Lluis
Bailarina, actriz y cantante, fue un icono sexual en los 60 y 70,
pero también una artista de enorme talento y buen talante.
Actriz de cine y teatro estadounidense de origen sueco, de verdadero nombre Ann Margret Olson, nacida en Valsjobyn (Suecia) el 28 de abril de 1941. De joven emigró a Estados Unidos, y allí fue descubierta por el mítico cómico del music-hall George Burns. Debutó en televisión de la mano de otro cómico histórico del show-bussiness americano, Jack Benny. Su debut en la gran pantalla se produjo en la última película de Frank Capra, Un gángster para un milagro (1961). Nada más iniciar su carrera, compartió con Jane Fonda el premio de la crítica a la mejor promesa del año. Este premio y su exuberante físico rápidamente la convierten en uno de los sex-símbols del cine juvenil de los años sesenta; de hecho, llegó a ser compañera del propio Elvis Presley en Viva Las Vegas! (1963). Ese mismo año tiene la oportunidad de trabajar a las órdenes de Jean Negulesco en una curiosa película, En busca del amor (1963), ambientada en Madrid, y que incluye un pequeño papel de Antonio Gades. Una de sus primeras películas dramáticas es El rey del juego (1965). En esta producción comparte cartel con uno de los actores de moda en la época, Steve McQueen. Sin embargo, el reconocimiento de crítica y público no le llegará hasta 1971 con su interpretación en Conocimiento carnal, por la que recibe su primera nominación al Oscar y su primer Globo de Oro como mejor actriz secundaria. Un desgraciado accidente producido al caer de un columpio durante una actuación en Lake Tahoe, Nevada, en 1972, la sitúa al borde de la muerte y trunca de raíz su carrera artística. Tras una serie de complicadas operaciones quirúrgicas, consigue volver a las pantallas de forma espectacular, con una de las películas que han marcado su carrera, la ópera-rock Tommy (1974). Dirigida por el británico Ken Russell y basada en música y textos del grupo musical The Who, la película se convierte rápidamente en objeto de culto para miles de seguidores y le proporciona su segunda nominación al Oscar. El éxito que supone Tommy en su carrera no volvería a repetirse. En los últimos años, su carrera se ha desarrollado principalmente en la televisión, ámbito en el que ha llegado a ganar hasta cinco premios Emmy. (FUENTE https://www.mcnbiografias.com/)
Las películas interpretadas por Ann-Margret
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
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UN GÁNGSTER PARA UN MILAGRO
1961 | Frank Capra
STATE FAIR
1961 | José Ferrer
UN BESO PARA BIRDIE
1962 | George Sidney
CITA EN LAS VEGAS
1963 | George Sidney
COMO EN UNA PESADILLA
1964 | Douglas Heyes
EN BUSCA DEL AMOR
1964 | Jean Negulesco
BRAZOS DE TERCIOPELO
1964 | Harvey Hart
EL ÚLTIMO HOMICIDIO
1965 | Ralph Nelson
EL REY DEL JUEGO
1965 | Norman Jewison
CITA EN PARÍS
1965 | Boris Sagal
HACIA LOS GRANDES HORIZONTES
1966 | Gordon Douglas
CHICA SIN BARRERAS
1966 | George Sidney
MATT HELM, AGENTE MUY ESPECIAL
1966 | Henry Levin
UN TIGRE EN LA RED
1966 | Dino Risi
EL PROFETA
1968 | Dino Risi
EL CRIMEN TAMBIÉN JUEGA
1968 | Nino Zanchin
SIETE HOMBRES Y UN CEREBRO
1968 | Rossano Brazzi
R.P.M. REVOLUCIONES POR MINUTO
1970 | Stanley Kramer
LA FAMILIA MANSON
1970 | Seymour Robbie
CONOCIMIENTO CARNAL
1970 | Mike Nichols
FUNERAL EN LOS ÁNGELES
1971 | Jacques Deray
LADRONES DE TRENES
1972 | Burt Kennedy
TOMMY
1973 | Ken Russell
LOCURAS DE UN MATRIMONIO BURGUÉS
1975 | Claude Chabrol
JOSEPH ANDREWS
1976 | Tony Richardson
MI BELLO LEGIONARIO
1977 | Marty Feldman
UN DETECTIVE BARATO
1977 | Robert Moore
MAGIC - EL MUÑECO DIABÓLICO
1978 | Richard Attenborough
CACTUS JACK
1978 | Hal Needham
LA LOCURA DE LA EDAD MADURA
1979 | John Trent
SOY TU HIJA, ¿TE ACUERDAS?
1980 | Herbert Ross
EL RETORNO DEL SOLDADO
1982 | Alan Bridges
INTENTO DE FUGA
1982 | Hal Ashby
DOS VECES EN UNA VIDA
1984 | Bud Yorkin
52 VIVE O MUERE
1985 | John Frankenheimer
UN TIGRE EN LA ALMOHADA
1987 | Peter Douglas
UNA NUEVA VIDA
1987 | Alan Alda
LA PANDILLA
1991 | Kenny Ortega
DOS VIEJOS GRUÑONES
1993 | Donald Petrie
DISCORDIAS A LA CARTA
1994 | Howard Deutch
UN DOMINGO CUALQUIERA
1999 | Oliver Stone
EL ÚLTIMO PRODUCTOR
2000 | Burt Reynolds
INTERSTATE 60: EPISODIOS DE CARRETERA
2001 | Bob Gale
TAXI: DERRAPE TOTAL
2004 | Tim Story
SEPARADOS
2006 | Peyton Reed
SANTA CLAUS 3: POR UNA NAVIDAD SIN FRÍO
2006 | Michael Lembeck
MEMORIA (VISIONES)
2006 | Bennet Davlin
LA PÉRDIDA DE UN DIAMANTE LÁGRIMA
2008 | Jodie Markell
ALL'S FAIRE IN LOVE
2008 | Scott Marshall
DOS CANGUROS MUY MADUROS
2009 | Walt Becker
LUCKY
2011 | Gil Cates Jr.
UN GOLPE CON ESTILO
2014 | Zach Braff
PAPA
2018 | Dan Israely
EL CLUB DE LAS ABEJAS REINA
2019 | Michael Lembeck
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Fue una de las actrices más versátiles de Hollywood, triunfando
con sólidos personajes desgarrados y dramáticos.
