Lluis
La actriz italiana, que fue novia de James Dean, se quitó la vida a los 39 años tras una breve trayectoria en Hollywood
Anna Maria Pierangeli, conocida artísticamente como Pier Angeli, nació en Cagliari, en la isla italiana de Cerdeña, el 19 de junio de 1932. Desde niña se sintió atraída por la interpretación. Tras actuar en varias obras de teatro, Anna Maria debutó en el cine de su país con un melodrama titulado Mañana será tarde (1949) junto a Vittorio de Sica y tras otro filme, Mañana será otro día (1950), fue llamada a Hollywood, que estaba fascinado por las bellezas italianas, donde inicia su carrera gracias a Richard Brooks, quien la convierte en protagonista en su película El milagro del cuadro (1951). De esa manera inicia una irregular trayectoria en Hollywood, donde se pone a las órdenes de importantes directores: Fred Zinnemann, Vincente Minnelli, Víctor Saville, Robert Wise... y comparte cartel con Kirk Douglas, con el que mantiene un breve romance. Pier Angeli fue la pareja más famosa de James Dean, eran los novios 'oficiales', pero cuando estaban a punto de casarse, la madre de Pier impidió el enlace ya que no le gustaba Dean, ni su personalidad ni que no tuviera creencias católicas. La madre convenció a su hija para que se casara con el actor Vic Damone, hecho que se llevó a cabo en 1954, quedando Dean destrozado emocionalmente. La vida marital con Damone duró solamente cuatro años. La muerte de James Dean en accidente de automóvil el 30 de septiembre de 1955, deja a Pier Angeli, que le seguía queriendo, completamente destrozada y nunca llegó a superar su pérdida. 1958, el año de su divorcio es el mismo del fin de la carrera hollywoodiense de Angeli, que regresa a Europa, completamente rota, y que continuará rodando películas, principalmente en su Italia natal. El 14 de febrero de 1962, intentando rehacer su vida, contrae segundas nupcias con el compositor Armando Trovaioli. Este matrimonio tampoco funcionó y se divorciaron en 1969. Su carrera se va diluyendo con los años. Su última interpretación fue en una película de ciencia ficción titulada Octaman, en 1971. El 10 de septiembre de ese mismo año, presa de una fuerte depresión, Pier Angeli se suicidó con barbitúricos a los 39 años de edad en la casa que tenía en Beverly Hills, dejando una nota donde decía que James Dean fue el único y verdadero amor de su vida. Una triste existencia para la que pudo llegar a ser una de las grandes actrices europeas de su generación. (Fuente. Boquerini de El Correo)
Las películas interpretadas por Pier Angeli
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1949 | Léonide Moguy
Mirella y Franco son compañeros de colegio y viven en el mismo edificio. Mirella está enamorada de Franco, pero el muchacho aún no se ha fijado en ella, embelesado por otra vecina ya adulta que, naturalmente, no le hace mucho caso. Mirella no va a rendirse por eso y hace todo lo posible por conseguir el papel protagonista de una obra de teatro que se representa en el colegio y en la que participa Franco. Además, dispone del campamento de verano para conquistar definitivamente a su adorado vecino. El peso del filme recae sobre la debutante Pier Angeli, quien gracias a este papel fue premiada en el Festival de Venecia de 1950 como la mejor actriz del país transalpino. El film trata el estado de la educación en la Italia de la posguerra. Una enseñanza muy rígida, en la que las clases están separadas por sexos, no hay clases mixtas, incluso los chicos representan a chicas en las representaciones teatrales, y por supuesto cualquier alusión al sexo es un tema tabú.
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1950 | Léonide Moguy
Tres historias reales extraidas de la crónica de sucesos, y otros tantos intentos de suicidios por parte de sus protagonistas. ---Mientras contempla el suicidio por ahogamiento, una joven es detenida por un médico cuyo trabajo, durante toda la noche, es salvar a las personas que intentan suicidarse. Con insistencia, el médico convence a la niña para que lo siga en su recorrido. Una vez que llegan al hospital, los dos escuchan la historia de una niña que, dejada sola, había sido explotada por un hombre. La niña había intentado quitarse la vida pero se salvó mientras arrestaban a su explotador; arrepentida de su gesto anterior, la niña repite «quiero vivir, quiero vivir». Otra niña cuenta su historia en casa: tras quedar embarazada de un joven que no la amaba, se negó a abortar y decidió criar sola al niño pero su madre, temiendo un escándalo, le había robado el recién nacido. La joven tomó entonces unas pastillas, pero al despertar encontró a su hijo a su lado. Después de escuchar otras historias, la joven que quería ahogarse se da cuenta de que tiene que vivir su vida al máximo. El título deriva de hecho de la expresión popular, que indica que mañana siempre hay un nuevo amanecer.
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1951 | Richard Brooks
Sam y Felix son ladrones de arte. Sam acaba de robar un cuadro de un museo en Italia, pero le dice a Félix que se perdió en un accidente de barco. Quiere que se hagan copias para vender, mientras que venderá el original y se le pagará en ambos sentidos. Para encontrar un artista, eligen a la joven, hermosa e ingenua Anna. Cuando Anna tiene dudas, Sam la engaña y luego se casa con ella y se van a Sicilia en su luna de miel. Anna descubre que Sam es un ladrón y se siente muy decepcionada. Felix descubre que Sam tiene el original y quiere conseguirlo. La policía también está esperando junto con el comprador que Sam tiene para la pintura.
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1951 | Fred Zinnemann
Mientras lucha en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, Phillip Cass se casa con una dulce y joven mujer italiana (Pier Angeli) que podría cambiar su vida y satisfacer su deseo de ser amado. La adaptación resulta difícil, ya que la joven pareja tiene que compartir un apartamento de Nueva York con sus padres y su hermana, mientras que Philip se siente fracasado haciendo trabajos de baja categoría. El nacimiento de un bebé finalmente le da a la pareja una nueva esperanza.
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1952 | Andrew Martom
Dos años después de la II Guerra Mundial, el capitán Jeff Eliott regresa a Munich para agradecer la ayuda que recibió de una familia durante el conflicto. Cuando llega, se da cuenta de que el matrimonio ha muerto y la única superviviente es su hija de 18 años. Ahora la chica, que ha desarrollado un gran odio contra los americanos, trabaja en un night club de mala reputación. Jeff empieza a citarse con ella, lo que no sabe es que en realidad la muchacha trabaja para una organización Nazi clandestina que le acabará envolviendo a él también. Tras la II Guerra Mundial, la Metro Goldwyn Mayer tenía unos fondos presupuestarios en Europa que no podía trasladar a EE.UU., así que aprovechó para rodar muchas películas en territorio europeo. “Y con el diablo somos tres” es uno de estos filmes y está filmado en Alemania. La película ofrece la posibilidad de ver al actor Gene Kelly fuera del contexto al que estamos acostumbrados, o sea, interpretando un papel en el que ni canta ni baila.
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1953 | Norman Foster
En Columbia, México, Pepe Gonzales se prepara para su travesura tradicional de cada año, la cual consiste en pintarle bigotes a las fotografías de las mujeres participantes a un popular concurso de belleza de la ciudad. Sus motivos derivan, principalmente, en el hecho de que los organizadores decidieron no incluir a María, una hermosa pero humilde mujer que vive en una pequeña choza, al lado del río. Durante esa noche, María recibirá la visita de Alejandro Castillo, con quien mantiene una relación en secreto, pero que algunos en el pueblo lo saben y pretenden aprovecharse de ello.
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1953 | Gottfried Reinhardt, Vincente Minnelli
La película consta de tres episodios. "El amante celoso" es la historia de una bailarina (Moira Shearer) que se ve forzada a abandonar la danza a causa de una lesión cardíaca. "Mademoiselle", es una fábula fantástica sobre un niño de once años (Ricky Nelson) que se convierte en adulto por unas horas, para seducir a su institutriz (Leslie Caron). "Equilibrio" narra la tragedia de un trapecista (Kirk Douglas) que intenta animar a una mujer al borde del suicidio (Pier Angeli).
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1954 | Yves Allégret
Por el día Célestin ejerce como profesor de música de convento, mientras que las noches se dedica a componer óperas bajo el pséudonimo de Floridor y además mantiene un affair con Corinne, esposa de un comandante. Este frágil equilibrio se verá amenazado cuando deba acompañar a una de sus pupilas al estreno de una de sus óperas, dónde lógicamente tendrá la complicada misión de estar en dos sitios a la vez.
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1954 | Richard Brooks
Madeline Duvain (Lana Turner) es desalojada de su apartamento por falta de pago del alquiler. Deambula por la calle, donde el músico Ciccio Duvario (Bonar Colleano) se apiada de ella y la invita a casa. La manipuladora Madeline pronto comienza a aprovecharse de su amabilidad. Ciccio trabaja en un club nocturno donde su compañero de cuarto Nino (Carlos Thompson) es un cantante muy popular. Lisa (Anna Maria Pierangeli), la hija del dueño del club, está enamorada de Nino, quien ha estado saliendo con una mujer casada. Nino se da cuenta de que Lisa sería buena para él, por lo que fijan una fecha para la boda. Pero cuando conoce a Madeline, la atracción es inmediata. Se escapan juntos. Ciccio jura encontrarlos y matarlos.
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1955 | Victor Saville
En la ciudad de Antioquia había la sede de los grandes orfebres de la plata. Un padre vende su hijo, Basil, a un hombre rico para que el niño pueda desarrollar sus grandes dotes como escultor. Lo venderán otra vez, como esclavo, hasta que una mujer le encarga esculpir las efígies de los Apóstoles en el cáliz sagrado. Esta película bíblica, basada en la novela homónima de Thomas B. Costain, significó el debut cinematográfico de Paul Newman.
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1956 | Robert Wise
El campeón mundial de boxeo de los pesos medios Rocky Graziano es hijo también de un boxeador que hundió su carrera por el alcohol. Rocky creció en un ambiente marginal que le empujó a la delincuencia y acabó en la cárcel. Cuando consiguió la libertad, fue llamado a filas, pero su fuerte temperamento tampoco le facilitó las cosas y fue licenciado sin honor. Buscando una nueva vida, descubrió que la mejor manera de labrarse un futuro era aprovechar el talento de sus puños y convertirse en boxeador. Graziano escribió, junto a Rowland Barber, su autobiografía sobre la que se basó esta película de Robert Wise. Considerada una de las películas más optimistas sobre boxeo, Wise supo elegir a los actores: Pier Angeli y Paul Newman en su primer papel como protagonista. Newman se entrenó duramente para este papel, contando con la ayuda del mismo Graziano.
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1956 | Rudolph Maté
Rip Reardon, ex-aviador del ejército, regresa a su casa en el Marruecos francés y encuentra a su esposa muerta, y sospecha que ha sido asesinada. El coronel de policía Moussac insiste en que ella se suicidó. Rip comienza a sospechar no solo de sus amigos, sino también de una misteriosa morena, Ynez, una cantante del club nocturno Casbah de quien comienza a enamorarse. Se hacen esfuerzos repetidos para matar a Rip, pero finalmente encuentra la evidencia que lo envía a disparar contra el asesino... pero ¿se equivoca?
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1956 | Roy Rowland
Chuck Rodwell es un escurridizo gángster vaquero que cree haber encontrado su gallina de los huevos de oro. Está convencido de que cuando toca junto a la bella bailarina Marie, la suerte siempre está de su lado. El problema es que no es correspondido ya la joven le importa poco, lo que dificulta mucho sus planes de juego.
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1957 | Jeffrey Hayden
Dos jóvenes italianos, Ernesto, un exaltado fugitivo de la ley por cometer un asesinato y Giancarlo, su protector hermano mayor, se esconden entre los vendimiadores de un viñedo en algún lugar de la Provenza. Giancarlo, tranquilo y maduro, se enamora de la frágil y sensible Lucienne, mientras que Ernesto desarrolla una pasión ardiente por Léone, la esposa abandonada de Louis Morel, el viticultor que los emplea.
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1958 | Michael Kidd
Andrew Larabee es arqueólogo y profesor en la escuela para chicos que dirige su padre. Para poder casarse con su prometida y ser nombrado director, deberá encontrar una valiosa estatuilla del mitológico dios Pan. Andrew se encamina a los terrenos donde supone se encuentra enterrada la estatuilla. Pero al llegar a su destino, encuentra un circo acampado justo donde tendría que haber procedido a las excavaciones. Allí conoce a la encantadora trapecista Selena Gallini y a su familia, una troupe de italianos artistas del circo. Andrew se siente muy atraído por Selena y junto a ella descubrirá su verdadera vocación.
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1959 | Guy Green
Un avión hace un aterrizaje forzoso en una remota isla del Pacífico. Una vez en tierra, sus tripulantes tendrán que enfrentarse a peligros del calibre de un huracán o un mar infestado de tiburones. Pero el peor peligro está más allá de los fenómenos naturales... Un competente thriller de aventuras dirigido por Guy Green, ilustre operador de cámara (fue el primer inglés en ganar un Oscar en este apartado por su trabajo en el filme de David Lean, "Grandes esperanzas") reconvertido en director. Atractivo reparto, también, en el que están Richard Attenborough, Pier Angeli, John Gregson y el siempre duro, Eddie Constantine.
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1960 | Guy Green
Un trabajador de una fábrica se niega a secundar una huelga ilegal por considerarla injusta. Sin embargo, sus compañeros no entienden su decisión y le pondrán las cosas difíciles. Igualmente, su mujer no comprende que se arriesgue a tal opción en detrimento de la seguridad. Cine social en la mejor tradición del cine británico, que ha dado obras destacadas de este género. Aquí el protagonismo es de un joven Richard Attenborough, que también produjo la cinta, al que acompaña una delicada Pier Angeli. La película fue justamente nominada al Oscar al mejor guión.
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1960 | Stefano Vanzina "Steno"
Tres piratas que escaparon de un naufragio toman posesión de un galeón y junto a unos compañeros llegan a Maracaibo bajo identidad falsa. Aquí ayudan al gobernador a salir de una trampa tramada por su adjunto y también traen de vuelta a sus dos hijas secuestradas, una de las cuales se casará con su salvador. Esta película se enmarca dentro del género pirata, género que tuvo éxito en un período, los años cincuenta/sesenta, caracterizado por el gran florecimiento de los géneros de aventuras, ambientados en los más variados contextos; de hecho iban desde el peplum hasta el mitológico, desde el típico capa y espada hasta el famoso spaghetti-western. En el cine, por lo tanto, había historias de héroes y niñas que se movían en el contexto de los templos griegos de la antigüedad, de los castillos medievales, hasta los trópicos de la época, de hecho, de los piratas.
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1962 | Silvio Amadio
El Albatross viaja desde Inglaterra al Nuevo Mundo en 1675, con un número de pasajeros, un par de presos políticos junto con una docena de otras mujeres convictas, que serán vendidas como esclavas a su llegada. Polly, una mujer activista libera a la docena de mujeres de bajo perfil y se hacen cargo del barco. Después de una tormenta, el capitán recupera el control de su barco. Dado que el motín se castiga con la muerte en el Nuevo Mundo, los amotinados intentan desviar el rumbo, arrojando a Desny y Purdom en el calabozo. Un práctico amotinado quiere arrojar a las mujeres por la borda para ahorrar raciones, pero las mujeres liberan a Purdom y al capitán para luchar contra los amotinados. Un buque de guerra británico acude al rescate y el capitán perdona a Polly y Purdom por haberle salvado la vida.
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1962 | Robert Aldrich
Adaptación cinematográfica del relato del 'Génesis' en el que se narra la destrucción divina de las perversas ciudades de Sodoma y Gomorra. Aborda la llegada a las ciudades hermanas de una tribu hebrea liderada por Lot tras atravesar el desierto. Allí Lot conoce a Ildith, una esclava de la que se enamora y con la que se desposa. La convivencia de los hebreos con los sodomitas hace que los primeros adopten los vicios de los segundos. La creciente degeneración moral de sus habitantes lleva a Dios a decidir la destrucción de Sodoma y Gomorra. Lot pide clemencia para sus habitantes y Dios le anuncia por medio de dos ángeles que perdonará a las ciudades del castigo si encuentra a diez sodomitas justos. Lot no lo consigue y debe abandonar las ciudades junto a su tribu.
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1964 | André Hunebelle
Secuela de las aventuras de espionaje del Agente OSS 117, la respuesta francesa a James Bond. El agente OSS 117 es enviado a Bangkok para seguir con las investigaciones sobre una misteriosa secta, que un colega suyo había descubierto y al que encontraron asesinado al poco tiempo. Hubert cambia de personalidad y en cuanto llega a Bangkok, es perseguido, asaltado y golpeado constantemente. Al poco conoce al Dr. Sinn y a su hermana Lila, de la que queda absolutamente enamorado, para descubrir que el Dr. es el líder de la siniestra secta que amenaza con difundir en el mundo un virus aún mas mortal que la peste y donde solo los que estén inmunizados se salvaran.
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1965 | Ken Annakin
En diciembre de 1944, el alto mando aliado está convencido de que las fuerzas alemanas en Bélgica están en un estado bajo de preparación y, tal vez, incluso a punto de retirarse. Sólo un oficial en el frente, el teniente coronel de inteligencia Kiley, cree lo contrario; que los alemanes en realidad están planeando un ataque. Su opinión es rechazada por su superior inmediato y su general jefe, pero en un vuelo de reconocimiento Kiley descubre varios signos sospechosos de actividad alemana tras las líneas enemigas. Los alemanes inician una ofensiva aprovechando la sorpresa de las fuerzas aliadas y asaltan sus líneas defensivas por cinco puntos distintos para lograr una división definitiva. Se trata de una operación planificada por el coronel alemán Hessler, cuya misión consiste en controlar tanto territorio como sea posible antes de que cambie el frente climático y los aviones estadounidenses puedan volar de nuevo.
