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NOTA: Los juegos de fotocromos, la mayoría de veces son de 12 piezas.
En esta sección solamente se muestran 6 imágenes de cada película.
Una muestra del material que se puede encontrar en el archivo de cine que estoy haciendo
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NOTA: El PDF se realizó el 25 de julio de 2019.
A partir de esta fecha las nuevas incorporaciones no están incluidas en el PDF
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Pulsando sobre el nombre del director podrá acceder a información de la película.
Título en español - Título original - Año edición de la película - Director
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40.460 fotocromos correspondientes a 6.773 películas
¿Que son los fotocromos / lobbycards?
Hoja con escenas de una película y que se colocaban en los vestíbulos de los cines. Solían ser juegos de 8, 10 o 12 fotografías. En los años 30 eran de un tamaño A5, impresas en color gris o marrón. Luego fueron de mayor tamaño sobre cartón duro, para hacerlo más resistente, ya que dicho material junto con la película iba recorriendo por diferentes salas de cine. Finalmente salieron las de tamaño A4 que la sala de cine las compraba y se los quedaba. Con la entrada de las multisalas, este material fue desapareciendo.
Fotocromos años 1923 - 1960 ordenados por su fecha de estreno
Censura y violencia en los fotocromos Fotocromos Mexicanos
Fotocromos años 1961 - 2013 ordenados alfabéticamente
En cada letra hay la lista de las películas que se encuentrán en el apartado visitado. Pulsando sobre el título de la película podrá acceder al juego de 6 fotocromos y si desea ampliar la información de una película pulsando sobre el nombre del director. El link lo conducirá hasta otra página con abundantes datos (FilmAffinity - IMDB - Wikipedia...).
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Breve historia de los lobby cards
La Lobby Card fue una forma de publicidad que revolucionó el aspecto de los gráficos. Los departamentos de publicidad de los estudios de Hollywood enviaban tarjetas de lobby en conjuntos de ocho a veinte imágenes que reflejaban el contenido de una película recién estrenada. Su propósito: atraer al público cinéfilo a los cines de todo el país. Las primeras Lobby Cards conocidas, que datan de 1908, formaban parte de un paquete pesado de material publicitario proporcionado por las primeras compañías cinematográficas a los propietarios de los cines con sus dos bobinas. Estas tarjetas, sepia o tintadas a dos tintas, de 8 x 10 pulgadas, estaban montadas en caballetes al lado de la ventana de la taquilla o dentro del vestíbulo. Eran poco más que turbias reproducciones de fotogramas, el resultado de un proceso de huecograbado marrón y blanco que carecía de blancos y marrones bien definidos. A diferencia de las imágenes fijas, las imágenes se seleccionaron para dar una idea de la trama de la película y proporcionar los créditos. El proceso de huecograbado utilizado para imprimir las Tarjetas de Lobby las hizo más duraderas que el frágil material fotográfico en el que se imprimieron las imágenes fijas de las películas. Incluso entonces, algunas de las tarjetas tendrían un color tenue aplicado a mano o con una plantilla; A medida que la realización y la venta de películas se volvieron más sofisticadas (incluso antes que el sonido), las Lobby Cards se volvieron más lujosas, imaginativas y dimensionales, utilizando diseños cinéticos que rodeaban las imágenes; a menudo, estos diseños de bordes eran más interesantes que las fotografías que decoraban. ¡ Un juego típico de las primeras cartas promocionaba el ROMANCE! ¡DRAMA! ¡TERROR! ¡LA RISA! ¡LÁGRIMAS! ('Date prisa, date prisa, date prisa: ¡mira a la encantadora Mary Pickford en los brazos de su novio, Jock! ¡Véala llorar! ¡Véala torturada por los hunos!'). Las tarjetas crecieron a 11X14” (este se convirtió en el tamaño estándar) y se ofrecieron en conjuntos de no menos de ocho emocionantes escenas para la película promedio y hasta dieciséis para las nuevas superproducciones. A medida que evolucionaron las técnicas de impresión, también lo hicieron el estilo y la imaginación con los que se diseñaron estas tarjetas. El historiador de cine David Chierichetti ha descrito el proceso así: “A principios de la década de 1920, Paramount desarrolló un estilo nuevo y distintivo para sus tarjetas. Al imprimir en