Lee Ann Remick fue una de las actrices más sólidas del Hollywood clásico aunque quizá no tan conocida como otras de su generación. Nació en Quincy, una localidad cercana a Boston, el 14 de diciembre de 1935. Estudió danza en el colegio Barnard y trabajó en el teatro y la televisión antes de debutar en el cine con Un rostro en la multitud, dirigida por Elia Kazan en 1957. En este film Remick interpretó a una sexy majorette sureña. En el siguiente, la actriz repitió con un personaje del sur: la Eula Varner de El largo y cálido verano (1958). El rol que lanzó a Remick al estrellato fue el de la 'víctima' de Anatomía de un asesinato (1959). Después compartió pantalla con Montgomery Clift en Río Salvaje (1960). Finalmente, alcanzó el cenit de su carrera encarnando a la alcohólica Kirsten Arnesen Clay en Días de vino y rosas (1962), junto a Jack Lemmon. Remick fue nominada al Oscar a la mejor actriz, aunque no logró la estatuílla. Así se convirtió en la acompañante de algunos de los mejores actores del momento en producciones que abarcaban todos los géneros, de la comedia al drama. Entre sus compañeros de reparto cabe mencionar a Frank Sinatra, Burt Lancaster o Steve McQueen. Pero en 1970 decidió dar un giro a su carrera. Emigró a Londres y alternó cine y televisión, siendo la 'madre' del pequeño (y malvado) Damian en La Profecía (1976). En la década de los '80 perdió protagonismo (sobre todo en el cine) pero abrió su propia productora junto a James Garner y Peter K. Duchow. Sin embargo, en 1989 se le detectó un tumor en sus riñones que se fue extendiendo poco a poco pese a las intervenciones médicas. Su última aparición pública ocurrió el 29 de abril de 1991, cuando Remick, visiblemente demacrada, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La actriz falleció poco después, el 2 de julio, a los 55 años de edad.(FUENTE: https://www.estamosrodando.com)
Las películas interpretadas por Lee Remick
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UN ROSTRO EN LA MULTITUD
1957 | Elia Kazan
EL LARGO Y CÁLIDO VERANO
1958 | Martin Ritt
DUELO EN EL BARRO
1959 | Richard Fleischer
ANATOMÍA DE UN ASESINATO
1959 | Otto Preminger
RÍO SALVAJE
1960 | Elia Kazan
RÉQUIEM PARA UNA MUJER
1961 | Tony Richardson
CHANTAJE CONTRA UNA MUJER
1962 | Blake Edwards
DÍAS DE VINO Y ROSAS
1962 | Blake Edwards
EL PRECIO DE LA MUERTE
1963 | Carol Reed
CAMAS SEPARADAS
1963 | Arthur Hiller
LA ÚLTIMA TENTATIVA
1963 | Robert Mulligan
ESTACIÓN 3 ULTRASECRETO
Lee Remick: En la escena del club de jazz donde se presenta a Lee Barrett, la camarera que le dice
que tiene una llamada telefónica, en un papel no acreditado.
1965 | John Sturges
LA BATALLA DE LAS COLINAS DEL WHISKY
1965 | John Sturges
ASÍ NO SE TRATA A UNA DAMA
1967 | Jack Smight
EL DETECTIVE
1968 | Gordon Douglas
ANTES AMAR... DESPUÉS MATAR
1968 | S. Lee Pogostin
EL BOTÍN
1970 | Silvio Narizzano
A SEVERAD HEAD
1970 | Dick Clement
CASTA INVENCIBLE
1971 | Paul Newman
UN DELICADO EQUILIBRIO
1973 | Tony Richardson
UNA SECRETARIA PARA MATAR
1974 | Karl Heinz Zeitler
JAQUE A LA REINA
1975 | Don Sharp
LA PROFECÍA
1976 | Richard Donner
TELÉFONO
1977 | Don Siegel
ALARMA: CATÁSTROFE
1978 | Jack Gold
LOS EUROPEOS
1979 | James Ivory
EL CONCURSO
1980 | Joel Oliansky
TRIBUTO
1980 | Bob Clark
LA GUERRA DE EMMA
1987 | Clytie Jessop
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La finalidad del archivo de Lluís Benejam, que recientemente ha recibido el diploma de reconocimiento ciudadano de Figueres, es colaborar, sin ánimo de lucro, con personas o instituciones que realizan trabajos o exposiciones sobre el séptimo arte con la voluntad de facilitar las imágenes. Son muchas en las que sale acreditada su colaboración desinteresada. Incluso ha cedido material sobrante o duplicado a la Filmoteca de Catalunya y en la Filmoteca de Toulouse o la Filmoteca española.
Texto: Jordi Camps i Linnell
Fotografías: Manel Lladó
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Tengo la historia del cine impresa
Lluís Benejam Buhigas (Figueres, 1954) conserva una cantidad ingente de material cinematográfico que guarda cuidadosamente en casa, en Capmany. De pequeño se aficionó a coleccionar programas y carteles de cine, pero fue a partir de 1995, coincidiendo con la celebración del centenario del cine, que empezó a configurar el Archivo-Colección que lleva su nombre y que es un referente para muchos cinéfilos y estudiosos. Es altruista y facilita sin ánimo de lucro lo que le piden. En su web www.archivocine.com ha volcado unas 70.000 imágenes y actualmente recibe unas 5.200 visitas al mes. Esto no es nada, no todo lo tiene documentado en la red, en la que para divulgarla mejor, periódicamente se dedica a confeccionar temáticas, sea de artistas, géneros o temas. Ha dedicado –y todavía lo hace– tantas horas que ha perdido la cuenta.
Sólo una auténtica pasión puede atender a tanta dedicación.
He dedicado un tiempo interminable. A partir de los 17 años fue cuando me cogió el interés por coleccionar programas de mano. Me cogió más fuerte a partir de 1995, en plena celebración del centenario del nacimiento del cine, cuando me di cuenta de que muchas salas de cine cerraban. Fue entonces cuando empecé a dedicarme a recuperar material que estaba olvidado.
¿De dónde lo conseguía?
Dirigiéndome de un cine a otro, manteniendo contacto con los propios empresarios, le hablo de los señores Agustí dels Ocine (antiguos Oscar), Giralt de Blanes, Camprubí de Figueres, Gubau del Moderno de Girona, en Olot... Entonces los cines diaponían de mucho espacio y acumulaban material con la idea de si volvían a proyectar una película recuperarían la información que habian guardado. Sin embargo, si era el caso, la distribuidora ya se encargaba de enviar nuevo material y aquellos carteles ya no se utilizaban nunca más. De esta manera, iban acumulando cajas y cajas en los almacenes. En el cine Ultònia, cuando cerró, me avisaron para que me llevara todo lo que creyera importante. Necesité dos furgonetas. Al día siguiente entraban las máquinas para tirarlo todo al suelo. Todo este material habría ido a la basura.
¿Y qué fin tenía de guardarlo?
A mí siempre me ha atraído el papel. Soy impresor, y es como una droga. Ver cómo se perdía me dolía y seguramente era una voluntad de remediarlo.
¿Se lo quedaba todo?
Cuando empecé a percibir que tenía mucha cantidad de material pensé en conformar un archivo de pelis premiadas en los Oscar y otro con el resto de películas. Tenía carteles, guías publicitarias (presbooks), fotocromos, programas de mano; después vinieron los vinilos, CD, diapositivas... Yo cuando me animo con algo...
¿Tiene un punto de obsesión?
Mira, esto me vino a raíz del trabajo, precisamente. Teníamos una empresa de impresión y yo ya era un obsesivo del trabajo; trabajaba incluso sábados y domingos, es lo que tiene ser autónomo. Tanto hasta el punto que tuve una depresión, estaba jodido. El médico me dijo que estaba demasiado obsesionado con el trabajo y que debía buscarme una afición, un hobby que me apartara del trabajo. Fui a una exposición de programas de cine en L'Escala y quedé horrorizado, de la manera que se había expuesto el material. Pienso qu hay que tener un respeto hacia las personas que vienen a visitar una exposición, pensé. Al comentarlo a Albert Estrada Vilarrasa, propietario de la editorial Ausa, que entonces era el presidente de las Bellas Artes de Sabadell, me dijo por qué no les preparaba una exposición para celebrar el centenario del cine con todo ese material que él sabía que yo guardaba. Y así fue que debuté exponiendo piezas que guardaba: una selección de los filmes premiados en los Oscar. Como no tenía suficiente material a partir de los años ochenta-noventa, me movilicé para encontrarlo. Y fue hablando con algunos empresarios de cine que me abrieron sus puertas.
Pero ¿dónde guardaba tanto material?
Primero lo guardaba en la empresa y en casa, en Figueres. Piensa que empecé poniendo carteles debajo del sofá, ¡y éste cada vez subía más arriba! [ríe]. Al ir a vivir a Capmany, ya pude tener más el espacio.
¡Y no lo han echado de casa?!
Bien, según mi mujer me quedé la mejor habitación, donde tengo el archivo. Eso sí, no me deja ampliar abajo.
¿Y de verdad no ha contado lo que tiene?
