Lluis

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El día 15 de septiembre se emitió en Catalunya al Dia una entrevista sobre el Archivo, a raíz de la visita de la periodista Laia Claret. Ha sido una gran oportunidad para explicar un poco el trabajo que hay detrás de este proyecto, dedicado desde hace muchos años a conservar la memoria impresa del cine. Quiero agradecer de todo corazón a Laia Claret su interés y su sensibilidad hacia mi colección y el trabajo que realizo.

 

 

 

 

La pasión de un coleccionista de cine:
«Cuando he encontrado una pieza que buscaba me he emocionado»

Laia Claret i Roigé
Periodista de 3CatInfo en Girona — 15 de septiembre de 2026, 07:19

Lluís Benejam Buhigas tiene una de las colecciones de cine más importantes de España, con más de 36.000 carteles de películas y 15.000 programas de mano, entre muchas otras cosas, y todo catalogado y digitalizado.

Entrar en el piso de arriba de la casa de Lluís Benejam Buhigas, en Capmany, en el Alt Empordà, es como entrar en el archivo de un museo. Piezas ordenadas, catalogadas y digitalizadas; sabe perfectamente dónde tiene cada cosa. Hace más de 40 años que colecciona artículos de cine, pero se enamoró de este mundo a los 14 años, cuando «trabajaba de aprendiz en una imprenta donde se adaptaban los programas de mano que se entregaban a la salida de los cines». Aquello fue el origen de esta colección-archivo, que nos enseña con entusiasmo y emoción. Para él, aquellos programas de mano eran «arte». En su fondo tiene, entre muchas otras cosas, más de 36.000 carteles de películas, más de 15.000 programas de mano, 85.000 lobby cards —las postales promocionales que se exhibían en las entradas de los cines— y casi 15.000 fotografías de actores, además de películas y figuras. Y todo lo tiene estrictamente ordenado y catalogado. Lleva dedicando a ello más de 40 años de su vida:

«Es mi pasión. Encontré un cartel de Castillos en la arena que llevaba tiempo buscando y me puse a bailar con él».

Una de las características distintivas de esta colección es que la mayoría de las piezas son cedidas. Muchas proceden de propietarios de salas de cine, que le han abierto las puertas de sus almacenes, así como de antiguas salas cinematográficas que cerraron.

«He ido a los Albéniz de Girona, también a Las Vegas, de Figueres, y a muchos otros de la zona», explica.

Muchos otros objetos los ha conseguido mediante intercambios con otros coleccionistas de cine, como él. De hecho, los programas de mano que tiene «son para intercambiar con gente de casi toda España», detalla. Y cuando salimos del archivo de la parte superior de su casa, abajo, en otra sala, tiene una butaca de cine y un proyector de 1960, entre otros objetos. Explica a 3CatInfo que un cartel de alguna película que no tiene puede llegar a costar 8.000 euros —o quizá más en alguna subasta—, pero que él no ha querido entrar en ese juego. Su archivo se ha construido visitando cines, recogiendo material y haciendo intercambios. Para él, la colección es parte de su vida y no se puede cuantificar con dinero. Ha colaborado con el Museo del Cine de Girona, la Cinémathèque de Toulouse, la Filmoteca de Catalunya, el Museo Reina Sofía y el Instituto Cervantes, entre otras instituciones.

 

El futuro de la colección

Lluís continúa seleccionando, buscando y encontrando carteles, retratos, objetos o películas, pero reconoce que le preocupa dónde puede acabar todo este archivo tan bien documentado:

«Todavía sigo trabajando, pero me gustaría que no acabara en el fondo de una habitación. Me gustaría que alguna institución se hiciera cargo. Desde la Generalitat me han dicho que vendrán a visitarlo, y también hay gente de fuera de Cataluña a quien le interesa».

Explica que hay colecciones que, cuando se ceden a algún lugar, acaban aparcadas. Por eso, «no me gustaría entregarlo sin que se valorara», comenta.

Y es que detrás de este archivo, de esta colección, hay toda una vida.

 
 
 

CINEMA EN CATALÀ

Carteles y memoria del cine en catalán

Esta exposición presenta una selección de carteles cinematográficos y programas de mano que permiten recorrer la historia del cine en catalán, desde la Segunda República hasta la actualidad. La muestra reúne materiales procedentes del Archivo de cine Lluís Benejam, con carteles de diferentes épocas —especialmente del periodo 1975-2025— y una selección de programas de mano de los años 1933-1937. También se expone un antiguo proyector del Cine Masó, procedente de la colección particular de Josep Gardell.

 

    Las carteles y programas presentes en la exposición   

La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella

 

Alcarràs (2022)
Aquesta nit o mai (1991)

Boom Boom (1990)

El circo (1936)

La ciutat cremada (1976)
Companys, procés a Catalunya (1979)
Draps i ferro vell (1935)
Estimats bàrbars (1982)
Fènix 11-23 (2012)
Incerta glòria (2017)
Els lluitadors (1936)
Los Marinos de Kronstadt (1936)
Monturiol, el senyor del mar (1993)

Un negre amb un sazo (1988)
L'orgia (1978)
Pa negre (2020)
Parenostre (2025)
La plaça del diamant (1982)
La patria te llama (1936)

Salvador (Puig Antich) (2006)
Sobre la marxa (2013)
La teta i la lluna (1994)
Las tres amigas (1935)
Tros (2022)
Underworld (1983)
Victòria! la gran aventura d'un poble (1983)


La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:

filmaffinity  -  Sensacine  -  Imdb .  -  Wikipedia

 

EL CINE EN CATALÁN DURANTE LA II REPÚBLICA (1933-1939)

En 1933 se estrenó Draps i ferro vell, versión catalana de la película francesa Bric-à-brac et compagnie (1931), considerada la primera película doblada al catalán. Durante la Guerra Civil, la Generalitat creó Laya Films, productora y distribuidora que impulsó la producción de documentales y noticiarios, así como el doblaje de películas al catalán. Con la victoria franquista, el cine en catalán fue prohibido y el castellano se impuso en las pantallas, interrumpiendo durante décadas su presencia cinematográfica.

DRAPS I FERRO VELL (1931)
Reparto principal  |  Fernandel, Raoul Marco, Marfa Dhervilly, Albert Dinan

Un joven de una familia acomodada es enviado por su padre, un rico anticuario, a trabajar en un mercado de objetos de segunda mano para que aprenda el valor del trabajo. En este ambiente popular, entre trastos, objetos viejos y personajes pintorescos, descubrirá que también puede encontrar algo mucho más valioso: el amor. Una simpática comedia de corte vodevilesco protagonizada por Fernandel.
 
Más allá de su sencilla historia, el gran valor de Draps i ferro vell es principalmente histórico y lingüístico. Se considera el primer doblaje realizado en catalán y fue estrenada el 4 de mayo de 1933 en el Cinema Catalunya de Barcelona. Hoy constituye un auténtico documento de nuestra historia cinematográfica y permite recuperar cómo sonaba el catalán de hace casi un siglo. Una pequeña película que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una pieza fundamental de la historia del cine en catalán. 
 