papel muy blanco y usar una imagen offset con negros densos y medios tonos nítidamente detallados, el departamento de publicidad de Paramount recortó las figuras... y las rodeó con conjuntos dibujados altamente estilizados completamente irreales representados en los colores más brillantes posibles". Durante este tiempo, la selección de las imágenes, la obra de arte imaginativa que bordeaba las imágenes, los temas teñidos a mano de manera creativa y los colores brillantes, se combinaron para crear una obra de arte que transmitía el estado de ánimo de la película con más elocuencia que las imágenes seleccionadas para su uso. Si bien puede parecer irónico que estas Tarjetas de Lobby se hayan producido en colores llamativos para lo que, después de todo, con algunas raras excepciones, son películas en blanco y negro, el objetivo de los carteles y las Tarjetas de Lobby era transmitir la emoción del producto que estaban vendiendo. La tarjeta del vestíbulo en colores resplandecientes (muchas, como el magnífico Ladrón de Bagdad de Fairbanks, empleando tintes dorados y plateados en sus letras, creaban la ilusión de miniaturas persas), se convirtió en una emocionante amalgama de arte de póster y fotografía, con los bordes siguiendo el mismo obras de arte fantasiosas que se utilizaron para los carteles de una hoja aún más elaborados y elegantes. Lo que hizo esto posible fue la aparición del proceso de fotogelatina o heliotipo. David Chierichetti escribe:“…utilizó una placa de metal cubierta con gelatina fotosensibilizada que fue expuesta a la luz a través de un negativo de fotografía normal. La gelatina se endureció en diversos grados según la cantidad de luz recibida, las partes más oscuras de la imagen se endurecieron más. La impresión con fotogelatina se adaptaba mejor a las tarjetas más pequeñas porque tenía una textura casi tan fina como una fotografía, sin los granos o puntos de la litografía. Las tarjetas estaban destinadas a ser vistas de cerca y, por lo general, contenían mucho más material escrito que los carteles. Si bien la tarjeta de título (o principal) en cada juego a menudo era idéntica a la hoja única de 22x28 ", y en algunos casos era la misma, los hombres emplearon para seleccionar para los vestíbulos las ocho o más imágenes de los cientos de imágenes fijas. tomados, además de hacer el arte especialmente compuesto, estaban creando obras de arte cada vez más fantasiosas y efectos de montaje evocadores. Estos podrían usarse en combinación en una tarjeta con varias tomas de la estrella o varias escenas de la película. Se requería la aprobación ejecutiva o estrella en cada etapa de las letras y el diseño. El memorándum de la oficina principal a los muchachos en publicidad generalmente solicitaba solo que las imágenes fijas seleccionadas se ejecutaran en sucesión con la trama, pero la elección real de las imágenes se dejaba a cualquier subalterno disponible; esto explica algunas selecciones extrañas que a veces excluyeron imágenes del jugador destacado, o interpretaron a actores secundarios en la película. Por supuesto, las grandes estrellas, Swanson, Chaplin, Pickford, Crawford, Fairbanks y la legendaria Mae Murray, que trabajaron activamente en la producción de sus propias películas, se aseguraron de ver todo el material sobre ellas antes de que terminaran. A lo largo de los años, los estudios emplearon a artistas estadounidenses famosos para diseñar su publicidad; Los años cuarenta vieron a artistas e ilustradores estadounidenses tan populares como Norman Rockwell (Magnificent Ambersons, Song of Bernadette, The Razor's Edge), Dan Sayre Groesbeck (Northwest Mounted Police, The Buccaneer), maestros del pin-up como Vargas (Moon Over Miami, The Flame of New Orleans, Ziegfeld Follies), George Petty (The Petty Girl) y otros, empleados en ocasiones para diseñar los carteles que posteriormente serían adaptados para Lobby Cards. Así, el dibujo de Vargas de una lánguida e indolente rubia peek-a-boos Dietrich para The Flame of New Orleans (1941), decoró los bordes de los Lobbies. Los años setenta y ochenta han visto un resurgimiento en el uso de artistas famosos para diseñar carteles de películas: Frank Frazetta (The Gauntlet, Conan, The Barbarian), Richard Amsel (Chinatown, The Sting, Raiders of the Lost Ark), Peter Max (The Yellow Submarine, Joanna) y sus diseños también han encontrado su camino a Lobby Cards. (Fuente: https://lobbycards.tumblr.com/history).