Paré de hacerlo al contabilizar unos 28.000 carteles. En la web debo de haber escaneado unas 70.000 imágenes, pero la red no da para más y debería pagar más por ampliarla. También es cierto que ya no es como antes, y hace tiempo que no se publican guías y no llegan pósters a los cines porque ya los proyectan digitalmente en las pantallas de taquilla. Todo este material ha pasado a la historia.
Coleccionar no es comprar o vender. Es crear memoria. Ésta es la máxima en la que se ha inspirado.
Sí, porque hay gente que acude a una subasta o tienda y se puede gastar 50.000 euros y formar una buena colección. Pero aquella persona no tendrá el mismo amor que puedo tener yo, como cuando una vez me encontré en uno de estos cines un cartel original de Lo que el viento se llevó y me puse a bailar, ¡de alegría! Una alegría loca, inmensa, porque no lo esperaba. Alguien que compra colecciones pienso que no puede alcanzar ese grado de alegría.
Y además de acumular memoria está el componente de transmitirla.
Mi propósito siempre ha sido ceder el material si alguien me lo pide. Para publicaciones incluso. He hecho muchas colaboraciones con el Instituto Cervantes de Madrid, cuando necesitan material. Por ejemplo, un estudioso de México preparaba un libro de películas mexicanas estrenadas en España y le dieron mi contacto. Lo primero que me dijo aquel hombre fue: “Bueno, ante todo dime lo que tengo que pagarte.” No le cobré nada. Más aún: cada día que escaneaba material para la web le enviaba lo que me iba encontrando de lo que el necesitaba. Ya puedes imaginar lo feliz que estaba. Acabamos estableciendo una amistad, hasta el punto de que ha estado en casa. A mí me gusta esto. Si realizas una transacción, allí se queda, en un cliente simplemente.
¿Cuál cree que es el valor de su colección?
Si lo valoramos por piezas, seguramente el mayor valor lo tienen los carteles y programas de mano de los años veinte. Pero creo que lo importante es el conjunto de la colección, que te permite encontrar relaciones, vínculos con otros títulos, incluso de películas desconocidas.
Pero no todo está en la web.
No, por supuesto. ¡Hay tanto material para documentar todavía! Y lo que he volcado en la web estará hasta que deje de pagar, de ahí la importancia de la continuidad, cuando yo ya no esté.
A quien le suele interesar el material de su colección.
Profesores que quieren realizar alguna tesis, de un tema concreto o de una actriz; alguien que quiera montar exposiciones, como la que se hizo de Fernando Rey, en Oviedo, una de cine español o aquella del CaixaForum Cine y emociones. Un viaje a la infancia; editoriales para ilustrarlo con alguna imagen concreta...
Y en la era digital, ¿cree que existe la necesidad aún de mantener un archivo físico y tangible como el suyo?
Creo que en cierto modo sí, en la web no lo encuentras todo. Tales como Cabezas cortadas, que se rodó en Sant Pere de Rodes y de la que tengo fotos de Fages de Climent, que fue el productor, o de un filme de Vicente Aranda rodado en el hospital de Figueres, Cambio de sexo , cuando todavía estaban las monjas y les escondieron el argumento, del que tengo guías, fotogramas y el cartel. Ramon Barnils me pidió las fotografías para ilustrar un artículo y se las facilité. De El caballero del dragón hicimos una exposición en Figueres para celebrar los veinticinco años del rodaje con la presencia de Fernando Colomo.
¿Qué espera del archivo colección?
Yo, si hubiera tenido dinero, me hubiera encantado montar un equipamiento con una biblioteca para poder consultar la información, un bar para poder tomar algo mientras se dan charlas y escuchar música, una sala de exposiciones y una pequeña sala de cine para hacer cinefórums.
Y cuando usted se canse o no esté, ¿no teme que toda esta tarea se pierda?
Sí me preocupa un poco la continuidad. No es inminente, ni hay prisa, pero estoy dispuesto a ceder de alguna forma y con algunas condiciones el archivo colección en su conjunto. Estoy dispuesto a hablar de ello, con alguien o algunos que quieran cuidarlos.
¿Con qué condiciones estaría usted dispuesto a cederlo o darlo?
Lo mejor sería encontrar una asociación o grupo de personas que amaran un poco el tema, e intentar llegar a un acuerdo para ir preparando el traspaso.
¿Y no habría alguna institución pública interesada?
Por lo que veo, no. Más bien creerán que les daría demasiado trabajo, vete a saber. Seguramente si se la diera, la aceptarían, pero el problema es que no habría garantía de que la colección se mantuviera unida. A mí me gustaría incluso por el recuerdo de mi familia que hubiera un espacio en el que se mantuviera el nombre, para que así los nietos supieran el trabajo que hizo el abuelo. Porque una vez te vas... En Madrid hay gente interesada, y también conozco a otros coleccionistas en la misma situación. Vete a saber si podríamos llegar a unirnos y hacer una donación conjunta. Hay un crítico que tiene una inmensidad de libros, revistas de todas las épocas, críticas y artículos... ¡y el sabe que cuando no esté todo eso irá al contenedor!
Qué grave. Porque usted considera que tiene un tesoro, supongo.
Para mí sí. Para otro serán las chapas de cava, claro, o un Scalextric. Todo empezó con una afición que fui creando y que he dedicado tanto esfuerzo. Lo quiero. Lo que tengo no son piezas superimportantes de mucho valor, pero en su conjunto tengo la historia del cine impresa. Por eso me sabría mal que después de años reuniendo tanto material e información hubiera sido para nada...
Dar o no valor a las cosas
La finalidad del archivo de Lluís Benejam –que recientemente ha recibido el diploma de reconocimiento ciudadano de Figueres– es colaborar, sin ánimo de lucro, con personas o instituciones que realizan trabajos o exposiciones sobre el séptimo arte con la voluntad de facilitar las imágenes. Son numerosas en las que sale acreditada su colaboración desinteresada. Incluso ha cedido material sobrante o duplicado a la Filmoteca de Catalunya y en la de Toulouse o en el Instituto Jean Vigo de Perpiñán. Pone como ejemplo una vez que ofreció 20.000 carteles duplicados a la filmoteca catalana, de los que se quedaron 4.700 carentes. Lo recuerda con cierta amargura, porque aparte de un agradecimiento oficial del director de la entidad cuando preguntó si le podían comunicar al entonces consejero de Cultura, Santi Vila, figuerense como él, a quien evidentemente conocía porqué había sido su alcalde, le hicieron saber que sólo se hacía en caso de que la donación fuera importante. “Pensé si 4.700 carteles que no tienes y te los encuentras de repente no es especial, ¿qué será?”. Le supo mal. Esto le llevó a reflexionar que cuando das algo y no le otorgas cierto valor, nadie te lo valora. No lo dice por el hecho de su labor sin ánimo de lucro, sino pensando en el futuro de su archivo colección, que en caso de encontrar a alguien interesado en asumir su relevo lo valore. "No estoy dispuesto a darlo así como así, porque dándolo no das valor", remarca.
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Tinc la història del cine impresa
Lluís Benejam Buhigas (Figueres, 1954) conserva una quantitat ingent de material cinematogràfic que guarda curosament a casa, a Capmany. De ben petit es va aficionar a col·leccionar programes i cartells de cine, però va ser a partir del 1995, coincidint amb la celebració del centenari del cinema, que va començar a configurar l’Arxiu-Col·lecció que porta el seu nom i que és un referent per a molts cinèfils i estudiosos. És altruista i facilita sense ànim de lucre el que li demanen. Al seu web www.archivocine.com hi ha bolcat unes 70. 000 imatges i actualment rep unes 5.200 visites al mes. Això no és res, no tot ho té documentat a la xarxa, en la qual per divulgar-la millor, periòdicament es dedica a confeccionar temàtiques, sigui d’artistes, gèneres o temes. Hi ha dedicat –i encara ho fa– tantes hores que ha perdut el compte.