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LAS TRES AMIGAS (1935)
Reparto principal  |  Zoya Fyodorova, Yanina Zhejmo, Irina Zarubina, Boris Chirkov

Cuenta la historia de Zoya, Natasha y Asya, tres jóvenes que crecen juntas en un barrio obrero de Petrogrado poco antes de la Primera Guerra Mundial. Su infancia está marcada por la pobreza, las duras condiciones de vida de los trabajadores y las crecientes desigualdades sociales. En ese ambiente comienzan a tomar conciencia de las injusticias que las rodean y entran en contacto con revolucionarios clandestinos.  Con el paso de los años, la Revolución transforma completamente sus vidas. Las tres amigas, que han permanecido unidas, se convierten en jóvenes comprometidas con el nuevo orden revolucionario. Durante la Guerra Civil rusa, participan en la defensa de Petrogrado y trabajan como enfermeras/sanitarias junto a los combatientes. La película muestra así el paso de las protagonistas de la infancia a la edad adulta y cómo sus experiencias personales se entrelazan con los grandes acontecimientos políticos de la Rusia revolucionaria.
 
Las tres amigas es una película que combina drama histórico, melodrama y cine político. Uno de sus aspectos más interesantes es que la Revolución rusa no se presenta únicamente a través de batallas o grandes acontecimientos políticos, sino desde la experiencia cotidiana de tres mujeres jóvenes. La amistad entre Zoya, Natasha y Asya funciona como el eje emocional de la película. Las protagonistas representan también una determinada imagen de la mujer soviética: mujeres que dejan de ser simples espectadoras de la historia para convertirse en participantes activas de los acontecimientos revolucionarios y de la defensa de Petrogrado. Por eso, la película tuvo una lectura especialmente relacionada con la movilización y la emancipación femenina. Estudios sobre su recepción durante la Guerra Civil española señalan, precisamente, que fue presentada como una película dirigida al público femenino y como un ejemplo de solidaridad.  Otro elemento importante es la evolución de las protagonistas. La primera parte muestra su infancia y las condiciones sociales que contribuyen a despertar su conciencia política; la segunda las presenta como mujeres adultas comprometidas con la Revolución. De este modo, Arnshtam establece una relación entre experiencia personal y conciencia política: la injusticia que las niñas observan en su entorno termina convirtiéndose en una motivación para participar en el proceso revolucionario. Desde el punto de vista cinematográfico, destaca también la música de Dmitri Shostakóvich, que compuso la banda sonora para la película. La partitura está estrechamente relacionada con la dimensión dramática de la historia y constituye uno de los elementos destacados de la obra. Finalmente, hay que tener en cuenta que la película fue realizada en la Unión Soviética de los años treinta, por lo que presenta una visión claramente favorable de la Revolución y de los valores del nuevo Estado soviético. Esto no significa que carezca de interés histórico; al contrario, permite observar cómo el cine soviético utilizaba las historias personales para transmitir una determinada interpretación del pasado. En Las tres amigas, la amistad, el sacrificio, la solidaridad y la participación de las mujeres se integran en un relato de construcción de una nueva sociedad. En conclusión, Las tres amigas puede entenderse tanto como una historia de amistad y crecimiento personal como una obra de propaganda cinematográfica soviética. Su interés actual reside precisamente en esa doble dimensión: por un lado, muestra la experiencia y la transformación de tres mujeres; por otro, refleja la manera en que el cine soviético de los años treinta construía una memoria heroica de la Revolución y de la Guerra Civil. La película fue además conocida en la España republicana durante la Guerra Civil, donde llegó a proyectarse en actos dirigidos especialmente a mujeres.
 
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LA PATRIA TE LLAMA (1936)
Reparto principal  |  Mikhail Kedrov, Ekaterina Melnikova, Aleksandra Popova

En la Unión Soviética, la aviación se presenta como uno de los grandes símbolos del progreso y de la capacidad defensiva del país. La película sigue a un grupo de pilotos y trabajadores relacionados con la industria aeronáutica, mostrando sus esfuerzos, su entusiasmo por los avances técnicos y su preparación ante una posible amenaza exterior. Una serie de maniobras militares permite desplegar el poder de la aviación soviética y la capacidad del país para responder ante cualquier agresión.
 
Una película que hoy resulta especialmente interesante como documento histórico de su época. La aviación, la tecnología y el espíritu de sacrificio aparecen ensalzados dentro del discurso propagandístico soviético de los años treinta. Su valor cinematográfico puede parecer limitado, pero las imágenes de la aviación y de la sociedad soviética tienen un indudable interés documental. Además, La patria te llama tuvo una presencia significativa en la España de la Guerra Civil, donde fue exhibida en distintos lugares como parte de la difusión del cine soviético. Una película que quizá hoy interese más por lo que representa y por la época en que fue realizada que por su argumento. 
 
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EL CIRCO (1936)
Reparto principal  |  Lyubov Orlova, Jim Patterson, Vladimir Volodin, Sergei Stolyarov

Es una película especialmente interesante porque combina comedia musical, melodrama, espectáculo circense y propaganda política, pero también plantea un tema sorprendentemente moderno: el racismo y la exclusión. Marion Dixon, una artista de circo estadounidense, huye de su país junto a su pequeño hijo negro después de haber sido víctima del racismo y de un escándalo provocado por su maternidad. Llega a la Unión Soviética contratada para presentar un espectacular número circense. Su representante, Franz von Kneishitz, conoce su pasado y utiliza el secreto de su hijo para chantajearla y mantenerla sometida. En Moscú, Marion conoce al atleta soviético Iván Martýnov, del que se enamora, y poco a poco descubre una sociedad que, frente al racismo que ha sufrido en Estados Unidos, proclama la igualdad entre las personas.  El conflicto desemboca en una gran escena final en la que el niño es aceptado por diferentes grupos étnicos de la Unión Soviética, mientras la película culmina con una exaltación de la fraternidad y del internacionalismo soviético. La música de Isaak Dunaievski tiene además un papel fundamental, especialmente con la célebre «Canción de la Patria». 
 
El circo es una película tan fascinante como contradictoria. Por un lado, es propaganda soviética bastante evidente; por otro, contiene un discurso contra el racismo que, visto desde 1936, resulta llamativamente avanzado en determinados aspectos. Esa contradicción es precisamente lo que hace que hoy siga teniendo interés. Y hay algo que me parece especialmente curioso: el mensaje político está envuelto en una película tremendamente alegre y espectacular. Aleksándrov no intenta convencer al espectador mediante un discurso solemne, sino mediante canciones, humor, romance y espectáculo. Es casi como si dijera: la utopía también puede cantarse y bailarse. La película, de unos 90-94 minutos, fue producida por Mosfilm y obtuvo el Gran Premio en la Exposición Internacional de París de 1937.
 
 
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LOS MARINOS DE KROHNSTADT (1936)
Reparto principal  |  Vasiliy Zaychikov, Georgi Bushuyev, Piotr Sobolevski, Oleg Jakov

En 1919, durante la Guerra Civil rusa, las fuerzas del Ejército Blanco del general Yudénich avanzan hacia Petrogrado, amenazando con tomar la ciudad. Un grupo de marinos de Kronstadt acude en su defensa y debe enfrentarse a un enemigo muy superior en número. Los marinos, inicialmente indisciplinados y poco preparados, van transformándose en una fuerza unida y decidida. A través de combates, sacrificios y actos de heroísmo, la película muestra su lucha por defender Petrogrado y la causa revolucionaria.
 