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1965 | Sergio Bergonzelli
Mientras acababa de perfeccionar un nuevo tipo de combustible, un famoso inventor aparece asesinado. Le roban su toalla que contiene la fórmula de fabricación. Jack Morris un agente secreto con permiso para matar es enviado tras la pista del asesino. La víctima fue un destacado científico que pueden haber estado robando papeles secretos. El agente casi acaba en una fosa antes de localizar al misterioso villano.
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1965 | Silvio Amadio
Los hermanos Clark asesinan a los padres de Scott Barker ante la negativa de vender su propiedad, situada en un punto estratégico para el trazado del ferrocarril. Scott busca venganza y tras ser instruido durante un año en el manejo de las armas, vuelve al pueblo para saldar cuentas con los Clark. Esta coproducción hispano-italiana de 1966 fue la única incursión en el spaghetti de Silvio Amadio, que tomó como modelo para la realización de la película a los westerns norteamericanos, remitiendo a "Por un puñado de dólares"
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1966 | Vittorio Sala
El profesor Kraus, un científico mundialmente famoso, ha inventado un arma terrorífica basada en un rayo láser. Como sabe que va a morir, aplica la fórmula de su invento en el cuerpo de su hija Paola para protegerla. Sin embargo, los servicios secretos rusos se enteran y raptan a la joven, llevándosela al Berlín Este. Por su parte, los servicios secretos americanos también quieren la fórmula y eligen a su mejor agente para que rescate a Paola.
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1967 | Sandy Howard
En África, unos delincuentes, liderados por un tal Anders, capturan a la señora Benton, esposa del dueño de una rica mina, para obligarla a revelar el paradero de la mina. El teniente Rey Rey se lanza tras ellos y, durante una dura marcha, encuentra y supera obstáculos de todo tipo: fieras, nativos y pandilleros. Finalmente, cuando los criminales ya saborean la posesión del oro, King, habiendo liberado a la Sra. Benton, los elimina uno por uno. Discreto thriller de aventuras. coproducido por España, Estados Unidos e Italia, que reúne un reparto apañado y narra una intrincada historia que no acaba de enganchar, y que juega con la supuesta baza del exotismo selvático.
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1968 | Uri Zohar
Un reportero estadounidense y su novia están visitando Israel para tener un "sentido de la gente", en el proceso conoce a muchos israelíes y también a algunos árabes, en particular se hace amigo de un oficial de reserva del ejército israelí y de un joven idealista. que es pacifista.
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1968 | Fernando Di Leo
Durante la Segunda Guerra Mundial, Liston, un valiente comandante, se encargó de recuperar un documento muy importante que cayó en manos del espionaje alemán. Lanzado en paracaídas cerca de Ostende, junto a otros tres hombres, el mayor, tras algunas dificultades iniciales, superadas con la ayuda de un agente ruso al infiltrarse en el mando alemán, consigue ponerse en contacto con los partisanos que operan en la zona. Entre ellos hay un traidor y el plan que pone en marcha el mayor para recuperar el documento es conocido por los alemanes, que tienen interés en facilitar su realización. De esta forma, de hecho, creen poder engañar al mando aliado, dispuestos a creer, una vez recuperado el documento, el desconocimiento de su contenido por parte de los alemanes, ya que no tuvieron tiempo de descifrarlo. En realidad, los alemanes consiguieron copiarlo: pero en el documento, que trata de la apertura de un segundo frente en Europa, no hay nada de cierto y son los alemanes los que han sido engañados. La maquiavélica operación, que costó muchas vidas humanas, no agrada al mayor, sin embargo, quien expresa todo su disgusto a sus superiores.
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1969 | Enzo Battaglia
Stefano y Elisabetta, dos jóvenes esposos separados, entre quienes aún sobrevive una fuerte atracción física, van de vacaciones a Holanda, invitados por una prima, Alexandra. Ella, enamorada de su marido Willy, a quien siempre ha sido fiel, es una mujer seria y detallista, pero pronto las inquietas relaciones entre Stefano y Elisabetta -quienes no dudan en pelearse y luego hacer el amor en su presencia- acaban por acabarse. por molestarla. Enamorándose de Stefano y reacia al principio a traicionar a Willy, Alexandra termina complaciéndose con él. En lugar de dibujar un motivo para una ruptura definitiva, Elizabeth llama a su prima para compartir su "menaje", aunque sea por poco tiempo. Después de las vacaciones, Stefano y Elisabetta se van, aparentemente felices.
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1969 | Javier Setó
En tiempos de la ley seca, Salvatore Mannata dirige un club nocturno en Chicago, donde distribuye whisky para la banda de Al Massina. Su hermana Roos administra un salón de masaje donde se ofrecen servicios sexuales. Cuando su hermano Francesco llega de Italia, decide crear su propia banda y hacerse con el control del alcohol y las influencias de toda la ciudad con el método siciliano. Lo que desata una guerra entre bandas que se torna incontrolable. Jeffrey Hunter, actor protagonista sufrió varias laceraciones faciales y quemaduras epidérmicas sufridas en una escena en la que se emulaba un tiroteo entre coches. Al final, el actor volvió a Estados Unidos cuando los productores se quedaron sin dinero para continuar rodando. Allí murió inesperadamente de un ataque al corazón y el filme tuvo que ser terminado sin él.
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1970 | Carlo Martinelli
Película que tuvo poca difusión, también ignorada por muchos anuarios, cuya primera proyección pública se atestigua el 17 de junio de 1970. Con dos actores conocidos como Salerno y Pierangeli. El primero es un rico anticuario, el segundo es la amante de su hijo, quien la mata durante un juego sadomasoquista. Es sólo el prólogo: el cuerpo de la película está formado por los desvaríos de padre e hijo que deambulan por la ciudad, cada uno por su cuenta, indecisos sobre qué hacer. No entiendes mucho su significado, pero entiendes muy bien por qué nunca se distribuyó.
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1970 | Sergio Bergonzelli
Un hombre a la fuga de la policía es testigo de cómo un cuerpo esta siendo enterrado en el jardín de una mansión en Suiza. Trece años después, tras salir de la cárcel, decide volver al lugar y chantajear a los tres ocupantes de la casa: la dueña de llaves y su hijo, y la hija del dueño de la mansión. A medida que avanza la estancia del exfugitivo en la mansión, sucesos extraños comienzan a tener lugar en la casa.
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1971 | Harry Essex
El biólogo Rick Torres se encuentra realizando investigaciones en las aguas de ríos y lagos de Mexico, hasta que descubre la polución de las mismas están provocando cambios genéticos en la fauna marina. Torres encuentra un pulpo mutante y lo lleva a analizar al laboratorio del Dr. Willard, el que le da poco crédito al descubrimiento. Pero al regresar, Torres descubre que su campamento ha sido arrasado por una criatura del tamaño de un hombre – y que posiblemente sea una mutación más avanzada del pulpo encontrado -. Ahora Torres y sus hombres intentarán darle caza a la criatura a toda costa. Octaman fue la última película que hizo Pier Angeli, fue considerada la peor película de su carrera.
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James Dean y Anna María Pier Angeli: Un amor imposible
Pier Angeli conoce en 1953 a James Dean. Coincide con él en los estudios Universal durante el rodaje de Tres amores, mientras que Dean rodaba Al este del Edén. El flechazo fue instantáneo, tan rápido como la desaprobación de la madre de Angeli. Aquel romance duraría poco más de 3 meses. Ella tenía 24 años. Así, la fatalidad de su frustrada relación con James Dean, por culpa de la influencia dictatorial de su madre, que la separó de él para obligarla a contraer un matrimonio con quien no deseaba, la llevó a una inestabilidad emocional que más tarde la conduciría poco a poco al declive de su carrera profesional y a sumergirse en el mundo de los barbitúricos. Tampoco James Dean se recuperó al perder a Anna María, "su gran y único amor". Pues debido a la ruptura de Angeli con él y su posterior enlace con otro hombre, Dean quedó desolado. Pier Angeli, después del triste desenlace de su relación con Jimmy, tuvo que sufrir también la dramática muerte de James Dean. La tragedia le afectó tanto a su vulnerable estado anímico que nunca más volvería a encontrar una relación sentimental estable. Aquella fatalidad la marcaría durante el resto de su carrera en el cine, que fue decayendo hasta que acabó con su vida. Durante los últimos meses de la vida de Angeli se supo del estado en que se encontraba; muy deprimida, arruinada económicamente y hundida ya su carrera interpretativa en el cine. Consumida por el pavor a perder la juventud y el atractivo físico, pues sabía que era lo único que le quedaba. Dejó escrito a una amiga: "Tengo un miedo horrible a envejecer; para mi, los cuarenta son el comienzo de la vejez. Y no tengo consuelo, porque el amor quedó atrás; el amor murió en un Porsche".
El 10 de septiembre de 1971, a los 39 años, Angeli fue encontrada muerta de una sobredosis barbitúrica en su casa en Beverly Hills. El día de su muerte, Angeli había recibido una inyección de Compazine por su médico. La muerte por anafilaxia ha sido sugerida; sin embargo, no está respaldada por los hallazgos de su autopsia.
En el funeral de Pier Angeli, de izquierda a derecha: hermana gemela Maria Louisa Pierangeli (actriz Marisa Pavan), su hijo Perry Damone, su madre Enrichetta, Helena Sorrell y Vic Damone.
Está enterrada en la Cimetière des Bulvis en Rueil-Malmaison, Hauts-de-Seine, Francia.
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Enlaces de interés
YouTube: Video de Pier Angeli - Películas: Películas de Pier Angeli
Imágenes: Imágenes de Pier Angeli - Videos: Más videos de Pier Angeli
Gran amigo de Al Pacino, y pareja de Meryl Streep en la última etapa de su vida, dejó un record imposible de igualar para cualquier otro artista. Conocé su increíble historia y obra.
John Cazale tiene un récord inigualable. Los cinco films en los que actuó, entre 1972 y 1978, fueron candidatos a mejor película en los Oscar. Pero no sólo eso. En aquellos seis años, el actor se ganó el respeto de sus colegas al punto de, en la actualidad, ser considerado por muchos como el mejor actor secundario de todos los tiempos. Sus interpretaciones, lo confirman. Su breve carrera comenzó con “El Padrino” y terminó con “El Cazador”. En el medio pasaron otras tres grandes historias como la segunda parte de la familia Corleone, “La Conversación” y “Tarde de Perros”. En esos trabajos compartió cartel con Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Meryl Streep, Gene Hackman, Robert Duvall, Christopher Walken y Diane Keaton, los mejores actores y actrices de su generación. Las películas de las que formó parte importante totalizan 40 nominaciones a los premios Oscar y 15 obtenciones. (fuente: https://www.ambito.com/).
De ascendencia italiana e irlandesa, Cazale nació en Boston en 1935. Desde joven se vio en la necesidad de trabajar arduamente para pagarse sus estudios de actuación. Comenzando a presentarse a castings y logrando algunas apariciones en el teatro Off-Broadway, conocería en dicha escena a otro chico en búsqueda del sueño artístico americano: Al Pacino; rápidamente ambos forjarían una amistad inquebrantable mientras se mudaban juntos y trabajaban de mensajeros para varias compañías para mantenerse, en espera de ese papel dentro de teatro que los catapultara a las grandes ligas. La muerte le sorprendió en el mejor momento de su carrera artística, solo pudo alcanzar filmar 5 películas y las cinco fueron nominadas al Óscar.
Falleció el 13 de marzo de 1978 (42 años) en Nueva York. En el Padrino III (1990) se pudo ver su personaje de Fredo Corleone (sus escenas fueron agregadas utilizando metraje previamente archivado) pero no fue acreditado. Igual pasó en la película El novato (1990) de Andrew Bergman.
Las películas interpretadas por John Cazale
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El cazador (1978)
La conversación (1974)
El padrino (1972)
El padrino parte II (1974)
Tarde de perros (1975)
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1972 | Francis Ford Coppola
En el verano de 1945, se celebra la boda de Connie (Talia Shire) y Carlo Rizzi (Gianni Russo). Connie es la única hija de Don Vito Corleone (Marlon Brando), jefe de una de las familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York. Don Vito además tiene otros tres hijos: su primogénito Sonny (James Caan), el endeble Fredo (John Cazale) y el más joven se todos, Michael (Al Pacino), un marine condecorado por su lucha en la Segunda Guerra Mundial que acaba de regresar a su hogar en Nueva York. Por designios de la fortuna, Michael terminará llevando la vida que no deseaba, tomando las riendas del negocio familiar, cambiando su moral y sus valores, para defender a toda costa a su familia.
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1974 | Francis Ford Coppola
El experto en sistemas de vigilancia y micrófonos Harry Caul es contratado para espiar a una pareja joven de la que debe grabar su conversación mientras pasean a través de la tumultuosa Union Square de San Francisco. Harry siempre ha mantenido una estricta separación entre su vida privada y el mundo profesional en el que se mueve, consciente de lo dañino que puede ser para su intimidad. Sin embargo, con este encargo empieza a tener problemas cuando sospecha que la conversación que ha grabado trata los detalles de un asesinato inminente. Cuando una prostituta le roba las cintas, Harry se convence de que la vida de una persona está en juego y entra en una espiral paranoica que le lleva a dejar de confiar en los límites de lo real, lo escuchado y lo grabado, llegando a desmantelar por completo su apartamento a la búsqueda de micrófonos escondidos. Protagonizada por Gene Hackman su lado no desmerece el gran John Cazale.
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1974 | Francis Ford Coppola
Tras la muerte de Don Vito Corleone (Marlon Brando), su hijo Michael (Al Pacino) se convierte en el cabeza de familia. Tras escapar de un atentado, Michael trata de encontrar al culpable, siendo su mayor sospechoso Hyman Roth (Lee Strasberg), el jefe de la mafia judía. La violencia de una sociedad que tiene sus amos, de una familia que tiene sus "soldados", no puede permitir la debilidad. El personaje de Fredo (John Cazale) compone un Fredo pusilánime, frívolo, falto de la maldad necesaria para sobrevivir como integrante de la familia, donde el deber y las normas de la pequeña comunidad se inmiscuyen en las relaciones afectivas. Si bien su personaje aparece en la saga completa, su revelación se dio a través de la segunda parte de El Padrino.
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1975 | Sidney Lumet
Verano de 1972, la canícula se abate sobre Nueva York. Es lo que allí se llama una "tarde de perros". Dos vecinos de Brooklyn, Sonny Wortzik (Al Pacino) y Salvatore Naturile (John Cazale), asaltan un banco con un plan absurdo. Se trata de dos ladrones sin experiencia cuyo fin es hacerse con un importante botín que permita a Sonny pagar la operación de cambio de sexo de su novio, Leon Shermer. El banco no tiene fondos, pues estos han sido retirados unas horas antes, sin que la pareja de atracadores lo supiera. Sonny y Salvatore se ven atrapados en un callejón sin salida. Cuando son cercados por la policía, no tienen más remedio que seguir adelante. Mantienen secuestrado a un grupo de rehenes y plantean sus exigencias. El suceso llama la atención de los medios de comunicación, que informan del atraco. Con este planteamiento se desarrolla una curiosa historia, basada en un hecho real, "Tarde de perros" fue una de las películas más impactantes de los 70 por el atrevimiento de su tema: la homosexualidad dentro de una trama de thriller.
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1978 | Michael Cimino
La película cuenta la historia de tres amigos, Michael, Steven y Nick, que trabajan en una fábrica de fundición de acero en Pennsylvania. Su amistad es incondicional, pero cuando se alistan en el ejército como voluntarios para combatir en la Guerra de Vietnam, todo cambia. Antes de poner rumbo hacia el infierno, los tres amigos deciden pasar juntos los últimos momentos antes de separarse para siempre. Salir de copas, ir a cazar, todo es poco para Michael, Steven y Nick. El conflicto bélico les cambia la vida para siempre y tras ese horrible periodo de tiempo, ninguno de los tres será el mismo. Michael Cimino consiguió el Oscars como Mejor Director por este filme, además del de mejor película, contó con actores de la talla de Robert De Niro, Meryl Streep, John Cazale y John Savage.
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John Cazale, el "Fredo Corleone", fue amigo de Al Pacino, Robert de Niro y murió en brazos de Meryl Streep
Reconocido por sus personajes secundarios, el actor pudo consagrarse como uno de los artistas más queridos y respetados de su generación a pesar de su temprana muerte, en 1978.
