáculo que les costará la vida a muchos. Cuando las muertes empiezan a sucederse, Admundsen abandona a su equipo, que tendrá que apañárselas solo para sobrevivir.
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Como comandante del Apolo 11, la primera misión pilotada a la Luna, Armstrong ganó la distinción de ser la primera persona en alunizar y poner pie sobre la superficie lunar. El 16 de julio de 1969, Armstrong, Michael Collins y Edwin E. Aldrin comenzaron su viaje a la Luna. Collins fue el piloto del módulo de mando. Aldrin, un experto en sistemas, fue el piloto del módulo lunar y se convirtió en el segundo ser humano en caminar sobre la Luna. Como comandante del Apolo 11, Armstrong pilotó el módulo lunar y logró un aterrizaje seguro sobre la superficie lunar. A las 2:56:20 (Tiempo Coordinado Universal) del 21 de julio de 1969, Neil Armstrong pisó la Luna y pronunció su famosa frase: “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”.
| Neil Armstrong en el cine |
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APOLO 11
APOLO 11, construido completamente a partir de materiales de archivo, captura la enormidad del evento al brindar a las audiencias de todas las edades la experiencia directa de estar allí. Cuando John F. Kennedy se comprometió en 1962 a poner a los estadounidenses en la luna para finales de la década, lo describió como un acto audaz de fe y de visión. APOLO 11 es testigo de la culminación de esa promesa, cuando Estados Unidos y el mundo se unieron en un extraordinario acto de unidad y audacia, para lograr una de las hazañas más grandes y complejas de la historia humana.
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Matemático griego. Los grandes progresos de las matemáticas y la astronomía del helenismo son deudores, en buena medida, de los avances científicos anteriores y del legado del saber oriental, pero también de las nuevas oportunidades que brindaba el mundo helenístico. En los inicios de la época helenística se sitúa Euclides, quien legó a la posteridad una prolífica obra de síntesis de los conocimientos de su tiempo que afortunadamente se conservó casi íntegra y se convirtió en un referente casi indispensable hasta la Edad Contemporánea.
| Arquímedes en el cine |
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CABIRIA
Una de las escenas, romanos y cartagineses están en guerra. Siracusa es aliada de Cartago. Arquímedes defiende Siracusa: pensamiento e ira, en una secuencia embriagadora. Se cree que el sabio ubicó una serie de espejos en las costas de la isla apuntando a las velas de las embarcaciones y quemándolas rápidamente, lo que llevó a incendios generalizados y a la destrucción de la flota. Esto daría un respiro importante a Siracusa y permitiría organizar la ofensiva La escena de los espejos ustorios es apócrifa, es una leyenda, pero su efecto cinematográfico es aún más fantástico.
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de la medicina
Eminente médico árabe del siglo X (980-1037), filosofo, pensador, dotado de un conocimiento casi enciclopédico de la medicina y de muchas otras disciplinas fue conocido como príncipe de los médicos por su erudición en múltiples campos del saber. Entre sus muchos trabajos destacamos la descripción del cuadro de neuralgia del trigémino, la describió el cuadro como paresia y desviación dolorosa de la boca (Laqve) con todo lujo de detalles en su tratado: El Canon de la Medicina. Avicena es uno de los personajes imprescindibles para explicarnos la conservación de la sabiduría clásica y en la innovación, en un momento tan oscuro de la historia como la Edad Media en la que la ciencia y el saber se refugiaron en las cortes de los emperadores abasíes en Bagdad y Córdoba, y en las bibliotecas de los monasterios cristianos.
| Avicena en el cine |
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EL MÉDICO
En la Inglaterra del siglo XI, un huérfano de 8 años llegará a ser el aprendiz de un cirujano-barbero. Aprende las habilidades básicas de este oficio (sacar dientes, hacer sangrías y pequeñas cirugías) pero no es suficiente. Así que decidirá llegar a ser un médico. Para ello, viajará a Oriente Medio donde se encuentra la más famosa escuela de Medicina. En Persia, logrará entrar como alumno en la madrasa de Ibn Sina (Avicena) donde recibirá una formación teórica y práctica de la medicina, así como de otras disciplinas para lograr ser un médico.
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Es uno de los fotógrafos británicos más influyentes del siglo XX. Tras iniciarse como asistente en estudios londinenses, en 1960 fue contratado por la revista Vogue, donde revolucionó la fotografía de moda con un estilo moderno, directo y lleno de energía. Junto a Terence Donovan y Brian Duffy fue uno de los creadores de la imagen del “Swinging London” de los años 60, retratando a figuras como The Beatles, Mick Jagger, Jean Shrimpton o Andy Warhol. Su trabajo no solo marcó la estética de una época, sino que elevó al fotógrafo a la categoría de celebridad. Además de su labor en moda, dirigió documentales, anuncios y proyectos televisivos, consolidando una trayectoria diversa y decisiva en la cultura visual contemporánea.
| David Bailey en el cine |
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BLOW-UP
Un fotógrafo de vida frívola toma fotos sin cuestionarse el uso que harán de ellas sus clientes. Un día su cámara capta una imagen intrigante, que amplía y amplía en el laboratorio de revelado. Hay misterio encerrado, y esta vez nuestro hombre no podrá lavarse las manos.
Michelangelo Antonioni, inspirado por un cuento de Julio Cortázar, 'Las babas del diablo', crea una atmósfera desasosegante.
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Phineas Taylor Barnum (1810–1891) fue un empresario y showman estadounidense, considerado uno de los grandes impulsores del espectáculo moderno. Comenzó su carrera mezclando entretenimiento y engaño, alcanzando enorme popularidad con su Museo Americano en Nueva York, donde combinó exhibiciones científicas, rarezas humanas, teatro y atracciones exóticas, convirtiéndolo en una de las mayores atracciones del país durante más de dos décadas. Más tarde fundó el célebre Barnum & Bailey Circus, conocido como “El mayor espectáculo del mundo”, que revolucionó el circo itinerante a gran escala. Figura polémica por sus métodos sensacionalistas, también tuvo una etapa política como legislador y alcalde en Connecticut. Su legado marcó profundamente la cultura del entretenimiento contemporáneo.
| Phineas Taylor Barnum en el cine |
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EL GRAN SHOWMAN
Estados Unidos, siglo XIX. P.T. Barnum acaba de perder su trabajo de oficinista porque la empresa para la que trabajaba se ha ido a la bancarrota. Deseoso de ofrecer a su esposa Charity y a sus dos hijas la vida que siempre les había prometido, Barnum se embarca en un proyecto colosal: crear un gran y asombroso espectáculo circense. Para ello, este inventor del show bussines buscará artistas únicos, desde enanos, a mujeres barbudas, equilibristas y toda clase de shows imaginativos. Su lema: para hacer algo nuevo hay que hacer algo poco convencional.
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y muy respetado por sus enemigos
| El barón rojo en el cine |
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EL BARÓN ROJO
El barón Manfred Von Richthofen es un oficial del ejército alemán que presta servicio como piloto de aviones de combate durante la Primera Guerra Mundial. Su destreza en el vuelo es tal que llega a ser el piloto más reputado de su escuadrilla y sus victorias contra la aviación aliada elevan su fama más allá de los ámbitos militares. El emperador le condecora por su heroica conducta. Sin embargo, la suerte va a cambiar en las desmoralizadas filas aliadas, con la llegada de un desconocido piloto canadiense, llamado Roy Brown, que encuentra anticuado el sentido de caballerosidad militar y se propone combatir con un estilo distinto.
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Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fue un artista estadounidense y figura clave del neoexpresionismo y el arte urbano. Nacido en Brooklyn en un entorno multicultural, comenzó en el graffiti bajo el seudónimo SAMO antes de saltar a galerías internacionales en los años 80. Su obra combina texto, símbolos, colores intensos y referencias a la identidad, el racismo y la injusticia social, con figuras coronadas y anatomías expresivas como elementos distintivos. Colaboró con Andy Warhol y expuso en grandes eventos del arte contemporáneo. Murió en 1988 por una sobredosis de heroína, a los 27 años, dejando un legado fundamental en el arte moderno.
| Jean-Michel Basquiat en el cine |
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BASQUIAT
El pintor Julian Schnabel escribió y dirigió su primera película en 1997 llevando a la pantalla la vida del famoso artista underground Basquiat, a partir de sus propias experiencias al haber coincidido con él durante muchos años en la escena artística neoyorquina. Esto se traduce en una contextualización excelente, también en un acercamiento en exceso mitificado. Pero Basquiat acaba siendo una película fallida tan solo salvada por un excelente grupo actoral y por la capacidad de Schnabel de recrear la época. Pero tan solo de modo externo: asistimos a un cuadro con imágenes magníficamente acompasado por la música de Tom Waits y de Charlie Parker.
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Jean-Dominique Bauby fue periodista y editor jefe de la revista Elle. En 1995, a los 43 años, sufrió un grave accidente cerebrovascular que le provocó el llamado “síndrome del encierro”, quedando prácticamente paralizado y pudiendo comunicarse únicamente mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. A pesar de su situación, dictó letra a letra el libro La escafandra y la mariposa, testimonio conmovedor de su experiencia. La obra fue llevada al cine en 2007 por Julian Schnabel, en una película ampliamente premiada, aunque no exenta de polémica por su fidelidad a los hechos reales.
| Jean-Dominique Bauby en el cine |
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LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
Jean-Dominique Bauby era de los periodistas más respetados de Francia, siendo elevado rápidamente en su cargo hasta alcanzar el puesto de editor en la revista Elle. Bauby dividía su tiempo entre su trabajo agotador y su vida social, y todavía peleaba por sacar tiempo para cuidar de su anciano padre. Un día, el 8 de diciembre de 1995, un accidente puso fin a la vida tal y como la había conocido. Bauby pasa a ser incapaz de mover cualquier parte de su cuerpo, a excepción de su párpado izquierdo. Al principio se siente preso de la ira, para adentrarse posteriormente en una profunda depresión.
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Fue una de esas almas atormentadas que se debatió entre la creación y el sufrimiento. Aunque es considerado el genio musical más grande de todos los tiempos, no tuvo una vida feliz, ni logró disfrutar a plenitud de sus éxitos. Incluso desde muy joven estuvo peleado con el mundo. Beethoven compuso una gigantesca obra. Más de 32 sonatas para piano, 17 cuartetos, 8 tríos, 5 conciertos para piano y muchas más. Sin embargo, lo que ha despertado la admiración de generaciones enteras son sus sinfonías, especialmente la Quinta, que lo hizo muy famoso. Pese a la gloria que tuvo en vida, Beethoven no tuvo una situación económica verdaderamente holgada. Tampoco contó con una vida familiar o amorosa gratificante. Quizás, por ello, su obra tiene esa particular profundidad, y ese tono sombrío y espléndido al mismo tiempo. Su música, como él mismo, es de una complejidad sorprendente.
| Ludwig van Beethoven en el cine |
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COPYING BEETHOVEN
Narra hechos ficticios acaecidos durante los últimos años de vida del maestro. Éste necesita un copista que copie toda la música que le sale de la cabeza, y le mandan a una joven mujer que admira profundamente a Beethoven, además de aspirar a ser compositora. Entre ambos se establecerá una relación muy especial basada sobre todo en la franqueza. Dicho personaje nunca existió, es la suma de dos de los alumnos de Beethoven más el de una mujer que durante el estreno de la Novena Sinfonía ayudó a Beethoven a girarse para mirar al público, ya que el gran compositor empezaba a dar síntomas de una preocupante sordera.
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los excesos de Wall Street
Fue un ex corredor de bolsa estadounidense conocido por haber fundado en los años noventa la firma Stratton Oakmont, desde donde dirigió un sistema fraudulento de manipulación bursátil que estafó a miles de inversores. Tras una vida marcada por el exceso, las drogas y el lujo, fue condenado por fraude y blanqueo de dinero, cumpliendo 22 meses de prisión y quedando obligado a indemnizar a sus víctimas. Tras su salida de la cárcel publicó sus memorias, The Wolf of Wall Street, que inspiraron la película homónima dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio. Desde entonces se dedica a impartir conferencias y seminarios empresariales, aunque su figura sigue siendo polémica por el limitado alcance de sus restituciones económicas.
| Jordan Belfort en el cine |
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EL LOBO DE WALL STREET
Jordan Belfort es muy joven, apenas tiene 24 años, pero también es muy ambicioso. Corren los años 90 y en el parqué de Nueva York casi todo vale. A costa de traficar con bonos basura y de estafar a numerosos inversores, Belfort se convierte pronto en una máquina de hacer dinero, y también de gastarlo. En un día podrá engordar sus cuentas con millones de dólares y gastarlos por la noche a la misma velocidad. El juego sucio que lleva en la bolsa lo aplica también en su vida extra profesional. Drogas, prostitutas, caprichos de lujo… Todo vale en la vida de excesos de este personaje.