Marinos de Kronstadt es uno de los ejemplos más importantes del realismo socialista soviético de los años treinta. La película convierte a los marinos revolucionarios en héroes colectivos y presenta la defensa de Petrogrado como una lucha épica entre la revolución y la contrarrevolución. No pretende ser una reconstrucción histórica neutral, sino una película de movilización política y exaltación del sacrificio colectivo. Pero lo que la hace especialmente interesante para nosotros es su historia en España. En plena Guerra Civil, la película adquirió un significado completamente diferente: fue utilizada por la República como instrumento de propaganda y como ejemplo de resistencia frente al enemigo. Se estrenó en el cine Capitol de Madrid el 18 de octubre de 1936, apenas unos meses después del comienzo de la guerra.  La comparación entre Petrogrado y Madrid fue deliberada: los defensores soviéticos de 1919 podían convertirse, para el público republicano, en un modelo de los combatientes que defendían Madrid. La película llegó acompañada además de una importante campaña publicitaria y propagandística.  La versión catalana lleva los créditos de la Comissaria de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y el sello de Laya Films, lo que convierte el ejemplar en algo más que un simple cartel cinematográfico: es también un documento de la utilización del cine soviético dentro de la propaganda republicana. De hecho, la propia Filmoteca de Catalunya destaca que la película fue exhibida por la República precisamente para difundir valores asociados al comunismo y que su cartelismo español estuvo relacionado con Josep Renau y la estética constructivista soviética.
 
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ELS LLUITADORS (1936)
Reparto principal  |  Lotte Loebinger, Bruno Schmidtsdorf, Gregor Gog, Heinrich Greif

Narra la historia de Fritz Lemke, un joven trabajador alemán que, en un principio, intenta mantenerse alejado de la política y concentrarse en su trabajo y en su afición al fútbol. Pero la situación cambia radicalmente cuando su hermano Hans es asesinado por los nazis después de descubrir información relacionada con actividades clandestinas. La tragedia despierta en Fritz una conciencia política que hasta entonces no tenía. Mientras tanto, su madre también se incorpora a la lucha contra el fascismo. Paralelamente, la película recrea el célebre proceso por el incendio del Reichstag, en el que el dirigente comunista búlgaro Georgi Dimitrov se enfrentó públicamente a las autoridades nazis. La historia personal de la familia Lemke y el proceso de Dimitrov terminan confluyendo en un mismo mensaje: la necesidad de resistir frente a la violencia y la represión del régimen nazi. 
 
Els lluitadors es una película especialmente interesante no tanto por su perfección cinematográfica como por su enorme valor histórico y testimonial. Fue realizada en 1936, cuando el nazismo llevaba apenas tres años en el poder, y constituye uno de los primeros largometrajes antifascistas realizados por artistas alemanes en el exilio.  Gustav von Wangenheim construye una película que mezcla drama, propaganda política y reconstrucción histórica. El proceso de Dimitrov ocupa un lugar fundamental y sirve para contraponer la resistencia antifascista a la violencia de las SA y las SS. Algunas escenas, especialmente las relacionadas con la represión, los interrogatorios y los prisioneros, poseen todavía hoy una considerable fuerza.  Desde una perspectiva actual, es evidente que la película está muy marcada por la propaganda comunista soviética. Los personajes y los acontecimientos aparecen frecuentemente planteados de manera muy maniquea: fascismo y comunismo quedan enfrentados como dos mundos absolutamente opuestos. Por eso, algunas partes pueden resultar hoy excesivamente didácticas o ideologizadas.  Pero precisamente ahí reside parte de su interés. No estamos solamente ante una película sobre el nazismo, sino ante una película realizada mientras aquel régimen todavía estaba en plena expansión. Los autores no hablaban desde la distancia histórica: eran exiliados alemanes que habían huido de Hitler y que estaban intentando denunciar lo que estaba ocurriendo en su país. Y hay un aspecto todavía más fascinante: el propio destino de la película y de sus protagonistas terminó reflejando las contradicciones del momento. Tras su estreno, la película fue retirada de circulación en la Unión Soviética durante las purgas estalinistas y varios de los participantes fueron posteriormente perseguidos, encarcelados o asesinados.
 
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DE LA TRANSICIÓN DEMOCRÁTICA A LA ACTUALIDAD (1975-2025)

Con el fin de la dictadura, el catalán recuperó progresivamente su presencia en la vida cultural y cinematográfica del país. Películas como La ciutat cremada (1976), L’orgia (1978) y Companys, procés a Catalunya (1979) marcaron los inicios de esta recuperación. Desde entonces, el cine catalán ha evolucionado y se ha diversificado con nuevas generaciones de directores y creadores, hasta consolidarse como una parte esencial del patrimonio cultural catalán y alcanzar una importante proyección internacional.

LA CIUTAT CREMADA (1976)
Reparto principal  |  Xabier Elorriaga, Ángela Molina, Jeannine Mestre, Ovidi Montllor

Barcelona, entre 1899 y 1909. A través de una familia de la burguesía catalana, la película reconstruye una década de grandes cambios políticos y sociales, marcada por la pérdida de las últimas colonias españolas, el crecimiento del catalanismo, las reivindicaciones obreras y la conflictividad social. El relato culmina con la Semana Trágica de 1909, uno de los episodios más importantes de la historia contemporánea de Barcelona.
 
La ciutat cremada es una película fundamental en la recuperación del cine catalán durante la Transición. Antoni Ribas construye un amplio fresco histórico que, además de recuperar una parte de la memoria del país, reflejaba las inquietudes políticas y culturales del momento en que fue realizada. Estrenada en 1976 y rodada en catalán, obtuvo un importante éxito de público y se convirtió en uno de los primeros grandes referentes del cine catalán de la nueva etapa democrática.
 
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L'ORGIA (1978)
Reparto principal  |  Juanjo Puigcorbé, Vicky Peña, Joan Borràs, Assumpta Serna

Un grupo de jóvenes barceloneses decide organizar una fiesta de fin de semana con la intención de romper con las inhibiciones y los tabúes sexuales heredados del franquismo. Entre conversaciones, humor, relaciones personales y situaciones inesperadas, la experiencia se convierte en un retrato de una generación que descubre una nueva libertad.
 
L’orgia es una de las películas más representativas del cine catalán de la Transición y del cambio de mentalidad que acompañó el final de la dictadura. Bellmunt aborda con naturalidad y sentido del humor temas que durante años habían estado sometidos a la censura, convirtiendo la película en un símbolo de libertad y desinhibición. Basada en una experiencia real de unos estudiantes del Institut del Teatre, tiene además un cierto valor documental al reflejar el ambiente y las inquietudes de una generación que comenzaba a vivir con mayor libertad.
 
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COMPANYS, PROCÉS A CATALUNYA (1979)
Reparto principal  |  Luis Iriondo, Marta Angelat, Montserrat Carulla, Xabier Elorriaga

Tras el final de la Guerra Civil, Lluís Companys se exilia en Francia, pero después de la ocupación alemana es detenido por la Gestapo y entregado al régimen franquista. Trasladado a Madrid y posteriormente a Barcelona, es sometido a un juicio militar y condenado a muerte. La película reconstruye sus últimos meses, desde la detención hasta su fusilamiento en el castillo de Montjuïc en octubre de 1940. 
 
Companys, procés a Catalunya es una de las obras fundamentales del cine catalán de la Transición y la segunda gran producción catalana después de La ciutat cremada. Josep Maria Forn reconstruye los últimos momentos de Companys con una clara voluntad de recuperar una memoria histórica que durante el franquismo había sido silenciada. Más que una biografía, la película presenta el proceso contra Companys como un símbolo de la represión franquista contra Cataluña y de la pérdida de las libertades democráticas. Rodada en catalán, tuvo además un importante significado cultural y político en el momento de su estreno.
 