Només una autèntica passió pot atendre tanta dedicació.
Hi he dedicat un temps interminable. A partir dels 17 anys va ser quan em va agafar l’interès per col·leccionar programes de mà. Em va agafar més fort a partir del 1995, en plena celebració del centenari del naixement del cinema, quan em vaig adonar que moltes sales de cinema tancaven. Va ser aleshores que vaig començar a dedicar-me a recuperar material que estava arraconat.
D’on l’aconseguia?
Anant a un cinema i a un altre, mantenint contacte amb els mateixos empresaris, parlo dels senyors Agustí dels Ocine (antics Oscar), Giralt de Blanes, Camprubí de Figueres, Gubau del Modern de Girona, a Olot... Aleshores els cines eren molt grans i acumulaven molt material amb la idea de si tornaven a fer una pel·lícula. Si era el cas, però, la distribuïdora ja s’encarregava d’enviar nou material i aquells cartells ja no es feien servir mai més. Així, anaven acumulant caixes i caixes als magatzems. Al cinema Ultònia, quan va tancar, em van avisar perquè m’endugués tot allò que cregués important. Em van caldre dues furgonetes. L’endemà venien les màquines per tirar-ho tot a terra. Tot aquest material hauria anat a les escombraries.
I quina finalitat tenia de guardar-lo?
A mi sempre m’ha atret el paper. Soc impressor, i és com una droga. Veure com es perdia em feia mal i segurament era una voluntat de remeiar-ho.
S’ho quedava tot?
Quan vaig començar a percebre que tenia molta quantitat de material vaig pensar a conformar un arxiu de pelis premiades als Oscar i un altre amb la resta de pel·lícules. Tenia cartells, guies publicitàries (presbooks), fotocroms, programes de mà; després van venir el vinils, CD, diapositives... Jo quan m’engresco amb una cosa...
Té un punt d’obsessió?
Mira, això em va venir arran de la feina, precisament. Teníem una empresa d’impressió i jo ja era un obsessiu de la feina; treballava dissabtes i diumenges fins i tot, és el que té ser autònom. Tant fins al punt que vaig tenir una depressió, estava fotut. El metge em va dir que estava massa obsessionat amb la feina i que havia de buscar-me una afició, un hobby que m’apartés de la feina. Vaig anar a una exposició de programes de cine a l’Escala i vaig quedar horroritzat, per maldestra. S’ha de tenir un respecte per la gent que ve a una exposició, vaig pensar. En comentar-ho a l’Albert Estrada i Vilarrasa, el propietari de l’editorial Ausa, que aleshores era el president de les Belles Arts de Sabadell, em va dir per què no els preparava una exposició per celebrar el centenari del cinema amb tot aquell material que ell sabia que jo guardava. I així va ser que vaig debutar exposant peces que guardava: una selecció dels films premiats als Oscar. Com que no tenia prou material a partir dels anys vuitanta en amunt, em vaig mobilitzar per trobar-ne. I va ser exposant que alguns empresaris de cinema em vam obrir les portes.
Però on guardava tant material?
Primer el guardava a l’empresa i a casa, a Figueres. Pensa que vaig començar posant cartells a sota el sofà, i aquest cada vegada pujava més enlaire! [riu]. A l’anar a viure a Capmany, l’espai va créixer.
I no l’han fet fora de casa?!
Bé, segons la meva dona em vaig quedar la millor habitació, allà on tinc l’arxiu. Això sí, no em deixa ampliar a baix.
I de veritat no ha comptat el que té?
Vaig parar de fer-ho al comptabilitzar uns 28.000 cartells. Al web dec haver escanejat unes 70.000 imatges, però la xarxa no dona per a més i hauria de pagar més per ampliar-la. També és cert que ja no és com abans, i fa temps que no es publiquen guies i no arriben pòsters als cinemes perquè ja els projecten a les pantalles de taquilla. Tot aquest material ha passat a la història.
Col·leccionar no és comprar o vendre. És crear memòria. Aquesta és la màxima en què s’ha inspirat.
Sí, perquè hi ha gent que va a una subhasta o una botiga i es pot gastar 50.000 euros i formar una bona col·lecció. Però aquella persona no tindrà el mateix amor que puc tenir jo, com quan una vegada em vaig trobar en un d’aquests cinemes un cartell original d’Allò que el vent s’endugué i em vaig posar a ballar, d’alegria! Una alegria boja, immensa, perquè no m’ho esperava. Algú que compra col·leccions amb cèntims no pot arribar a aquest grau d’alegria.
I a més d’acumular memòria hi ha el component de transmetre-la.
El meu propòsit sempre ha estat cedir el material si algú me’l demana. Per a publicacions fins i tot. He fet moltes col·laboracions amb l’Instituto Cervantes de Madrid, quan necessiten material. Per exemple, un estudiós de Mèxic preparava un llibre de pel·lícules mexicanes estrenades a l’Estat espanyol i li van donar el meu contacte. El primer que em va dir aquell home va ser: “Bé, abans de res digue’m el que t’he de pagar.” Encara més: cada dia que escanejava material per al web li enviava el que m’anava trobant. Ja et pots imaginar com n’estava, de feliç. Vam acabar establint una amistat, fins al punt que ha estat a casa. A mi m’agrada això. Si fas una transacció, allà es queda, en un client simplement.
Quin creu que és el valor de la seva col·lecció?
Si ho valorem per peces, segurament el major valor el tenen els cartells i programes de mà dels anys vint. Però crec que el més important és el conjunt de la col·lecció, que et permet trobar relacions, lligams amb altres títols, fins i tot de pel·lícules desconegudes.
Però no tot es troba al web.
No, és clar. Hi ha tant material per documentar encara! I el que he abocat al web hi serà fins que deixi de pagar, d’aquí la importància de la continuïtat, quan jo ja no hi sigui.
A qui li sol interessar el material de la seva col·lecció.
Professors que volen fer alguna tesi, d’un tema concret o d’una actriu; algú que vulgui muntar exposicions, com la que es va fer de Fernando Rey, a Oviedo, una de cinema espanyol o aquella del CaixaForum Cine i emocions. Un viatge a la infància; editorials per il·lustrar-ho amb alguna imatge concreta..
I en l’era digital, creu que hi ha la necessitat encara de mantenir un arxiu físic i tangible com el seu?
Crec que en certa manera sí, al web no ho trobes tot. Com ara Cabezas cortadas, que es va rodar a Sant Pere de Rodes i de la qual tinc fotos de Fages de Climent, que en va ser el productor, o d’aquell film de Vicente Aranda rodat a l’hospital de Figueres, Cambio de sexo, quan encara hi eren les monges i els van amagar l’argument, del qual tinc guies, fotogrames i el cartell. En Ramon Barnils em va demanar les fotografies per il·lustrar un article i les hi vaig facilitar. D’El caballero del dragón en vam fer una exposició a Figueres per celebrar els vint-i-cinc anys del rodatge amb la presència de Fernando Colomo.
Què n’espera, de l’arxiu col·lecció?
Jo, si hagués tingut diners, m’hauria encantat muntar un equipament amb una biblioteca per poder consultar la informació, un bar per poder prendre alguna cosa mentre es fan xerrades i escoltar música, una sala d’exposicions i una sala de cinema petita per fer cinefòrums.
I quan vostè se’n cansi o no hi sigui, no té por que tota aquesta tasca es perdi?
Sí que em preocupa una mica la continuïtat. No és imminent, ni hi ha pressa, però estic disposat a cedir d’alguna forma i amb algunes condicions l’arxiu col·lecció en el seu conjunt. Estic disposat a parlar-ne, amb algú o alguns que en vulguin tenir cura.
Amb quines condicions estaria vostè disposat a cedir-lo o donar-lo?