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| Walter Benjamin en el cine |
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LA ÚLTIMA FRONTERA
Un pequeño grupo de personas, entre las que se encuentra el filósofo Walter Benjamin (Berlín, 1892 - Portbou, 1940), siguen una ruta forestal que les ha de llevar desde Banyuls-sur-mer, en Francia, hasta Portbou, en la frontera española, a través de las estribaciones orientales de los Pirineos. Huyen del nazismo. Benjamin tiene la intención de coger un barco en Portugal que le lleve hasta América, al lado de sus colegas Theodor W. Adorno y Max Horkheimer. El grupo de huidos logra pasar la línea imaginaria de la frontera de Portbou, pero para Benjamin será la última etapa de su trayecto, su última frontera: ante el temor de volver a ser repatriado, el 26 de septiembre de 1940 se suicida en la pequeña población catalana.
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Domingo Badía y Leblich fue hijo de Pedro Badía Castillo —secretario de Bernardo O’Connor Phaly, gobernador de la Ciudadela de Barcelona— y de Catalina Leblich Mestres, barcelonesa de ascendencia flamenca. En 1774, la familia Badía se mudó a Málaga, donde Pedro Badía Castillo sirvió de secretario al capitán general de Málaga hasta enero de 1779, cuando fue nombrado contador de guerra y teniente de tesorero del partido militar de la ciudad de Vera. Domingo pasó su niñez en este pueblo de la provincia de Almería, desde donde se aprovisionaba a las tropas españolas destinadas en Ceuta y Melilla. En aquella comarca comenzó Badía a familiarizarse con el mundo islámico, por su contacto con mercaderes moros y con renegados y por las travesías que en compañía de su padre realizó a la costa africana.
| Alí Bey en el cine |
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EL SUEÑO ENVENENADO
Domingo Badía, más conocido como Ali Bey, fue uno de los aventureros catalanes más reconocidos. Con el apoyo de Godoy -ministro del rey Carlos IV- se hizo pasar por un príncipe turco que recorrió Marruecos y el Imperio Otomano y consiguió entrar en La Meca, convirtiéndose en uno de los primeros europeos que lo hizo. Durante su viaje escribió todo lo que iba viendo y dibujó numerosos mapas, documentos de gran valor. Pero no solo esa aventura, sino que podremos conocer toda la vida del catalán. Este es el punto de partida de una apasionada y tumultuosa historia de amor que durará catorce años, antes de terminar trágicamente.
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| Lucrecia Borgia en el cine |
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LUCRECIA BORGIA
Se centra en la última parte de la vida de la hija del Papa Alejandro VI, tras la muerte de su hermano César, cuando se convierte en mecenas de las artes en Ferrara. Esposa del duque de Ferrara, Lucrezia Borgia vive una existencia retraída, fiel a su marido, a menudo ausente para ocuparse de sus propios asuntos. El duque, dada la belleza de su esposa, desconfía y la rodea de espías. Sin embargo, a pesar de los numerosos avances, Lucrezia no se da por vencida, hasta que una pequeña debilidad la lleva a concertar una cita con los Strozzi, decididos a socavarla.
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Conocido como el “Cinderella Man”, fue un boxeador estadounidense que pasó de la miseria durante la Gran Depresión a conquistar el Campeonato Mundial de los Pesos Pesados en 1935 al derrotar contra todo pronóstico a Max Baer. Tras años de lesiones y trabajos como estibador, regresó al ring protagonizando una de las mayores sorpresas de la historia del boxeo. Perdió el título ante Joe Louis en su única defensa, pero su historia de superación lo convirtió en una figura legendaria del deporte. Su vida fue llevada al cine en 2005 en la película Cinderella Man, dirigida por Ron Howard y protagonizada por Russell Crowe.
| James J. Braddock en el cine |
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CINDERELLA MAN
En la ciudad de Nueva York, durante la época de la Gran Depresión, Jim decide subirse al ring como medida desesperada para ganar algo de dinero y así poder alimentar a su familia y pagar sus numerosas deudas. De esta manera, se convierte rápidamente en una especie de héroe popular, haciendo incluso que familias enteras se reúnan en torno a la radio para seguir sus combates. Su gran oportunidad llega cuando le ofrecen pelear frente a Max Baer, el campeón de los pesos pesados, quien ya ha matado a dos hombres en combate y no está dispuesto a perder su título.
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| Carl Brashear en el cine |
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HOMBRES DE HONOR
Drama basado en la historia real de Carl Brashear, el primer afroamericano en alistarse en la Marina y servir como buzo para el ejército de Estados Unidos. En su gran trayectoria como marine, sufrió constantemente la discriminación racial. Billy Sunday, su comandante, no fue capaz de obviar esta condición, por lo que le sometió a un entrenamiento desproporcionado para que Carl abandonara el ejército. Pero el buzo no estaba dispuesto a caer ante la presión, y cada burla, insulto o discriminación lograron hacerle más fuerte; algo que acabó cambiando la forma de pensar del resto de miembros de las Fuerzas Armadas.
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Es una activista medioambiental americana conocida por impulsar la histórica demanda contra Pacific Gas and Electric Company (PG&E) tras descubrir la contaminación del agua en Hinkley, California, por cromo hexavalente. Su investigación, realizada mientras trabajaba en un despacho de abogados, llevó en 1996 a una indemnización de 333 millones de dólares para los afectados. Su historia fue llevada al cine en Erin Brockovich, protagonizada por Julia Roberts, lo que la convirtió en una figura pública reconocida internacionalmente. Desde entonces trabaja como consultora, investigadora y conferenciante en casos de contaminación y salud ambiental.
| Erin Brockovich en el cine |
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ERIN BROCKOVICH
Al no poder hacer frente a los gastos médicos, Erin se ve obligada a buscar un trabajo. Es así como empieza a trabajar de asistenta en un bufete de abogados. Erin encuentra el expediente de un cliente que le llama la atención. Indagando en el mismo, descubre un turbio asunto medioambiental en el que está involucrado Pacific Gas and Electric, y que ha provocado el envenenamiento de varios vecinos de la zona de Hinkley (California). Erin los visita y, encuentra evidencias de que el agua subterránea está siendo contaminada con cromo.
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a la discapacidad
Fue un escritor y pintor irlandés nacido con una severa parálisis cerebral que le impedía hablar y mover casi todo su cuerpo, excepto el pie izquierdo. A pesar de las limitaciones físicas y de no haber recibido educación formal, desarrolló desde joven un extraordinario talento artístico gracias al apoyo de su familia, especialmente de su madre, y de una asistente que le ayudaron a aprender a escribir y pintar utilizando únicamente su pie izquierdo. Su obra más conocida es la autobiografía Mi pie izquierdo, en la que relata su vida y su lucha por superar las barreras impuestas por la discapacidad. El libro tuvo gran éxito y fue adaptado posteriormente al cine, consolidando su reconocimiento internacional. A lo largo de su vida publicó otras novelas y escritos que ampliaron su legado literario. Christy Brown se convirtió en un símbolo de superación personal y expresión artística frente a la adversidad. Falleció en 1981, dejando una huella importante en la literatura y en la cultura irlandesa
| Christy Brown en el cine |
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MI PIE IZQUIERDO
La película describe el sorprendente giro de la vida de Brown, partiendo de su infancia, en la que su parálisis cerebral provoca que todo el mundo, excepto su madre, crea que ya no va a poder realizar nada en su vida. Brown comienza a romper esa percepción mediante el uso de su pie izquierdo y un pedazo de tiza con la que comienza a garabatear mensajes de una sola palabra en el piso de su madre. Aunque después Brown se convierte en un artista con una gran profundidad, la verdad es que parece algo milagroso.
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James Joseph “Whitey” Bulger (1929–2018) fue un conocido jefe criminal irlandés-estadounidense y líder de la organización mafiosa Winter Hill Gang en Boston, Massachusetts. Durante décadas acumuló un amplio historial delictivo vinculado al narcotráfico, la extorsión, el lavado de dinero y múltiples asesinatos, convirtiéndose en una de las figuras más buscadas y polémicas del crimen organizado en Estados Unidos. Paradójicamente, desde 1975 fue informante del FBI, situación que le permitió actuar durante años con relativa impunidad mientras proporcionaba información sobre otras organizaciones criminales. Sin embargo, cuando su papel como líder mafioso salió a la luz, el escándalo reveló graves fallos y complicidades dentro de las autoridades. En 2013 fue condenado por numerosos cargos, incluidos 19 asesinatos, y recibió cadena perpetua. Tras huir en 1994 y permanecer 16 años fugitivo, fue finalmente detenido en 2011. Bulger fue asesinado en 2018 en prisión, apenas un día después de su traslado a una nueva cárcel, cerrando así una vida marcada por la violencia, la fuga y la controversia. Su historia ha inspirado diversas producciones audiovisuales, entre ellas la película The Outsider (2018), basada en su figura y en su trayectoria dentro del crimen organizado y su relación con el FBI.
| James Joseph "Whitey" Bulger en el cine |
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THE OUTSIDER
Japón, al final de la Segunda Guerra Mundial. Nick Lowell es un soldado norteamericano que se encuentra encarcelado como prisionero de guerra. Gracias a su compañero de celda, Nick podrá ser rescatado y salir de la cárcel. Pero las cosas no resultan tan fáciles, ya que su compañero pertenece a la Yakuza. Su liberación significará una deuda con la mafia japonesa, que el soldado decidirá saldar ganándose el respeto de su benefactor y adentrándose en su peligroso terreno. Su descenso en el mundo criminal será mucho más peligroso y violento de lo que hubiese imaginado.
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| Lord Byron en el cine |
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REMANDO AL VIENTO
En 1816, el poeta inglés Percy Shelley, Mary Wollstonecraft –que poco después se convertirá en Mary W. Shelley, tras casarse con Percy- y la hermanastra de Mary, Claire Clairmont, pasan una vacaciones con otro poeta inglés, Lord Byron, y su médico, John William Polidori, en una villa del Lago Léman, en Suiza. Byron desafía a sus invitados a escribir un relato de terror. Mary responde al reto con la semilla de una novela, que acabará titulando 'Frankenstein o el moderno Prometeo'. La escritora imagina que el monstruo salido de su imaginación se convierte en real y que las desgracias que transcurren en su entorno en los siguientes años están causadas por su criatura.
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Fue la indiscutida diva de la ópera del siglo xx y también porque su vida y su muerte quedaron signadas por el escándalo, el misterio y el engaño. Desde su infancia como niña prodigio, María se enfrentó a una madre cruel y ambiciosa que la separó de su padre y de la Nueva York natal para llevarla a Grecia, ignorante de la guerra inminente que se cernía sobre Europa. Allí inició una brillante carrera como cantante lírica llegaría a cambiar la ópera definitivamente, y una vida personal llena de sufrimiento y frustraciones. Fueron varios los hombres que marcaron su vida para siempre: Luchino Visconti, Battista Meneghini y Aristóteles Onassis, dueño de un imperio marítimo, con quien mantuvo una apasionada relación en la cumbre del poder, el lujo y el dinero, y que la dejó para casarse con Jackie Kennedy.
| María Callas en el cine |
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CALLAS FOREVER
La historia de la mayor estrella de la ópera del mundo. Durante la década de los setenta, María Callas, vivió durante varios años, recluida voluntariamente bajo los efectos de las drogas en su pequeño apartamento situado en París. En 1977, la suerte vuelve a llamar a su puerta cuando su gran amigo el productor, Larry Kelly, decide llevar a cabo un proyecto en el que le propone interpretar a Carmen en la película titulada Callas Forever. Tras varias negaciones de la artista, finalmente decide aceptar y formar parte del proyecto. Pero no conforme con su intervención, propone interpretar a Tosca a lo que Larry decide acceder. Su interpretación se convirtió en una de sus mejores actuaciones, de toda su carrera artística.