¿Que son los carteles de cine?
Es el cartel que se usa para anunciar una película. En su origen solían incluir escenas significativas del filme o imágenes de los actores principales o sus nombres; más tarde se añadió el nombre del director y a veces un logo o imagen representativa (común a todo el espectro publicitario y el merchandising) o, en su caso, los premios obtenidos. Comenzaron como publicidad exterior anunciando el programa de las películas. El uso inicial de ilustraciones más o menos artísticas dentro de una cierta variedad de estilos y acompañadas de textos escritos a mano, cuadros horarios y frases publicitarias, fue luego sustituido por montajes fotográficos y diseños digitales de imagen.
En este apartado se pueden consultar 5.394 carteles ordenados alfabéticamente de la A a la Z ,
carteles AVANCE y carteles impresos en CATALÁN
de los más de 28.000 carteles que forman parte del archivo
CARTELES PROMOCIONALES O DE AVANCE CARTELES IMPRESOS EN CATALÁN
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La publicidad en el cine ha existido siempre. Su forma más primitiva, que ha perdurado hasta nuestros días, es el cartel de cine. Los presupuestos de promoción de una película van en aumento. Expertos en publicidad y marketing son los responsables de diseñar la campaña de promoción de la película en prensa y revistas, publicidad exterior, televisión y otros soportes publicitarios. El equipo artístico, actores y director, son los encargados de promocionar la película en los medios de comunicación. El estreno de la película es el escaparate perfecto para crear expectación. Cuando se trata de grandes producciones, los actores están obligados a acudir con su mejor sonrisa a los estrenos en diferentes ciudades y países. Diseñados para vender la película, los trailers y los making off resultan instrumentos imprescindibles, que casi podemos considerar como un arte menor.
El inicio de la filmación se puede ver una parte de los carteles de cine que presenté en la Exposición SABADELL. CÀMERA I ACCIÓ (marzo 2019) y en el SALÓN DE CINE Y SERIES (Farga de l'Hospitalet. Mayo. 2019).
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Domingo 16 de octubre, a las 7 de la mañana
Esta actividad cerraba el programa 
Salida en autocar a BANYULS DE LA MARENDA
Ruta de Banyuls de la Marenda a Portbou
Camíno que sigue la probable ruta que el filósofo alemán Walter Benjamin hizo en el año 1940
huyendo de Francia para llegar hasta Portbou. Duración 6 horas.
En busca de su rastro nos hemos querido dirigir a Banyuls donde comienza la misma ruta por la montaña que Benjamin realizó hasta llegar a Portbou, enfermo y agotado, por un sendero estrecho de unos siete kilómetros que transcurre entre árboles, matorrales y rocas. Portbou tuvo un papel relevante durante la Segunda Guerra Mundial como lugar de paso, retención y acogida de personas que huían del nazismo. Walter Benjamin, ensayista, crítico literario y filósofo alemán de origen judío (colaborador de la Escuela de Frankfurt), llegó a Portbou en 1940 huyendo de la persecución antisemita del régimen de la Alemania de Hitler. Después de siete años huyendo por diferentes puntos de Europa, y tras un largo viaje desde París, ayudado por la resistencia, consiguió llegar a Banyuls-sur-mer, donde para cruzar la frontera hacia España una activista antinazi les guiaría a él y a otros huidos, caminando por la montaña evitando así el control de la carretera, atravesando finalmente la sierra por la ruta Líster, que el general republicano había usado en su retirada. Él, como otros muchos judíos durante la Segunda Guerra Mundial, tenía la intención de pasar de la Francia ocupada y colaboracionista hacia España por los Pirineos. El destino final de Benjamin era Lisboa, donde tenía previsto tomar un barco a Estados Unidos para reunirse con su amigo Adorno. Tenía el pasaje del barco y todos los papeles en regla, pero no lo logró porque fue interceptado en Portbou por el ejército franquista. Este hecho le llevó a suicidarse en el hotel donde se hospedaba. Los restos reposan en el cementerio de esta localidad.