Delgadísimo, con los ojos saltones y entradas que dejaban al descubierto su incipiente calvicie, nunca pasaba desapercibido, pero cuando no estaba actuando era más bien retraído. Se cruzaba todo el tiempo en el trabajo con Al Pacino, con quien tenía una relación cordial, pero un día lo vio con un libro de Antón Chéjov en la mano y no lo dudó: se acercó a hablarle y rápidamente se dieron cuenta de que ambos compartían el sueño de triunfar en el mundo de la actuación y desde aquel momento se volvieron inseparables. Preparaban audiciones, repasaban los guiones y se apoyaban cuando las cosas no salían como ellos esperaban hasta que finalmente ambos consiguieron un papel en “El Padrino” como los hijos de Don Vito Corleone. Pacino encarnó a Michael, un personaje que lo llevó al reconocimiento mundial, mientras John le dio vida a Fredo, que no por ser un personaje secundario fue menos querido por el público. Quienes compartían las grabaciones con Cazale se sorprendían de lo profesional y metódico que era para trabajar y de cómo lograba plasmar el alma de sus personajes en cada escena, por más pequeña que fuera. Y a medida que avanzaba a paso firme en el mundo del cine, Cazale seguía su carrera, donde conoció a Robert De Niro, uno de sus grandes amigos, y se enamoró perdidamente de una jovencísima Meryl Streep. Tanto que los 15 años que el actor le llevaba a la actriz no les importaron y se arrojaron a vivir una verdadera historia de amor. Años más tarde se supo que cuando Cazale vio a Meryl por primera vez le dijo a Al Pacino: “Conocí a la mejor artista de la historia y trabajo con ella”. Por su parte, Streep estaba embelesada con el talento de su compañero y su capacidad de creación. “Podía transformar algo sin sentido en otra cosa de mayor significado. Tenía humanidad y curiosidad por aprender más de la gente. Era muy compasivo", dijo en una entrevista. El amor de Streep y Cazale era incondicional. Eran felices viviendo en Nueva York, donde todo el tiempo estaban hablando de arte, de sus estudios y sus objetivos en el trabajo. Pero cuando todo parecía color de rosa y el amor acompañaba el buen presente profesional de Cazale, en 1976 un diagnóstico de cáncer de pulmón los cambió para siempre. Al principio le dieron solo tres meses de vida, que terminaron convirtiéndose en dos años, en los que Meryl, Pacino y De Niro no se despegaron de él ni un minuto. La salud de John se deterioraba con rapidez, pero aun así, quería seguir actuando. Por eso, De Niro intervino en la producción de “El Cazador” para que le permitieran a su amigo, que ya estaba consumido por el tratamiento contra el cáncer, que grabara primero sus escenas para cumplirle uno de sus últimos deseos. Y eso no fue todo, también se ofreció a pagar el sueldo de su bolsillo.Cazale cumplió su objetivo y llegó a grabar todas sus escenas, pero el cuerpo le dijo basta. Pasó sus últimos meses internado, y el 12 de marzo de 1978 murió en los brazos de Meryl, el gran amor de su vida. Y así como dejó una profunda huella en el corazón de la querida actriz, Cazale hizo lo suyo entre sus colegas y el mundo de la pantalla grande. “Todo lo que yo quería hacer era trabajar con John por el resto de mi vida. Él era mi compañero de actuación”, lo recordó Pacino.(Fuente: NA Noticias Argentinas).
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Enlaces de interés
YouTube: Video de John Cazale - Películas: Películas de John Cazale
Imágenes: Imágenes de John Cazale - Videos: Más videos de John Cazale
Foto © Sven Gösta Johansson
Kerstin Anita Marianne Ekberg, más conocida como Anita Ekberg nació en Malmö, Escania, Suecia, 29 de septiembre de 1931. Fue una actriz, modelo sueca. Inmortalizada por Federico Fellini en La dolce vita, falleció el 11 de enero de 2015 a los 83 años cerca de Roma. Aunque nació y creció en Suecia, Ekberg pasó la mayor parte de su vida adulta en el extranjero, primero en Estados Unidos, donde rápidamente se convirtió en una de las principales estrellas cinematográficas a partir de los años 1950, y luego en Italia. Fue la sexta de ocho hijos. Tanto su madre como sus amigos la animaron a participar en concursos de belleza. Así lo hizo y en 1950 fue elegida Miss Suecia y luego fue candidata a Miss Universo en Estados Unidos. Ekberg no ganó el concurso, como una de las seis finalistas ganó un contrato de starlette con Universal Studios, como era la práctica de esa época. Como estrella de Universal, recibió lecciones de interpretación y apareció brevemente en las películas de Universal. Ekberg participó en montajes publicitarios. Rápidamente logró llamar la atención entre otros del director de cine Russ Meyer, del excéntrico millonario y productor Howard Hughes y del actor-productor John Wayne. Tras cinco años en Hollywood, Ekberg recibió el Globo de Oro en 1955 de la mejor actriz revelación por su papel en Callejón sangriento de William A. Wellman y en 1956 participó en Guerra y Paz de King Vidor. En 1960, Ekberg 'rompió' la pantalla en La dolce vita, de Federico Fellini, donde su baño con un vestido largo en la fuente romana de Trevi hipnotizó a Marcello Mastroianni y también a millones de espectadores. La película de Fellini obtuvo la Palma de Oro del festival de Cannes y la escena de la fuente permanecerá como uno de los momentos más memorables de la historia del cine. En 2011, la prensa reveló que a sus 80 años, tras medio centenar de películas, la ex-estrella de cine se había visto obligada a pedir ayuda financiera a la fundación Fellini. Anita Ekberg vivía entonces en una residencia de ancianos, cerca de Roma, tras sufrir una fractura del cuello del fémur. En los últimos años de su vida dijo al diario Il Corriere della Sera que se sentía "un poco sola" pero sin arrepentirse de haber "amado, llorado y enloquecido de felicidad".
Las películas interpretadas por Anita Ekberg
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb . - Wikipedia - Filmin - Cineyseries.net
Mark Fallon es un jugador de cartas profesional que, por azares del destino, se embarca en uno de los navíos de vapor que cruzan el río Mississipi de un lado a otro. Durante el trayecto -que dura cinco días-, Mark consigue recolectar una fortuna jugando a las cartas con los demás pasajeros del barco. Pero nadie consigue una fortuna jugando a las cartas sin granjearse algún que otro enemigo. En uno de sus viajes conoce a Angelique, una bella mujer que le ignora desde el primer momento. Al llegar a Nueva Orleans, Mark se hace amigo de Edmond Dureau, padre de Angelique, con la intención de acercarse más a ella.
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1953 | Charles Lamont
Lester y Orville están en un cohete que por error se pone en marcha con destino a Marte. Afortunadamente no aterrizan donde deben y llegan a Nueva Orleans, un lugar bastante más cercano. Allí unos atracadores los obligan a volver a poner en marcha el cohete, pero esta vez para ir a Venus, un planeta que resulta estar gobernado por mujeres. Llama la atención en el reparto la presencia de la sensual Anita Ekberg donde encarna a una de las guardianas del planeta Venus.
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1953 | Douglas Sirk
La artista de salón Vermilion O'Toole y su excompañero Newt Cole escapan de un viaje en tren a la prisión y se esconden en la ciudad maderera Timberline. Mientras tanto, los tres hijos del viudo Will Hall llegan a la ciudad en busca de una esposa para su padre. Vermilion necesita pasar desapercibida para escapar del alguacil, por lo que acepta la oferta de los niños de visitar la comunidad pionera de Pine Grove.
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1953 | Nathan Juran
Harum, días después de ver cómo asesinaban a su padre, encuentra una espada mágica en la tienda de un anticuario griego a la vez que contempla el secuestro de una linda joven. Uno de sus raptores lleva un medallón idéntico al del hombre que mató a su padre. Segunda película de Nathan Juran, un director que acabaría especializándose en este género de aventuras exóticas. En esta ocasión, plantea una fantasía oriental con el malogrado Rock Hudson como protagonista, encargado de salvar a una princesa. Pese a no ser uno de sus mejores filmes, Juran ya apuntaba aquí unas formas que le llevarían a colaborar con el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, en la que es su mejor cinta y un clásico indiscutible del cine de aventuras, Simbad y la princesa" Por otra parte, La espada de Damasco tiene la curiosidad de contar con una entonces desconocida Anita Ekberg en un pequeño papel secundario sin acreditar.
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1955 | William A. Wellman
El capitán Wyller, un aventurero experto en los mares de China, acepta un insólito desafío: trasladar a Hong Kong a todo un pueblo, de más de 200 habitantes, que escapan del régimen comunista. El complicado viaje se realizará en un viejo buque, a través del fatídico callejón sangriento, nombre con el que los navegantes designan al estrecho de Formosa. Perseguidos por los comunistas, esta arriesgada huida acabará convirtiéndose en una dramática y angustiosa experiencia, en la que muchos perderán la vida. Aventuras de marcado acento anticomunista (no en vano su productor fue un John Wayne que también asumió tareas de dirección, aunque no quedaran reflejadas en los títulos de crédito), que, por increíble que parezca, fueron rodadas en California y no en el sudeste asiático. La nórdica Anita Ekberg tuvo aquí uno de sus primeros papeles importantes, dando vida a... ¡una china!
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1955 | Frank Tashlin
El argumento de esta comedia se centra en un dibujante fracasado que pinta paredes para subsistir y que comparte piso con un fanático de los cómics de una superheroína llamada Bat Lady y que tiene constantes pesadillas. Sin embargo, el dibujante advierte un día que esas pesadillas son un material excelente en el que basar una nueva historieta. Esta película no fue estrenada comercialmente en España en su momento, aunque años más tarde se programó por televisión y se editó en vídeo doméstico.
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1956 | King Vidor
Dos líneas argumentales estructuran esta emblemática adaptación de la obra homónima de León Tolstói ambientada en los albores del siglo XIX. Por un lado, el idílico romance que mantiene la joven condesa Natacha Rostova con el conde Pierre Bezukhov, infelizmente casado con su esposa. Por otro lado, las tropas del general Napoleón Bonaparte avanzan sin demora hacia las fronteras rusas. En la Gran Guerra Patriótica de 1812 rusos de todas las clases sociales se verán en el campo de batalla unidos contra el enemigo por una misma causa, evitar la invasión de los ejércitos napoleónicos. 500.000 soldados enemigos avanzan implacablemente hacia terreno ruso, devastando todo lo que encuentran a su paso. Tras la batalla de Borodino, el ejército ruso se ve obligado a retirarse. La capital, Moscú, es ocupada y saqueada, pero de pronto Napoleón perderá el control y sus fuerzas se verán obligadas a huir. Las pérdidas son cuantiosas en ambos bandos. La sociedad rusa ha cambiado y las consecuencias se sentirán notablemente en los años venideros.
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1956 | John Farrow
Una poderosa tormenta sorprende a los pasajeros de un avión que acaba estrellándose en medio de la selva amazónica. Los supervivientes tendrán que lidiar con un grupo de caníbales. Película producida en 1956 que combina elementos del cine de aventuras con el drama e incluso el género fantástico. Ambientada en una sombría y perdida selva de Sudamérica, el filme cuenta la historia de un grupo de supervivientes a un terrible accidente de avión. La cinta pasó desapercibida en las salas de cine, a pesar del cartel con el que contaba. El reputado Robert Ryan comparte protagonismo con la bella Anita Ekberg, la rubia despampanante, y con el escarizado Rod Steiger.
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1956 | Andrew V. McLaglen
Tommy Dancer es un hombre corriente que trabaja como cerrajero. Aspira a tener su propia tienda de llaves con el tiempo. Un día, en una bolera, un mafioso llamado Willis Trent y una mujer astuta llamada Flo se le acercan y quieren que les haga una llave. Acepta el trabajo, sin darse cuenta de los problemas en los que se está metiendo. Willis lo visita nuevamente y le ofrece $ 5,000 para hacer una llave que abrirá una caja de seguridad de un banco local. Tommy los rechaza... hasta que van tras la niña de sus ojos, Betty. Debe participar en el atraco para salvarla. A partir de una novela de Frank Gruber se crea una gran tensión desde el comienzo mismo de la película. Se ve reforzado por una banda sonora fantástica y una fotografía en blanco y negro hermosa y nítida, que ayudan a mantener el estado de ánimo durante los 72 minutos de duración de la película. La trama es bastante estándar, pero Man in the Vault sigue siendo un reloj fascinante.
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1956 | Terence Young
Tras ser expulsado de su pueblo por haberse enamorado de una de las esposas de su padre, Zarak se convierte en el despiadado jefe de una banda de malhechores del norte de la India. Las autoridades británicas envían al comandante Ingram para perseguirlo, labor que éste realiza de forma implacable. Pero cuando el inglés separa a Zarak de su amada, a quien había encontrado de nuevo en los burdeles de Peshawar, éste subleva a las tribus de las montañas contra los europeos. Aventuras exóticas producidas, escritas y dirigidas por tres de los responsables de la serie de James Bond (Albert R. Broccoli, Richard Maibaum y Terence Young, respectivamente). Curiosa, como mínimo, la elección de la escultural actriz sueca Anita Ekberg para dar vida a una belleza hindú.
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1956 | Frank Tashlin
Malcolm Smith, un joven hipercinéfilo locamente enamorado de la exuberante actriz sueca Anita Ekberg y Steve Wiley un pícaro trampón metido en líos gangsteriles logran como premio en un sorteo un flamante automóvil de color rojo. El primero lo necesita para largarse hasta Hollywood e intentar conocer a su ídolo Anita y el segundo (que había falsificado los boletos) lo quiere vender para pagar sus cuantiosas deudas de juego. Al final decidirán irse a la capital del cine mundial, pero con diferentes objetivos.
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1957 | John Gilling
El oficial de policía Charles Sturgis hará cualquier cosa para acorralar a Frank McNally, un narcotraficante internacional. Para atraparlo, se acerca a Gina Broger, cómplice del gángster, que pasa su tiempo viajando entre Europa y Estados Unidos. Cuando la Interpol la detiene, Sturgis le pide que lo ayude a atrapar a McNally,
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1957 | Gerd Oswald
John Garth es juzgado por herir críticamente a su esposa Valerie y matar a sus padres. Su testimonio es que Valerie le decepcionó con su infidelidad con el Reverendo Blake y las continuas quejas de sus padres, una combinación de eventos que le llevaron a la violencia. No hace mención a su mala infancia. Valerie, desde la cama del hospital, testifica un matrimonio de pesadilla, de constante brutalidad y una sospecha irracional sobre el Reverendo Blake, que trabó amistad con ella en su miseria.
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1957 | Gerd Oswald
El popular cómico americano Bob Hope y su homólogo francés, Fernandel, protagonizan esta comedia de enredo en torno a un valioso guión que puede desencadenar un conflicto diplomático. La química entre ambos artistas, que se interpretan a sí mismos, unida a la participación de Anita Ekberg como femme fatale dan a esta extravagante comedia un carácter único. En un barco viajan a París dos cómicos famosos: uno es francés y regresa tras una gira americana, el otro es americano y va a Francia a comprar un guión para su próximo espectáculo. En el barco también viaja una señora que intenta apoderarse de una copia de ese guión para destruirlo.
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1958 | Gerd Oswald
Virginia, una exuberante bailarina, es encerrada en una institución psiquiátrica por un trastorno de estrés postraumático, tras ser atacada por un maníaco. Durante su hospitalización, su psiquiatra se enamora y huye con ella a otra ciudad, haciéndose pasar por su manager mientras ella se convierte en la nueva sensación del local en el que trabaja. Pero poco después, un asesino en serie intenta matarla..
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1958 | John Gilling
Sam Carter es un empleado de una joyería que sueña con robar una fortuna en diamantes y finalmente lo hace, pero mata a un hombre en el proceso. Luego se embarca en la gran vida, pero Milo March, un detective privado que sospecha que no todo está bien, lo persigue por toda Europa. Sin embargo, March no está solo en su búsqueda, ya que Trudi Hall tiene sus propias ideas sobre cómo se gastaría mejor el dinero. También dos matones, Martin Lomer y Gerard Heinz, buscan el diamante más grande del tesoro robado.
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1959 | Guido Brignone
Zenobia, reina de Palmira, se revela contra Roma y se enfrenta al emperador Aureliano que quiere acabar con su reino. El emperador enviará al oficial Marco Valerio que conseguirá que Zenobia acceda de nuevo a ser fiel a la autoridad de Roma. ¿Cómo lo consigue? Zenobia comete un gran error y es que se enamora de Marco Valerio.
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1960 | Federico Fellini
Marcello Rubini es un cronista de los escándalos sociales de la Via Veneto romana que se dedica a deambular por diversos ambientes de la ciudad, desde los barrios populares hasta las suntuosas villas donde se celebran orgías de aristócratas. En este deambular, Marcello se debate entre el instinto posesivo de su novia y el mito sexual femenino, representado por una rotunda actriz nórdica. De entre las escenas, las hay que han quedado como iconografías dentro de la historia del cine, como la del famoso baño de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi.
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1960 | Renzo Merusi
Dorothy Simmons sube al último tren, que sale de una China en guerra, rodeada de monjas y consagrada al cuidado de los ciudadanos. En el mismo tren se encuentra un fracasado periodista, que busca el último intento para contar una historia sensacional. Pero el tren, tras ser saboteado por parte de los revolucionarios, no puede seguir su camino, por lo que tendrán que refugiarse en un templo, donde se ocuparan de los heridos.
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1960 | Claude Boissol
A principios del siglo XIX, un coronel de la armada napoleónica anunciaba su llegada a un pueblecito del sur de España (Jimena), por lo que solicitó que le preparasen una serie de servicios y la relación de estos finalizaba con la expresión "etc, etc, etc"; lo que llevó a las autoridades locales a considerar las palabras como un eufemismo con el que supuestamente quería solicitar los servicios de tres mujeres de vida alegre.