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Fue un novelista y periodista, reconocido por combinar el realismo con una profunda exploración psicológica y un estilo literario refinado. Autor de obras fundamentales como A sangre fría (1966), es considerado uno de los creadores del llamado “nuevo periodismo” y de la novela de no ficción. Desde una infancia marcada por el divorcio de sus padres, desarrolló temprano su vocación literaria. Tras publicar relatos que llamaron la atención de la crítica, alcanzó la fama con Desayuno en Tiffany’s (1958), adaptada al cine con gran éxito. Sin embargo, su obra más influyente fue A sangre fría, fruto de años de investigación sobre un crimen real, que marcó un antes y un después en la narrativa periodística y literaria. En sus últimos años trabajó en proyectos inacabados y publicaciones como Música para camaleones. Su vida y figura también han inspirado películas y producciones sobre su relación con la creación de A sangre fría y el impacto que tuvo en su trayectoria.
| Truman Capote en el cine |
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TRUMAN CAPOTE
Noviembre, 1959. Truman Capote es un escritor con un agudo olfato periodístico. Un día, una pequeña nota publicada en el New York Times llama especialmente su atención. Una familia de cuatro miembros, los Clutter, ha sido brutalmente asesinada en su granja.
Rápidamente, Capote se da cuenta de que esa información es la pieza con la que podría demostrar la teoría de que la realidad, muchas veces y en manos de un buen escritor, puede superar a la ficción.
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Rubin “Hurricane” Carter (1937-2014) fue un boxeador estadounidense de peso medio cuya trayectoria deportiva quedó eclipsada por una grave injusticia. En 1966 fue detenido y acusado de un triple asesinato ocurrido en un bar de Nueva Jersey, siendo juzgado en un proceso lleno de irregularidades y prejuicios raciales. Él y su compañero John Artis fueron condenados a cadena perpetua, basándose en testimonios cuestionados y en un contexto claramente marcado por la discriminación. Tras casi dos décadas en prisión y varios intentos fallidos de apelación, su condena fue anulada en 1985 al demostrarse fallos graves en el proceso, corrupción policial y pruebas obtenidas de forma irregular. Los fiscales decidieron no repetir el juicio y quedó finalmente en libertad. Durante su encarcelamiento, Carter se dedicó al estudio y a la defensa de su propia causa, convirtiéndose en símbolo de la lucha contra las condenas injustas. Su historia alcanzó repercusión mundial gracias a la canción Hurricane de Bob Dylan (1975), que denunció públicamente su caso, y a la película The Hurricane (1999), protagonizada por Denzel Washington. Antes de su arresto, como boxeador registró 27 victorias —19 por nocaut— y destacó al derrotar al campeón Emile Griffith en 1963. Tras salir en libertad, vivió en Toronto, donde trabajó como activista y director de una organización dedicada a la defensa de personas injustamente condenadas hasta su fallecimiento en 2014.
| Rubin Carter en el cine |
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HURACÁN CARTER
En 1966, Rubin Hurricane Carter sueña con convertirse en campeón de boxeo. Una noche, en un bar, su vida da un vuelco: Estalla un tiroteo y Rubin Carter se encuentra acusado injustamente de un triple homicidio. Condenado a cadena perpetua, decide canalizar su frustración y desesperación dando a conocer, desde su celda, su historia al mundo. A pesar de la publicación de su autobiografía, Carter continúa entre rejas. Varios años más tarde, un adolescente afroamericano, convencido de la inocencia de Carter, pone en marcha una campaña para conseguir su libertad.
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Ha sido uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Violonchelista, director de orquesta, compositor, humanista y firme luchador por la libertad y la democracia, su legado lo convierte en uno de los nombres más universales de la música y de la paz. Con veintitrés años triunfa en París de la mano del gran director Charles Lamoureux, empezando una brillante carrera como solista que lo lleva a tocar en los mejores auditorios del mundo. El 1914, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se traslada a Nueva York donde consolida su carrera como uno de los mejores violonchelistas del momento. Conoce su trayectoria En 1919 vuelve a Barcelona y crea la Orquesta Pau Casals, que dirige bajo su batuta hasta el 1936. Con el estallido de la Guerra Civil Española y la victoria del General Franco, el 1939 se exilia en Prades, Francia, y a partir del 1957 en San Juan de Puerto Rico donde muere el 1973, a la edad de noventa y seis años. En noviembre de 1979, con el retorno de las instituciones democráticas en Cataluña, sus despojos son trasladados al cementerio de su villa natal: El Vendrell.
| Pau Casals en el cine |
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LA FUERZA DE UN SILENCIO
Se centra en su compromiso político y su resistencia frente al franquismo. A mediados de los años 40, Pau Casals es considerado el mejor músico del momento. Vive exiliado en Prada de Conflent, desde donde intenta ayudar a las familias republicanas con necesidades y también donde intenta protegerse de la Gestapo que controla la zona. Una vez acabada la guerra, Casals tiene la esperanza que la victoria aliada supondrá también el fin de la dictadura franquista en España. Pero los deseos de Casals no se cumplen y, en consecuencia, El maestro decide no volver a tocar en público mientras Franco continúe en el poder y las potencias occidentales no se decidan a forzar su caída.
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Fue uno de los artistas más influyentes de la música del siglo XX y una figura clave del country, el rockabilly y el góspel. Conocido como “El Hombre de Negro”, destacó por su profunda voz, su estilo propio y canciones cargadas de temas como la culpa, la redención, la fe y las luchas personales. Vendió cerca de 90 millones de discos y es uno de los pocos músicos incluidos en los Salones de la Fama del Rock, Country y Góspel. Su trayectoria comenzó en los años 50 con Sun Records y se consolidó con actuaciones legendarias en prisiones como Folsom y San Quentin. A lo largo de su carrera atravesó problemas con las drogas y crisis personales, pero logró superarlos con el apoyo de su esposa June Carter y su fe. Su matrimonio con June fue una de las relaciones más emblemáticas de la música estadounidense y marcó profundamente su vida artística y personal. En los años 90 vivió un potente renacimiento creativo gracias a las producciones de Rick Rubin, que acercaron su música a nuevas generaciones. Su versión de Hurt se convirtió en uno de los momentos más recordados de su etapa final. Su historia fue llevada al cine en Walk the Line (2005), consolidando definitivamente su legado como leyenda eterna de la música popular.
| Johnny Cash en el cine |
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EN LA CUERDA FLOJA
Sigue los pasos del cantante desde su humilde infancia en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. Hijo de un aparcero, Cash tiene que afrontar la inesperada muerte de su único hermano, hecho que influirá decisivamente en su vida. Relegado a un trabajo de vendedor para mantener a su esposa, Cash monta un conjunto musical con aficionados al godspell. Juntos, intentan grabar un disco, y consiguen que un modesto productor les haga una prueba, pero éste se da cuenta de que Cash suena mucho mejor en otro estilo musical, el entonces emergente rock and roll.
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de la literatura universal
| Miguel de Cervantes en el cine |
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ENIGMA CERVANTES
Cervantes ha pasado a la posteridad como el mejor novelista de todos los tiempos y el embajador de las letras castellanas. Entonces, ¿cómo se explica, tal y como dice su primer biógrafo, que fuera tan criticado por los demás escritores de su época? ¿Se podría deber a una vinculación política y religiosa que se enfrentaba a la visión centralista y fundamentalista de la España imperial del momento? La verdad es que una nueva lectura de "El Quijote" puede aportar muchas dudas y enigmas sobre la verdadera personalidad e ideas políticas de este artista víctima de una época que no le fue muy propicia.
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Gabrielle Chanel, conocida como Coco Chanel fue una diseñadora francesa que revolucionó la moda femenina al liberar a la mujer del corsé y los diseños rígidos de la Belle Époque. Su estilo cómodo, elegante y funcional convirtió a Chanel en un símbolo de la mujer moderna del siglo XX. Nacida en una familia humilde y criada en un orfanato, aprendió a coser y comenzó vendiendo sombreros antes de fundar su propia casa de moda en París. Con el tiempo abrió varias boutiques y su marca se expandió internacionalmente. Introdujo innovaciones como el traje de tweed, la “petite robe noire”, los pantalones femeninos, el bolso con cadena y el famoso perfume Chanel Nº 5. Su vida estuvo marcada por relaciones influyentes, momentos de éxito y también polémicas durante la Segunda Guerra Mundial. Tras cerrar y reabrir su casa de moda, trabajó hasta su muerte en 1971, dejando un legado que sigue vigente y que consolidó gracias al impulso posterior de la marca bajo nuevos diseñadores.
| Coco Chanel en el cine |
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COCO CHANEL
Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, cuenta los comienzos de Coco Chanel como diseñadora de moda. Gabrielle y su hermana Adrienne se criaron en un orfanato. Cuando Gabrielle crece, divide su tiempo entre dos profesiones muy diferentes: como cantante de cabaret y como costurera. Étienne Balsan se convertirá en su protector y ella se negará a ser la esposa de alguien, hasta incluso de su amado Arthur Capel. Revolucionará la moda cuando comience a utilizar ropa totalmente fuera de lo convencional…
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Fue uno de los grandes genios del cine mundial y una figura clave del cine mudo. Creador del icónico personaje Charlot, combinó humor, emoción y crítica social para retratar la desigualdad, el capitalismo y los totalitarismos con una mirada profundamente humana. Nacido en Londres en una familia humilde, comenzó actuando desde niño y alcanzó la fama en Hollywood, donde escribió, dirigió y protagonizó obras maestras como El chico, Tiempos modernos y El gran dictador. Fue cofundador de United Artists y un artista independiente que defendió su libertad creativa. Perseguido durante el maccarthismo por sus posiciones críticas, se exilió en Suiza, donde vivió hasta su muerte en 1977. Su legado incluye 79 películas y una influencia eterna en la historia del cine.
| Charles Chaplin en el cine |
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CHAPLIN
Chaplin pertenecía a una familia numerosa que se ganaba la vida en los teatros de mala muerte de Londres. Cuando su padre murió, su madre, enferma, tuvo que trabajar duramente para sacar adelante a la familia. Chaplin entró entonces a trabajar en una compañía musical que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje de entrañable vagabundo dio la vuelta al mundo.
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Fue uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX. Cantante, pianista y compositor estadounidense, destacó en géneros como el blues, gospel, jazz y soul, creando un estilo propio que fusionaba distintas tradiciones musicales. Ganó doce premios Grammy y dejó una huella decisiva en la música moderna. Ciego desde los siete años, aprendió música en braille y comenzó su carrera profesional en los años 50 con éxitos como I Got a Woman y Georgia on My Mind. Innovó al introducir el piano eléctrico en el rhythm & blues y colaboró con grandes artistas como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y Stevie Wonder. Su voz profunda y su talento al piano lo convirtieron en un icono mundial. En sus últimos años siguió activo hasta poco antes de su muerte en 2004. Su vida fue llevada al cine en la película Ray (2004), protagonizada por Jamie Foxx, quien ganó el Oscar por su interpretación.
| Ray Charles en el cine |
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RAY
Una película que retrata la vida de una de las figuras más legendarias del R&B, Ray Charles. De origen humilde, Ray aprendió a tocar el piano bajo la tutela de su madre, su problema de visión no fue un impedimento.
La formación que adquirió delante del piano le valió como un acuerdo, en el que logró ascender convirtiéndose en uno de los músicos más importantes de la década de los 50 y 60. El alto costo de la fama llevó a Charles a involucrarse en relaciones abusivas, conductas manipuladoras y problemas con las drogas.
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Fue una chef, autora y presentadora estadounidense que introdujo la cocina francesa al público de Estados Unidos. Se hizo mundialmente conocida con su libro El arte de la cocina francesa (1961) y con el programa de televisión The French Chef, que popularizó la gastronomía clásica con un estilo cercano y educativo. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Más tarde, viviendo en Francia con su esposo, estudió en Le Cordon Bleu y comenzó su carrera culinaria junto a otras autoras francesas. Fue una figura clave en la televisión gastronómica y publicó numerosos libros. Defendía disfrutar la comida sin obsesionarse con las dietas estrictas. Recibió importantes reconocimientos como la Legión de Honor francesa y la Medalla Presidencial de la Libertad. Su cocina original se conserva hoy en el Museo Smithsonian.
| Julia Child en el cine |
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JULIE & JULIA
Esta historia se basa en dos libros, uno escrito por Julia Child, una chef norteamericana que estudió cocina francesa en París y que tras publicar un célebre libro de recetas en 1961 se convirtió en una cara muy conocida en la televisión.