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ESTIMATS BÀRBARS (1982)
Miembros del mundo teatral y cultural de Salt - Dirigida por Àngel Quintana

Película de ficción vinculada al movimiento cultural y teatral de Salt y a las inquietudes de su Cine Club. La historia presenta, con humor y mirada crítica, un universo de personajes y situaciones que reflejan el espíritu inconformista y creativo de los primeros años de la Transición.
 
Estimats bàrbars es una pieza poco conocida pero significativa dentro de la recuperación del cine catalán de los primeros años ochenta. Dirigida por Àngel Quintana con la participación de miembros del mundo teatral y cultural de Salt, la película forma parte de las experiencias cinematográficas impulsadas por el Cine Club Torroellenc. Realizada con medios modestos pero con mucha ilusión y voluntad de crear, es también un testimonio de la actividad cultural que acompañó a la renovación del cine catalán durante la Transición.
 
 

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LA PLAÇA DEL DIAMANT (1982)
Reparto principal  |  Sílvia Munt, Lluís Homar, Joaquim Cardona, Elisenda Ribas

Barcelona, 1928. Durante las fiestas del barrio de Gràcia, Natalia conoce a Quimet, un joven que cambiará para siempre el rumbo de su vida y que la llamará Colometa. A través de su mirada, la película recorre los años de la Segunda República, la Guerra Civil y la dura posguerra, siguiendo sus pérdidas, dificultades y esfuerzos por salir adelante.
 
Basada en la célebre novela de Mercè Rodoreda, La plaça del Diamant es una de las adaptaciones más importantes de la literatura catalana al cine. Francesc Betriu construye un relato íntimo en el que los grandes acontecimientos históricos se viven desde la experiencia personal de Colometa, interpretada magistralmente por Sílvia Munt. Rodada en catalán, fue también una obra importante en los primeros años de recuperación del cine catalán y recibió, entre otros reconocimientos, el premio de la Generalitat a la mejor película de producción catalana.
 
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VICTÒRIA! LA GRAN AVENTURA D'UN POBLE (1983)
Reparto principal  |  Helmut Berger, Paco Rabal, Xabier Elorriaga, Norma Duval

Barcelona, 1917. En plena Primera Guerra Mundial, aunque España se mantiene neutral, la ciudad vive una época de gran agitación política y social. Los negocios relacionados con la guerra conviven con los conflictos obreros, el movimiento anarcosindicalista y las tensiones dentro del ejército. En este ambiente, la vida de Jaume Canals, un trabajador comprometido con la lucha sindical, se mezcla con los acontecimientos políticos que sacuden Barcelona.
 
Antoni Ribas realiza una ambiciosa recreación de la Barcelona de principios del siglo XX, combinando los acontecimientos históricos con las historias personales de sus protagonistas. La película destaca por su cuidada ambientación de época, sus numerosos personajes y un amplio reparto. Es un interesante retrato de una sociedad catalana marcada por los conflictos sociales, políticos y económicos que desembocarían en importantes cambios durante los años siguientes.
 
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UNDERWORLD (1983)
Reparto principal  |  Xicu Masó, Josep Maria Fonalleras, Ferran Frauca

Un hombre se adentra en un mundo extraño y desconcertante, poblado por situaciones y personajes que parecen surgir de una realidad cotidiana llevada al absurdo. A partir de un cuento de Quim Monzó, el cortometraje propone un juego entre lo cotidiano, lo insólito y el humor, característico del universo literario del escritor.
 
Underworld es un cortometraje de ficción dirigido por Antoni Martí i Gich en 1983 y basado en un relato de Quim Monzó. La película forma parte de la renovación del cortometraje catalán durante los primeros años de la Transición y destaca por trasladar al cine el humor absurdo y la mirada irreverente de Monzó. Fue producido por P.C. Teide, con Josep Maria Forn como productor, y recibió la calificación de película de especial calidad del Ministerio de Cultura.
 
 

 
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UN NEGRE AMB UN SAXO (1988)
Reparto principal  |  Patxi Bisquert, Guillermo Montesinos, Rosana Pastor, Ana Duato

Héctor Barrera, antiguo boxeador y periodista de sucesos, decide investigar el oscuro mundo de la prostitución en la ciudad de Valencia. En su recorrido se encontrará con personajes singulares y peligrosos, mientras descubre una trama relacionada con la prostitución, las drogas y los ambientes marginales de la ciudad. Su investigación le llevará cada vez más cerca de un mundo en el que los intereses criminales se mezclan con las clases dirigentes.
 
Basada en la novela homónima de Ferran Torrent, Un negre amb un saxo es una incursión de Francesc Bellmunt en el cine negro, con Valencia como escenario de una historia marcada por la corrupción, la violencia y los ambientes marginales. La película combina el thriller con una mirada crítica a la sociedad valenciana de los años ochenta y destaca por su particular atmósfera, su sentido del humor y un reparto encabezado por Patxi Bisquert, Rosana Pastor, Guillermo Montesinos, Ana Duato y Ovidi Montllor.
 
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BOOM BOOM (1990)
Reparto principal  |  Viktor Lazlo, Sergi Mateu, Fernando Guillén Cuervo, Àngels Gonyalons

Sofia, una atractiva dentista, y Tristán, propietario de una zapatería, han quedado desencantados del amor y prometen no volver a enamorarse. Aunque viven en el mismo edificio, nunca se han visto. Una serie de equívocos y una bebida que actúa como un inesperado filtro amoroso harán que sus caminos terminen cruzándose. 
 
Boom Boom es la ópera prima de Rosa Vergés y una fresca y original comedia romántica ambientada en Barcelona. La directora juega con los equívocos, el azar y los encuentros y desencuentros amorosos, alejándose de los tópicos de la comedia romántica tradicional y aportando una mirada personal y desenfadada. Rodada en catalán, la película tuvo una notable acogida y recibió varios reconocimientos, entre ellos el Goya a la mejor dirección novel y el Premio Sant Jordi a la mejor ópera prima.
 
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AQUESTA NIT O MAI (1991)
Reparto principal  |  Marta Fernández, Lloll Bertran, Amparo Moreno, Mingo Ràfols

Durante la verbena de San Juan, una serie de personajes de Barcelona se ven arrastrados por una cadena de encuentros, deseos, amores, celos y situaciones absurdas. Directores de cine, estudiantes, artistas, parejas y personajes singulares se cruzan en una noche caótica y divertida, en la que el azar parece decidir el destino de todos.
 
Aquesta nit o mai es una comedia coral y desenfadada de Ventura Pons, basada en una obra de Joan Barbero. Con un humor provocador y situaciones cercanas al esperpento, la película retrata la Barcelona de comienzos de los años noventa y una sociedad que vive con mayor libertad y desinhibición. Forma parte de la etapa más irreverente del director y destaca también por su reparto y por la música de Carles Cases.
 
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MONTURIOL, EL SENYOR DEL MAR (1993)
Reparto principal  |  Abel Folk, Jordi Bosch, Ramon Madaula, Joel Joan

A mediados del siglo XIX, el inventor ampurdanés Narcís Monturiol sueña con hacer posible la navegación submarina. En una Barcelona que comienza a vivir un importante crecimiento industrial, Monturiol emprende el ambicioso proyecto de construir un submarino para la búsqueda de coral. A lo largo de los años deberá enfrentarse a dificultades, fracasos y problemas económicos, pero también alcanzará importantes avances con sus célebres Ictíneos. 
 