El millor seria trobar una associació o grup de persones que estimessin una mica el tema, i intentar arribar a un acord per anar preparant el traspàs.
I no hi hauria alguna institució pública interessada?
Pel que veig, no. Més aviat deuen creure que els donaria massa feina, ves a saber. Segurament si els la donés, l’acceptarien, però el problema és que no hi hauria garantia que la col·lecció es mantingués unida. A mi m’agradaria fins i tot pel record de la meva família que hi hagués un espai on es mantingués el nom, perquè així els nets sabessin la feina que va fer l’avi. Perquè una vegada te’n vas... A Madrid hi ha gent interessada, i també conec altres col·leccionistes en la mateixa situació. Ves a saber si ens podríem arribar a unir i fer una donació conjunta. Hi ha un crític que té una immensitat de llibres, revistes de totes les èpoques, crítiques i articles... i sap que quan no hi sigui tot allò anirà al contenidor!
Quin greu. Perquè vostè considera que té un tresor, suposo.
Per a mi sí. Per a algú altre seran les xapes de cava, és clar, o un Scalextric. Tot va començar amb una afició que vaig anar creant i que hi he dedicat tant d’esforç. L’estimo. El que tinc no són peces superimportants de molt valor, però en el seu conjunt tinc la història del cinema impresa. Per això em sabria greu que després d’anys reunint tant material i informació hagués estat per a no res...
Donar o no valor a les coses
La finalitat de l’arxiu de Lluís Benejam –que recentment ha rebut el diploma de reconeixement ciutadà de Figueres– és col·laborar, sense ànim de lucre, amb persones o institucions que realitzen treballs o exposicions sobre el setè art amb la voluntat de facilitar-los imatges. Són moltes en què hi surt acreditada la seva col·laboració desinteressada. Fins i tot ha donat material sobrant o duplicat a la Filmoteca de Catalunya i a la de Tolosa o a l’Institut Jean Vigo de Perpinyà. Posa com a exemple una vegada que va oferir 20.000 cartells duplicats a la filmoteca catalana, dels quals se’n van quedar 4.700 que no tenien. Ho recorda amb una certa amargor, perquè a banda d’un agraïment oficial del director de l’entitat quan va preguntar si li podien comunicar a l’aleshores conseller de Cultura, Santi Vila, figuerenc com ell, a qui evidentment coneixia perquè havia estat l’alcalde, li van fer saber que només es feia en cas que la donació fos important. “Vaig pensar si 4.700 cartells que no tens i te’ls trobes de cop no és especial, què deu ser-ho?” Li va saber greu. Això el va portar a reflexionar que quan dones una cosa i no li atorgues un cert valor, ningú t’ho valora. No ho diu pel fet de la seva tasca sense ànim de lucre, sinó pensant en el futur del seu arxiu col·lecció, que en cas de trobar algú interessat a assumir-ne el relleu ho valori. “No estic disposat a donar-ho així com així, perquè donant-ho no hi dones valor”, remarca.
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En el PDF encontrará el artículo publicado el Punt Diari. Octubre 2022
Artículos publicados en la prensa Difusión en la Prensa y TV
A pesar de llevar tres décadas completamente retirada,
su aura sigue presente y su estilo interpretativo ha sido enormemente
influyente en las generaciones posteriores
(Josefa González Flores; Málaga, 1948) Actriz y cantante que fue la niña prodigio española del espectáculo con más proyección internacional. A los once años la descubrió Manuel J. Goyanes durante una actuación televisada en la que la niña cantaba y bailaba, y se hizo famosa en el cine con Luis Lucía en películas como Un rayo de luz (1960) o Tómbola (1962). En estas películas la pequeña Marisol (adoptó este nombre artístico por el nombre del personaje que interpretaba) interpretó el personaje de niña alegre y tierna que endulzaba la vida de los demás con canciones y muecas varias. Esta nueva estrella infantil triunfó más allá de las fronteras españolas, con éxitos absolutos en Hispanoamérica, Rusia o Japón. El filón de Marisol, sin embargo, se fue apagando con la madurez de la actriz. Se intentó adaptar los guiones al avance de su edad, y en los 70 protagonizó algunas películas de corte más o menos erótico. Después de sucesivos fracasos en el cine y como actriz teatral, tampoco logró la repercusión merecida su digno trabajo en Los días del pasado (1976), que protagonizó junto a su entonces marido, Antonio Gades. Ya con el nombre de Pepa Flores, sus apariciones fueron cada vez más esporádicas, hasta que decidió retirarse, a finales de los 70. Desde entonces sólo intervino en proyectos afines a su personalidad o ideología, como el caso de la serie de televisión Mariana Pineda. En 1985, tras el fracaso de Caso cerrado (1985), se retiró definitivamente del cine y de la vida pública.. (FUENTE: https://www.biografiasyvidas.com)
Las películas interpretadas por Marisol
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Decine21 - Cineyseries.net
UN RAYO DE LUZ
1960 | Luis Lucia
HA LLEGADO UN ÁNGEL
1961 | Luis Lucia
TÓMBOLA
1962 | Luis Lucia
MARISOL RUMBO A RÍO
1963 | Fernando Palacios
LA NUEVA CENICIENTA
1964 | George Sherman
LA HISTORIA DE BIENVENIDO
1964 | Augusto Fenollar
BÚSQUEME A ESA CHICA
1964 | Fernando Palacios, George Sherman
CABRIOLA
1965 | Mel Ferrer
EN ANDALUCÍA NACIÓ EL AMOR
1966 | Enrique López Eguiluz
LAS CUATRO BODAS DE MARISOL
1967 | Luis Lucia
SOLOS LOS DOS
1968 | Luis Lucia
CAROLA DE DÍA, CAROLA DE NOCHE
1969 | Jaime de Armiñán
EL TAXI DE LOS CONFLICTOS
1969 | José Luis Saenz de Heredia, Mariano Ozores
DEL AMOR Y OTRAS SOLEDADES
1969 | Basilio Martín Patino
URTAIN, EL REY DE LA SELVA... O ASÍ
1969 | Manuel Summers
LA CORRUPCIÓN DE CHRIS MILLER
1972 | Juan Antonio Bardem
LA CHICA DEL MOLINO ROJO
1973 | Eugenio Martín
EL PODER DEL DESEO
1975 | Juan Antonio Bardem
LOS DÍAS DEL PASADO
1978 | Mario Camus
BODAS DE SANGRE
1981 | Carlos Saura
CARMEN
1983 | Carlos Saura
CASO CERRADO
1985 | Juan Caño
la vida actual del mito Marisol Pepa Flores
Enlaces de interés
YouTube: Video de Marisol - Películas: Películas de Marisol
Imágenes: Imágenes de Marisol - Videos: Más videos de Marisol
22 de julio de 2016. En la CATE de Figueres. Presentación programa actos
16 septiembre en la Casa Empordà
Inauguración de la exposición LA ÚLTIMA FRONTERA de Manuel Cussó-Ferrer,
acompañada de una muestra de carteles de películas que han tratado el tema de los refugiados
Videos realitzados por Jose Soriano y Xavi Toral
19 de septiembre en la Biblioteca Carles Fages de Climent
Exposición "LA CONSTELACIÓN BENJAMIN"
20 de septiembre en el Museu del Joguet de Catalunya
Exposición: JUGAR EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN
Vídeo creado por Empordà TV
21 de septiembre en el Consell Comarcal de l'Alt Empordà
Exposición fotografías de Alfred Mauve: LOS PASOS DE LA FRONTERA
22 de septiembre en la Biblioteca Carles Fages de Climent Presentación del libro
TRENES TALLADES. RECORDS D'UNA NENA A RÚSSIA
con la presencia de la autora Sra. Roser Rosés
Vídeo creado por Emporda TV
a continuación en La Cate - Espai cultural Proyección de la película
23 de septiembre en el Café Dalicatessen
Exposición fotografías de Marc Sanyé: 9 KILÓMETROS
Vídeo realizado por Jose Soriano
24 de septiembre
Mañana visita al MUSEO MEMORIAL DE RIVESALTES
Tarde visita a la MATERNIDAD DE ELNA
26 de septiembre en la Fundació Clerch i Nicolau
Exposición fotográfica del archivo MARIANO ROMAN de Portbou
Vídeo creado por Tramuntana TV Vídeo creado por el Ayuntamiento Llançà
27 de septiembre en el Museu del Joguet de Catalunya
Conferencia del Sr. Marià Lorca, presidente de Càritas - Alt Empordà interior
Y SI LOS REFUGIADOS FUÉRAMOS NOSOTROS?