El otro es de Julie Powell, una tejana nacida en 1973 que vive en Nueva York en 2002 y empieza a escribir un blog -luego convertido en libro de éxito- sobre sus experiencias culinarias usando las recetas del libro de Julia Child.
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Fue un navegante y explorador inglés, reconocido por sus aportes al conocimiento cartográfico y científico que realizó durante sus expediciones. A partir de los servicios cartográficos prestados durante la Guerra de los Siete años, librada entre Inglaterra y Prusia, James Cook llamó la atención de la corona inglesa, quien lo contrató para la realización de expediciones con el objetivo de descubrir nuevas rutas y territorios de expansión. A largo de su carrera realizó tres expediciones, primero financiadas por la Royal Society y luego por la Royal Navy.En su primera expedición fue contratado para trazar rutas cartográficas siguiendo la ruta del planeta Venus y descubrir la Terra Australis Ignota. Este primer viaje lo llevó finalmente a descubrir las costas de Australia.
| James Cook en el cine |
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CAPITÁN COOK
James Cook era un suboficial cuando fue elegido para dirigir una expedición al Pacífico Sur en 1767. Nacido en Yorkshire, hijo de un trabajador, ascendió en las filas del Almirantazgo y completó tres viajes épicos al Nuevo Mundo, el más importante de ellos. siendo famoso el descubrimiento de la costa este de Australia. James Cook muere en 1779 a manos de indígenas haitianos, que acaban devorando su cadáver. La miniserie se remonta entonces 11 años atrás, a la Inglaterra de 1768. Bajo el reinado de Jorge III, se prepara una expedición al Pacífico, en la que ha de descubrirse el presentido pero desconocido continente austral.
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Matemático y astrónomo del Renacimiento que formuló la teoría heliocéntrica del sistema solar, un modelo del universo que colocaba al Sol, en lugar de a la Tierra, en el centro del universo.Una de sus aportaciones fue el nuevo orden de alineación de los planetas según sus periodos de rotación. Notó que cuanto mayor era el radio de la órbita de un planeta, más tiempo tardaba en dar una vuelta completa alrededor del Sol. Fue objeto de numerosas críticas, en especial de la Iglesia, por negar que la Tierra fuera el centro del Universo. Sus libros ingresaron al Índex (lista de publicaciones prohibidas por la Iglesia). Galileo y el astrónomo alemán Johannes Kepler fueron sus seguidores. Fue enterrado en la catedral, donde los arqueólogos durante más de dos siglos buscaron en vano su tumba, hasta que en agosto de 2005 un equipo la descubrió bajo el piso de la catedral. Un análisis de ADN en 2008 de un diente y un fragmento óseo de los descubiertos en el templo confirmó que eran sus restos.
| Nicolás Copérnico en el cine |
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COPÉRNICO
Cuenta la historia de la vida de Nicolás Copérnico y su obra fundamental “Sobre las revoluciones de las órbitas celestes”. Estudió en Cracovia y en Italia. Regresó al país. Trabajó en Frombork. Organizó el patrimonio del obispado, dirigió la defensa de Olsztyn durante la guerra con los Caballeros Teutónicos. Después de la muerte de su tío y protector, el obispo Watzenrode vuelvió a Frombork, donde vivió en la soledad y la pobreza terminando su obra y encomendándosela a su estudiante Retyk. Murió sin llegar a ver impresa su obra.
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| Marie Curie en el cine |
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MADAME CURIE
Marie Curie es una figura de poder y empoderamiento femenino, una científica brillante. Pasó a la historia como la madre de la física moderna y esta cinta promete mostrar un nuevo rostro de la magnífica mujer que se enfrentó al machismo y fanatismo de su época. Las investigaciones de Curie fueron pioneras y ella desconocía los riesgos de su trabajo. De hecho, se cree que la anemia aplásica que provocó su muerte en 1934 fue a causa de los largos años dedicados a la investigación en su laboratorio. Su cuerpo fue depositado en un ataúd sellado de plomo para aislarlo de la radiación.
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| Leonardo da Vinci en el cine |
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Miniserie italiana de cinco capítulos que nos ofrece con gran detalle la vida y obra del personaje más apasionante del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci. El primer capítulo narra el nacimiento de Leonardo, su infancia acomplejada, los cuatro matrimonios del padre y la soledad de su madre, su traslado a Florencia y su ingreso como aprendiz en el taller de Verrocchio. Ya en esta primera etapa de su vida, se muestra la genialidad del artista. Y a partir de ese momento una larga carrera siempre en busca de un mayor conocimiento de la realidad, a través del arte y de la ciencia.
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| Charles Darwin en el cine |
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LA DUDA DE DARWIN
¿Qué ocurriría si un científico de renombre mundial, desolado por la pérdida de su hija mayor, formula una teoría que pone en conflicto el dogma religioso? Charles Darwin, un naturalista brillante y profundamente emocional, vive una vida tranquila en un pueblo idílico de Inglaterra junto a su esposa e hijos. Éste le tiene especial cariño a su hija de diez años, Annie, a quien le enseña todo lo que sabe sobre la naturaleza y la ciencia, incluyendo su teoría de la evolución. Sin embargo, Annie fallece debido a una extraña enfermedad, dejando devastados a sus padres. La muerte de Annie agudiza la convicción de Darwin de que las leyes naturales no tienen nada que ver con la intervención divina. Para sus contemporáneos, se trata de una idea tan peligrosa que parece amenazar la existencia de Dios.
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Fue un destacado militar y estadista francés, considerado una de las figuras más influyentes del siglo XX en Francia. Durante la Segunda Guerra Mundial, lideró la resistencia contra la ocupación nazi y, desde Londres, realizó en 1940 su histórico llamamiento a la resistencia, que dio origen a la Francia Libre y se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad y la soberanía nacional. Tras la guerra, aunque se retiró temporalmente de la vida política, regresó en 1958 en medio de una profunda crisis política marcada por la guerra de Argelia. Fundó la Quinta República, reconfigurando las instituciones francesas para reforzar el poder ejecutivo, y asumió la presidencia en 1959. Durante su mandato, defendió una política de independencia nacional, impulsó la fuerza nuclear francesa y promovió una diplomacia autónoma frente a Estados Unidos y la Unión Soviética, reforzando la posición internacional de Francia. De Gaulle dimitió en 1969 tras perder un referéndum sobre reformas constitucionales, dejando un legado duradero como arquitecto de la modernización del Estado francés y símbolo de la soberanía y la resistencia nacional.
| Charles de Gaulle en el cine |
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De Gaulle
París, junio de 1940. Francia debe hacer frente a la invasión nazi que está viviendo en estos momentos. Mientras que el general Pétain está dispuesto a rendirse e, incluso, a negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha y la resistencia. Un objetivo que pondrá en riesgo la vida de muchos ciudadanos, incluida la familia De Gaulle. Mientras Charles de Gaulle pone rumbo a Londres, su mujer Yvonne y sus tres hijos se ven obligados a exiliarse por el avance alemán.
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Es un cantante y compositor estadounidense considerado una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. Inspirado por el poeta Dylan Thomas, adoptó su nombre artístico y se convirtió en un referente del folk y el rock. En los años 60 revolucionó la música popular al recuperar el folk tradicional y dotarlo de letras poéticas y de protesta social. Canciones como Blowin’ in the Wind y The Times They Are A-Changin’ lo convirtieron en la voz de una generación marcada por la lucha por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. En 1965 dio un giro polémico al incorporar instrumentos eléctricos, iniciando una etapa más cercana al rock. A lo largo de su carrera publicó discos fundamentales como The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), Blood on the Tracks (1975) y Modern Times (2006). También participó en el cine como compositor y actor, y su figura inspiró documentales y películas. Reconocido mundialmente, recibió numerosos premios, entre ellos varios Grammy, un Óscar y el Premio Príncipe de Asturias. En 2016 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer músico en obtenerlo por el valor poético de sus letras.
| Bob Dylan en el cine |
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A COMPLETE UNKNOWN
Bob Dylan se hizo un nombre en el mundo del folk a muy temprana edad con sus versiones acústicas. Así que cuando en 1965, en el Newport Folk Festival, decidió conectar una guitarra eléctrica y usarla en su concierto, fue un duro golpe para los puristas del folk que veían el futuro del género en el joven. Desde ese momento, la vida de Dylan cambió profundamente. Siendo atacado por un gran grupo de seguidores del folk que lo tachaban de traidor, haciendo que su carrera no volviera a ser la misma. Ese concierto fue clave, se declaró como un músico independiente y fue el comienzo de la voz de una generación.
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El 24 de julio de 1898 nació Amelia Earhart, la piloto más famosa de todos los tiempos. Aviadora norteamericana. Entre sus proezas figura la travesía en solitario del Atlántico (1932), nunca antes realizada por una mujer, y el primer vuelo exitoso entre la isla de Hawai y el territorio continental de Estados Unidos (1935). Convertida en un ídolo nacional y en portavoz del feminismo, su misteriosa desaparición en 1937, cuando estaba a punto de completar la vuelta al mundo por la línea del ecuador, dio lugar a múltiples especulaciones y contribuyó a magnificar su leyenda. Sus grandes logros le proporcionaron fama mundial, pero su avión desapareció durante su último desafío: la vuelta al mundo. Algunos historiadores creen que Amelia podría haber vivido como náufraga en una isla desierta, pero no existen suficientes pruebas como para afirmarlo con rotundidad.
| Amelia Earhart en el cine |
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AMELIA
Una extraordinaria vida repleta de aventura, fama y misterio permanente emerge en Amelia, un emocionante y grandioso relato sobre la legendaria pionera de la aviación Amelia Earhart. Tras ser la primera mujer que cruzó el Atlántico, Amelia, de repente, se convirtió en la novia de América, la legendaria "diosa de la luz", famosa por su audaz y excepcional carisma. Sin embargo, a pesar de su fama, consolidada mundialmente, su predilección por el riesgo y por ser ella misma, una mujer independiente y directa, no se aplacó nunca. Fue fuente de inspiración para muchos.
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| Thomas Alva Edison en el cine |
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EDISON, EL HOMBRE
En un evento sobre el cincuentenario de la luz electrica, está previsto un discurso de Edison. En los prolegómenos de este discurso y gracias a una entrevista a su protagonista, Edison narra su vida desde vino de Boston, donde trabajaba como telegrafista y se trasladó a Nueva Yor, donde pronto entró a trabajar en el Western Union. Allí se forjó una reputación de brillante inventor y gracias a sus patentes consiguió un edificio en Menlo Park donde desarrollar sus ideas. La numerosa plantilla de ayudantes y la poca rentabilidad de sus inventos, le llevaron a prácticamente la bancarrota, pero la invención del fonógrafo en última instancia, no sólo le libró de ella sino que le permitió centrarse en su gran aspiración, intentar descubrir un dispositivo que transformara la electricidad en luz.
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de la relatividad
| Albert Einstein en el cine |
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EL JOVENCITO EINSTEIN
En 1905 un joven de 26 años con una cabellera salvaje, llamado Albert Einstein que trabaja como empleado de una oficina, desafia las bases del sentido común con el descubrimiento de la Teoría de la Relatividad. En 1906 inventa la tradicional teoría del rock´n roll, al transformar su clásica viola en un extraordinario y nuevo instrumento musical llamado guitarra eléctrica. Ayudado por la poderosa alteración de la mente bajo los efectos del alcohol y su feroz mascota, el demonio de Tasmania, Albert crea la teoría de la energía atómica, cuando intentaba descubrir un método para dar más fuerza a las burbujas de la cerveza que su padre elaboraba de forma casera.