Monturiol, el senyor del mar es una ambiciosa recreación de la vida del inventor catalán Narcís Monturiol y de su lucha por convertir en realidad una idea que parecía imposible. Francesc Bellmunt combina la aventura y la biografía con el contexto político y social de la Cataluña del siglo XIX, mostrando a un hombre adelantado a su tiempo y enfrentado a una sociedad que no siempre comprendió sus proyectos. Destaca especialmente la cuidada recreación de los submarinos Ictíneo y la interpretación de Abel Folk en el papel protagonista. La película fue estrenada en 1993 y recibió el premio a los valores histórico-navales en el Festival de Cartagena. 
 
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LA TETA I LA LLUNA (1994)
Reparto principal  |  Biel Durán, Mathilda May, Abel Folk, Miguel Poveda

Tete, un niño de nueve años, se siente desplazado por el nacimiento de su hermano, que ahora recibe toda la atención de su madre. Enamorado de la luna y fascinado por los senos maternos, encuentra una posible solución a sus inquietudes cuando llega al pueblo una compañía de espectáculos ambulantes. Allí conoce a Estrellita, una bailarina francesa de la que se enamora y que despertará en él nuevas emociones y fantasías.
 
La teta i la lluna es una de las películas más singulares y personales de Bigas Luna, construida desde la mirada imaginativa e inocente de un niño. El director mezcla humor, sensualidad, surrealismo y elementos de la cultura popular catalana, como los castells, para hablar de los celos, el deseo, la infancia y el descubrimiento de la sexualidad. Rodada en catalán, la película obtuvo la Osella de Oro al mejor guion en el Festival de Venecia de 1994, compartida por Bigas Luna y Cuca Canals. 
 
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SALVADOR (PUIG ANTICH) (2006)
Reparto principal  |  Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling

En los últimos años de la dictadura franquista, Salvador Puig Antich, joven militante anarquista del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL), es detenido tras un tiroteo en Barcelona en el que muere un policía. Condenado a muerte por un consejo de guerra, su familia, sus compañeros y sus abogados lucharán desesperadamente para evitar su ejecución. El 2 de marzo de 1974, Salvador es ejecutado mediante garrote vil, convirtiéndose en el último preso político ejecutado de esta manera durante el franquismo. 
 
Salvador (Puig Antich) es una película fundamental para recuperar la memoria de los últimos años de la dictadura franquista y de una generación que luchó contra el régimen. Manuel Huerga combina la dimensión política con el lado más personal de Salvador, mostrando su relación con su familia, sus compañeros y las personas que intentaron salvarle la vida. Destaca especialmente la interpretación de Daniel Brühl y la música de Lluís Llach. La película, basada en el libro Cuenta atrás, de Francesc Escribano, fue presentada en el Festival de Cannes y obtuvo el Goya al mejor guion adaptado.
 
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PA NEGRE (2010)
Reparto principal  |  Francesc Colomer, Marina Comas, Nora Navas, Roger Casamajor

En la Cataluña rural de la posguerra, Andreu, un niño de una familia republicana, descubre junto a su padre los cadáveres de un hombre y su hijo. A partir de este hecho, se inicia una investigación que hará aflorar los odios, las venganzas y los secretos que permanecen ocultos en el pueblo. Mientras crece en un ambiente marcado por la miseria y el miedo, Andreu irá perdiendo poco a poco su inocencia.
 
Basada en las novelas Pa negre y Retrat d’un assassí d’ocells de Emili Teixidor, la película ofrece un retrato oscuro de la posguerra catalana a través de la mirada de un niño. Villaronga se centra más en las consecuencias humanas de la guerra que en las cuestiones políticas, mostrando cómo el miedo, el silencio y la necesidad de sobrevivir afectan a toda una comunidad. Rodada en catalán, fue un enorme éxito y se convirtió en la primera película en catalán en ganar el Goya a la Mejor Película. También triunfó en los Premios Gaudí, donde obtuvo 13 galardones.
 
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FèNIX 11-23 (2012)
Reparto principal  |  Nil Cardoner, Rosa Gàmiz, Àlex Casanovas, Lluís Villanueva

En otoño de 2004, Èric Bertran, un adolescente de 14 años, crea una página web inspirada en Harry Potter y la Orden del Fénix para defender el uso de la lengua catalana. Después de enviar un correo electrónico a una cadena de supermercados reclamando el etiquetado en catalán, una treintena de agentes de la brigada antiterrorista irrumpen en su domicilio y lo acusan de terrorismo informático. 
 
Fènix 11·23 es un drama basado en hechos reales que reflexiona sobre el abuso de poder, la defensa de la identidad y la fragilidad de una familia ante una situación desproporcionada. Joel Joan y Sergi Lara construyen la película desde la mirada de un adolescente que se ve enfrentado de forma inesperada a las instituciones del Estado. Rodada en catalán y estrenada en 2012, tuvo además una buena acogida internacional y recibió varios reconocimientos, entre ellos dos premios en el Festival Vittorio Veneto de Treviso.
 
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SOBRE LA MARXA (2013)
Documental

Josep Pujiula, conocido como «el Garrell» o «Tarzán de Argelaguer», ha creado durante décadas una auténtica selva junto a una carretera, construyendo con sus propias manos torres, pasarelas y otras estructuras sorprendentes. El documental sigue su particular universo y su constante proceso de construir, destruir y volver a empezar, siempre fiel a su manera de entender la vida: «ir haciendo sobre la marcha». 
 
Sobre la marxa es un documental singular y fascinante que retrata a un personaje extraordinario y su necesidad de crear un mundo propio al margen de las convenciones. Jordi Morató construye el relato combinando sus propias imágenes con las filmaciones realizadas por el propio Pujiula, creando un retrato cercano de este creador autodidacta y visionario. La película, rodada en catalán, tuvo una destacada trayectoria internacional y recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Fénix al Mejor Documental.
 
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INCERTA GLÒRIA (2017)
Reparto principal  |  Marcel Borràs, Núria Prims, Oriol Pla, Bruna Cusí

Frente de Aragón, 1937. Lluís, un joven oficial republicano, conoce a la Carlana, una enigmática viuda de la que se enamora. Ella consigue convencerlo para falsificar un documento que le permita mantener sus propiedades. Cuando el mejor amigo de Lluís descubre el engaño, la situación desencadena una compleja red de deseos, secretos y conflictos personales en plena Guerra Civil.
 
Incerta glòria, basada en la novela de Joan Sales, es una de las grandes producciones del cine catalán contemporáneo. Agustí Villaronga utiliza la Guerra Civil como escenario para explorar, más allá del conflicto político, temas como el amor, la amistad, la traición, el deseo y los dilemas morales de sus personajes. Destaca especialmente la interpretación de Núria Prims como la Carlana y una cuidada ambientación y fotografía. Rodada en catalán y estrenada en 2017, la película fue reconocida con varios premios Gaudí, entre ellos los de mejor actriz protagonista, actor secundario, fotografía, vestuario y sonido. 
 
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ALCARRÀS (2022)
Reparto principal  |  Josep Abad, Jordi Pujol Dolcet, Anna Otin, Albert Bosch

La familia Solé lleva varias generaciones cultivando melocotoneros en Alcarràs. Pero la cosecha de ese verano puede ser la última: los propietarios de las tierras quieren sustituir los árboles por una instalación de placas solares. La amenaza de perder la tierra provoca tensiones dentro de una familia unida durante años por el trabajo y la vida en el campo.
 