Organiza: Centre Excursionista Empordanès
Colaboran: Fundació Albert Tomàs Bassols, Ajuntament de Portbou y Autocars David i Manel
Las fotografías que siguen son del día 19 de junio, cuando con las personas del CEE
realizamos la ruta, para comprobar su estado y el horario.
Fotografías de la ruta
Distancia: 11,64 km - Desnivel positivo: 579 m - Dificultad técnica: Fàcil
Desnivel negativo: 590 m - Altitud máxima: 550 m
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Diumenge 16 d'octubre 2016, a les 7 del matí
Aquesta activitat tancava el programa 
Sortida en autocar a BANYULS DE LA MARENDA
Ruta de Banyuls de la Marenda a Portbou
Camí que segueix la probable ruta que el filòsof alemany Walter Benjamin va fer el 1940
fugint de la França per arribar fins a Portbou. Durada 6 hores.
A la recerca del rastre ens hem volgut dirigir a Banyuls on comença la mateixa ruta per la muntanya que Benjamin va fer fins a arribar a Portbou, malalt i esgotat, per un sender estret d'uns set quilòmetres que transcorre entre arbres, matolls i roques. Portbou va tenir un paper rellevant durant la Segona Guerra Mundial com a lloc de pas, retenció i acollida de persones que fugien del nazisme. Walter Benjamin, assagista, crític literari i filòsof alemany d'origen jueu (col·laborador de l'Escola de Frankfurt), va arribar a Portbou el 1940 fugint de la persecució antisemita del règim de l'Alemanya de Hitler. Després de set anys fugint per diferents punts d'Europa, i després d'un llarg viatge des de París, ajudat per la resistència, va aconseguir arribar a Banyuls-sur-mer, on per travessar la frontera cap a Espanya una activista antinazi els guiaria a ell i a altres fugits, caminant per la muntanya evitant així el control de la carretera, travessant finalment la serra per la ruta Líster, que el general republicà havia fet servir en la seva retirada. Ell, com molts altres jueus durant la Segona Guerra Mundial, tenia la intenció de passar de la França ocupada i col·laboracionista cap a Espanya pels Pirineus. La destinació final de Benjamin era Lisboa, on tenia previst agafar un vaixell als Estats Units per reunir-se amb el seu amic Adorno. Tenia el passatge del vaixell i tots els papers en regla. però no ho va aconseguir perquè va ser interceptat a Portbou per l'exèrcit franquista. Aquest fet el va portar a suïcidar-se a l'hotel on s'allotjava. Les restes reposen al cementiri d'aquesta localitat.

Organitza: Centre Excursionista Empordanès
Col·laboren: Fundació Albert Tomàs Bassols, Ajuntament de Portbou i Autocars David i Manel
Les fotografies que segueixen són del dia 19 de juny, quan amb la gent del CEE
vam fer la ruta, per comprobar el seu estat i horaris.
Fotografies de la ruta
Distància: 11,64 km - Desnivell positiu: 579 m - Dificultat tècnica: Fàcil
Desnivell negatiu: 590 m - Altitud màxima: 550 m
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15 de octubre 2016
Ruta bombardeos y refugios - Figueres 1936-1939
ruta por Figueres entorno a la Guerra Civil, de la mano del historiador
David Garcia Algilaga
Video realitzado por Jose Soriano
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15 d'octubre 2016
Ruta bombardeigs i refugis - Figueres 1936-1939
ruta per Figueres al voltant de la Guerra Civil, de la mà de l’historiador
David Garcia Algilaga
Video realitzat por Jose Soriano
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14 de octubre 2016 en la sede de los AMICS DEL CASTELL DE SANT FERRAN
Conferencia del historiador David Garcia Algilaga
con el profesor Joan Manuel Soldevilla sobre
Refugiados, de la guerra civil a la actualidad
Vídeo credo por Empordà Televisió
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