28 de septiembre en la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferencia de la Sra. Anna Miñarro, psicologa clínica y psicoanalista
EL ROSTRO (RASTRO) DE LA VIOLENCIA (campos de concentración y exilio)
Vídeo creado por Tramuntana TV
1 de octubre en la Galería Lola Ventós
Inauguración de la exposición EXILIS LIBRES D'ARTISTA
3 de octubre 2016 en el Auditorio Convent dels Caputxins
Exposición fotográfica de Xavi Toral: IDOMENI, UNA MIRADA A LA INJUSTICIA
4 de octubre en La Cate - Espai Cultural
Conferencia y Exposición fotográfica Creu Roja: NUESTRO MUNDO EN GUERRA
Vídeo creado por Vent del Nord tv
5 de octubre en la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferencia de Erick Hauck, periodista, embajador, ciudadano y emprendedor social
YO SOY REFUGIADO: LOS MUROS DE LA VERGÜENZA
6 de octubre en la La Cate - Espai Cultural
Documental FUGIR DE L'OBLIT
7 de octubre en la Sala Atenea del Casino Menestral Figuerenc
Lectura de poemas con el grupo VOCES DEL EXILIO
Vídeo creado por Tramuntana TV
8 de octubre
Visita al MUSEU MEMORIAL DE L'EXILI (MUME)
10 de octubre en el Museu del Joguet de Catalunya
Conferencia del Sr. José Luis Nvumba, abogado guineano exiliado en Catalunya
REFUGIADOS (DES)AMPARADOS POR LA LEY
13 de octubre en la La Cate - Espai Cultural
Proyección de la película QUIEN MATÓ A WALTER BENJAMIN...
14 de octubre en la sede de los Amics del Castell de Sant Ferran
Conferencia del historiador David Garcia Algilaga
REFUGIADOS, DE LA GUERRA CIVIL A LA ACTUALIDAD
Vídeo credo por Empordà Televisió
15 de octubre
RUTA BOMBARDEOS Y REFUGIOS - FIGUERES 1936-1939
Video realitzado por Jose Soriano
16 de octubre
RUTA DE BANYULS DE LA MARENDA A PORTBOU
Camíno que sigue la probable ruta que el filósofo alemán Walter Benjamin
hizo en el año 1940 huyendo de Francia para llegar hasta Portbou.
22 de juliol de 2016. A la CATE de Figueres. Presentació programa dels actes
16 setembre a la Casa Empordà
Inauguració de l'exposició L'ÚLTIMA FRONTERA de Manuel Cussó-Ferrer,
acompanyada d'una mostra de cartells de pel·lícules que han tractat el tema dels refugiats
Videos realitzats per Jose Soriano i Xavi Toral
19 de setembre a la Biblioteca Carles Fages de Climent
Exposició "LA CONSTEL·LACIÓ BENJAMIN"
20 de setembre al Museu del Joguet de Catalunya
Exposició: JUGAR ALS CAMPS DE CONCENTRACIÓ
Vídeo creat per Empordà TV
21 de setembre al Consell Comarcal de l'Alt Empordà
Exposició fotografies d'Alfred Mauve: ELS PASSOS DE LA FRONTERA
22 de setembre a la Biblioteca Carles Fages de Climent Presentació del llibre
TRENES TALLADES. RECORDS D'UNA NENA A RÚSSIA
amb la presència de l'autora Sra. Roser Rosés
Vídeo creat per Empordà TV
Acabat l'acte a La Cate - Espai cultural - Projecció de la pel·lícula
23 de setembre al Cafè Dalicatessen
Exposició fotografies de Marc Sanyé: 9 KILÒMETRES
Vídeo realitzat per Jose Soriano
24 de setembre
Matí visita al MUSEU MEMORIAL DEL CAMP DE RIBESALTES
Tarda visita a la MATERNITAT D'ELNA
26 de setembre a la Fundació Clerch i Nicolau
Exposició fotogràfica de l'arxiu MARIÀ ROMAN de Portbou
Vídeo creat per Tramuntana TV Vídeo creat per l'Ajuntament de Llançà
27 de setembre al Museu del Joguet de Catalunya
Conferència del Sr. Marià Lorca, president de Càritas - Alt Empordà interior
I SI ELS REFUGIATS FÓSSIM NOSALTRES?
28 de setembre a la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferència de la Sra. Anna Miñarro, psicòloga clínica i psicoanalista
EL ROSTRE (rastre) DE LA VIOLÈNCIA (camps de concentració i exili)
Vídeo creat per Tramuntana TV
1 d'octubre a la Galeria Lola Ventós
Inauguració de l'exposició EXILIS LLIBRES D'ARTISTA
3 d'octubre a l'Auditori Convent dels Caputxins
Exposició fotogràfica de Xavi Toral: IDOMENI, UNA MIRADA A LA INJUSTÍCIA
4 d'octubre a La Cate - Espai Cultural
Conferència i exposició fotogràfica Creu Roja: EL NOSTRE MÓN EN GUERRA
Vídeo creat per Vent del Nord tv
5 d'octubre a la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferència d'Erick Hauck, Periodista, ambaixador, ciutadà i emprenedor social
JO SÓC REFUGIAT: ELS MURS DE LA VERGONYA
6 d'octubre a la La Cate - Espai Cultural
Documental FUGIR DE L'OBLIT
7 d'octubre a la Sala Atenea del Casino Menestral Figuerenc
Lectura de poemes amb el grup VEUS D'EXILI
Vídeo creat per Tramuntana TV
8 d'octubre visita al Museu Memorial de l'Exili (MUME)
10 d'octubre 2016 al Museu del Joguet de Catalunya
Conferència del Sr. José Luis Nvumba, advocat guineà exiliat a Catalunya
REFUGIATS (DES)AMPARATS PER LA LLEI
13 d'octubre 2016 a la La Cate - Espai Cultural
Projecció de la pel·lícula QUIEN MATÓ A WALTER BENJAMIN...
14 d'octubre a la seu dels Amics del Castell de Sant Ferran
Conferència de l'historiador David Garcia Algilaga
REFUGIATS, DE LA GUERRA CIVIL A L'ACTUALITAT
Vídeo creat per Empordà Televisió
15 d'octubre
RUTA BOMBARDEIGS I REFUGIS - FIGUERES 1936 - 1939
Video realitzat por Jose Soriano
16 d'octubre
RUTA DE BANYULS DE LA MARENDA A PORTBOU
Camí que segueix la probable ruta que el filòsof alemany Walter Benjamin
va fer el 1940 fugint de la França per arribar fins a Portbou.
Una artista incombustible que derrocha talento, sensualidad y elegancia.
Consagrada como una de las artistas más completas.