Alcarràs es uno de los grandes referentes del cine catalán contemporáneo. Carla Simón construye un retrato coral, íntimo y profundamente humano sobre la familia, la tierra y la desaparición de una forma de vida rural. Rodada íntegramente en catalán y con un reparto formado en gran parte por intérpretes no profesionales, la película destaca por su naturalidad y por su mirada cercana a los personajes. Su reconocimiento internacional llegó con el Oso de Oro de la Berlinale de 2022, convirtiéndose en la primera película rodada en catalán en obtener este prestigioso galardón.
 
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TROS (2022)
Reparto principal  |  Roger Casamajor, Pep Cruz, Annabel Castan, Ana Torguet

En un pequeño pueblo de la llanura de Lleida, Joan, un campesino de carácter difícil, cansado de los robos que sufre en su masía, decide incorporarse a las patrullas nocturnas de agricultores que vigilan los campos. Su hijo Pepe, que ha regresado de la ciudad, lo acompaña. Durante una de estas rondas, ambos se encuentran con un joven ladrón, un hecho que hará aflorar las tensiones y conflictos existentes en la comunidad.
 
Tros es el debut de Pau Calpe en el largometraje y un retrato del mundo rural catalán, de sus dificultades y del sentimiento de abandono que viven sus habitantes. La película aborda cuestiones como la despoblación, la inseguridad, la convivencia y el conflicto entre tradición y cambios sociales. Rodada en catalán en localizaciones naturales de las comarcas de Lleida, destaca también por su ambientación y por la presencia de actores locales, muchos de ellos no profesionales. La película recibió el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Elche de 2022.
 
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PARENOSTRE (2025)
Reparto principal  |  Josep Maria Pou, Carme Sansa, David Selvas, Silvia Abril

La película se centra en Jordi Pujol, una de las figuras políticas más importantes de la Cataluña contemporánea, y en el momento en que su trayectoria política y personal queda profundamente cuestionada tras reconocer, en 2014, la existencia de una fortuna familiar no declarada en Andorra. A través de recuerdos y episodios de su vida, la película muestra también su relación con la familia, la política y el poder.
 
Parenostre es un drama biográfico que aborda la caída de uno de los grandes referentes políticos de la Cataluña contemporánea. Manuel Huerga combina la dimensión política con la más personal y familiar para reflexionar sobre el poder, la culpa, la ambición y el legado. Josep Maria Pou ofrece una interpretación muy destacada como Jordi Pujol, acompañado por Carme Sansa, Pere Arquillué y un amplio reparto. Rodada íntegramente en catalán, la película se incorpora al cine catalán contemporáneo como una mirada crítica a una figura cuya influencia marcó varias décadas de la historia de Cataluña.
 
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Vintage Film-Sub 2026

Es un festival relacionado con la historia del submarinismo y el cine submarino, celebrado en Lloret de Mar (Girona) del 11 al 13 de septiembre de 2026.

La idea del festival es recuperar y mostrar el patrimonio histórico del mundo del buceo, especialmente a través de películas y material audiovisual antiguo relacionado con el mar y el submarinismo. Está vinculado a actividades de la Historical Diving Society y forma parte de un encuentro más amplio dedicado al buceo histórico. Además del cine, el programa de 2026 incluye actividades como Vintage MedSub, exhibiciones y encuentros relacionados con el buceo histórico, incluyendo actividades en la playa de Sa Caleta.

Este año, el Archivo-Colección Lluís Benejam ha participado en el Vintage Film-Sub de Lloret con una exposición de carteles de películas relacionadas con el mar, entre ellos los de Tiburón y sus secuelas y 20.000 leguas de viaje submarino. Una oportunidad muy bonita para poner en valor estos carteles como parte de la historia del cine y del coleccionismo cinematográfico.

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LA VANGUARDIA

Joel Sáez

Graduado en la Universitat Internacional de Catalunya
y con un máster de periodismo deportivo cursado en UPF Barcelona School of Management

 

Lluís empezó a coleccionar con 16 años y ha construido durante más de medio siglo un archivo sobre la historia del cine en España que ocupa una planta entera de su casa

 

Lluís Benejam conserva en su casa un archivo con unos 36.000 carteles de cine, además de miles de programas de mano, guías publicitarias y fotografías reunidas durante más de medio siglo

Lluís Benejam conserva en su casa un archivo con unos 36.000 carteles de cine, además de miles de programas de mano, guías publicitarias y fotografías reunidas durante más de medio siglo. Foto Carles Palacio

 

Lluís Benejam tenía 16 años cuando, trabajando en la imprenta Trayter de Figueres, empezó a fijarse en unos papeles que para la gran mayoría apenas tenían importancia. A la imprenta llegaban los programas de mano de los cines con el reverso todavía en blanco para que allí imprimieran la información correspondiente y, como sobraban ejemplares, comenzó a guardar algunos. No recuerda cuál fue el primero ni hubo un momento concreto en el que decidiera convertirse en coleccionista. Le interesaba, sobre todo, comprobar hasta qué punto una imagen podía conseguir que alguien quisiera ver una película de la que apenas sabía nada. “Era como la portada de un libro: puede atraerte y luego quizá el libro no te guste, pero aquella imagen ya te ha impactado”, recuerda.

Más de medio siglo después, aquello ocupa el último piso de su casa y resulta difícil seguir llamándolo simplemente colección. Benejam, de 71 años y profesional de la impresión durante toda su vida laboral, calcula que conserva unos 36.000 carteles correspondientes a alrededor de 28.000 películas, entre 24.000 y 25.000 guías publicitarias y unos 16.000 programas de mano, además de fotografías y otros documentos. La inmensa mayoría no los ha comprado, sino que han llegado mediante intercambios, visitas a antiguos cines y donaciones acumuladas durante décadas. Él mismo considera que el verdadero valor está precisamente ahí, en haber reunido información sobre buena parte de las películas estrenadas en las pantallas españolas desde mediados del siglo pasado hasta la actualidad y haber evitado que miles de documentos terminaran dispersos o directamente en la basura.

 

¿Qué tenían aquellos programas de mano para que empezara a guardarlos?

Me gustaba que un simple trozo de papel pudiera motivar a alguien para ir a ver una película. En aquella época no existía toda la publicidad ni toda la información que tenemos ahora y la imagen tenía muchísima importancia. Podías no saber prácticamente nada de la película y, solo por ver aquel dibujo, querer entrar al cine. Además, cada distribuidora tenía sus propios dibujantes y los carteles eran distintos; incluso una misma película podía tener diseños diferentes según el país. Eso era lo que más me atraía.

 

Parte de la colección de Lluís Benejam, construida principalmente mediante intercambios, donaciones y visitas a antiguas salas de cine

Parte de la colección de Lluís Benejam, construida principalmente mediante intercambios, donaciones
y visitas a antiguas salas de cine. Cedida / Claudi Valenti

 

¿Cuándo se da cuenta de que aquello ya no es solo guardar algunos papeles
y se ha convertido en una colección?

No te das cuenta de golpe. Empiezas a entrar en contacto con otros coleccionistas y poco a poco entras en una rueda que te va enganchando cada vez más. Yo bajaba a Barcelona, iba al mercado de Sant Antoni, conocía a otros coleccionistas y hacíamos intercambios. Entonces no había internet, así que todo se hacía por correo: enviabas cartas, conocías a gente de otros lugares y aquello también formaba parte de la afición. Y en mi caso, además, la impresión era mi profesión, así que todo estaba muy relacionado con mi vida.