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Fue una pintora danesa y una de las primeras personas en someterse a una cirugía de afirmación de género documentada. Su historia alcanzó gran difusión internacional gracias a la película The Danish Girl. Nacida como Einar Magnus Andreas Wegener en Vejle (Dinamarca), estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde conoció a la ilustradora y pintora Gerda Wegener, con quien se casó en 1904. Mientras Einar cultivaba la pintura de paisajes postimpresionistas, Gerda destacaba por sus elegantes retratos femeninos. El despertar de Lili comenzó cuando sustituyó a una modelo para un cuadro de su esposa. Aquella experiencia marcó el inicio de una transformación profunda: en París, donde la pareja se instaló en 1912, empezó a presentarse socialmente como Lili, inicialmente como la “hermana” de Einar. En 1930 viajó a Alemania para someterse a varias intervenciones quirúrgicas pioneras bajo la supervisión del sexólogo Magnus Hirschfeld en Berlín y del doctor Kurt Warnekros en Dresde. Tras las primeras operaciones, el rey de Dinamarca anuló su matrimonio y Lili obtuvo documentación legal con su nuevo nombre. Consideró entonces que su etapa como pintor pertenecía a su antigua identidad y dejó de pintar. Falleció el 13 de septiembre de 1931 en Dresde debido a complicaciones tras un trasplante de útero altamente experimental. Su autobiografía, Man into Woman, fue publicada póstumamente en 1933 y se convirtió en un testimonio fundamental sobre identidad y valentía personal en una época de enormes prejuicios.
| Lili Elbe en el cine |
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LA CHICA DANESA
Dinamarca, años 20. La pareja de pintores formada por Einar y Gerda Wegener disfruta de su éxito. Un día, por casualidad, la modelo a la que ella ha contratado para retratar en sus cuadros ha tenido que cancelar la cita y necesita terminar esas pinturas a tiempo. Para que ella pueda finalizar su trabajo, la pintora le pregunta a su marido si no le importaría ponerse medias y zapatos de mujer por unos instantes, a lo que él accederá sin problema. Esta revelación desencadenará el despertar de un anhelo largamente escondido por Einar: su deseo de ser mujer.
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y la astronomía moderna
| Galileo Galilei en el cine |
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GALILEO
Galileo es profesor en Padua y está interesado por la astronomía. Inventa el telescopio y desarrolla nuevas teorías que le enfrentarán a la iglesia. Después del encuentro con Giordano Bruno en 1592 se convence de que es el sol y no la tierra el centro del universo: para la iglesia lo que dice Galileo es una herejía. Galileo, que continúa sus investigaciones en Florencia, es arrestado y procesado. Frente al tribunal de la inquisición en 1633, presionado y amenazado, Galileo, en este momento ya se muestra mas viejo, es obligado a abjurar donde fue condenado a cadena perpetua con arresto domiciliario de por vida.
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Es un empresario, autor y conferencista motivacional estadounidense cuya historia de superación inspiró la película En busca de la felicidad, protagonizada por Will Smith. A principios de los años 80 vivió una etapa extrema de dificultad: él y su hijo pequeño pasaron por situaciones de indigencia mientras realizaba una pasantía sin sueldo en una correduría de bolsa. Su perseverancia le permitió conseguir estabilidad profesional, obtener un puesto fijo y, más tarde, fundar su propia empresa de inversión, Gardner Rich & Co., en 1987. Es autor de libros como The Pursuit of Happyness, su autobiografía, y Start Where You Are, además de promover proyectos como Permission to Dream y su iniciativa educativa “Back 2 High School”, con la que motiva a estudiantes a perseguir sus metas. En la actualidad continúa activo como conferencista internacional, participa en giras y eventos globales y mantiene un compromiso filantrópico enfocado en la lucha contra la pobreza, la falta de vivienda y la violencia doméstica. Su trayectoria lo ha convertido en un referente de resiliencia y transformación personal.
| Chris Gardner en el cine |
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EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Chris Gardner, un joven padre de familia, está tratando de ganarse la vida. Nunca ha tenido un trabajo estable y se pasa los días haciendo malabares. Su mujer en cambio, va en contra de la forma que tiene para salir adelante. Un día, harta de todo, decide abandonar a Chris y a su hijo de cinco años, Christopher. En ese momento, la vida de ambos cambiará para siempre cuando todo se complique y tengan que vivir momentos difíciles. Perdido en el peor calvario de su vida, Chris seguirá velando por Christopher, que se convertirá en la fuerza que le ayudará a superar los obstáculos.
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Fue un legendario trampero y explorador estadounidense conocido por su extraordinaria historia de supervivencia tras ser brutalmente atacado por una osa grizzly en 1823. Durante una expedición en el territorio del actual Dakota del Sur, fue gravemente herido y abandonado por sus compañeros, quienes lo dieron por muerto. Sin embargo, Glass logró recuperarse parcialmente y emprendió una travesía de más de 320 kilómetros durante seis semanas hasta llegar a Fort Kiowa, sobreviviendo con recursos mínimos y soportando heridas graves. Tras recuperarse, buscó a los hombres que lo habían abandonado. Perdona a Jim Bridger por su juventud, pero confronta a John Fitzgerald, quien se había alistado en el ejército y evitó así una posible venganza directa. Glass murió en 1833 en un ataque de guerreros Arikara cerca del río Yellowstone. Su historia inspiró la novela de Michael Punke y la película El renacido, que popularizó su leyenda y por la cual Leonardo DiCaprio ganó el Óscar al mejor actor.
| Hugh Glass en el cine |
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EL RENACIDO
Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass, un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
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Fue uno de los grandes genios del arte moderno y una figura clave del postimpresionismo. Aunque apenas vendió una obra en vida, hoy es considerado uno de los pintores más influyentes de la historia. Su carrera artística fue breve pero intensísima: en menos de diez años produjo más de 800 cuadros y numerosos dibujos. Sus primeras obras, marcadas por tonos oscuros, reflejaban la dureza de la vida campesina, como en Los comedores de patatas. Tras su estancia en París, su paleta se volvió más luminosa y expresiva gracias al contacto con el impresionismo y el arte japonés. En Arlés creó muchas de sus obras más célebres, como Los girasoles, La habitación en Arlés y Campo de trigo con cipreses. Su relación conflictiva con Paul Gauguin y sus crisis mentales marcaron profundamente esta etapa. Durante sus últimos años, internado en hospitales psiquiátricos y bajo tratamiento médico, pintó obras maestras como La noche estrellada, donde su estilo alcanzó una intensidad emocional única. El 27 de julio de 1890 se disparó en el pecho y murió dos días después. Tras su muerte, su hermano Theo difundió y promovió su obra, contribuyendo a su reconocimiento póstumo. Hoy Van Gogh es símbolo del artista apasionado, atormentado y visionario cuya pincelada expresiva abrió el camino al expresionismo y transformó para siempre la historia del arte.
| Vincent van Gogh en el cine |
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LOVING VINCENT
Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris a Theo, el hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de él, y cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida. En su esfuerzo por entregar la última carta escrita por Vincent Van Gogh a su hermano Theo, Armand se sumergirá en una investigación en la que nada parece tener sentido, y que le llevará a pensar que lo que se consideró un suicidio pudo ser quizás un asesinato.
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| Johannes Gutenberg en el cine |
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EL ENIGMA GUTENBERG
La imprenta cambió el curso de la historia al hacer posible la reproducción masiva de obras escritas, un célebre suceso que se le atribuye al orfebre alemán Johannes Gutenberg. Su figura, sin embargo, está envuelta en muchos interrogantes. ¿Quién era realmente su creador? ¿Cómo dio forma a los tipos móviles? ¿Qué proceso siguió? Este documental producido por la cadena pública Arte analiza su figura para tratar de dar respuestas a enigmas que hoy perduran.
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Fue uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock y un revolucionario del sonido eléctrico. Autodidacta y creativo, transformó la guitarra en un instrumento con identidad propia mediante la distorsión, el uso innovador de efectos y una técnica expresiva única. En vida publicó solo tres álbumes esenciales: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968), que marcaron un antes y un después en la música moderna. Saltó a la fama internacional con The Jimi Hendrix Experience, triunfando en el Reino Unido y consolidando su mito en festivales históricos como Monterey (1967) y Woodstock (1970). Su trayectoria estuvo marcada por una creatividad desbordante y una intensa vida personal, que terminó de forma trágica a los 27 años debido a una sobredosis. Su legado permanece intacto: medio siglo después de su muerte, sigue siendo considerado el referente absoluto de la guitarra eléctrica y una figura clave en la cultura del rock.
| Jimi Hendrix en el cine |
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JIMI: ALL IS BY MY SIDE
Es un biopic del guitarrista Jimi Hendrix. La película recoge dos años clave en la carrera de Hendrix, 1966 y 1967, antes del mítico festival de Woodstock, cuanto tocaba en el Cheatah Club de Nueva York como guitarrista de apoyo para la banda Curtis Knight and the Squires. La película indaga tanto en su vida privada, con la presencia de Linda Keith, su novia de veinte años que le ayuda a la promoción de su carrera; y en su vida pública, conociendo a Chas Chandler, el gerente de Hendrix que le ayudó a poner en marcha su carrera en Estados Unidos.
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En 1947, cruzó el Océano Pacífico en la balsa de madera Kon-Tiki. Esta fue su primera expedición, que fue registrada en video. Luego alcanzó metas similares con los botes de caña Ra, Ra II y Tigris, con los cuales defendió su profundo compromiso con el medio ambiente y la paz mundial. También fue responsable por importantes excavaciones arqueológicas en las Islas Galápagos, la Isla de Pascua y Tucume. A través de expediciones con Ra, Ra II y Tigris, cuyas tripulaciones estaban formadas por personas de diferentes países y continentes, Heyerdahl trató de demostrar que es posible trabajar eficazmente con personas procedentes de diferentes culturas. Con esto, quería también demostrar su hipótesis de que el océano había sido un eje de circulación que había fomentado al contacto entre diferentes culturas, ya en tiempos prehistóricos.
| Thor Heyerdahl en el cine |
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KON-TIKI
Kon-Tiki es el nombre con el que se bautizó la balsa de madera utilizada por seis tripulantes, liderados por el joven antropólogo noruego Thor Heyerdahl, en su expedición de 1947 por el océano Pacífico, desde Perú hasta la Polinesia. El propósito de la travesía fue demostrar la teoría que sostenía Heyerdahl en contra de la opinión de la comunidad científica: que los primeros pobladores de la Polinesia procedían del este (Sudamérica), y no del oeste (Asia). Con solo la ayuda del viento y las corrientes marinas, y en una balsa construída con los mismos medios y materiales de la época precolombina, emprendieron uno de los viajes más sorprendentes del siglo XX. Una apasionante aventura a lo largo de casi 8.000 km por el océano Pacífico.
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Fue uno de los pioneros más influyentes del rock and roll y una figura clave en la configuración del sonido y la estructura de las bandas de rock modernas. En apenas un año y medio de éxito comercial dejó una huella profunda en la música popular. Innovó al establecer la formación estándar de las bandas de rock (dos guitarras, bajo y batería) y destacó por escribir, producir y grabar su propio material. Entre sus canciones más icónicas están That’ll Be the Day (su único número 1 en Estados Unidos), Peggy Sue, Everyday y Oh, Boy!. También fue pionero en técnicas de estudio como el double-tracking, que influyó en generaciones posteriores de artistas. Su estilo rompía con la imagen habitual de las estrellas juveniles de la época: sus gafas de pasta y apariencia más intelectual marcaron una identidad distinta dentro del rock emergente. Su influencia alcanzó a bandas como The Beatles, The Rolling Stones y artistas como Bob Dylan. Falleció trágicamente el 3 de febrero de 1959 en un accidente aéreo junto a Ritchie Valens y The Big Bopper, un episodio recordado como “el día que murió la música” y popularizado por la canción American Pie de Don McLean. En 1986 fue incluido entre los primeros miembros del Rock and Roll Hall of Fame, consolidando su legado como figura fundamental del rock.
| Buddy Holly en el cine |
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THE BUDDY HOLLY STORY
Retrato de la vida y trayectoria de una de las estrellas del Rock 'n' Roll con más proyección mundial. Buddy Holly fue un pionero en su género, muchos son sus éxitos, desde aquellos días en los que 'Peggy Sue' se convirtió en 'Cindy Lou', una canción sobre su novia. Desde que 'That'll Be the Day' lo catapultará a un ascenso meteórico a la fama, pasando por su matrimonio y su muerte prematura, son algunos de los temas que se tratarán en la cinta biográfica.