María Pilar Cuesta, Madrid, 1950, más conocida como Ana Belén, es una cantante, actriz y directora de cine. Se dió a conocer en un concurso radiofónico de cantantes infantiles, cuando la moda de los "niños cantores" del cine español tocaba a su fin. Tras su debut como protagonista en la pantalla a los 14 años, en Zampo y yo, no se conformó con ser un descubrimiento infantil más y se apresuró a diseñar su carrera de adulta. Sin abandonar la canción, estudió arte dramático e inició una serie de excelentes interpretaciones teatrales con obras de autores clásicos y contemporáneos. Lo mismo cabe decir de su calidad profesional en televisión, la música (actividad que reforzó a partir de su matrimonio con el cantante Víctor Manuel, en 1970) y el cine, con tres décadas de trayectoria y varios trabajos de gran calidad. Mujer polifacética, ha sabido imponer y mantener con inteligencia el personaje que representa, a la vez popular y prestigioso. En los años 90 multiplicó sus facetas profesionales con la creación de una productora propia (Ion Films), la dirección cinematográfica, con Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991), y la comedia musical, con Mi bella Elena (1995). En el terreno musical en 1998 colaboró en el doble álbum Lorquiana. (FUENTE: https://www.aquifrases.com)
Las películas interpretadas por Ana Belén
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ZAMPO Y YO
1965 | Luis Lucia Mingarro
ESPAÑOLAS EN PARÍS
1971 | Roberto Bodegas
AUNQUE LA HORMONA SE VISTA DE SEDA...
1971 | Vicente Escrivá
MORBO
1972 | Gonzalo Suárez
AL DIABLO, CON EL AMOR
1973 | Gonzalo Suárez
SEPARACIÓN MATRIMONIAL
1973 | Angelino Fons
VIDA CONYUGAL SANA
1974 | Roberto Bodegas
EL AMOR DEL CAPITÁN BRANDO
1974 | Jaime de Armiñán
TORMENTO
1974 | Pedro Olea
¡JO, PAPÁ!
1975 | Jaime de Armiñán
EMILIA... PARADA Y FONDA
1976 | Angelino Fons
LA PETICIÓN
1976 | Pilar Miró
EL BUSCÓN
1976 | Luciano Berriatúa
LA OSCURA HISTORIA DE LA PRIMA MONTSE
1977 | Jordi Cadena
LA CRIATURA
1977 | Eloy de la Iglesia
SONÁMBULOS
1978 | Manuel Gutiérrez Aragón
JAQUE A LA DAMA
1978 | Francisco Rodríguez
CUENTOS ERÓTICOS
1980 | Emma Cohen + 7 directores:
Enrique Brasó, Jaime Chávarri, Fernando Colomo, Jesús García de Dueñas,
Augusto Martínez Torres, Josefina Molina, Juan Tébar, Alfonso Ungría
DOLORES
1981 | José Luis García Sánchez, Andrés Linares
LA COLMENA
1982 | Mario Camus
DEMONIOS EN EL JARDÍN
1982 | Manuel Gutiérrez Aragón
LA CORTE DE FARAÓN
1985 | José Luis García Sánchez
SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN
1985 | Fernando Trueba
ADIÓS PEQUEÑA
1986 | Imanol Uribe
LA CASA DE BERNARDA ALBA
1987 | Mario Camus
DIVINAS PALABRAS
1987 | José Luis García Sánchez
MISS CARIBE
1988 | Fernando Colomo
EL VUELO DE LA PALOMA
1989 | José Luis García Sánchez
CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO
1991 | Ana Belén
Primera película como directora de Ana Belén.
Fue la película española más taquillera de 1991.
DESPUÉS DEL SUEÑO
1992 | Mario Camus
ROSA ROSAE
1993 | Fernando Colomo
EL MARIDO PERFECTO
1993 | Beda Docampo Feijóo
TIRANO BANDERAS
1993 | José Luis García Sánchez
LA PASIÓN TURCA
1994 | Vicente Aranda
LIBERTARIAS
1996 | Vicente Aranda
EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE A SALUD
1996 | Manuel Gómez Pereira
ANTIGUA VIDA MÍA
2001 | Héctor Olivera
COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA
2004 | Manuel Gómez Pereira
LA REINA DE ESPAÑA
2016 | Fernando Trueba
QUERIDO FOTOGRAMAS
2018 | Sergio Oksman
LAS CARTAS PERDIDAS
2021 | Amparo Climent
Documental narrado por Ana Belén
EL VIAJE DE JULIETA
2022 | Pancho García Matienzo
LA MEMORIA DEL CINE:
UNA PELÍCULA SOBRE FERNANDO MÉNDEZ-LEITE
2023 | Moisés Salama
YouTube: Video de Ana Belén - Películas: Películas de Ana Belén
Imágenes: Imágenes de Ana Belén - Videos: Más videos de Ana Belén
El rebelde que vivió rápido, murió joven y se convirtió en mito
El actor que es leyenda con solo tres películas
Nació el 8 de febrero de 1931 en Marion, Indiana (EEUU). Uno de los grandes mitos de la cinematografía, objeto de culto y auténtico icono cultural del siglo XX. Fue la personificación del joven inadaptado, sensible y atormentado, conectando rápidamente con varias generaciones de adolescentes. Era hijo de un dentista y, tras acabar sus estudios, se dedicó a la interpretación, formando parte de la compañía de James Withmore. Tras aparecer en varios anuncios comerciales y como figurante en películas, ingresa en el Actors'Studio, debutando en Broadway con éxito. Es descubierto por Elia Kazan, que le encuentra perfecto para protagonizar la adaptación cinematográfica de la obra de John Steinbeck, Al este del edén, por la que resulta nominado al Oscar. El gran éxito conseguido anima a la Warner a promocionar a su nueva estrella, y lo hace con Rebelde sin causa, que no hace sino cimentar el mito Dean, dejando para la posteridad su imagen clásica con vaqueros y botas. Su siguiente film será una superproducción, Gigante, por la que recibirá una nueva nominación al Oscar. Durante el rodaje y, probando su nuevo Porsche, sufre un accidente que acaba con su vida cuando estaba en la cúspide de su carrera. Es el 30 de septiembre de 1955 en Paso Robles, California (EEUU).
(FUENTE: https://cinecinefilos.com/)
Las películas interpretadas por James Dean
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A bayoneta calada (1951)
Al este del edén (1955)
¿Alguien ha visto a mi chica? (1952)
Un conflicto en cada esquina (1953)
El cuarto poder (1952)
Gigante (1955)
Rebelde sin causa (1955)
¡Vaya par de marinos! (1952)
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A BAYONETA CALADA
Supuso la primera aparición, sin acreditación de James Dean en la gran pantalla
1951 | Samuel Fuller
¡VAYA PAR DE MARINOS!
James Dean tuvo un papel no acreditado como oponente de boxeo
1952 | Hal Walker
¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?
James Dean tuvo un papel no acreditado como cliente de la farmacia
1952 | Douglas Sirk
EL CUARTO PODER
James Dean tuvo un papel no acreditado como periodista
1952 | Richard Brooks
UN CONFLICTO EN CADA ESQUINA
James Dean tuvo un papel no acreditado como espectador de futbol
1953 | Michael Curtiz
AL ESTE DEL EDÉN
1955 | Elia Kazan
REBELDE SIN CAUSA
1955 | Nicholas Ray
GIGANTE
1955 | George Stevens
La última parada de James Dean
Dean se detuvo para repostar gasolina en Blackwell’s Corner General Store —17191 Highway 46, Lost Hills—, una gasolinera y tienda de alimentación que se ha convertido en un mausoleo dedicado al actor. Sus propietarios atraen a turistas y mitómanos desde la carretera con una enorme figura de Dean que anuncia que esa fue la “última parada de James Dean”. El 30 de septiembre de 1955 un accidente de tráfico acabaría con la vida de uno de los más grandes iconos de Hollywood. James Dean murió a los 24 años tras haber conseguido un éxito fulgurante con solo tres películas. Hermoso, indócil, tierno, incomprendido, le bastaron tres títulos para que su leyenda de antihéroe confuso y desarraigado se viera catapultada al frío y reluciente territorio de la inmortalidad, tras deshacer su deportivo una noche en una curva de Salinas. Al conocerse la noticia de su fallecimiento, los adolescentes estadounidenses enloquecieron. Se había cumplido lo de "vive rápido, muere joven y deja un hermoso cadáver"; sin embargo, los mitos nunca mueren, y James Dean permanece en la memoria de todos como el ideal romántico del joven rebelde que toda una generación asumió como ídolo y punto de referencia.