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1960 | Camilo Mastrocinque
Robotti es un honesto empleado de banco que, llamado para reemplazar al cajero, descubre un déficit de varios millones. Tanto el director del banco como el presidente parecen ser perfectamente conscientes de la grave irregularidad y le instan a que no se preocupe por ella, incluso ofreciéndole un millón para inducirle a hacer la vista gorda. Pero Robotti rechaza la propuesta y es despedido. El encuentro casual con Jane, una chica de fácil virtud, trae un cambio en sus ideas: deja de lado las intenciones inspiradas en la desdeñosa integridad, y con la ayuda de Jane y otras mujeres mundanas, inicia operaciones bursátiles que tienen un feliz desenlace. Mediante maniobras hábiles y afortunadas, los dos logran poseer la mayor parte de las acciones del banco, del cual habían expulsado al honesto cajero. Robotti se hizo rico.
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1961 | Dino Risi
Una mujer es juzgada por haber asesinado a su amante, del cual sería heredera. Sus encantos puede que le ayuden a salir airosa de las investigaciones del tribunal. Una comedia de intriga que propone la reconstrucción judicial de las circunstancias de un crimen, con la que su acusada pretende probar su ìinocencia. Su intrincado guión está construido a partir de efectistas golpes de efecto, cuya artificiosidad se refuerza por una realización muy poco distinguida.
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1961 | Leopoldo Savona, André de Toth, Riccardo Freda
En el siglo XIII, los mongoles, liderados por el sanguinario Gengis Khan, consiguen construir un vasto imperio en Asia y Europa central gracias a su poderío militar. Sin embargo, cuando una mujer se interpone entre Khan y su hijo, el violento Ogotai, la estabilidad del imperio entra en peligro. Una producción italofrancesa que traslada las clásicas tramas de amor, poder y traición del 'peplum' de la época a las áridas tierras de Mongolia. Protagonizada por el icono del western Jack Palance, que por aquel entonces trabajaba asiduamente en Europa, y por una de las 'sex symbols' del momento, la sueca Anita Ekberg.
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Cuatro historias diferentes: En "Renzo e Luciana", un hombre y una mujer se ven obligados a esconder su boda a su jefe común para no perder sus respectivos trabajos. En "Le tentazioni del doctor Antonio", un hombre se escandaliza por un cartel de publicidad. "Il lavoro" es la historia de un conde involucrado en un escándalo. Y "La riffa" es una narración ambientada en Nápoles en la que un hombre tímido gana a una chica en una tómbola. Comedia satírica que reúne a cuatro de los directores más brillantes de Italia adaptando una serie de historias cortas. Las cuatro historias tienen una temática común, las obsesiones eróticas y el ideal femenino, que es diferente en cada autor. Para dar vida a estas mujeres, los cuatro directores contaron con los rostros más famosos del cine europeo: Sophia Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg y Marisa Solinas.
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1963 | Gordon Douglas
Una cápsula espacial norteamericana, que contiene muestras de la superficie lunar, debido a un error técnico cae en una ignota región africana habitada por la peligrosa tribu de los "Ekele". El gobierno de los Estados Unidos, decidido a recuperar el contenido de la cápsula, envía a Merriwether, un intrépido y experto explorador, que es el único que conoce la zona. Al mismo tiempo, un estado extranjero, que también pretende apoderarse de las muestras lunares, envía a su mejor agente, una escultural mujer. El problema es que Merriwether nunca ha estado en África y todos sus conocimientos proceden de los libros y de las historias que le contaba un tío suyo.
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1963 | Robert Aldrich
La ciudad de Galverston, en Texas, está controlada por Zacharias Thomas, un poderoso magnate de los negocios amigo de todos los personajes ilustres de la localidad. El dueño del banco, Harvey Burden es uno de sus influyentes amigos. Este despiadado banquero ordena a un grupo de hombres que transporten cien mil dólares en una diligencia. El intrépido abogado Joe Jarrett es uno de los individuos que acompañan al carruaje e idea un plan para robar el dinero. Una vez que ha ejecutado su cometido, y sabiendo que el dinero que ha robado es del poderoso Thomas, decide regresar a Galverson para hacerle frente en su misma ciudad. Una vez allí lo reta abriendo una cuenta a su nombre e ingresando todo el dinero que le ha quitado. Con ello, además de lucrarse, pretende hundir al tirano de Thomas y hacerse con el control de la ciudad. Com.o actrices secundarias contaron con dos de las sex symbols del momento, Ursula Andress y Anita Ekberg que pocos años antes sorprendieron al mundo entero, respectivamente, por ser la primera chica Bond y por su baño en la Fonatna di Trevi.
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1964 | Massimo Mida
Cuatro episodios sobre encuentros entre personas que comparten amores extraños. Amarillo ("Anonima suicidi"): un industrial arruinado decide ser asesinado por un presunto amigo criminal; pero cuando la suerte vuelve a dar la vuelta, el asesino... Blanco ("El primero..."): un joven drogadicto tiene una alucinación que le hace pensar que está... embarazado. Rojo ("L'incastro"): un veterinario intenta atrapar a una hermosa campesina prometiéndole casarse con ella, pero algo lo hará desistir... Rosa ("Veni, vidi, vici"): Nero está enojado con él, y Apolodoro acepta la boda con una viuda fea pero rica que espera consolarse con sus jóvenes esclavos.
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Una película episódica, contando cuatro cuentos eróticos: Angela no está sexualmente satisfecha por su marido, por lo que simula sonambulismo para visitar a su vecino al otro lado de la calle todas las noches; cuando su bañera corre, Peter tímido llega a conocer a su vecina sensual Lolita; en una reunión de secundaria sus antiguos estudiantes hacen una broma al Prof. Hellberg y le hacen creer que engañó a su esposa mientras estaba borracho; Sybill pasa un buen rato en una pausa en la ópera con el famoso director Cramer.
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1965 | Frank Tashlin
El famoso detective belga Hercules Poirot investiga en Londres varios crímenes cometidos siguiendo un curioso sistema: sus víctimas han muerto siguiendo el orden de sus iniciales. Así, las del primer muerto eran A.A. las del segundo, B.B. y así. Poirot se ve ayudado en sus investigaciones por su amigo, el capitán Hastings y por el inspector Japp, de Scotland Yard. Adaptación en clave de comedia de la novela de Agatha Christie, “Los crímenes del abecedario”, en la que el detective Hércules Poirot, interpretado aquí por el improbable Tony Randall, sigue el rastro de un asesino que mata por orden alfabético. Margaret Rutherford hace una aparición especial retomando su célebre personaje de Miss Marple.
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1966 | Luciano Salce
A los dieciocho años, Roberto Monti sale del colegio donde ha estado interno. Gracias a su pasión por los motores, encuentra trabajo primero como mecánico y después como vendedor de coches. Al mismo tiempo, va encadenando numerosos idilios.
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1966 | Gordon Douglas
Tanto los EEUU como los rusos tienen astronautas en la Luna. Rusia ha enviado tanto a hombres como mujeres, en cambio, los americanos han preferido que únicamente haya hombres. El único modo de hacer que convivan los dos sexos por parte de los americanos es enviando a astronautas ya casados, con toda su "integridad moral".
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1966 | Alberto Sordi
Una periodista está investigando sobre un rumor de la posible introducción del divorcio en Italia. Aunque esté separado de su esposa y se conceda amantes en cantidad, el empresario Tullio Conforti se muestra firmemente en contra del divorcio alegando que choca con sus principios religiosos.
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1967 | Mario Sequi
Estados Unidos está en peligro. Una banda de narcotraficantes está a punto de llevar a cabo su misión más ambiciosa y solo hay una persona que pueda detenerlos. Una agente del Servicio Secreto tiene todas las claves para frenar al grupo, pero en mitad de la investigación la mujer muere. Consciente de la magnitud del plan, Kelly, jefe del Servicio Secreto, tiene que informar a las Naciones Unidas de este peligro y de los antecedentes de esta banda liderada por El Cobra. Solo hay una persona capaz de infiltrarse en la ilícita pandilla, pero se encuentra en Estambul. Mike Rand fue víctima de un injusto malentendido por el que fue degradado y huyó a este país para mantenerse lejos de los que lo hirieron. Ahora que lo necesitan deberá decidirse entre obviar la misión o enfrentarse al pasado.
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1967 | Luigi Scattini
Un científico aventurero decide viajar a una remota región de Egipto para encontrar la famosa tumba de un faraón que, según cuenta la leyenda, está dentro de un sarcófago de cristal y dotado de un poderoso y mágico filtro que todavía lo mantiene con vida. Se rodeará de un buen equipo de aventureros, pero los peligros empezarán a acosarle. Película de aventuras rodadas en los áridos paisajes egipcios que narran las pesquisas de un grupo de hombres que buscan un tesoro escondido. Y es que, los exteriores son uno de los puntos de este filme que, a pesar de carecer del ritmo que acostumbran a tener este tipo de producciones, sorprende en algún que otro giro argumental.
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1967 | Vittorio De Sica
Shirley MacLaine interpreta a Paulette, Maria Teresa, Linda, Edith, Eve Minou, Marie y Jeanne, siete mujeres muy distintas entre sí pero con un nexo en común: todas han sufrido o han realizado adulterio con sus respectivas parejas. Presentada en formato de siete sketches independientes realizados por el gran director italiano Vittorio De Sica y con secundarios de la talla de Peter Sellers o Anita Ekberg.. Pese a ser una obra coral, todas las mujeres protagonistas de los siete cortometrajes están interpretadas por Shirley MacLaine. La polivalencia demostrada por la actriz para meterse en la piel de siete personajes diferentes le valió, además, una nominación a los Globos de Oro.
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1968 | Jaime Jesús Balcázar
Tras haber cumplido condena por haber participado en un atraco, Scott sale en busca de su cómplice Fulgencio para que le dé su parte del botín y colabore con él en otro golpe. Mientras tanto, los hombres de la banda de Scott siembran el terror en un pequeño pueblo fronterizo, matando y secuestrando a varios de sus habitantes y coqueteando con la bella propietaria del bar local, Bessy. La sueca Anita Ekberg, auténtico símbolo sexual de los años sesenta, es el principal atractivo de este thriller policíaco italo-español ambientado en los Estados Unidos.
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1969 | Mel Stuart
Disparatada comedia que supone una crítica a los viajes organizados. La agencia de viajes del film se ha propuesto un reto ambicioso y quieren hacer que sus clientes visiten la mayor parte de países europeos en un tiempo record de dieciocho días. Es de entender que con tan poco tiempo los turistas pierdan la noción y no sepan ni en qué país se encuentran en ese momento: Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Luxemburgo… todos los escenarios parecen lo mismo. Cumplen con la agenda a una velocidad alarmante, sin tener tiempo para disfrutar o relajarse. Lo importante es acumular fotos y experiencias y no importa si a la vuelta tienen una mínima idea de donde han estado exactamente.
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1969 | Amando de Ossorio
Sylvia Morel, prometida a Piero Luciani, deja Roma para trasladarse a un castillo que ha recibido como herencia. En el lugar reside su tío, quien, en un misterioso ambiente, le revela informaciones sobre su familia que Sylvia desconocía. “Malenka”, siendo a todas luces una película de serie B con más que evidentes limitaciones presupuestarias y de guión, no alcanza la calidad atmosférica, oprimente y pesadillesca de las obras posteriores de Ossorio, pero es sin embargo un film disfrutable y simpático que cuenta con algunos diálogos y situaciones involuntariamente hilarantes, y también con una nota cómica intencionada por parte del personaje Max, el amigo del héroe Piero. El papel de Silvia (y su antepasada Malenka) está interpretado por la famosa actriz sueca Anita Ekberg,
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1969 | José María Elorrieta
En Niza, Nick Warfield se ve implicado en una pelea. Durante el suceso es fotografiado por la prensa y a la mañana siguiente aparece en todos los periódicos. Su parecido físico con el que dicen ser un gran financiero le vale para que le hagan la importante propuesta de hacerse pasar por él. A partir de aquí, inicia una sorprendente aventura que le obligará a poner a prueba todo su ingenio. El gran éxito que tuvo la película "Agente 007 contra el doctor No" en 1962 hizo que en seguida saliesen multitud de parodias o películas que imitaban su estilo. Éste es el caso de "Un sudario a la medida", un thriller de espías con muchos ingredientes de las aventuras de James Bond,. Protagoniza el británico John Richardson, la sex-symbol sueca Anita Ekberg y Margaret Lee, una actriz que se hizo famosa en aquella época por protagonizar numerosas parodias de cintas del agente 007.
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1969 | Harald Philipp
Una mujer es asesinada en una playa, y su collar es sustraído. Lo que en principio parece para el detective Bob Martin un crimen aislado, pasa a convertirse en un asunto bastante más complejo de lo que se imaginaba. Mientras busca el collar de diamantes robado, el detective privado Martin se topa con un inteligente asesino en serie.
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1970 | Romolo Guerrieri
Leonardo Nenci, un ingeniero de caminos que ahora roza los 50 años, tras 15 años de matrimonio decide separarse de su esposa Elena: no porque pretenda tener otra relación estable, sino porque se declara exasperado por la vida de casado y desea recuperar. su libertad para volver a sentirse joven. Sin embargo, las experiencias de Leonardo en su nueva vida no son emocionantes. La relación de Leonardo con su hijo Fabrizio, de doce años, no es mejor: el chico, de hecho, durante la jornada semanal en la que está confiado a su padre, prefiere irse para salir con una chica de la que está enamorado. Al final, solo y cada vez más desilusionado con la posibilidad de vivir una segunda juventud, el hombre intenta un nuevo acercamiento con Elena: pero su ex esposa ahora ha reconstruido una vida con otra.
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1970 | Federico Fellini
Un niño observa con curiosidad el montaje de la carpa de un circo. Cuando ve a los payasos, recuerda algunos personajes de su vida real: entre otros, una enérgica monja enana, el jefe de estación "Cotechino" entusiasmado por su papel, el cochero "Madonna" que se pelea continuamente con sus compañeros, "Giudizie" que vuelve a hacer la primera guerra mundial.... Luego la acción pasa a nuestros días: durante una entrevista televisiva Fellini se pone a buscar viejos payasos para escuchar sus recuerdos. Después de haber visitado el circo de Liana Orfei, Fellini y su compañía van a París donde se entrevistan con Tristan Rémy, un escritor que se ocupa, en particular, de la historia de los payasos. Junto con el escritor, Fellini encuentra a viejos payasos; aquellos pocos supervivientes de un mundo que ya no existe. El director filma sus rostros envejecidos y tristes. Fellini se siente deudor por la alegría que otrora conseguían transmitir.
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1970 | Franco Prosperi
La historia cuenta de un empleado de gasolinera que ya no encuentra estímulos de su esposa y casualmente se encuentra con su ex compañero de armas de mentalidad libre y lo lleva consigo deambulando en busca de aventuras, aquí encuentran a una familia con una esposa que está enferma ... sobre el sexo.
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1972 | Fernidando Merighi
En el burdel de Madame Colette es asesinada la prostituta Francine. El inspector Fontaine detiene al que parecer ser el seguro culpable: Antoine Gottvalles. Gottvalles muere decapitado después de escapar de la cárcel y jurar venganza sobre sus acusadores. Y, efectivamente, el juez que lo condenó y los testigos empiezan a ser asesinados. El inspector Fontaine investiga el caso sin mucha suerte. Mientras, el profesor Waldemar mantiene la cabeza de Gottvalles para sus experimentos y su hija Eleonora tiene extraños sueños que puede que estén relacionados con las muertes.
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1972 | Tanio Boccia
Ultimo spaghetti de Richard Harrison, y una película donde él es el protagonista absoluto de la misma. En ella, el actor encarna a un hombre que busca a los cincos forajidos que mataron a su hermana, pero antes le robaron 50.0000 dolares y la violaron salvajemente. Cada vez que acaba con uno de ellos, le arroja al cadáver un trozo del poncho en el que envolvieron el cuerpo de su joven hermana.
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1974 | David Lowell Rich
Tres aventureros, a veces compitiendo entre sí, a veces aliados entre sí, buscan en Corea del Sur una espada mágica que se supone que imbuirá a su dueño de riqueza y poder. La película está basada en una historia de Paul C. Ross y está protagonizada por Anita Ekberg, John Ireland, Victor Buono,
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Un grupo de ex-combatientes del Ejército de la Confederación Norteamericana vuelve a Texas después de su derrota. Al llegar al pueblo les esperan sus mujeres e hijos. El único hombre que queda en el pueblo es el viejo marshall, que ha velado por el orden durante la guerra. La convivencia diaria se hace difícil, los hombres se han acostumbrado en la guerra a vivir sin mujeres y, por su parte, las mujeres han ido ocupando las tareas antaño reservadas a sus maridos. Comienza a haber disputas matrimoniales.
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1979 | Giulio Berruti
Supuestamente basada en un titular de periódico real, la hermana Gertrude es una respetada monja de un hospital para ancianos y enfermos mentales. El trauma por los abusos sexuales del pasado le genera el liviano pensamiento de destruir a todos los hombres hasta que comienza a desarrollar ataques de ira con episodios como pisotear la dentadura de una de sus pacientes o automedicarse con morfina. Esto desemboca en una espiral de locura que la lleva a matar a los residentes del asilo de manera salvaje. El icono sexual italiano Anita Ekberg refleja a la perfección el distanciamiento de la realidad progresivo de la monja, y ciertamente tiene estilo como asesina en serie.