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Fue un empresario, productor de cine y pionero de la aviación estadounidense que combinó ambición industrial, innovación tecnológica y una vida personal marcada por el misterio y la reclusión. Tras hacerse cargo de la empresa familiar Hughes Tool Company, se trasladó a Hollywood en los años 20 y produjo películas influyentes como Hell’s Angels (1930) y Scarface (1932), contribuyendo al lanzamiento de estrellas como Jean Harlow. También dejó huella en la industria cinematográfica mediante producciones de gran impacto y controversia. Como aviador e ingeniero autodidacta, batió récords de velocidad aérea en 1935 y dio la vuelta al mundo en avión en menos de cuatro días. Más adelante expandió su imperio empresarial al adquirir la aerolínea TWA y la productora RKO, además de invertir en bienes raíces, hoteles y otros sectores estratégicos. Sin embargo, su figura pública estuvo acompañada por escándalos y conflictos legales, especialmente por acusaciones de monopolio y por la difusión de una autobiografía falsa atribuida a él sin su autorización. En sus últimos años adoptó un estilo de vida cada vez más aislado y errático, moviéndose constantemente para evitar la atención pública. Su vida inspiró la película El aviador (2005), consolidando su imagen como uno de los personajes más complejos y fascinantes del siglo XX empresarial y tecnológico.
| Howard Hughes en el cine |
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EL AVIADOR
Retrata la historia del pionero de la aviación Howard Hughes, el excéntrico industrial billonario y magnate cinematográfico de Hollywood, famoso por sus romances con algunas de las mujeres más bellas del mundo. La película recrea su vida entre los años 20 y los años 40, una época en la que Hughes se dedicaba a dirigir y producir películas en Hollywood y a probar aviones que él diseñó y creó.
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Durante años se habían realizado diversos avances científicos, pero la invención de la vacuna tiene nombre y apellidos. A mediados del siglo XVIII, Edward Jenner alcanzó fama mundial como inventor de la vacuna contra la viruela y cuyas polémicas investigaciones en este campo estaban destinadas a cambiar la historia de la medicina para siempre. A mediados de mayo de 1749, nació en la localidad inglesa de Berkeley Edward Jenner, quien estaba llamado a convertirse en un investigador de fama mundial. Jenner sentía pasión por la poesía y fue conocido como el "sabio-poeta" debido a su curiosa forma de manifestar sus sentimientos a través de la poesía, aunque no saltaría a la fama por su obra literaria, sino por hacer un descubrimiento que revolucionaría la ciencia para siempre: la vacuna de la viruela.
| Edward Jenner en el cine |
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22 ÁNGELES
Corría el año 1796 cuando, durante el momento de mayor extensión del virus de la viruela en Europa, un médico rural de Inglaterra, Edward Jenner, observó que las lecheras adquirían ocasionalmente una especie de "viruela de vaca" o "viruela vacuna". Tomó suero de esta viruela vacuna y consiguió inocular a James Philips, un niño de 8 años, que mostró una viruela mucho más leve cuando la padeció. Rápidamente el método de Jenner se difundió por Europa, y Francisco Javier de Balmis traduce al español el libro donde se detallaba el procedimiento para vacunar. Cinco años después de la publicación de este descubrimiento, en 1803, el rey de España Carlos IV, que había perdido a una de sus hijas por la viruela, María Teresa, aconsejado por su médico de corte Balmis, mandó organizar una expedición para extender la vacuna a todos los dominios de Ultramar (América y Filipinas)
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Es un pianista, cantante y compositor británico que alcanzó fama mundial en los años setenta y se convirtió en una de las grandes figuras del pop y el rock. Niño prodigio del piano, estudió en la Royal Academy of Music y muy pronto inició su carrera profesional. El momento decisivo llegó en 1968, cuando comenzó su histórica colaboración con el letrista Bernie Taupin, con quien formó uno de los dúos más prolíficos del pop. Juntos crearon éxitos como Your Song, Crocodile Rock, Daniel, Candle in the Wind, I’m Still Standing o Nikita, muchos de los cuales alcanzaron el número uno en las listas internacionales. Con un estilo musical que combina rock, pop y formación clásica, y una imagen pública marcada por vestuarios extravagantes y espectáculos deslumbrantes, Elton John consolidó una carrera de enorme continuidad. Superó problemas personales y de adicciones en los años setenta y ochenta, y en 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, destacando también por su activismo solidario. En 1994 compuso la música de The Lion King, por la que ganó un Óscar y un Grammy. En 1997, su versión de Candle in the Wind en homenaje a Diana de Gales se convirtió en el single más vendido de la historia. Nombrado “sir” en 1997, Elton John es hoy una leyenda viva de la música popular, con más de cuatro décadas de éxitos, millones de discos vendidos y una influencia indiscutible en la cultura contemporánea.
| Elton John en el cine |
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ROCKETMAN
Biopic que relata la vida del cantante, compositor y pianista británico Elton John (Taron Egerton). Desde sus comienzos, como niño prodigio del piano y estudiante en la Academia Real de Música, pasando por su juventud y su carrera como cantante, cuando se dio cuenta de que lo suyo no era la música clásica sino la música rock, hasta convertirse en una superestrella internacional, incluyendo su influyente y perdurable asociación musical con el letrista Bernie Taupin (Jamie Bell).
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Conocido como “Boston George” o “El Americano”, fue un narcotraficante estadounidense que desempeñó un papel clave en la introducción masiva de cocaína en Estados Unidos durante los años 70 y 80, actuando como intermediario y socio del Cartel de Medellín. Su vida criminal y ascenso en el tráfico de drogas fueron ampliamente difundidos gracias a la película Blow (2001), protagonizada por Johnny Depp, que dramatiza su trayectoria, sus excesos y su relación con su familia. Pasó cerca de dos décadas en prisión y fue liberado en 2014, aunque volvió brevemente a prisión en 2016 por violar su libertad condicional. En sus últimos años intentó reconstruir la relación con su hija y participó en entrevistas y eventos donde reflexionaba públicamente sobre su pasado. Falleció en 2021 a los 78 años debido a insuficiencia hepática y renal, tras un período en cuidados paliativos, cerrando una vida marcada por el ascenso, la caída y la redención parcial.
| George Jung en el cine |
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BLOW
Drama basado en hechos reales que cuenta la historia de George Jung, un humilde y honrado hombre de familia que de la noche a la mañana y de manera ilegal, se convierte en multimillonario. Al ingresar en la cárcel, conoce a nuevas personalidades vinculadas al mundo del narcotráfico en Colombia, lo que le lleva a introducirse en el mundo delictivo. Durante la década de 1970, gracias a un ingenioso sistema de importanción para traficar con cocaína, se convierte en uno de los mayores traficantes de Estados Unidos, estableciendo un nuevo mercado para importar droga en el país.
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Fue una pintora mexicana cuya obra convirtió la experiencia personal en expresión artística universal. Aunque estuvo vinculada al muralismo mexicano y a figuras como Diego Rivera, desarrolló un estilo profundamente íntimo, simbólico y autobiográfico. Su vida estuvo marcada por el dolor físico y emocional: sufrió poliomielitis en la infancia y un grave accidente en su juventud que le dejó secuelas permanentes y múltiples intervenciones médicas. Durante su larga convalecencia comenzó a pintar autorretratos, que se convirtieron en el eje central de su producción. En ellos transformó su sufrimiento, su identidad y sus experiencias amorosas en imágenes cargadas de simbolismo. Obras como Las dos Fridas, Autorretrato con monos o Henry Ford Hospital reflejan su universo visual, donde el cuerpo, la identidad, el amor y la pérdida aparecen representados con una intensidad directa. Aunque fue asociada al surrealismo por André Breton, ella rechazó esa etiqueta y afirmó que no pintaba sueños, sino su propia realidad. Hoy es considerada un icono del arte mexicano y del feminismo, símbolo de resistencia, identidad y expresión artística sin concesiones.
| Frida Kahlo en el cine |
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FRIDA
Biopic de la célebre pintora mexicana Frida Kahlo, que se basa sobre todo en la monografía de Hayden Herrera. El film es un amplio fresco, que narra muchos de los hechos que marcaron su agitada vida artística y sentimental. Desde el accidente que estuvo a punto de dejarla paralítica (le dejó secuelas de por vida, incluida su incapacidad de tener hijos), la relación tumultuosa que mantuvo con su marido, el pintor Diego Rivera, y su relación secreta y controvertida con León Trotski.
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Fue un artista y comediante estadounidense reconocido como uno de los grandes pioneros del anti-humor y de la performance cómica que desafiaba constantemente los límites entre realidad y ficción. Se hizo famoso interpretando a Latka Gravas en la serie Taxi, personaje que le dio visibilidad masiva. Sin embargo, su verdadera marca artística fue la creación de personajes y situaciones que confundían al público, como Tony Clifton, un cantante desagradable y provocador cuya identidad era interpretada alternativamente por él y por colaboradores, generando una permanente ambigüedad. También destacó por su incursión en la lucha libre profesional, donde creó una rivalidad ficticia con Jerry “The King” Lawler y se proclamó “Campeón Mundial de Lucha Intergénero”. Su presencia en Saturday Night Live —incluyendo su célebre número de sincronización labial de Mighty Mouse— consolidó su reputación como un artista impredecible y disruptivo. Falleció en 1984 debido a un cáncer de pulmón, aunque durante años circularon rumores sobre un posible fraude debido a su estilo artístico basado en la provocación y la simulación. Estas teorías fueron oficialmente desmentidas. Su legado, sin embargo, sigue vivo: documentales recientes y homenajes han reafirmado su influencia en la comedia experimental y la cultura popular contemporánea.
| Andy Kaufman en el cine |
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MAN ON THE MOON
La película se centra en la carrera del cómico estadounidense Andy Kaufman, quien falleció tristemente en el año1984 a causa de un cáncer de pulmón. En 1949, debutó en numerosos “cabarets” en los que fue puliendo sus técnicas y su estilo para llegar a convertirse en un extraordinario artista en todos los sentidos. Así fue ganándose el respeto de todos y cada uno de los individuos con los que debería relacionarse para mejorar su posición socio-económica, algo fundamental para obtener el éxito que tanto ansiaba desde que era un crío.
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Fue primera dama de Estados Unidos durante la presidencia de John F. Kennedy y una de las figuras públicas más influyentes y admiradas del siglo XX por su elegancia, cultura y papel simbólico en la vida política estadounidense. Durante su etapa en la Casa Blanca impulsó la restauración y conservación histórica de la residencia presidencial, además de proyectar una imagen culturalmente sofisticada que marcó tendencia internacional. Su presencia y carisma contribuyeron significativamente al atractivo público de la administración Kennedy. Su vida estuvo profundamente marcada por el asesinato de su esposo en 1963, hecho que la convirtió en la llamada “viuda de América”. Tras años de discreción y duelo, volvió a casarse en 1968 con el armador Aristóteles Onassis, matrimonio que generó gran impacto mediático y terminó con la muerte de él en 1975. Posteriormente desarrolló una exitosa carrera en el mundo editorial como editora en grandes firmas como Viking Press y Doubleday, consolidándose como una profesional influyente en la industria cultural. Falleció en 1994 tras una lucha contra el cáncer, y fue enterrada en el Cementerio Nacional de Arlington junto a John F. Kennedy, cerrando una trayectoria que combinó historia, poder político y protagonismo cultural.
| Jackie Kennedy en el cine |
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JACKIE
22 de noviembre de 1963. La vida de Jackie Kennedy cambia para siempre cuando su marido John F. Kennedy, presidente de los Estados Unidos, es asesinado en Dallas, Texas. Después de este dramático acontecimiento que conmovió al mundo, Jackie queda destrozada. Aún así, durante los días posteriores al asesinato, la Primera Dama demuestra una templanza que pocos podrían haber tenido en esas circunstancias. Y es que, Jackie Kennedy no solo tiene que hacer frente a la pérdida de su marido, también debe afrontar el impacto que su muerte ha causado en el mundo entero.