 

Hoy tiene decenas de miles de piezas.
¿Cómo se construye un archivo de estas dimensiones sin comprar prácticamente nada?

Comprado debe de haber un 5% o un 6%. Yo siempre iba corto de dinero y nunca me planteé hacer una colección a base de comprar grandes carteles. Hay coleccionistas que tienen menos piezas que yo, pero poseen carteles muy valiosos porque han querido pagarlos. Por ejemplo, por un cartel de Desayuno con diamantes pueden pedir 6.000 u 8.000 euros y en algunas subastas se alcanzan los 8.000 o 10.000 euros por determinadas piezas. Yo nunca he querido entrar en eso. Mi archivo se ha construido sobre todo visitando cines, recogiendo material y haciendo intercambios.

 

"Mi objetivo nunca ha sido tener solamente las piezas más caras
o más buscadas, sino reunir documentación"

 

¿Eso hace que su colección sea diferente de la de alguien que busca únicamente
las piezas más valiosas?

Sí. Quizá no tenga el cartel de una determinada película porque es demasiado caro, pero puedo tener su guía publicitaria, fotografías o programas de mano. Lo que considero importante de este archivo es que puedes encontrar información de muchísimas películas que se han estrenado en España desde los años cincuenta hasta nuestros días. Mi objetivo nunca ha sido tener solamente las piezas más caras o más buscadas, sino reunir documentación.

 

Benejam empezó a coleccionar programas de mano a los 16 años y todavía hoy sigue buscando nuevas piezas para completar su archivo

Benejam empezó a coleccionar programas de mano a los 16 años y todavía hoy sigue buscando
nuevas piezas para completar su archivo. 
 Cedida / Claudi Valenti

 

¿Nunca se ha planteado vender una parte de todo lo que ha acumulado?

No, nunca. Cuando iba a una sala de cine y pedía material, ya dejaba claro que aquello era para mi colección. Lo he hecho siempre por satisfacción personal y no me he planteado venderlo. Sí que tengo algunos carteles que pueden tener valor y he conseguido piezas buenas mediante intercambios, incluso algunas de los años cincuenta, pero no las compré pensando en una inversión ni las guardo para venderlas.

 

Entre tantos intercambios y donaciones, ¿hay alguna historia que recuerde especialmente?

Hay muchas. Recuerdo a un coleccionista de Montevideo, Omar Faceli, con quien intercambiaba carteles. Pasó por una época económica complicada y quería vender su colección; yo no podía comprársela, pero le encontré un comprador y después, como agradecimiento, me envió un paquete con muchísimos carteles argentinos, algunos de los años cincuenta. Me hizo muchísima ilusión.

 

"Encontrar aquello que estabas buscando tras mucho tiempo
produce una sensación fantástica"

 

Después de más de cincuenta años,
¿todavía siente algo especial cuando encuentra una pieza que le faltaba?

Eso no se pierde. Un coleccionista no pierde nunca la alegría cuando encuentra una pieza nueva. Es como adrenalina en el cuerpo y creo que solo otro coleccionista puede entenderlo completamente. Es parecido a subir una montaña: alguien puede preguntarte para qué has llegado hasta arriba si después tienes que volver a bajar, pero lo importante es precisamente haber llegado. Encontrar aquello que estabas buscando produce una sensación fantástica.

 

Durante décadas, Benejam ha recorrido cines y colecciones para rescatar carteles y documentos que, de otro modo, podían acabar desapareciendo

Durante décadas, Benejam ha recorrido cines y colecciones para rescatar carteles y documentos que,
de otro modo, podían acabar desapareciendo

 

Si tuviera que escoger un cartel especialmente importante para usted, ¿cuál sería?

Me cuesta escoger una única pieza, pero tengo mucho cariño a un cartel francés original de los años cincuenta. Lo que me interesa de aquellos carteles es que puedes ver la mano del diseñador. Había autores fantásticos como Jano, Renau, Soligó, Montalbán o Escobar. Ahora puedes trabajar con Photoshop y ya estamos viendo también carteles hechos con inteligencia artificial, pero entonces había una persona sentada delante de una mesa que tenía que imaginar y dibujar aquel diseño. Ver esa mano detrás de un cartel me parece fantástico.

 

La Filmoteca de Catalunya ha conocido el archivo.
¿Cree que una colección como esta está suficientemente valorada?

Creo que es poco conocida. Han venido personas de la Filmoteca de Catalunya, lo han visto y les ha gustado mucho, incluso la forma en la que está organizado y archivado, pero yo no he percibido después un gran interés. Quizá existe y yo no lo sé ver. Durante todos estos años he colaborado con revistas, libros, bibliotecas y exposiciones y siempre lo he hecho sin ánimo de lucro, simplemente porque me gusta que el material sirva y que se pueda conocer.

 

Tiene 71 años. ¿Sigue habiendo películas cuya documentación no haya conseguido encontrar?

Muchas. Tengo una relación de películas estrenadas en España y todavía hay muchísimo material que me falta, sobre todo de películas antiguas de las que apenas se conserva publicidad y otras piezas que son muy difíciles de encontrar o tienen precios a los que no quiero llegar. A día de hoy sigo delante del ordenador revisando listas y poniéndolas al día. Es un tema que todavía me apasiona y, cuando me encuentro con otros coleccionistas de Madrid, Santa Coloma o Barcelona, seguimos teniendo todos ese punto de ilusión.

 

Un cartel de Marilyn Monroe resume bien lo que siempre ha buscado Benejam: imágenes capaces de contar una época antes de entrar en la sala

Un cartel de Marilyn Monroe resume bien lo que siempre ha buscado Benejam:
imágenes capaces de contar una época antes de entrar en la sala

 

¿Y qué le gustaría que ocurriera con todo este archivo
cuando usted ya no pueda ocuparse de él?

Me gustaría que alguna institución o alguna persona se hiciera cargo de todo el archivo y pudiera conservarlo unido. He visto muchas colecciones que, cuando muere el coleccionista, se deshacen: una parte se va a un sitio, otra a otro y algunas cosas terminan en la basura. Aquí hay muchísima información y hasta yo mismo, después de pasar horas dentro del archivo, a veces me sorprendo de todo lo que he podido reunir. No quiero que se pierda. Tampoco me gustaría entregarlo simplemente sin que se valore, no porque quiera hacer negocio, sino porque cuando algo no cuesta nada muchas veces tampoco se le concede el valor que realmente tiene.

 

  Artículos publicados en la prensa      Difusión en la Prensa y TV

 
 

EXPOSICIONES Y COLABORACIONES

Desde 1982, el Archivo de Cine Lluís Benejam ha estado presente en numerosas exposiciones y proyectos relacionados con el mundo del cine. Algunas de estas exposiciones han sido creadas a partir de los fondos del archivo y otras han contado con su colaboración, aportando materiales, documentación y piezas de la colección. Este recorrido reúne más de cuatro décadas de exposiciones dedicadas al cine, sus protagonistas, su historia y su relación con la cultura, y refleja también la voluntad de compartir y dar a conocer el patrimonio cinematográfico reunido a lo largo de los años.