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1980 | Robert Michael Lewis
Una seria amenaza se cierne sobre los países productores de petróleo, y por ende, sobre sus principales clientes, los países occidentales. A través de un comunicado de advierte a los principales líderes de la OPEP que ha creado un producto que, al entrar en contacto con el petróleo, éste se solidifica y deviene un elemento incombustible. Alertados por esta situación que tiene visos de ser real, la OPEP y los gobiernos de Occidente se ponen de acuerdo para activar sus redes de contraespionaje y averiguar quien se encuentra detrás de este intento de sabotaje.
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1982 | Umberto Lenzi
Miris Bigolin es una chica de secundaria enormemente gorda que está implacablemente acosada por los chicos y las niñas en su escuela. Su única vía de escape es un programa con llamadas en la noche que ella acoge en una emisora de radio local. Justo cuando su humillación ha alcanzado su punto más alto, gana un viaje a la ciudad de Nueva York, donde ella se abalanzó inmediatamente sobre la Baronesa von Kemp a mostrar su increíble fórmula para bajar de peso. Después de varias semanas de dieta y ejercicio, la señorita Bigolin descubre de repente ha perdido más de 36 kilos, y después de cumplir con sus obligaciones contractuales para promover el producto para bajar de peso, ella regresa a casa para vengarse de las personas que la humillaron.
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1986 | Andrea Bianchi
Angela, la ingenua doncella huérfana, deja su pequeño pueblo por el Londres del siglo XIX, donde aprende rápidamente las costumbres del mundo. Durante el viaje conoce a la señora Rocchi, dueña de un burdel, quien la invita a seguirla para empujarla a la prostitución. Comienza a trabajar en un burdel, donde recibe una rápida educación en la vida. En su primer "trabajo", es rescatada por Rocco, un ladrón ambulante que va de habitación en habitación, robando a los clientes. Angela se enamora de Rocco, pero luego se casa con un anciano y rico duque: enviuda ya después de la noche de bodas, puede disfrutar de la herencia junto con su Rocco.
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1987 | Federico Fellini
Cinecittá, el gran estudio de cine en las afueras de Roma, ha cumplido 50 años y Fellini es entrevistado por un equipo de la TV japonesa, a quienes explica su forma de trabajar. Cine dentro del cine, “Entrevista” pretende integrar todas las representaciones presuntamente objetivas de la realidad, subordinando los medios que se arrogan el monopolio de éstas (prensa y Televisión) a la fantasía del autor. El nominado al Oscar en nueve ocasiones por diferentes filmes, Federico Fellini, es el responsable de esta cinta.
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1991 | Christian De Sica
Alfredo, un mecánico de Roma, obsesionado con la alta sociedad, pretende ser noble asumiendo su identidad; del Conde Max. Él lo combinará; de todos los colores para enamorarse de Isabella, una sofisticada top model que vive entre Londres y París. Para poder conquistarlo, Alfredo se inspirará; al verdadero Conde Max, Gonzaga Pallavicini Scotti Varaldo, para aprender a comportarse en el mundo que importa.
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1992 | Wilma Labate
Anna-Ambrogio creció amando el mar y la navegación, y nada la complacería más que poder convertirse en marino mercante. Sin embargo, estamos a principios de la década de 1960 y las mujeres no son bienvenidas ni en el mar ni en las diversas academias marinas que capacitan a los jóvenes para carreras oceánicas. Ella tiene un partidario en su búsqueda, un marinero de mente amplia y con mucha experiencia llamado Leo. Con su aliento, ella derriba las barreras de solo hombres en la academia de la marina mercante y, a través de la fuerza de su determinación y persistencia, logra superar los prejuicios arraigados de sus instructores y compañeros de clase para graduarse.
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1992 | Marina Ripa Di Meana
El thriller erótico italiano Cattive ragazze (Chicas malas) fue dirigido por la columnista de chismes Marina Ripa Di Meana, y está protagonizado por Eva Grimaldi como una mujer recién divorciada que se enamora de un stripper, junto a un elenco de grandes nombres como Anita Ekberg. Eva Grimaldi interpreta a una mujer recién divorciada que se enamora de un stripper masculino. La producción recibió mala publicidad, ya que se realizó con dinero del Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales del país. La película es considerada por algunos como una de las peores jamás realizadas. Paolo Mereghetti en su enciclopedia cinematográfica Dizionario dei Film describió la película como un "desorden insípido que solo puede servir a aquellos incapaces de entender qué es el cine", y la consideró capaz de "competir por el título de peor película en la historia del cine y ganar".
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1992 | Antonio Maria Magro
En un pueblo calabrés, cuyo principal recurso es la pesca, Enrico conoce a Mara, una misteriosa gitana. Entre ambos nace un entendimiento que lleva a Enrico a abandonar a su novia Lucía, ligada a las convenciones y concepciones de un mundo que está a punto de desaparecer ya casarse con Mara, para él símbolo de transgresión, novedad y ruptura. Por consejo de un amigo deciden mudarse a Riccione, donde Enrico encuentra trabajo en un garaje, realizando un agotador turno de noche.
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1997 | Bigas Luna
La película narra la fijación sexual que siente Bámbola, una campesina italiana interpretada por Valeria Marini, por su novio, un delincuente brutal y sin escrúpulos interpretado por Jorge Perugorría. Este, estando en prisión, envía a su novia unos calzoncillos como muestra de amor, siendo correspondido con unas bragas de ella. Pese a tener varios encuentros homosexuales dentro de la cárcel, a su salida, da rienda a su energía sexual dejando a Bámbola en un estado de estupor y confusión. Valeria Marini, protagonista de la película, acusó a Bigas Luna de incluir varias escenas de alto contenido erótico sin su autorización, lo que significó que fuera catalogada para mayores de 18 años. Marini amenazó con pedir el secuestro del filme tras un primer pase en la Mostra de Venecia de 1996; festival, que pese a presentarse fuera de concurso, le costó varias críticas negativas.
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1997 | Yvan Le Moine
Lucien L'Hotte es un hombre enano, de unos treinta años. También es un empleado concienzudo, a cargo de escribir cartas insultantes en casos de divorcio para un importante bufete de abogados. Incapaz de soñar él mismo con el matrimonio, ejerce un ardor vengador para romper el de los demás. Sin embargo, una tarde muy calurosa, animado por la voluptuosa cantante Paola Bendoni, adinerada clienta de la oficina, se atreverá con los gestos de amor que la conciencia de su debilidad ha ahogado durante mucho tiempo. Fue la última película en la que participó Anita Ekberg. Se dice que la cinta está inspirada en distintas obras de Federico Fellini, quien consideraba a Anita Ekberg una de sus actrices consentidas.
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El funeral de la actriz sueca Anita Ekberg se realizó en Roma. Sus restos fueron llevados a la iglesia evangélica luterana de la capital italiana. Cortejada por todos, la mujer que Italia amaba y todo el mundo del cine había soñado y deseado acabó en condiciones económicas precarias: reducida casi a la miseria. En 2011 su abogado lanzó un llamada de emergencia debido al estado de “indigencia” en el que se encontraba. Massimo Morais, administrador de apoyo de Ekberg, envió una carta a la Fundación Fellini para solicitar su ayuda económica a la actriz, internada en una clínica por una fractura de fémur que la dejó parcialmente inválida. Desde entonces, la Ekberg perdió su autonomía, su vida ya no era dulce, llena de luz y de placeres como en los días sin fin de la «Dolce vita» de Roma. En la misiva, Morais señalaba que Anita quería volver a su casa, una mansión en la campiña italiana, pero no podía ya que la mansión fue incendiada y desvalijada durante su estancia en el asilo y su precaria economía no le permite reformarla.
La Fontana di Trevi estaba siendo restaurada gracias al aporte de la empresa Gucci, como se hizo otras veces en Italia (con el Coliseo, por ejemplo). Los andamios que cubrían la fuente se acompañaban con un cartel que le dicía Ciao a la bella Anita Ekberg.
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Enlaces de interés
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19 Abril 2022
LAS SALAS DE CINE ESTÁN SIENDO ASESINADAS POR LOS SERVICIOS DE STREAMING... ¿REALIDAD O MITO?
Respuesta corta: Mito.
Si bien es cierto que las salas de cine se enfrentan a la creciente competencia de los servicios de streaming, la era de las salas de cine está lejos de haber terminado.
Claro, tenemos algunos de los mayores estudios cinematográficos como Disney y Warner Bros lanzando sus propios servicios de streaming como lo es Disney + y permitiendo a los suscriptores alquilar o ver su película recién estrenada - eliminando la necesidad de visitar el cine - la demanda de la experiencia de la sala de cine no va a desaparecer - no pronto.
El año 2020 fue un año nefasto para las salas de cine de todo el mundo, ya que se enfrentaron a un cierre global y a una paralización de la industria, lo que aceleró lo que ya era un aumento exponencial del número de consumidores que adoptaban los servicios de streaming. Este mismo acontecimiento dio lugar a lo que muchos pregonaron como la "nueva normalidad" de ver películas, desde los asientos acolchados de las salas de cine hasta el sofá de tu casa.
Sin embargo, cuando finalmente se permitió la reapertura de las salas de cine este año, los consumidores no perdieron tiempo en conseguir sus entradas de cine y acudir en masa a las salas. La taquilla del Reino Unido recaudó más de 10 millones de libras esterlinas durante la semana en que se permitió la reapertura, y la de Norteamérica, 97 millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días.
Estas cifras demostraron una cosa: los consumidores anhelan las salas de cine después de la pandemia y la experiencia que conlleva. Sin embargo, algunos argumentan que muchos consumidores se han acostumbrado más a ver películas en streaming desde la comodidad de sus hogares, como resultado de los meses de cierre y la flexibilidad de la visualización a la carta, lo que podría contribuir a la desaparición de las salas de cine.
Pero hay que entender que la mayoría de las veces, los consumidores más ávidos de streaming y de entretenimiento en casa son los más ávidos asistentes al cine. La post- pandemia también podría ser una "época dorada" para las salas de cine, gracias a la demanda acumulada y a la gran cantidad de películas que esperan ser estrenadas.
Además, las salas de cine se han enfrentado a grandes disruptores y a la competencia incluso antes de que se popularizarán los servicios de streaming. Desde la televisión hasta los smartphones, pasando por la televisión por cable, los DVD y iTunes, las salas de cine han luchado o coexistido con estas nuevas ofertas de medios mientras la taquilla mundial crecía a lo largo de los años hasta alcanzar un nuevo récord de 42.500 millones de dólares en 2019.
Si lo pensamos bien, la experiencia difiere en gran medida si comparamos el visionado de una película en el cine con el streaming de Tv en casa. Las salas de cine proporcionan una experiencia inmersiva y compartida que a menudo se ve amplificada por la multitud. Esto es algo que el streaming de películas en casa nunca podría replicar.
Un estudio realizado en Corea por Harvard Business Review, en el que se midieron los ingresos de las salas de cine entre 2015 y 2018 -periodo en el que los estudios de Hollywood acortaron las ventanas de exhibición exclusiva de sus estrenos de tres meses a uno-, también demostró que la mayoría de los espectadores seguían siendo fieles a las salas de cine aunque tuvieran la opción de ver la película en casa mientras aún se proyectaba en las salas.
Esto significa que la experiencia que ofrecen las salas de cine sigue siendo muy demandada y que los servicios de streaming no están acabando con la industria del cine, al igual que las ventas de libros de tapa dura apenas se vieron afectadas por el Kindle de Amazon.
Desde otro punto de vista, los servicios de streaming podrían ser más un complemento de las salas de cine que un sustituto. Como consumidores, siempre es bueno que se nos dé la posibilidad de elegir. Abonarse a los servicios de streaming no significa necesariamente que uno no pueda seguir acudiendo a las salas de cine. Por el contrario, significa que ahora tenemos el lujo de elegir lo que preferimos, para diferentes ocasiones, en diferentes estados de ánimo.
13 Abril 2022
APROVECHA SEMANA SANTA Y PONTE AL DÍA CON LOS ÚLTIMOS ESTRENOS DE NETFLIX
Llegó una de las semanas más esperadas del año y para muchos es la oportunidad de descansar en casa y aprovechar de ponerse al día con todos los estrenos de series y películas que no han podido ver en este último tiempo debido a las demandas laborales o de estudios. Netflix continúa posicionándose como una de las plataformas de streaming más populares para los mexicanos, siendo uno de los países latinoamericanos que más le aportan suscriptores. Para esta temporada de primavera, el servicio de streaming ofrece más de 60 estrenos,incluida la película protagonizada por Ryan Reynolds, Mark Ruffalo, Jennifer Garner, The Adam Project y la quinta temporada de la serie juvenil española Élite. Si es de esas personas que ya están encerrados en sus casas buscando las mejores producciones para acompañar estos días de descanso, le compartimos una selección de los mejores estrenos de la temporada y si no lo ha hecho aún, aproveche de suscribirse a netflix.
Élite 5
La quinta entrega de una de las series juveniles de habla hispana más vistas continúa con algunos de los frentes abiertos de la temporada pasada, como el crimen de Guzmán, la complicidad de Sam y Rebbe en aquella escena, o la separación de Omar y Ander tras el viaje del último. Estos nuevos episodios se estrenaron el 8 de abril y la plataforma anunció que el inicio de un nuevo semestre en Las Encinas traerá consigo "nuevos triángulos amorosos, nuevos estudiantes, nuevas reglas... y un nuevo secreto"..
Anatomía de un escándalo
Esta serie protagonizada por Sienna Miller, Michelle Dockery y Rupert Friend aborda cómo la vida privilegiada de Sophie, se desmorona cuando estalla un gran escándalo que involucra a su esposo, un político poderoso, que es acusado de un delito estremecedor. Anatomía de un escándalo es una adaptación de la novela del mismo título de Sarah Vaughan y estará disponible a partir de este viernes 15 de abril.
Una sombra en mi ojo
Este crudo film es protagonizado por Rigmor, Eva y Henry, tres niños daneses que caminaban por los pasillos de su colegio, junto a sus cientos de compañeros, cuando unos pilotos británicos bombardean por error el establecimiento, provocando 120 víctimas mortales. Este drama bélico basado en hechos reales de la II Guerra Mundial, se estrenó en marzo en la plataforma y ha dado mucho de qué hablar.
Madres paralelas
El premiado director español Pedro Almodóvar llega a Netflix con un drama protagonizado por Penélope Cruz, Milena Smit e Israel Elejalde. La historia se centra en la historia de dos mujeres solteras que se conocen en la habitación de un hospital tras dar a luz el mismo día, forjando un vínculo que transformará radicalmente sus vidas.
El proyecto Adam
Esta película ha sido fuertemente promocionada dejando claro el alto presupuesto con el que cuenta. Se trata de una producción protagonizada por Ryan Reynolds, Mark Ruffalo y Jennifer Garner, que es apta para ver junto a toda la familia La trama está basada en el protagonista Adam Reed (representado por Reynolds), quien como piloto de caza viaja en el tiempo, pero se estrella en el año 2022 y conoce a su yo de 12 años. Este accidente provocará que juntos deban emprender una misión para salvar el futuro de un gran desastre.
18 Marzo 2022
10 PELÍCULAS QUE TE TRANSPORTARÁN A LOS HERMOSOS PAISAJES DE ESPAÑA
España es conocida por gozar de unas de las más ricas gastronomías de Europa, acompañadas también por paisajes de ensueño, para todos los gustos, llenos de historia, naturaleza y diversidad. Te traemos en este artículo 10 películas de las cuales podés disfrutar de los hermosos lugares que tiene este país para ofrecer.
Penélope Cruz y Javier Bardem coincidieron por primera vez en esta mítica película de Bigas Luna. Estrenada en 1992, Jamón Jamón; se rodó en el desierto de los Monegros, situado entre las provincias de Zaragoza y Huesca. Los paisajes fueron tan populares que la Comarca del lugar creó una ruta inspirada en la película que consta de 42 kilómetros en total.
Esta comedia dramática española está basada en hechos reales. Trata sobre la vida de un profesor de inglés que en 1966 viajó a Almería en el momento en el que John Lennon se desplazó hasta esta ciudad andaluza por el rodaje de Cómo gané la Guerra. Muchas escenas fueron rodadas en el Cabo de Gata y el desierto de Tabernas.
Si eres muy fan de Star Wars, seguramente ya sepas que en el episodio II de la saga aparecen lugares emblemáticos de España. George Lucas decidió escoger nuestro país para simular el planeta Naboo. En algunas escenas podemos ver a los protagonistas pasear por la Plaza de España en Sevilla. A esta conocida saga la puedes disfrutar en Disney+.
Volvemos al cine español para hablar de La Isla Mínima, un thriller policíaco español ambientado en los años 80. Dos policías de Madrid son enviados a las marismas del Guadalquivir a investigar una desaparición. Podemos identificar varias localizaciones en la película: Sevilla, Isla Mayor, Puebla del Río, Carmona, Coria del Río o Dos Hermanas.
Es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Luz Gabás. Dirigida por Fernando González Molina, esta película romántica está rodada en varios sitios distintos: Huesca, Gran Canaria o Colombia. Entre otros rincones españoles que podemos ver, están Teror en Las Palmas y Arucas en Gran Canaria.
Álex de la Iglesia dirigió esta comedia de terror que está ambientada en la España de 1610, cuando 39 mujeres de Zugarramurdi en Navarra fueron acusadas de brujería y 12 de ellas condenadas en Logroño a la hoguera. En la película podemos ver escenas grabadas en la Puerta del Sol de Madrid, en el Palacio del Infante Don Luis de Boadilla del Monte y en Zugarramurdi.