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Es un veterano estadounidense de la Guerra de Vietnam convertido en uno de los activistas antibélicos más emblemáticos de Estados Unidos. Su vida cambió radicalmente tras ser herido en combate en 1968, quedando paralizado del pecho hacia abajo. Esa experiencia marcó el inicio de su transformación política y moral. En 1976 publicó su autobiografía Born on the Fourth of July (Nacido el 4 de julio), donde relata su tránsito desde un joven marine patriota hasta un opositor decidido a la guerra y defensor de los derechos de los veteranos. El libro fue adaptado al cine en 1989 por Oliver Stone, con Tom Cruise interpretándolo; Kovic participó en el guion y obtuvo reconocimiento internacional por esa colaboración. Desde entonces ha sido una figura clave en el movimiento por la paz y en la defensa de mejores condiciones médicas y sociales para los veteranos. Continúa activo como escritor y activista, manteniendo su compromiso con la memoria histórica y la justicia para quienes regresan de la guerra con secuelas físicas y psicológicas.
| Ron Kovic en el cine |
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NACIDO EL 4 DE JULIO
Cuenta la historia de un joven desde su adolescencia, momento en el que se ofrece voluntario para la Guerra de Vietnam para demostrar su amor por su país. El voluntario vuelve a casa paralizado de cintura para abajo debido a una bala alojada en su columna vertebral. La rehabilitación que le espera es larga y dolorosa. Profundamente enamorado de su país, Kovic vuelve a un entorno totalmente diferente al que dejó, lo que le hunde profundamente. Poco a poco, con la ayuda de amigos, Kovic empezará pensar de manera diferente acerca de la guerra, convirtiéndose en un activista en contra de la guerra.
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Fue el empresario estadounidense que transformó una pequeña hamburguesería en la cadena global McDonald’s. Aunque no creó el concepto original, impulsó su expansión mediante un modelo basado en la estandarización, la formación rigurosa y un sistema innovador de franquicias inmobiliarias. En 1954 descubrió el restaurante de los hermanos McDonald en California y quedó impresionado por su eficiencia y rapidez. Se convirtió en agente de franquicias y abrió su primer local propio en 1955. En 1961 compró la empresa por 2,7 millones de dólares y consolidó su crecimiento aplicando una estrategia en la que la compañía adquiría los terrenos y los alquilaba a los franquiciados, garantizando ingresos estables. También creó la Universidad de la Hamburguesa para formar a los gerentes y asegurar la uniformidad de la marca. Además de su actividad empresarial, compró el equipo de béisbol San Diego Padres y apoyó proyectos filantrópicos como las Casas Ronald McDonald. Falleció en 1984 dejando una enorme fortuna y una marca convertida en símbolo mundial de la comida rápida. Su vida fue llevada al cine en The Founder (2016).
| Ray Kroc en el cine |
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EL FUNDADOR
El protagonista interpreta a Ray Kroc, un vendedor que acabó asociándose con Richard y Maurice McDonalds, en su sueño de crear un sistema de hacer y servir comida rápida que pudiese gustar a todo el mundo durante los años 50. Esta película mostrará el proceso en el que se involucran los personajes para convertir un simple restaurante de hamburguesas en la franquicia que todos conocemos hoy en día, haciendo especial énfasis en la relación de Ray Kroc en los negocios.
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Conocido como “The Iceman”, fue un asesino en serie y presunto sicario estadounidense activo principalmente en Nueva Jersey y Nueva York. Fue condenado por cinco asesinatos, aunque en entrevistas desde prisión afirmó haber cometido más de 100 e incluso hasta 200, y haber trabajado para familias criminales como los Gambino y DeCavalcante, cifras que muchos expertos consideran exageradas. Se le atribuye una extrema violencia y métodos diversos, incluyendo el uso de cianuro, armas de fuego y explosivos. Mantuvo durante años una doble vida como padre y esposo aparentemente normal, mientras su familia desconocía sus actividades criminales. Murió en 2006 a los 70 años por causas naturales relacionadas con problemas cardíacos y la enfermedad de Kawasaki. Su historia ha sido retratada en documentales y en la película The Iceman (2012), protagonizada por Michael Shannon.
| Richard Kuklinski en el cine |
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THE ICEMAN
Richard Kuklinski es un hombre aparentemente corriente que se dedica a los negocios. Tiene un carácter muy familiar, es un perfecto marido y un padre excelente. Pero las apariencias engañan y Kuklinski no es quien parece ser. En su vida paralela, el protagonista es un sádico asesino que congela los órganos de sus víctimas y organiza falsas pistas para la policía. Su naturaleza siempre es de carácter violento, pero su actitud de indiferencia hacia todo lo que hace, le permite llevar una vida normal; en la que consigue engañar a su familia y a sus vecinos.
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Fue un francotirador de los Navy SEAL de Estados Unidos y uno de los militares más condecorados y reconocidos en la historia reciente del país. Sirvió en cuatro despliegues durante la Guerra de Irak y el Pentágono confirmó 160 bajas bajo su responsabilidad, aunque él afirmó haber superado las 250. Sus compañeros lo apodaban “La Leyenda” por su precisión, mientras que algunos enemigos lo llamaban “Al-Shaitan” (“El Diablo de Ramadi”). Recibió varias condecoraciones por su desempeño en combate. Tras retirarse en 2009, fundó una empresa de seguridad y publicó su autobiografía American Sniper, que lo convirtió en una figura pública. También trabajó con veteranos con trastorno de estrés postraumático. Fue asesinado en 2013 en un campo de tiro en Texas por un exmarine con problemas mentales. Su historia fue llevada al cine en El francotirador (2014), dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Bradley Cooper.
| Chris Kyle en el cine |
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EL FRANCOTIRADOR
Kyle batió el récord de muertes como francotirador del ejército estadounidense durante la Guerra de Irak. Su precisión milimétrica salvó la vida a muchos soldados estadounidenses en el campo de batalla, ganándose el apodo de 'Leyenda' (sus enemigos lo apodaban el 'Satán de Ramadi'). Kyle sirvió durante cuatro misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: "No dejar a ningún hombre atrás". Pero, en cada vuelta a su casa, con su mujer y con sus hijos, Chris descubría que lo que no podía dejar atrás era la guerra.
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Fue una mujer afroamericana cuyo caso médico en 1951 dio origen, sin su conocimiento ni consentimiento, a las célebres células HeLa, la primera línea celular humana capaz de reproducirse indefinidamente en laboratorio. Nacida en 1920 en Virginia, trabajó desde niña en el campo y a los 31 años acudió al Hospital Johns Hopkins por un cáncer cervical agresivo que terminó con su vida ese mismo año. Durante su tratamiento, los médicos tomaron muestras de su tumor y descubrieron que sus células se multiplicaban sin límite, lo que permitió avances científicos fundamentales en vacunas, tratamientos contra el cáncer, el VIH y otras enfermedades, así como investigaciones en genética y biotecnología. Sin embargo, ni ella ni su familia fueron informados ni recibieron compensación durante décadas, lo que generó un amplio debate ético sobre consentimiento y justicia. Su historia se hizo más conocida gracias al libro The Immortal Life of Henrietta Lacks y a acuerdos legales alcanzados por sus descendientes en los últimos años.
| Henrietta Lacks en el cine |
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THE IMMORTAL LIFE OF HENRIETTA LACKS
Henrietta Lacks fue una mujer afroamericana diagnosticada con cáncer cervical en 1950. Durante su tratamiento en el hospital Johns Hopkins de Baltimore, se tomaron sin su consentimiento muestras de células de su tumor. El científico George Otto Gey logró cultivarlas, dando origen a las células HeLa, fundamentales para la investigación biomédica. Henrietta murió a los 31 años, cuando el cáncer ya se había extendido por todo su cuerpo.
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Fue un boxeador profesional estadounidense y campeón mundial de peso mediano entre 1949 y 1951, recordado como uno de los peleadores más duros y resistentes de su generación. Apodado el “Toro del Bronx”, destacó por su estilo agresivo, presión constante y capacidad casi legendaria para absorber castigo, lo que lo convirtió en un rival temido, especialmente en su histórica rivalidad con Sugar Ray Robinson, con quien se enfrentó seis veces. Aunque logró vencerlo en su primer duelo, perdió los demás combates, incluido el famoso enfrentamiento de 1951 conocido como la “Masacre de San Valentín”. Su carrera incluyó 83 victorias y un título mundial tras derrotar a Marcel Cerdan en 1949. Fuera del ring, su vida estuvo marcada por conflictos personales y controversias, incluyendo vínculos con la mafia y episodios de violencia. Su autobiografía inspiró la película Toro Salvaje (1980) dirigida por Martin Scorsese. Falleció en 2017 a los 95 años por complicaciones derivadas de una neumonía y fue ingresado al Salón de la Fama del Boxeo Internacional.
| Jaque LaMotta en el cine |
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TORO SALVAJE
Robert De Niro se enfunda los guantes de boxeo en un film duro y sobrecogedor. Una de las películas más intensas del tándem Scorsese-De Niro. Más allá de una historia sobre un púgil, Toro salvaje es un descarnado retrato de un ser angustiado por sus complejos, de los que, sólo subido a un ring, puede liberarse. Es también una historia de redención, de amor y odio y del duro camino hacia el éxito y el fracaso. Todo envuelto en escenas de gran realismo y en una evocadora atmósfera en blanco y negro. La portentosa interpretación de Robert De Niro le valió su segundo Oscar.
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A pesar del triste final de su vida, Hedy Lamarr pasó a la historia no sólo por su aportación al séptimo arte, sino también por sus descubrimientos en el campo de la defensa militar y de las telecomunicaciones. Enemiga declarada del nazismo, durante la Segunda Guerra Mundial ideó, junto a su amigo el compositor George Antheil, un sistema de detección de los torpedos teledirigidos utilizados en la contienda. Inspirado en un principio musical, el invento funcionaba con ochenta y ocho frecuencias, equivalentes a las teclas del piano, y era capaz de hacer saltar señales de transmisión entre las frecuencias del espectro magnético. Una vez patentado, Estados Unidos lo utilizó por primera vez durante la crisis de Cuba, y después como base para el desarrollo de las técnicas de defensa antimisiles. Finalmente, se le dio utilidad civil en el campo de las telecomunicaciones.
| Hedy Lamarr en el cine |
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BOMBSHELL
Este revelador documental descubre a una increíble mujer que corrió intrépidas aventuras para escapar de un esposo maltratador que simpatizaba con el III Reich y que pasó las noches tratando de crear un sistema de comunicación secreto que ayudó a ganar la guerra contra los nazis, mientras de día participaba del glamour de las grandes producciones de Hollywood. A través de la voz de la propia Lamarr, registrada en su archivo sonoro, conocemos cómo ofreció sus patentes al ejército estadounidense a cambio de nada y cómo el sónar, el GPS, la 'wifi' o el 'bluetooth' deben mucho a las tecnologías desarrolladas por la protagonista de Sansón y Dalila.
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Fue cantante, compositor y fundador de The Beatles, el grupo que revolucionó la música popular en los años 60. Desde sus inicios mostró un carácter creativo y rebelde, compartiendo con Paul McCartney la autoría de muchas de las canciones más emblemáticas de la banda. Tras la disolución de The Beatles en 1970, inició una exitosa carrera en solitario marcada por el álbum Imagine (1971) y por su activismo pacifista junto a Yoko Ono. Sus canciones como “Give Peace a Chance” y “Imagine” se convirtieron en himnos por la paz y la igualdad. Después de un periodo de retiro, regresó en 1980 con el disco Double Fantasy, pero fue asesinado en Nueva York poco después de su publicación, convirtiéndose en un símbolo cultural y musical cuya influencia perdura hasta hoy.
| John Lennon en el cine |
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NOWHERE BOY
Biopic del artista John Lenon, que traza sus primeros años como músico, pasando por su niñez y pubertad, hasta la conformación de la banda que le dio la fama: Los Beatles. Dirigida por Sam Taylor Wood, y escrita por el guionista del filme ‘Control’ (que narra la vida de Ian Curtis), Matt Greenhalgh. Basada en las memorias de Julia Baird, la hermanastra del de Liverpool, con el que supo compartir tantas noches en el refugio familiar que Julia daba a su conflictuado hijo.