1982 La primera exposición

1985 Homenaje a Tomàs Mallol

1995 Centenario del cine

2001 COLABORACION Pandora a Girona

2001 La muerte en el cine

2005 COLABORACION Jules Verne

2006 COLABORACION Locos por coleccionar

2007 Figueres y sus cines

2007 Premios Oscar

2009 COLABORACION Cinema en transició

2010 El caballero del dragón

2011 La montaña en el cine

2011 Lolita al desnudo

2012 Literatura en el cine

2012 Victòria! El seny i la rauxa

2013 Cine negro

2013 El circo en el cine

2013 Teatre-museu Dalí cierra a las 7

2014 Cine español en 20 carteles

2015 Babaouo

2015 Flores, cine y música

2015 Lisistrata

2016 COLABORACION Girona plató

2016 Ultima Frontera

2017 COLABORACION Fernando Rey

2017 COLABORACION Sota l'aigua

2017 Pirineus negres 

2017 Juguetes y cinema

 

2017 Literatura en la gran pantalla

2017-10 COLABORACION. Cinema i Emocions

2018 Aviles acción film festival

2018 Figueres Galactica

2018 El mundo de Walt Disney

2019 COLABORACION Nazarín. 60 aniversario

2019 Filmoteca de Catalunya

2019 El cine de la transición

2019 Sabadell Càmera i acció

2019 Saló del cinema i les series

2026 Cinema en català

2026 COLABORACION Vintage Film Sub

 

 

 

 

EL CINE Y SUS HISTORIAS

El cine es mucho más que las películas que vemos en la pantalla. También son las personas que las hicieron posibles, las salas donde se proyectaron, los carteles que las anunciaron, los lugares que sirvieron de escenario y las historias y curiosidades que han quedado a su alrededor. En este apartado se reúnen una serie de trabajos y contenidos que recorren diferentes aspectos del universo cinematográfico: desde la historia de los cines y la publicidad hasta el diseño de carteles, personajes, lugares, recuerdos y otras historias vinculadas al cine.

Apagón analógico 

Artistas y publicidad 

Borja, cartelista de cine 

Los carteles de GHANA 

Carteles inéditos

Cartelex Posters X

Cine erótico español 

Cinema en català

Los Cines de Figueres

Cines de Madrid y Barcelona 

Clark Gable un último deseo

Costa Brava plató de cine 

Las chicas del calendario

Dalí y el cine

De Hollywood a la Costa Brava 

El diseño del cartel de cine 

Un Empordà de cine 

Empresas de distribucion

Glorias de ayer y hoy 

Glosario de Cine 

Jaume Simon Argemir

Los justos entre las naciones 

Muestras prueba impresión 

Parejas en el cine 

Un poco de humor

Publicidad de películas

Resumen películas 2010-2025 

Salas de cine antiguas 

Tras la càmara

Tuberculosis en el cine 

El último fotograma

Video: el cine en casa 

 

 

 

 

EL ARCHIVO Y SU ENTORNO

Durante todos estos años, el archivo ha recibido visitas y muestras de interés de instituciones, museos, filmotecas, profesionales, medios de comunicación y aficionados al cine. También he tenido la oportunidad de visitar diferentes museos y filmotecas relacionados con el mundo del cine. En este apartado he querido reunir estos encuentros, visitas, colaboraciones y testimonios que forman parte de la historia del Archivo de Cine Lluís Benejam.

Articulos publicados sobre el archivo

Cartas de agradecimiento al archivo

Entrevistas en emisoras de radio

Mensajes recibidos a través de la web

Museo Cinema Paradiso

Museo Tercer hombre 

Museo Vilallonga del Camp

Noticias en la televisión sobre el archivo

Recogida de material en salas de cines

Visita de miembros de Tecmerin

Visita Filmoteca de Catalunya

Visita Filmoteca española

Visita Filmoteca francesa de Toulouse

Visita Fundacion Josep Queraltó

Visitas variadas al archivo de cine

 

 

 

 

TEMAS DE CINE

El cine ha abordado a lo largo de su historia una gran variedad de temas relacionados con la vida, la sociedad, la cultura y la historia. Desde las guerras y los grandes acontecimientos históricos hasta la gastronomía, la educación, el derecho, el periodismo, la religión, la música o el mundo animal. En este apartado reunimos diferentes temas que el cine ha llevado a la pantalla, mostrando cómo las películas han reflejado, interpretado y contado algunos de los grandes acontecimientos, personajes y aspectos de nuestra sociedad.

Animales peligrosos

El ballet en el cine

El derecho en el cine

Disney no era español

La docencia en el cine

Empoderamiento de las mujeres

Exilio y emigración en el cine

La gastronomía en el cine

Genocidios en la historia

Grandes batallas

La guerra del Vietnam en el cine

El holocausto nazi en el cine

Jesús en el cine

La ópera en el cine

Un paseo por la historia

30 películas bélicas

Periodismo en el cine

Perros en el cine

Personajes de la historia

La revolución francesa en el cine

Vidas Celebres

 

 

 

 

FILMOGRAFÍA DE PERSONAJES INMORTALES

A lo largo de la historia, el cine ha dado vida a personajes que han trascendido las películas para convertirse en auténticos iconos de la cultura popular. Héroes, villanos, personajes históricos, literarios y legendarios que han sido llevados a la pantalla en numerosas ocasiones y con diferentes rostros y miradas. En este apartado reunimos algunos de estos personajes inmortales —desde Juana de Arco, Cleopatra y Frida Kahlo hasta James Bond, Drácula, Frankenstein, Don Quijote o Tarzán— y recorremos su presencia y evolución a través del cine.

La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el nombre del personaje y lo llevara directamente a su filmografía

JUANA DE ARCO

JAMES BOND

CLEOPATRA

DON QUIJOTE

DRACULA

FRANKENSTEIN

FRIDA KHALO

LOS TRES MOSQUETEROS

EVITA PERON

ROBIN HOOD

TARZAN DE LOS MONOS

GUILLERMO TELL

 

 

 

 

FILMOGRAFÍA DE DIRECTORES

Una selección de directores que han dejado una huella significativa en la historia del cine. Autores de diferentes épocas, países y estilos, reunidos en este apartado a través de sus trayectorias cinematográficas y sus filmografías.  Un recorrido por sus carreras, sus películas y sus diferentes maneras de entender y contar historias a través del lenguaje cinematográfico.

La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el nombre de un director lo llevara directamente a su filmografía

PEDRO ALMODOVAR

PAUL THOMAS ANDERSON

JEAN-JACQUES ANNAUD

RICHARD ATTENBOROUGH

LUIS GARCIA BERLANGA

JAMES CAMERON

JANE CAMPION

MICHAEL CIMINO

HERMANOS COEN

SOFIA COPPOLA

RICHARD DONNER

CLINT EASTWOOD

FEDERICO FELLINI

JOSE LUIS GARCI

MEL GIBSON

ELIA KAZAN

STANLEY KRAMER

STANLEY KUBRICK

ANG LEE

SERGIO LEONE

DAVID LEAN

DAVID LYNCH 

TERRENCE MALICK

JOSEPH L. MANKIEWICZ

SAM MENDES

PAUL NEWMAN

MIKE NICHOLS

ALAN PARKER

SAM PECKINPAH

ARTHUR PENN

ROMAN POLANSKI

ROBERT REDFORD

ROB REINER

FRANKLIN J. SCHAFFNER

MARTIN SCORSESE

RIDLEY SCOTT

ALBERT SERRA

JAUME SIMON ARGEMIR

STEVEN SPIELBERG

OLIVER STONE

QUENTIN TARANTINO

FRANÇOIS TRUFFAUT

FRED ZINNEMANN 

 

 

 

 

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