La Guerra Civil española ha inspirado decenas de películas, entre ellas La trinchera infinita. Aunque el protagonista se pasa gran parte de su vida encerrado en el sótano de su casa, se pueden observar algunos paisajes de Huelva y alrededores, desde Higuera de la Sierra hasta Paymogo. De hecho, la productora hizo en su día un pase especial de esta película en Huelva como muestra de agradecimiento al apoyo prestado.
Woody Allen y su equipo marcharon rumbo a España para grabar esta película. Desde Nueva York hasta Barcelona, el aclamado director muestra algunos de los rincones de la capital catalana y de Asturias. Entre ellos, se puede ver la Sagrada Familia, el restaurante Els Quatre Gats, la azotea de la Pedrera, el Parc Güell, el Parc de la Ciutadella, el parque de atracciones Tibidabo y la Plaza de San Felipe Neri.
Esta película fue todo un éxito cuando salió en los cines y es que era imposible no reírse de todos los tópicos españoles, especialmente los de los vascos y andaluces. Un filme que también muestra algunos de los lugares más bonitos del País Vasco, como Leitza, Getaria, Zumaia, Zarautz, Mondragón y la Costa Vasca.
Aunque Contratiempo también supera las fronteras españolas hasta Francia en ocasiones, podemos observar lugares increíbles, como los Pirineos, Barcelona, Vizcaya, la Vall de Núria y el Parc Audiovisual de Terrasa. Una película que conseguirá que viajes por todos esos lugares junto a Mario Casas, que es, de nuevo, el protagonista.
3 Marzo 2022
HISTORIA DEL CINE A TRAVÉS DE ALGUNAS DE LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES
Es imposible asegurar cuál ha sido la mejor película de todas, pues tan solo para intentar dar una respuesta lo más objetiva posible es necesario considerar el género, la época, el país, entre otros muchos factores y aun después de todo eso, el resultado que obtendremos seguirán siendo subjetivo, pues estaría claramente influenciado por el gusto de las personas.
Pero si nos enfocamos en analizar cuáles han sido las películas que han dejado huella en la historia cinematográfica de acuerdo a sus principales etapas, puede que la tarea se facilita un poco más, pues aunque aún hay muchos conceptos a considerar existen títulos que a pesar del paso de los años aún siguen siendo recordados por el impacto que generaron.
El comienzo del cine
Desde que nació se convirtió en un medio de entretenimiento revolucionario, esta época esta marcada por películas mudas en blanco y negro, con textos en pantalla para dar contexto al espectador, acompañadas de música en vivo y llenas de imaginación e inventiva. Esta época abarca desde 1895 hasta 1929 y está marcada por la Primera Guerra Mundial, el primer vuelo y la comercialización del automóvil.
Desde que nació se convirtió en un medio de entretenimiento revolucionario, esta época esta marcada por películas mudas en blanco y negro, con textos en pantalla para dar contexto al espectador, acompañadas de música en vivo y llenas de imaginación e inventiva. Esta época abarca desde 1895 hasta 1929 y está marcada por la Primera Guerra Mundial, el primer vuelo y la comercialización del automóvil.
● La mansión del diablo (1896) George Méliès. Considerada la primera película de terror
Disponible en Youtube.
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● Viaje a la luna (1902) George Méliès. Pionero del cine y de los efectos especiales, primera película de ciencia ficción.
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● Asalto, robo a un tren (1903) Edwin Porter. Precursora del género Western, esta película es recordada por su escena final de un pistolero disparando al público, la cual provocó la misma sensación que el tren de los hermanos Lumiere.
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● Humorous phases of funny faces (1906) J. Stuart Blackton. Primera película animada de la historia y utilizó la técnica de stop motion.
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● Nanuk el esquimal (1922) Robert J. Flaherty. Primer documental de la historia, además presenta un concepto híbrido pues combina escenas reales y recreaciones.
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Cine sonoro
En 1927 el cine alcanza su madurez como arte y los productores centran su atención en la estética, el buen uso de la luz y en perfeccionar sus técnicas de montaje. En este momento comienzan a nacer los principales estudios de Hollywood, se crea la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) y se hace entrega del primer premio Oscar.
En 1927 el cine alcanza su madurez como arte y los productores centran su atención en la estética, el buen uso de la luz y en perfeccionar sus técnicas de montaje. En este momento comienzan a nacer los principales estudios de Hollywood, se crea la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) y se hace entrega del primer premio Oscar.
● El cantante de jazz (1927) Alan Crosland. El primer largometraje comercial con sonido sincronizado.
Disponible en Netflix.
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● Melodias de Broadway (1929) Harry Beaumont. Primera película considerada como un musical, pues mezcla canciones y bailes con la narración de la historia y no solo como un acompañamiento.
● La última orden (1928) Josef Von Sternberg. Fue la primera película en ganar. gracias a la actuación de Emil Jannings. un Oscar al mejor actor.
Disponible en Filmin
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Cine Clasico
Abarca los años entre 1930 y 1950, está marcada por la Segunda Guerra Mundial y la televisión, los grandes cines se han consolidado y buscan retomar la calidad que se había obtenido durante la época del cine mudo.
● Los ángeles del infierno (1930) Howard Hughes. Primera superproducción de Hollywood y una de las más costosas de la época, pues además del costo de las aeronaves y materiales, la película fue grabada originalmente sin sonido pero ante la creciente popularidad del cine sonoro algunas escenas se tuvieron que volver a grabar.
Disponible en Filmin.
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● Arboles y flores (1932) Burt Gillett. La primera película comercial completamente en color, también fue ganadora del primer premio Oscar a mejor cortometraje de animación.
Disponible en Disney.
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● El gran dictador (1940) Charles Chaplin. A pesar de que Chaplin es recordado principalmente por su etapa en el cine mudo, su carrera continuó durante el cine sonoro y esta fue la primera vez que muchas personas escucharon su voz. La película es un reclamo contra el movimiento fascista de la época.
Disponible en Video Prime Amazon.
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● Ciudadano Kane (1941) Orson Welles. Utilizó nuevas técnicas narrativas como el flashback, así como nuevas posiciones de cámara y uso de gran angular.
Disponible en Video Prime Amazon.
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● Casablanca (1942) Michael Curtiz. El desarrollo tan bueno de los personajes y la trama hizo al publico olvidar que la pelicula se habia grabado en blanco y negro.
Disponible en Apple TV.
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El nuevo Hollywood
Fase de modernización del cine desde 1960 hasta principios de los años 80. Se vive un periodo de paz tras la Segunda Guerra Mundial, las grandes estrellas del cine clásico empiezan a dejar lugar a nuevos talentos y con ellos llega un cambio de mentalidad, rompiendo tabúes como la violencia y la sexualidad. Es en este momento cuando surgen los grandes directores actuales.
Fase de modernización del cine desde 1960 hasta principios de los años 80. Se vive un periodo de paz tras la Segunda Guerra Mundial, las grandes estrellas del cine clásico empiezan a dejar lugar a nuevos talentos y con ellos llega un cambio de mentalidad, rompiendo tabúes como la violencia y la sexualidad. Es en este momento cuando surgen los grandes directores actuales.
● Bonnie y Clyde (1967) Arthur Penn. Película que marca la pauta para el siguiente paso en el género de gangsters el cual fue muy popular durante el cine clásico.
Disponible en Video Prime Amazon.
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● La noche de los muertos vivientes (1968) George A. Romero. Película que sentó las bases del cine de terror moderno, se consideró un éxito a pesar de haber contado con un presupuesto pequeño.
Disponible en Video Prime Amazon.
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● Easy Rider (1969) Dennis Hopper. Primer gran éxito de Hollywood cuenta la historia de un grupo de Hippies que realizan un viaje, coincide con la celebración de la edición original de Woodstock.
Disponible en Apple TV.
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● La naranja mecánica (1971) Stanley Kubrick. Película muy controvertida que muestra escenas explícitas sexuales y de violencia, es una clara denuncia a las medidas autoritarias de represión y contención adoptadas por distintos gobiernos, por lo cual fue fuertemente censurada en distintas partes del mundo.
Disponible en Youtube.
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● Star Wars (1977) George Lucas. Marcó la estructura básica de los blockbusters actuales, al dar mayor prioridad al cine de entretenimiento sobre la temática de posguerra, además la inclusión de una gran cantidad de efectos especiales y su trama le permitieron poner la atención de las personas en el futuro.
Disponible en Disney.
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24 Febrero 2022
EFECTOS DE LAS PLATAFORMAS DE STREAMING SOBRE EL CINE
El streaming ha evolucionado tanto en los últimos años que ha tenido un gran impacto en el comportamiento de las personas. La llegada de Netflix marcó el comienzo de esta nueva fase pues a partir de ese momento la cantidad de plataformas y sus usuarios solo han crecido exponencialmente.
La pandemia de 2019 dio un gran impulso al streaming, ya que la mayoría de los servicios de entretenimiento, como los cines, estuvieron cerrados durante largos periodos, lo que obligó a las personas a encontrar nuevas formas de entretenimiento sin salir de casa.
El éxito del streaming se debe en gran medida al estilo del servicio que ofrece, pues da acceso a una biblioteca muy variada en el que las personas pueden disfrutar del contenido tantas veces como quieran y en cualquier momento por una única suscripción mensual. Mejores plataformas de Televisión en Streaming
Con este nuevo servicio, los usuarios han adquirido un patrón de consumo mucho más fugaz, lo que significa que están buscando grandes cantidades de contenido para repetir lo menos posible, es por eso que las bibliotecas deben actualizarse constantemente para evitar que las personas se den de baja.
Por ello, han optado por invertir en producciones propias para crear contenido nuevo y exclusivo dando una ventaja a las pequeñas producciones, las cuales ahora reciben mayor inversión y pueden llegar a mucha más gente con menos riesgo.
Esta flexibilidad también ha llamado la atención de reconocidos directores y actores de producciones internacionales, quienes ven en el streaming una oportunidad para desarrollar proyectos personales dirigidos a segmentos de mercado muy específicos, sin preocuparse de igual forma por la aceptación global y dando mayor importancia a la expresión artística.
Sin embargo, no es fácil mantener estos niveles, tan exigentes de generación de contenido, por lo que las empresas han tenido que hacer uso del sentimiento de nostalgia para seguir sacando beneficio de marcas como Marvel o Star Wars y así poder crear una nueva gama de contenido alrededor de las historias principales. Para algunas personas esta estrategia ha funcionado pues durante muchos años han querido conocer la continuación de sus historias favoritas, pero para otras personas significa una menor variedad en cuanto a las nuevas temáticas.
Las nuevas tecnologías de la información también han sido de gran utilidad en la creación de nuevos contenidos, pues gracias a la existencia de algoritmos cada vez más complejos, es posible identificar fácilmente las preferencias del público y así de antemano saber si un proyecto tendrá buena aceptación antes de comenzar a desarrollarse.
A pesar de las ventajas que presentan, la creciente popularidad de las plataformas ha creado incertidumbre sobre el futuro del cine tradicional, pues algunas empresas han optado por alojar sus contenidos directamente en sus plataformas sin pasar por las salas de cine. Un claro ejemplo de esto lo vemos con Disney, pues la empresa actualmente se encuentra en una etapa donde está dando prioridad a su plataforma Disney Plus.
Pero para comprender el impacto real que se está generando, no podemos centrarnos de forma exclusiva en estos eventos. Cabe señalar que esta es una industria y que al igual que las demás está impulsada por intereses económicos. Con eso en mente, es comprensible que los estudios prefieran difundir algunos proyectos en sus plataformas pues obtienen mayores ingresos, al no compartirlos con otros intermediarios, sin embargo la taquilla del cine no solo genera ingresos por los boletos que vende, por ejemplo también sirve como un medio para hacer promoción de todo el merchandising que se crea a partir de una película, por lo que sus ventajas no pasan desapercibidas.
Así, podemos concluir que estamos en la fase de adaptación, en donde un nuevo servicio de entretenimiento está buscando su lugar en un mercado muy amplio y flexible, en el que ambas modalidades de distribución pueden convivir perfectamente, pues a pesar de todas las bondades del streaming, este jamás podrá reemplazar la experiencia de ver la pantalla grande.
Reina de belleza y de la cinematografía italiana y mundial, la modelo y actriz Silvana Mangano nació el 21 de abril de 1930 en Roma, y se crió en la pobreza durante la Segunda Guerra Mundial. En 1946, con apenas 16 años, Mangano ganó el concurso de belleza Miss Roma, para posteriormente participar en el evento de Miss Italia, sin resultar ganadora. Sin embargo, esto le proporciona la fama suficiente para iniciar un romance con el actor Marcello Mastroianni, su contacto con el medio artístico y que a la larga que le consiguió un contrato para trabajar en el cine. Pasado algún tiempo, logra el estrellato internacional por su interpretación en la película Arroz amargo (1949) dirigida por Giuseppe De Santis y teniendo como coprotagonista a Vittorio Gassman. Al año siguiente Mangano trabajó junto a Amedeo Nazzari en El bandIdo calabrés, dirigida por Mario Camerini. Este filme le permitió consolidar su fama internacional, recibiendo ofertas para mudarse a Hollywood, lo que ella rechazó en una primera instancia; poco tiempo se casó con el afamado productor Dino de Laurentiis. Aunque nunca llegó a la altura de sus contemporáneas Sophia Loren y Gina Lollobrigida, Mangano se sostuvo como una de las estrellas italianas favoritas del público mundial entre los años 1950 y 1970. Retirada ya del cine, Francesca Annis la convenció para que participara en Dune. Y hasta calva, como la reverenda madre Ramallo, impresionaba. En 1987 todavía haría Ojos negros. Era la mujer de Mastroianni. Murió el 16 de diciembre de 1989, a los 59, en la clínica La Luz de Madrid (por un tumor en el mediastino de cuya operación no se despertó).
Las películas interpretadas por Silvana Mangano
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Playcine - Imdb . - Wikipedia - Cineyseries.net
En un país imaginario de Europa Central, los patriotas se organizan contra el ocupante alemán. Pero uno de ellos denuncia a su líder que es asesinado. Condenado por sus compatriotas, el traidor vendrá a suicidarse frente a ellos. Cabe agregar que la hija del cacique asesinado y el hijo del traidor se aman sin saber lo que los une ya la vez los separa. La joven utiliza su amor para obtener el secreto del lugar donde se esconde el padre de la persona amada.
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1947 | Mario Costa
L’Elisir d’Amore es una comedia, de Mario Costa. El guión basado en la ópera homónima de Gaetano Donizetti, fue la ópera más representada en Italia, entre 1838 y 1848. Esta es una representación libre de esta ópera; cuya acción se desarrolla en la Italia rural, en una época indeterminada: donde un ingenuo muchacho que sigue creyendo en elixires de amor para conquistar a su querida Adina Esta lo hará sufrir, hasta ser ella quien sucumba, enamorada del muchacho. Con un reparto de grandes actores y cantantes, donde se puede apreciar la belleza juvenil de Gina Lollobrigida y Silvana Mangano entre las amigas de Adina. El cineasta Mario Costa, fue muy conocido como “el director de las taquillas”, un artesano que hacía películas de bajo coste, que gustaban a los espectadores, aunque la crítica le olvidó.
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1947 | Alberto Lattuada
Giovanni solía ser un empleado del gobierno humilde y de buenos modales, hasta que vida se puso patas arriba cuando conoció a Giulio, un falsificador que de inmediato se dedicó a manipular al hombre demasiado confiado que era en el pasado. Entonces, hizo lo que nunca debería haber hecho: asociarse con ese ladrón. En el momento en el que Giulio puso las manos sobre el dinero de Giovanni, arruinó su carrera profesional y lo maltrató psicológicamente para casarse con su propia amante: la bella Ginevra. Siete años después vuelven a verse las caras y tendrán que enfrentarse a la deuda del pasado.
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1948 | Ettore Giannini
Irene vive en Roma mantenida por un ingeniero rico que construye fortificaciones en nombre de los nazis. En un ataque de los partisanos, la ingeniera muere y es enterrada durante unas horas junto con el líder de los partisanos, Mario, quien huye apenas queda libre sin dejar rastro de sí mismo. Más tarde, Irene también se vio obligada a huir porque los alemanes sospechaban de ella. Diversos acontecimientos la llevan a Lisboa, donde es internada como refugiada. Misteriosamente Mario va a liberarla, pero ella intenta matarlo porque ve en él la causa de sus problemas. Desarmada y abandonada, para vengarse acude al mando alemán pidiendo convertirse en colaboradora. Hay muchas razones para no perderse la proyección de esta película. En primer lugar, la oportunidad de ver una película que había sido reportada como desaparecida, de la cual se encontró una copia negativa en la Cineteca di Milano, que luego fue restaurada. Luego la presencia de extraordinarios intérpretes -la primera aparición de Silvana Mangano, la presencia de la entonces veinteañera Valentina Cortese, la gran actriz y bailarina francesa Viviane Romance, el actor italiano ganador de dos Copas Volpi Fosco Giachetti y Aroldo Tieri- con la oportunidad de escuchar las voces sin doblar de los actores de la época.
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1948 | Mario Costa
No ha habido ninguna iglesia católica en el distrito italiano de Londres desde que la única fue bombardeada durante el Blitz (el Blitz es el término con el que se conoce a los bombardeos sostenidos en el Reino Unido por parte de la Alemania nazi que se llevaron entre 1940 y 1941 durante la Segunda Guerra Mundial). Guido Marchi, un periodista que desea restaurarlo, decide organizar un espectáculo en el que aparecerán grandes nombres de la ópera italiana, usando engañosamente el restaurante de Carlo Scala como garantía para obtener el préstamo para organizar el espectáculo. A pesar de la oposición formidable e interesada, finalmente logrará su objetivo. Además, logrará casarse con la persona que ama.