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Explorador escocés nacido en Blantyre, Glasgow, el 19 de marzo de 1813, y fallecido el 4 de mayo de 1873 en Chitambo, Rhodesia Septentrional (actual Zambia). Después de casi una década en África como misionero, se adentró en el continente descubriendo el lago Ngami, el río Zambeze y las cascadas del mismo, bautizadas Cataratas Victoria en honor a la reina inglesa Victoria I, aunque son conocidas localmente como Mosi-oa-Tunya, “el humo que truena”. Convencido de la necesidad de descubrir la navegabilidad del Zambeze, volvió al Reino Unido para buscar apoyos. De vuelta a África, hizo patente la innavegabilidad del río durante una expedición desastrosa en la que murieron su hermano y su mujer, esta última por disentería. En una nueva expedición en 1866, se adentró en la zona en que él creía que estaba el nacimiento del Nilo, desapareciendo para Occidente. En 1871 el New York Herald organizó una expedición de auxilio comandada por el explorador Henry Stanley, que encontró finalmente a Livingstone a orillas del lago Tanganica. Finalmente falleció en 1873 a causa de la malaria y la disentería.
| David Livingstone en el cine |
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EL EXPLORADOR PERDIDO
Henry M. Stanley acepta una inusual propuesta del director del periódico para el que trabaja. Se trata de localizar al misionero escocés David Livingstone, desaparecido en plena selva africana. Cuando por fin le localiza, descubre que éste ha contraído una grave enfermedad, y que se siente cómodo viviendo entre los nativos. Durante varios meses, Stanley se recupera y sigue a Livingstone en su trabajo. El reportero cínico está muy cambiado por la experiencia. Finalmente, sin embargo, regresa a Inglaterra, con la petición de ayuda de Livingstone.
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Conocida como la “Hija del Minero” y la “Reina del Country”, fue una de las artistas más influyentes de la música country estadounidense. Nació como Loretta Webb en Kentucky, en el seno de una familia humilde, y se casó muy joven, convirtiéndose en madre de cuatro hijos antes de los 21 años. Su experiencia de vida marcó profundamente sus canciones, que abordaban sin censura temas como la maternidad, el matrimonio, el divorcio, la desigualdad y la libertad femenina. Saltó a la fama en los años 60 con canciones que rompían tabúes en la música country, como “The Pill”, “Rated X” y “You Ain’t Woman Enough”, consolidándose como una voz valiente y directa para las mujeres de su generación. Su autobiografía Coal Miner’s Daughter (1976) fue un gran éxito y se adaptó al cine en 1980, película por la que Sissy Spacek ganó el Óscar por su interpretación de Lynn. A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos: fue la primera mujer en ganar el premio a Artista del Año de la CMA y obtuvo la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013. Incluso después de sufrir problemas de salud, continuó activa musicalmente y lanzó nuevos trabajos, reafirmando su vigencia artística. Falleció en 2022 a los 90 años en su rancho de Tennessee, que hoy sigue siendo un lugar emblemático y turístico ligado a su legado, el cual continúa a través de su familia y nuevas generaciones de artistas.
| Loretta Lynn en el cine |
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QUIERO SER LIBRE
De vivir en una familia numerosa sacudida por la pobreza aunque sobreviviendo con dignidad, de criarse en una comunidad de los Apalaches tan aislada que ni siquiera existían caminos para bajar de la montaña, a convertirse en una de las artistas más importantes de su generación y de EE.UU. en general. Cuando en 1976 publicó su autobiografía, la buena de Loretta Lynn, quien declaró con esa particular honestidad que la caracterizaba, “No tenía ni idea de que a alguien le importaría quién era yo, dónde había nacido ni si sabía cantar, y me sorprendió mucho que se convirtiera en uno de los libros más vendidos".
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Es una inventora y empresaria estadounidense reconocida por transformar productos cotidianos en grandes éxitos comerciales. Su gran salto llegó en 1992 cuando presentó en televisión el Miracle Mop, un trapeador autoescurrible que alcanzó ventas de miles de unidades en pocos minutos a través del canal de compras QVC, consolidándola como una figura destacada del emprendimiento moderno. A lo largo de su carrera ha desarrollado y registrado más de cien patentes, entre ellas las populares Huggable Hangers, perchas de diseño aterciopelado que también se convirtieron en un fenómeno de ventas. Fundó la empresa Ingenious Designs, LLC, desde donde impulsó múltiples líneas de productos y construyó un patrimonio empresarial considerable, estimado en más de cien millones de dólares. Su historia de superación y éxito inspiró la película Joy: El nombre del éxito (2015), protagonizada por Jennifer Lawrence, quien fue nominada al Óscar por su interpretación. En los últimos años ha continuado expandiendo su marca con nuevas iniciativas comerciales, incluida la línea de productos CleanBoss desarrollada en colaboración con figuras del entretenimiento. Además de su trayectoria profesional, es madre de tres hijos y su vida personal ha sido presentada como ejemplo de resiliencia tras superar desafíos familiares y profesionales.
| Joy Mangano en el cine |
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JOY
Joy Mangano es una humilde trabajadora de Long Island y madre de tres hijos. Al inventar un utensilio tan sencillo y práctico como la Miracle Mop, un tipo de fregona de flecos de algodón, además de las Huggable Hangers, un tipo de percha que está forrada de terciopelo antideslizante, se hará rica de la noche a la mañana y acabará convirtiéndose en una notable inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda americana.
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Mata-Hari en el cine |
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MATA HARI
Francia, 1917: Luego de presidir la ejecución de un nuevo grupo de espías, Dubois, jefe de la oficina de Inteligencia de Francia, jura que no cejará hasta encontrar evidencia sobre las actividades de espionaje de la famosa Mata Hari, de quien cree que trabaja al servicio del Kaiser. Mata Hari, famosa bailarina artística de París, recibe instrucciones de Andreani, que le encomienda averiguar datos sobre los movimientos de tropas rusas. Para tal fin, se acerca y flirtea con el Teniente Rosanoff, miembro de la Fuerza Aérea Imperial Rusa, que (cosa que Mata no lo sabe a ciencia cierta) posee los documentos secretos que precisan sus superiores. Sin embargo, la espía termina enamorándose, cosa que irrita a Andreani, que manda a matar a otra espía, Carlotta, por confundir trabajo con amor.
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Christopher McCandless (1968–1992), conocido también por su seudónimo Alexander Supertramp, se convirtió en una figura simbólica de la búsqueda de libertad radical y del rechazo al materialismo tras abandonar su vida convencional para emprender un viaje sin rumbo fijo por Norteamérica. Su historia ha generado admiración y controversia en igual medida. Tras graduarse con honores en la Universidad de Emory en 1990, decidió donar los 24.000 dólares de sus ahorros a la organización Oxfam y desaparecer sin dejar rastro. En abril de 1992 llegó a Alaska con recursos mínimos: un rifle calibre .22, algo de comida básica y una guía de plantas comestibles. Se instaló en un autobús abandonado conocido como el “Magic Bus” (Bus 142), ubicado cerca del Parque Nacional Denali, donde vivió aislado durante 113 días. Durante su estancia sobrevivió cazando pequeños animales y recolectando raíces y bayas, mientras documentaba su experiencia y el progresivo deterioro de su salud. Intentó conservar la carne de un alce que había cazado, pero la falta de conocimientos adecuados dificultó su conservación. Cuando quiso regresar a la civilización, el río Teklanika —que había cruzado con facilidad meses antes— se encontraba crecido por el deshielo y resultó imposible de atravesar. Su cuerpo fue hallado en septiembre de 1992 por cazadores; pesaba apenas 30 kilos. La causa oficial de muerte fue inanición, aunque investigaciones posteriores señalaron que pudo haberse debilitado por la ingestión de semillas tóxicas de patata silvestre. Su vida fue inmortalizada en el libro Into the Wild de Jon Krakauer y en la película homónima dirigida por Sean Penn. Su figura divide opiniones: para algunos es un símbolo de idealismo y valentía frente a la sociedad moderna; para otros, un ejemplo de imprudencia con consecuencias fatales. El famoso autobús donde vivió fue retirado en 2020 por razones de seguridad y trasladado al Museo del Norte de la Universidad de Alaska Fairbanks.
| Christopher McCandless en el cine |
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HACIA RUTAS SALVAJES
Christopher McCandless, de 22 años, acaba de graduarse en la universidad y tiene un futuro prometedor, pero decide abandonar la vida cómoda para buscar la libertad. Emprende un viaje sin rumbo por Estados Unidos, desde Dakota hasta California, donde conoce a diversos personajes que influyen en su visión de la vida. Finalmente se adentra en la naturaleza salvaje de Alaska, decidido a vivir en comunión con ella y encontrar la felicidad que siempre había buscado.
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Nacido como Farrokh Bulsara, fue el carismático vocalista, compositor y líder de Queen, una de las bandas más influyentes y exitosas del rock mundial. Con una voz extraordinaria, una presencia escénica única y una creatividad musical que fusionaba rock, ópera, pop y elementos sinfónicos, dejó una huella imborrable en la historia de la música. Hijo de una familia de origen zoroastriano, pasó parte de su infancia en la India, donde comenzó su formación musical y artística. En los años 60 emigró con su familia al Reino Unido, donde estudió diseño gráfico y comenzó a integrarse en la escena musical londinense. Tras formar parte de varias bandas juveniles, se unió a Brian May y Roger Taylor y propuso el nombre y la identidad de Queen, adoptando entonces el nombre artístico de Freddie Mercury. Más tarde se incorporó John Deacon, consolidando la formación clásica del grupo. Como compositor y performer, fue impulsor de una estética teatral y de grandes producciones en directo. Canciones como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We Are the Champions”, “Don’t Stop Me Now” o “Radio Ga Ga” se convirtieron en himnos generacionales. Paralelamente desarrolló proyectos en solitario, colaboraciones con artistas como Montserrat Caballé —con quien grabó el álbum Barcelona— y trabajos experimentales como Mr. Bad Guy. Su actuación en Live Aid en 1985 es considerada una de las más memorables de la historia del rock. En su vida privada mantuvo relaciones importantes, especialmente con Mary Austin, con quien conservó una amistad profunda. En los años 80 su salud comenzó a deteriorarse debido al sida, enfermedad que ocultó públicamente hasta un día antes de su muerte. Falleció el 24 de noviembre de 1991 en Londres por una neumonía relacionada con el VIH, a los 45 años. Su muerte generó una enorme conmoción y dio mayor visibilidad mundial a la crisis del sida. Tras su fallecimiento, Queen publicó material póstumo como Made in Heaven, y su legado ha sido homenajeado constantemente en conciertos, reediciones y producciones audiovisuales. Freddie Mercury sigue siendo considerado uno de los mayores iconos del rock y de la cultura popular contemporánea.
| Freddie Mercury en el cine |
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BOHEMIAN RHAPSODY
Son los años 70. El cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon forman la banda británica de rock Queen. Sería en 1975 cuando su sencillo Bohemian Rhapsody les colocaría en un primer plano de la escena musical internacional. El filme es una crónica del meteórico ascenso al Olimpo de la música de esta banda, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, desde que Mercury se uniera a Brian May y Roger Taylor, hasta el macroconcierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura.
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Conocido como el “Hombre Elefante”, fue un ciudadano inglés de la época victoriana cuya vida se convirtió en símbolo de dignidad frente a la marginación. Nació en Leicester y sus deformidades físicas comenzaron a desarrollarse en la infancia, lo que provocó rechazo y dificultades familiares tras la muerte de su madre. A los 17 años ingresó en una workhouse por la pobreza y la exclusión social que sufrió. Para sobrevivir, decidió exhibirse en ferias y espectáculos de fenómenos bajo el nombre artístico de Hombre Elefante. Allí fue descubierto por el cirujano Frederick Treves, quien lo protegió y le brindó mejores condiciones de vida. Posteriormente residió de forma permanente en el Hospital de Londres, donde recibió cuidados y pudo vivir con mayor tranquilidad. En ese entorno mostró una notable inteligencia, sensibilidad y educación, ganándose el respeto de médicos y miembros de la alta sociedad. Durante mucho tiempo se creyó que padecía elefantiasis, pero estudios modernos sugieren que probablemente sufría el Síndrome de Proteus, posiblemente combinado con neurofibromatosis tipo I. Murió en 1890 a los 27 años por asfixia accidental, ya que debía dormir sentado debido al peso de su cabeza y al intentar acostarse su cuello se dislocó. Su historia fue inmortalizada en la película The Elephant Man (1980) dirigida por David Lynch, que consolidó su figura como un símbolo de humanidad y compasión frente a la diferencia.