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1949 | Gregory Ratoff
Cagliostro cuenta la historia basada en la novela de Alejandro Dumas de un chico gitano llamado Joseph Balsamo que vive amargado a causa de la injusta muerte de sus padres, los cuales fueron asesinados erróneamente por el Vizconde de Montagne. Años más tarde, el chico atrae la atención del Dr. Mesmer, un pionero que estudia Hipnotismo. Éste le enseña algunos de sus poderes y le suplica que utilice ese poder para curar, sin embargo lo acabará usando para buscar fama y riqueza. Cambia su nombre por Conde Cagliostro y alcanza la fama por toda Europa mediante un espectáculo de hipnotismo. Finalmente llega a oídos del Vizconde de Montagne, que le persuade para curar a una chica que mantiene por su parecido a María Antonieta, Lorenza. Al acercarse al Vizconde consigue su venganza haciendo que éste se cuelgue por el cuello hasta morir y haciendo que Lorenza se case con él.
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1949 | Giuseppe de Santis
Francesca y Walter son dos criminales que han robado unas joyas. Para evitar a la policía, ella se une a un grupo de mujeres que trabajan recogiendo arroz y malviven en unos barracones. Allí conocerá a Silvana, un hermosa recolectora de arroz y a Marco, un joven soldado a punto de ser licenciado. Walter seguirá a Francesca a los campos de arroz y los cuatro se ven envueltos en una trama de amor y crímenes. Influenciado por el Neorrealismo italiano, el director Giuseppe De Santis realizó aquí un filme semidocumental que retrataba las duras condiciones laborales de las mujeres recolectoras de arroz en el norte de Italia. Sin embargo, De Santis no siguió una de las reglas básicas del Neorrealismo, que era trabajar con actores no profesionales. Y es que aunque sus protagonistas eran casi debutantes, no tardaron en convertirse en estrellas. Entre ellos estaban Vittorio Gassman, Raf Vallone y Silvana Mangano, Miss Roma en 1946. De la actriz emana un erotismo inusual en la época, que impregna casi todas las escenas del filme y que hizo de él un gran éxito. Ésto llevó a Mangano a casarse con el productor Dino De Laurentiis y a trabajar con los mejores directores.
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1949 | Duilio Coletti
Al regresar a casa después de una noche de amor en la cabaña de un leñador con Orsola, Pietro es arrestado por la policía por un crimen que no cometió. Su madre y su hermana menor, Rosaria, acuden a Orsola rogándole que le proporcione a Pietro la coartada que lo librará. Pero Rocco, el hermano de Orsola, temiendo un escándalo familiar, obliga a Orsola a guardar silencio. Condenado a pesar de su inocencia, Pietro escapa de la prisión, pero la policía lo rastrea y lo mata a él y a su madre ante los ojos de Rosaria. Pasan los años y un día Rocco se topa con una joven medio congelada tendida en la nieve. Él la lleva a casa y la confía al cuidado de Orsola. Más tarde, cediendo a las súplicas de Orsola, Rocco y el hijo de Rocco, Salvatore, la niña se queda en la casa y Salvatore se enamora de la hermosa desconocida.
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1950 | Mario Camerini
Giuseppe Musolino, un joven carbonero calabrés, corteja a la bella Mara; pero a su padre le gustaría que se casara con Don Pietro, jefe de la mafia. El día de la fiesta del pueblo, Musolino tiene una violenta pelea con Don Pietro: hacia la tarde es asesinado. Musolino es completamente ajeno al crimen, debido a la mafia: a pesar de esto, el joven carbonero es arrestado y juzgado. El testimonio de tres testigos falsos lo condenó a veintiún años. Escapado de prisión después de dos años, Musolino mata a uno de los testigos durante una procesión, luego huye a las montañas: aquí se le une Mara. La venganza aún no es completa: otro de sus acusadores debe pagar la pena. El último de los falsos testigos es un médico, a quien Musolino salva. Perseguido no solo por la policía, sino también por los sicarios contratados por el verdadero asesino, Musolino decide intentar escapar al extranjero junto con Mara, que está embarazada. Antes de irse quieren confesar, pero se les niega la absolución. Al salir del santuario, Mara es asesinada por error por el asesino de Don Pietro: Musolino la venga, matando al asesino después de una pelea cuerpo a cuerpo. Luego se constituye en carabinieri.
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1951 | Alberto Lattuada
Ana es una película dramática italiana protagonizada por el mismo trío que Arroz amargo Silvana Mangano como Anna, la pecadora que se convierte en monja; Raf Vallone como Andrea, el rico que la ama; y Vittorio Gassman como Vittorio, el malvado camarero que pone a Anna en un camino peligroso. La verdadera hermana de Silvana Mangano, Patrizia Mangano, actúa como hermana de Anna en la película. Sophia Loren tiene un pequeño papel no acreditado como asistente de discoteca. Ana cuenta la historia de una novicia entregada que trabaja duro en un hospital, pero a la cual le pesa su pasado. Cuando llega herido grave su ex novio, empieza a recordar qué le ha llevado a su situación actual. Ana está contada con flashbacks hacia el pasado que pesa, para centrarse en un presente en el cuál la protagonista tiene que decidir cuál va a ser el rumbo de su vida. En el pasado, destaca el erotismo de ese trío protagonista con un tipo de relación muy parecido al de Arroz amargo. En este caso, Vittorio Gassman arrastra a la heroína al mal y al sexo por el sexo y Raf Vallone la empuja hacia el bien que predica el catolicismo para una mujer: casarse con un buen hombre, ser buena esposa y constituir una familia. Y todo esto desemboca en la tragedia y en la huida de Ana, que termina en un hospital del que no quiere salir.
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1953 | Mario Mattoli
Tottons, un payaso de un gran circo, nunca abandona su maquillaje, porque un terrible secreto lo obliga a esconderse. El maestro de circo aprovecha la situación para explotar al pobre payaso, cuya existencia también se ve perturbada por acontecimientos sentimentales, en los que se ven envueltos el domador de elefantes, el dramaturgo, el trapecista. El domador de leones y el intrépido acróbata son, una y otra vez, los rivales y colaboradores de Tottons. Este último, obligado a marcar el número de los leones, es perseguido por un policía que quiere detenerlo. Pero, tras varios altibajos, la historia termina felizmente.
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1954 | Robert Rossen
La aventura de una dependienta veneciana, Giovanna, cuya ilusión es bailar profesionalmente. Cuando el conde Marisoni la invita a un baile de disfraces, ella acepta animada por Mario, su novio, hombre de muy baja catadura moral. Durante el baile, el aristócrata la seduce. Giovanna rompe su relación con Mario y queda al borde del suicidio. Afortunadamente, poco antes ha conocido a Toni, empresaria de una compañía de teatro que tras haberla visto bailar, la contrata. Pasa un tiempo de gira actuando en Roma, Milán y París, durante el cual alcanza la fama. Casualmente, el grupo de teatro regresa a Venecia para una actuación… y Giovanna piensa que ha llegado la hora de vengarse de los hombres que la humillaron. Robert Rossen realizó esta película durante su particular y voluntario «exilio» al que le había empujado el asunto que mantuvo con el Comité de Actividades Antiamericanas. Comenzó por Italia, donde realizó la película que nos ocupa, pasó al año siguiente (1955) a España para dirigir Alejandro el Magno; después viajó a Barbados, para rodar Una Isla al Sol (1957), y terminó su peregrinaje en México con Llegaron a Cordura (1959). El año 1961, regresó a los Estados Unidos donde dirigiría El Buscavidas.
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1954 | Mario Camerini
Ulises, rey de Ítaca, regresa a su hogar después de combatir durante años en la cruenta guerra de Troya. Su camino de vuelta estará plagado de peligros que le impedirán reencontrarse con su esposa Penélope. El encuentro con un Cíclope y su posterior trifulca hará enfurecer a los dioses, que intentarán entorpecer el regreso del héroe griego. Las maléficas sirenas, la malvada bruja Circe, entre otros, serán los encargados de acabar con el viaje de Ulises. Adaptación de 'La Odisea', la famosa novela de Homero que cuenta el viaje y aventuras de Ulises tras la guerra de Troya. Adaptación que se enmarca dentro del péplum, es decir, una película de aventuras ambientada en la época greco-romana. Ulises se encuentra entre los primeros péplum de calidad, que además destaca también por sus protagonistas: Kirk Douglas, uno de los grandes mitos del cine y habitual en las películas de este género; y Anthony Quinn, uno de los mejores secundarios de la historia.
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1954 | Vittorio De Sica
Tragicomedia costumbrista dirigida por Vittorio De Sica quien una vez más toma el modelo del cine neorrealista para transmitir la realidad de Italia durante la posguerra. El oro de Nápoles relata seis historias independientes transcurridas en la ciudad del sur de Italia, que constituye el mejor hilo conductor entre ellas. Veremos a un payaso (Totò) siendo explorado por un mafioso en Il Guappo, así como el funeral de un niño muerto en Il Funeralito, o una exuberante vendedora de pizza encarnada por Sofia Loren en Pizze a Credito. También veremos al conde Propsero (Vittorio de Sica) siendo derrotado en el juego por un chico en I Giocatori, o la precipitada boda de una prostituta interpretada por Silvana Mangano en Teresa, y por último las aventuras de un profesor dedicado a su pueblo interpretado genialmente por Eduardo de Flippo en Il Professore, papel con el que entró en la memoria colectiva italiana.
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1957 | Giuseppe De Santis, Leopoldo Savona
Vischio es un pequeño y antiguo pueblo italiano que vive constantemente amenazado por el ataque de los lobos que se esconden en los rincones nevados del bosque que les rodea. Para intentar combatirlos se apuesta por dos loberos, Giovanni y Ricuccio. El primero es un tipo rudo, casado y con un hijo, y muy celoso de su intimidad familiar. El segundo, por el contrario, se caracteriza por un carácter absolutamente despegado de la rígida moralidad imperante y con grandes aires de libertad. Ambientado en un entorno represivo y puritano, la influencia del paisaje, angosto y sombrío, es determinante en el desarrollo del filme. Mención especial requiere el trío protagonista, formado por Yves Montand, Silvana Mangano y Pedro Armendáriz.
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1957 | Réne Clément
En Indochina, un dique evita que el mar inunde los arrozales de la família Dufresne. En la casa de esta família vive la madre, quien dirige el negocio y sus dos hijos. Las condiciones de vida ahí son duras, pues el calor es insoportable y los lujos son más bien escasos. Así, los hermanos, Joseph y Suzanne buscarán la manera de liberarse. Joseph conocerá a una hermosa muchacha llamada Claude mientras que su hermana se enamorará de Michael.
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1958 | Alberto Lattuada
Adaptación de dos relatos de Alexander Pushkin, en la que se propone un film de aventuras con un trasfondo netamente romántico. En la época de esplendor de la Rusia zarista, las revueltas populares se suceden en contra de la tiranía que ejercen los dirigentes de un país sumido en la pobreza. Para los desertores del ejército, insurgentes y rebeldes la cárcel les aguarda, como en el caso de Petr Griniev. Durante el viaje que le debe conducir a uno de los temibles gulags, Griniev entabla amistad con el capitán Miranov, que comanda un movimiento de rebeldía pero que no cuenta con el suficiente apoyo logístico para librar con garantías una batalla contra el ejército zarista. A la espera de recibir más refuerzos, Petr Griniev se va ganando la confianza de Miranov y, al mismo tiempo, se siente atraído por la hija del Capitán, la bella Masha.
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1959 | Mario Monicelli
Dos soldados intentan por todos los medios no ser llamados a filas durante la I Gran Guerra Mundial, pero acaban siendo enviados al frente. Aunque sobreviven en las trincheras, son hechos prisioneros y tratados como espías a causa de los uniformes que utilizan para protegerse del frío. El director Mario Monicelli se acercó al conflicto de la I Guerra Mundial con un tono de comedia que, sin embargo, no esconde el drama de los dos soldados protagonistas. A pesar de sufrir la censura, el filme consiguió un enorme éxito de público, además de obtener el León de Oro de Venecia. El guión, en el que participó el propio director, se inspiró en la letra de una famosa canción italiana, cuyas estrofas rotuladas aparecen para dar pie a la acción. Monicelli buscó además retratar las diferentes mentalidades de las regiones italianas. Vittorio Gassman volvió a trabajar con Monicelli, quien lo consagró gracias al papel del ladrón tartamudo en“ Los desconocidos de siempre”, uno de los éxitos de taquilla más grande de Italia. Junto a Gassman, nombres de la talla de Alberto Sordi, Silvana Mangano, Folco Lulli, Bernard Blier.
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1960 | Martin Ritt
Basada en la novela de Ugo Pirro. En la II guerra mundial, durante la ocupación alemana en un pequeño pueblo yugoslavo, cinco mujeres son acusadas de haber mantenido relaciones amorosas con un alto mando nazi. Públicamente son humilladas y sometidas al desprecio y al escarnio siendo maltratadas, rapadas, y apartadas de los vecinos que las odian por lo que consideran alta traición. Ellas por escapar del odio ciego de sus paisanos acaban enrolándose en un grupo de guerrilleros partisanos, siguen siendo despreciadas. ¿Fueron realmente las amantes del sargento nazi? ¿Por qué traicionaron a su patria? ¿Podrán alguna vez librarse de semejante estigma? Cinco mujeres marcadas es un áspero drama que Martin Ritt tuvo que realizar fuera de los Estados Unidos debido a sus problemas con el Comité de Actividades Antiamericanas.
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1960 | Mario Camerini
En el expreso Roma-Niza viajan tres hombres y tres mujeres que tendrán que afrontar una situación tragicómica. Alberto viaja a Montecarlo para reunirse con su esposa y pasar unas vacaciones; Remo y Marina para tentar la fortuna en el casino; Quirino y Giovanna para devolver una mascota extraviada en Roma a su anciana y rica dueña. Se descubre el cadáver de la anciana y unos y otros se pasan las sospechas, culpas y asunciones. El comisario a cargo de resolver el enigma,
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1961 | Vittorio De Sica
¿Qué pensaríais si un buen día una voz cavernosa provinente de más allá de la nubes, os anunciase que el Juicio Universal iba a empezar precisamente hoy, a las seis de la tarde? Pues este es el arranque de esta divertidísima farsa napolitana rodada en 1961 por el genial, y tal vez un poco olvidado, Vittorio de Sica con un excelente guión de Cesare Zavattini y un reparto estelar que cuenta tanto con actores autóctonos como norteamericanos. La película muestra las reacciones de todo tipo de fauna napolitana: cínicos, vividores, mujeriegos, pillos, aristócratas, corruptos y corruptores, ladrones, putas y cortesanas. Y, entre ellos, dos adolescentes, que viven su primer amor, sin enterarse de nada.
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1961 | Richard Fleischer
Barrabás es indultado por petición del pueblo de Jerusalén. Jesucristo es crucificado, produciéndose fenómenos naturales extraños de los que Barrabás es testigo, como la crucifixión, resurrección o negación de San Pedro. Una de las películas más extrañas de la filmografía del norteamericano Richard Fleischer, no sólo por el tema que toca, sino también por la manera en que lo hace. Gracias a la colaboración entre la Columbia y el productor italiano Dino de Laurentiis, se llevó a cabo este filme, que narra la supuesta vida del ladrón Barrabás, una vez indultado a cambio de la vida de Jesucristo. Basada en la novela del premio Nobel Pär Lagerkvist, "Barrabás" tiene todas las características de una superproducción bíblica, con el polifacético Anthony Quinn como protagonista y un tremendo Jack Palance como sanguinario soldado romano. En todo caso, está planteada como una interesante reflexión sobre el mismo mito de la crucifixión de Cristo. Como anécdota, señalar que el efecto de ocultamiento del sol cuando Jesús fallece fue rodado mediante un eclipse de sol real.
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1961 | Dino Risi
Silvio Magnozzi es un partisano italiano, comunista e idealista, que se ha pasado los últimos años luchando en la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Con el fin del conflicto bélico y la llegada del boom económico al “país de la bota”, Silvio descubre una nueva Italia ansiosa por dejar atrás los días grises dándose a todo tipo de lujos. El ex guerrillero pasará de la alegría inicial a la depresión al descubrir que sus paisanos se han convertido en personas sin escrúpulos y no están dispuestos a darle un trabajo y a aceptarle en su mundo de color y diversión.
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1963 | Carlo Lizzani
Tras la invasión de los aliados en Sicilia, el Presidente de la Cámara de los Fascios, Conde Dino Grandi presenta al Gran Consejo Fascista una "Orden del Día", produciendo la caída y destitución de Benito Mussolini y nombrando al mariscal Badoglio como nuevo jefe de gobierno. Es el famoso golpe de Estado del rey Víctor Manuel III, del 25 de julio de 1943, en el que está también implicado el conde Ciano, antiguo ministro de Asuntos Exteriores, que había negociado el eje con la Alemania hitleriana, y yerno del Duce. Detenido Mussolini pero liberado por los nazis, establece una república fascista en el norte de Italia, controlada por los alemanes. Así, logran detener a Ciano y a otros miembros del Gran Consejo implicados en el golpe, quienes, después de un sonado proceso político en Verona, serán ejecutados, seis de ellos, los trece restantes, que se habían unido a los aliados, uno, y huidos, otros, serán juzgados en rebeldía. La cinta es un documento muy rico, tanto en matices políticos, como existenciales, ya que logra una enorme coherencia al respecto, que está concebido dentro de la dialéctica. Lizzani muestra su relato sin caer en excesos ni en razonamientos engañosos y carentes de trampa. Y lo hace sin tomar partido, mostrándo la tragedia política del fascismo italiano junto con el drama conciencial y existencial de los protagonistas: el conde Galeazzo Ciano, ex Aviador de la Fuerza Aérea Real Italiana, y que cuenta en su haber promover la invasión de Grecia, también fue firme defensor de apoyar al general Franco y al Bando Nacional en la Guerra Civil Española, siendo su figura clave en el envío de 78.500 soldados italianos a España, Ciano era consciente de que la derrota italiana en la Batalla de Stalingrado en 1942 y la llegada masiva de tropas estadounidenses al Norte de África en 1943 con la consiguiente pérdida de Libia, llevaron a que Italia fuese puesta contra las cuerdas. Ciano sabía que Italia debía poner fin a la guerra cuanto antes o sería destruida, por lo que en secreto decidió trabajar para el Rey Víctor Manuel III y su círculo íntimo de partidarios de la paz. Su esposa, Edda Mussolini, la valerosa hija del Duce, que a su vez sufre, esta última un drama familiar y un desencanto, tanto ideológico, como marital. (https://www.lasmejorespeliculasdelahistoriadelcine.com/)
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1964 | Mauro Bolognini, Tinto Brass, Luigi Comencini
Cinco episodios cómicos, todos protagonizados por Alberto Sordi y Silvana Mangano. En "El pajarito", de Tinto Brass, un marido exasperado se carga el canario al que su mujer está muy vinculada, pero ésta no se da por vencida y va sustituyendo un pajarito por otro hasta que el marido decide acabar de una vez... En "Eritrea", de Luigi Comencini, un constructor busca apoyo en un concurso público para lo que busca la ayuda de una guapa prostituta a la que hace pasar como su mujer para "encantar" al político de turno absorto con la chica. En "Mis seres queridos", de Mauro Bolognini, a un hombre enfermo desde hace tiempo sus seres queridos le reprochan la enfermedad como si fuese culpable de tenerla. En "Luciana", de Bolognini, un hombre y una mujer, ambos en mala relación con sus cónyuges, esperan en el aeropuerto que el avión en que regresan sus respectivas parejas sufra un accidente aéreo. En "El automóvil", de Tinto Brass, un hombre está preocupadísimo con su coche y no le importa que le traicione su mujer.
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1964 | Tinto Brass
Película que empieza como falso documental sobre el avistamiento de un OVNI en el Véneto y cómo reaccionan diversos personajes. Alberto Sordi protagoniza la pieza con cuatro papeles: Un telegrafista poeta lascivo y medio chiflado, un cura alcohólico y depresivo, un conde mariposón epiléptico y un carabiniere antipático, redicho y con un gancho irresistible con las féminas. Y ya que hablamos de féminas, está muy bien acompañado: Silvana Magnano exceliendo como una MILF viuda con siete hijos malhablada emperrada en hacer fortuna como sea, Monica Vitti como la medio masoca mujer del alcalde, enrollada con el telegrafista y Eleonora Rossi Drago como una mujer adinerada, lasciva y paranoide.
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1966 | Alessandro Blasetti
Sandro, un conocido periodista y escritor, decide llevar a cabo una investigación sobre el egoísmo humano. Durante unos días observa los comportamientos de las personas con las que sale o se reúne de vez en cuando. Además, sintiéndose parte de la investigación, también examina su comportamiento presente y pasado al sonido de flashbacks. Rica en numerosas escenas que resaltan cómo la vida cotidiana de todos está imbuida de egoísmo y todo lo que sigue.
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1966 | Alberto Sordi
Una periodista está investigando sobre un rumor de la posible introducción del divorcio en Italia. Aunque esté separado de su esposa y se conceda amantes en cantidad, el empresario Tullio Conforti se muestra firmemente en contra del divorcio alegando que choca con sus principios religiosos.
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Esta producción de Dino De Laurentiis es en realidad una antología de la obra de cinco directores diferentes, cada uno contando su propia historia sobre el papel de la mujer en la sociedad: "La bruja quemada viva", "Cívico sentido", "La Tierra vista desde la Luna", "La chica de Sicilia," y "Una noche como cualquier otra". Una superestrella del cine que viaja a un resort de montaña sólo para provocar envidia entre las mujeres y lujuria entre el sexo masculino. Otra mujer se ofrece para llevar a un hombre herido al hospital. Un hombre viudo junto a su hijo tratan de buscar una nueva esposa y madre. Una aburrida ama de casa intenta explicar a su marido que ya no es tan romántico como solía ser al principio. Y un hombre busca venganza por la humillación de una mujer. Silvana Mangano, sirve de hilo principal de las historias. La actriz se vio respaldada por un elenco de lujo en el que destacan Annie Girardot, Paco Rabal, el cómico Totò y un jovencísimo Clint Eastwood. Como curiosidad, el productor dejó elegir a Eastwood si quería cobrar 18.500 euros en efectivo o bien 15.000 más un Ferrari. El protagonista de "Harry, el sucio" no pudo resistirse al coche.
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1967 | Pier Paolo Pasolini
Basándose en primera instancia en el mito de Edipo y en última en la obra de Sófocles, se nos presenta la historia de Edipo, hijo de los reyes tebanos Layo y Yocasta, quien es abandonado siendo un bebé por orden de su padre con intención de que muera para evitar una profecía de los dioses en la cual se manifiesta que el niño matará a su propio padre una vez haya crecido. Contra todo pronóstico, el niño es salvado y adoptado por los reyes de Corinto. Sin conocer sus orígenes, regresa a Tebas cuando ya es adulto y en un cruce de caminos se encuentra con Layo y lo mata, cumpliendo así sin saberlo la profecía. Una vez llega a Tebas, se casa con la reina viuda de Tebas, sin tener conocimiento de que es su propia madre. Todo ello no hace más que desencadenar las desgracias de todos los personajes.
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1968 | Pasolini, Pino Zac, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Steno, Mario Monicelli
Film colectivo dirigido por seis realizadores, que consta de los siguientes episodios: 1° episodio: La bambinaia (La niñera) Dirigida por Mario Monicelli. Una niñera no quiere que los niños lean los comics ""Diabolik" y "Satanik", así que comienza a leerles las fábulas de Charles Perrault - 2° episodio: Il mostro della domenica (El monstruo del domingo) Dirigida por Steno. Un señor maduro que odia a los "melenudos", hace infinidad de cosas para capturarlos y hacerlos desaparecer. Al final es detenido por la policía y cuenta cual es el motivo de sus actos - 3° episodio: Perché? (¿Por qué?) Dirigida por Mauro Bolognini. Un automovilista, instigado por su mujer para que vaya más rápido, termina teniendo un accidente - 4° episodio: Che cosa sono le nuvole? (¿Qué son las nubes?) Dirigida por Pier Paolo Pasolini. Al término de una representación de Otello en un teatro de títeres, el público salta sobre el palco y destruye dos. Los títeres terminan en el basurero mirando el cielo sin saber dónde se encuentran - 5° episodio: Viaggio di lavoro (Viaje de trabajo) Dirigida por Pino Zac y Franco Rossi Una reina en visita a un pais africano lee por error un discurso de otro pais, hiriendo profundamente la susceptibilidad de los miembros del gobierno local. Este episodio es una mezcla de dibujo animado y actores de carne y hueso - 6° episodio: La gelosia (Los celos) Dirigida por Mauro Bolognini Silvana cree que su marido Paolo la engaña, por eso no para de perseguirlo.
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1968 | Pier Paolo Pasolini
Una familia de la burguesía italiana, con una vida bastante monótona, recibe la visita de un misterioso personaje que fascinará a todos sus miembros. Atraídos por la belleza y la personalidad del joven, le invitan a pasar una temporada en su casa, y durante ese periodo, acabará seduciendo a todos los miembros de la familia, sin distinción de edad o sexo. Todo un escándalo en su día (la cinta fue secuestrada y las salas en las que se exhibía fueron desalojadas por la policía), a la vez que uno de los títulos más afamados del provocador Pier Paolo Pasolini. La película es una alegoría en dos actos sobre el amor, la homosexualidad y la religión, obsesiones habituales en la filmografía del director italiano. El actor Terence Stamp es el joven visitante que altera la vida de esa tranquila familia burguesa, donde Silvana Mangano ejerce de madre de familia y Laura Betti es la sirvienta. La película fue nominada al León de Oro de Venecia a mejor película, premio que finalmente no consiguió.
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1971 | Luchino Visconti
El famoso compositor alemán Gustav Von Aschenbach viaja hasta Venecia en busca de paz después de una estresante gira. Pero la llegada al hotel de un joven llamado Tadzio perturba a Gustav, pues el chico representa el ideal de belleza que siempre había soñado. La obsesión por su juventud y esa perfección física es tal que renuncia a abandonar Venecia ante la amenaza de una epidemia de peste. Inspirada en la célebre novela homónima de Thomas Mann, la película fue dirigida por uno de los realizadores más emblemáticos del cine italiano, Luchino Visconti, el actor inglés Dirk Bogarde encarna al compositor alemán, Gustav Von Aschenbach y Bjorn Andrésen interpretó al joven Tadzio de quien se enamora el músico. El reparto lo completan nombres como Silvana Mangano y Marisa Berenson. La banda sonora es también uno de lo puntos más sobresalientes de la película. El tema central de la película fue extraído del "Adagietto de la Quinta Sinfonía" de Gustav Mahler, el compositor austriaco sobre quien de algún modo se inspiró Thomas Mann para escribir el personaje de su novela.
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1971 | Luigi Magni
Publio Cornelio Escipion, llamado El Africano, es acusado por Caton, censor de la República, de malversación de fondos durante la campaña de Siria. El que fuera gran héroe en numerosas batallas ve como todos le dan la espalda e incluso su esposa, la hija del gran cónsul Emilio Paulo, pide el divorcio. El trasfondo real es una lucha interna dentro del propio estado para conseguir el poder total y controlar el senado, las legiones y el pueblo, aún a costa de una contienda civil. Uno de los primeros filmes como director del guionista Luigi Magni fue este péplum épico que tiene como principal baza el congregar en una misma pantalla a dos de los actores italianos más grandes de la historia, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman y Silvana Mangano, en una de sus múltiples colaboraciones. Como curiosidad, en un rol secundario, se puede ver a Ruggero Mastroianni, hermano de Marcello, un reputado editor cinematográfico que también realizó sus pinitos como actor al lado de su consanguíneo.
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1971 | Pier Paolo Pasolini
Basada en "El Decamerón" de Boccaccio, Pier Paolo Pasolini recrea con su desgarrador y personal estilo una amplia selección de cuentos cómicos y eróticos de esta obra universal. Polémica y controvertida debido a su contenido sexual, un inmortal compendio de ocho relatos sobre amor, placer y lujuria. Divertida, amena y mordaz consigue impregnar una imborrable huella de reflexión, redención y perdón en la experiencia visual del espectador. Primera entrega de la llamada "Trilogía de la vida" que el maestro italiano completó con "Los cuentos de Canterbury" y "Las mil y una noches".
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1972 | Luigi Comencini
Ésta es una comedia de marcada connotación política y social con la lucha de clases como telón de fondo. El hilo conductor gira en torno a las partidas a "Lo scopone scientifico" [un juego similar a lo que en el estado español se conoce como escoba] que una millonaria anciana estadounidense y su chófer juegan contra Peppino y Antonia, una pareja que sobrevive en unos arrabales situados colina abajo de la mansión en la que la rica dama pasa su estancia en Roma. Ambos esperan su llegada durante todo el año con la esperanza vencer a la mujer para ganar todo el dinero y salir de su situación de penuria.
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1972 | Carlo Carunchio
Renato es un joven lleno de ilusiones y un gran fan de Maria Callas, cuyos carteles adornan su habitación. Pero su gran obsesión es Elena, rica mujer de negocios, separada de su marido, mujer madura, desengañada y de espíritu libre. Incapaz de hacerse cargo de su propio estado emocional, Elena abandona a Renato y este, atormentado se suicida. Esta es una historia de amor contada en flashback en su mayor parte. El eje de la historia es Elena Davison, que recuerda las etapas de las relaciones con Renato, y la conversación con Eddy intentando comprender los motivos que han empujado a Renato al suicidio. Ella está destrozada al sentirse responsable de la tragedia.
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1972 | Luchino Visconti
En 1864, Ludwig Wittelsbach llega al trono de Baviera cuando aún no ha cumplido los 20 años. El joven rey, generoso y romántico, sueña con traer la felicidad a su pueblo y compartir su amor al arte y a la armonía universal. Confía en quienes le rodean, pero éstos le traicionan llevando el país a una desastrosa guerra que lo dejará en manos del prusiano Bismarck. Sus colaboradores actúan en secreto en su contra, entre ellos el compositor Richard Wagner, uno de los más beneficiados por su mecenazgo. La única persona que le muestra algo de afecto y compresión es su prima, Isabel (más conocida como Sissí), esposa del Emperador de Austria. Una aproximación a la figura de Luis II, conocido como el rey loco de Baviera, realizada por el italiano Luchino Visconti en el último tramo de su trayectoria artística y vital. La cinta ofrece un estudio psicológico de este controvertido personaje, marcado por su amor desmedido por el arte y una homosexualidad que vivió de forma atormentada. Como curiosidad, cabe destacar que Romy Schneider accedió a encarnar nuevamente a Sissí sólo como favor personal a Visconti, ya que la actriz odiaba al personaje por haberla encasillado en papeles románticos.
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1974 | Luchino Visconti
Un profesor norteamericano decide, con sesenta años, retirarse y dejarse atrapar por los libros y los cuadros que tiene en una antigua casa de la ciudad de Roma. La tranquilidad se torna vencida cuando el ático del palacio romano se ve invadido por la marquesa Bianca Brumonti, su joven amante, y por su hija y el novio de ésta, quienes, todos con todos, tienen una relación muy íntima a los ojos del profesor. De esta forma, entre la marquesa, los tres jóvenes y el profesor se forma una familia un tanto peculiar, una relación en la que el anciano profesor se ve obligado a participar. Poco tiempo después el profesor se dará cuenta de que esta intrusión en sus tranquilos y apaciguados días significará para él un volver a la vida y a las relaciones humanas.
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1984 | David Lynch
Año 10191. En Dune existe el Melange, el elemento más valioso del universo porque permite viajar por el espacio sin necesidad de moverse. Dos familias luchan por el control de las minas: los nobles Atreides y los malvados Harkonnen. Entre ellos están los nativos del planeta, los Fremen, que luchan por sobrevivir en un mundo desértico, donde el agua es el bien más preciado. La esperada versión cinematográfica del clásico de ciencia ficción escrito por Frank Herbert pasó por varias manos antes de llegar a las de David Lynch. A pesar de su gran presupuesto, "Dune" fue un sonoro fracaso en taquilla en el momento de su estreno. Hoy, sin embargo, muchas críticas se han retractado de sus ataques y hasta es considerado un filme de culto del género.
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1987 | Nikita Mijalkov
A finales del siglo XIX, en el vacío bar de un crucero, un camarero italiano llamado Romano cuenta su vida a un pasajero desconocido, Pavel. El barman rememora cómo se enamoró de Anna, una joven muchacha rusa por la cual abandonó la opulenta mansión de Elisa, su esposa. Romano siguió a Anna hasta su país para finalmente perderla por culpa de su rica mujer. Pavel, quien también es ruso, se muestra asombrado por lo que acaba de oír y se decide a narrar también su historia. Un cruel juego del destino juntará las vidas de ambos hombres. "Ojos negros" es una de las obras capitales de Nikita Mikhalkov. Inspirada en el cuento de Anton Chejov "La dama del perrito", la película está protagonizada por un espléndido Marcello Mastroianni y le acompaña en el reparto Silvana Mangano, en la que sería una de sus últimas películas, ya que dos años después fallecería en Madrid víctima de un cáncer. A destacar también la excelente fotografía del filme y su magnífica banda sonora.
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En una pequeña y apacible población, Mike es el inspector del Departamento de Sanidad. Tras varias denuncias de los habitantes por malos olores, Mike encuentra rastros de babosas en las casas. Tras recibir la mordedura de una en su jardín, decide llevarla al laboratorio, donde trabaja un experto en babosas. Son babosas mutantes, que se desplazan por las alcantarillas y las tuberías de la ciudad a su antojo, penetran a miles en las casas y se introducen en el cuerpo de sus víctimas, devorándolas.
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De miss Italia a la gran pantalla: Mujer y espectáculo en los noticiarios cinematográficos de la posguerra italiana
Carlota Coronado Ruiz
Los noticiarios cinematográficos tuvieron una gran influencia social a la hora de crear y difundir modelos sociales. En este artículo se analizan los estereotipos femeninos relacionados con el mundo del espectáculo más difundidos por el cine informativo italiano después de la II Guerra Mundial y hasta la llegada de la televisión. La belleza, el atractivo y la figura eran los atributos que más se subrayaban en las actrices presentes en los noticiarios cinematográficos que semanalmente se proyectaban en los cines italianos.
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Enlaces de interés
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