James Dean fue enterrado en el Park Cemetery de Fairmount (Indiana) el 8 de octubre de 1955.
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James Dean un mito de la adolescencia
por Fernando Lara
Con casi cuarenta y cinco años. ¿cómo sería hoy James Dean? ¿Habría querido estirar al máximo su juventud en un intento de conservar el mayor tiempo posible la apariencia que le hizo famoso? ¿O habría sabido adaptarse al paso de los años, al declive de la etapa de su vida en que todo se inicia un poco cada día? La pregunta es puramente retórica. incontestable. La respuesta se quebró entre los hierros de un Porsche destrozado que corría a 160 kilómetros hora por la carretera de Salinas.
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Rebelde sin causa
por Tomás Valero Martínez
La generación de jóvenes estadounidenses de los años 50 era portadora del germen de una corriente contestataria que eclosionaría en las dos décadas subsiguientes bajo nuevas formas de expresión contra el stablishment . Hijos de una sociedad opulenta instalada en el confort y en la autocomplacencia de un consumismo desenfrenado –en el que la América yanqui empezó a regodearse tras el fin de la II Guerra Mundial y la firma de los Acuerdos de Bretton Woods o el Plan Marshall–, anteponían el idealismo al materialismo en el que sus progenitores se habían enfangado, abducidos por una falsa erótica del poder que les condenaba a una clase media sin solución de continuidad. Estos jóvenes insatisfechos se rindieron al culto a otros dioses menos aburguesados que el dios cristiano, al que sus padres veneraban cada domingo en iglesias de fieles biempensantes.
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Sugerencias para una "lectura" en clave pedagógica
Enlaces de interés
YouTube: Video de James Dean - Películas: Películas de James Dean
Imágenes: Imágenes de James Dean - Videos: Más videos de James Dean
Jean-Jacques Annaud
Director, guionista y productor francés
Nacido en Draveil el 10 de octubre de 1943. Desde sus primeros estudios en Vaugirard, pasó por diversos centros de estudios cinematográficos, al tiempo que se graduó en la Universidad de la Sorbona en Historia de la Edad Media y del Arte medieval, se adentró en el mundo de la publicidad, en el que llegó a convertirse en un prolífico director de anuncios. Su vocación cinematográfica se proyectó durante su servicio militar en Camerún. De nuevo en su país se reincorporó a su trabajo publicitario para, poco después, dar el paso definitivo al cine, con una historia centrada en el colonialismo francés en África. La victoire en Chantant, fue muy bien recibida en diversos círculos y festivales y sorprendió al ser ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Jean-Jacques Annaud es uno de los directores europeos que más polémica levanta. El motivo surge, por un lado, de sus adaptaciones literarias; por otro, de que disponga de grandes presupuestos, larga duración de sus rodajes, y ruede sus películas en inglés. Aquí se enfrenta a las posturas de otros coetáneos que defienden el idioma de cada uno de los países del viejo continente, pues él considera que la comercialidad de una película, junto con su propio interés, se encuentra en la facilidad para llegar a otros mercados. En cualquier caso, y sorprendentemente, Europa ha recibido siempre muy bien sus trabajos. (FUENTE: Texto extraido de: https://mcnbiografias.com/)
Las películas dirigidas por Jean-Jacques Annaud
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LA VICTOIRE EN CHANTANT (1976)
Reparto principal | Jean Carmet, Jacques Dufilho, Maurice Barrier, Jacques Spiesser
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EL CABEZAZO (1978)
Reparto principal | Patrick Dewaere, France Dougnac, Dorothée Jemma, Maurice Barrier
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EN BUSCA DEL FUEGO (1981)
Reparto principal | Everett McGill, Rae Dawn Chong, Ron Perlman, Nicholas Kadi
EL NOMBRE DE LA ROSA (1986)
Reparto principal | Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale
EL OSO (1988)
Reparto principal | Jack Wallace, Tchéky Karyo, André Lacombe
EL AMANTE (1991)
Reparto principal | Jane March, Tony Leung, Lisa Faulkner, Arnaud Giovaninetti
LAS ALAS DEL CORAJE (1995)
Reparto principal | Craig Sheffer, Elizabeth McGovern, Tom Hulce, Val Kilmer
Primera película de ficción que usó el sistema IMAX
SIETE AÑOS EN EL TÍBET (1997)
Reparto principal | Brad Pitt, David Thewlis, BD Wong, Lhakpa Tsamchoe
ENEMIGO A LAS PUERTAS (2001)
Reparto principal | Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ed Harris
DOS HERMANOS (2004)
Reparto principal | Guy Pearce, Jean-Claude Dreyfus, Stéphanie Lagarde, Maï Anh Le
SU MAJESTAD MINOR (2006)
Reparto principal | José García, Vincent Cassel, Mélanie Bernier, Claude Brasseur
ORO NEGRO (2011)
Reparto principal | Tahar Rahim, Antonio Banderas, Freida Pinto, Mark Strong
EL ÚLTIMO LOBO (2015)
Reparto principal | Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Basen Zhabu
ARDE NOTRE DAME (2022)
Reparto principal | Élodie Navarre, Chloé Jouannet, Pierre Lottin, Samuel Labarthe
Premios y nominaciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1977 | Mejor película extranjera | Negros y blancos en color | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1982 | Mejor película | La guerra del fuego | Ganador |
| Mejor director | Ganador | ||
| 1987 | Mejor película extranjera | El nombre de la rosa | Ganador |
| 1988 | Mejor película | El oso | Nominado |
| Mejor director | Ganador | ||
| 1991 | Mejor película extranjera | El amante | Nominado |
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La aventura de conocernos.
Conversaciones con Jean-Jacques Annaud
Paula Jardón Giner
La película de temática prehistórica más emblemática para la historia del cine ha sido y es En busca del fuego (1981). Su director, Jean Jacques Annaud, ha realizado recientemente otro film ambientado en época prehomérica, en el Calcolítico de una isla griega. Comedia dramática de inspiración mitológica, Su Majestad Minor (2007), se rodó en los estudios cinematográficos de la Ciudad de la Luz (Alicante) y es, en palabras del director, «una metáfora sobre el poder». Muchas de sus realizaciones nos trasladan al pasado y a otros entornos geográficos; El nombre de la rosa (1986), El amante (1991), Enemigo a las puertas (2001), Siete años en el Tíbet (1997), Dos hermanos (2004) y más recientemente, su última película, Oro Negro (2012), ambientada en Arabia y rodada en el Magreb.
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Gracias por dar difusión a mi trabajo. He visitado la página web, que no conocía, y me ha parecido impresionante el trabajo que existe dentro, y el interés del contenido. Si voy por el Empordà me gustaría conocer su archivo. Guardaré la dirección para cuando se presente la ocasión.
Facultad de Formación del Profesorado
Instituto de Creatividad e Innovaciones educativas
Universidad de València
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Analisis del film En busca del fuego
Historia ambientada íntegramente en la prehistoria (en el Paleolítico de hace alrededor de 80.000 años) en la que aparecen tres tribus de homínidos. Como anécdota, los diálogos son de un lenguaje creado por Anthony Burgess. Libre adaptación de la novela “La Batalla del Fuego”, que escribió en 1911J-H Rosny Aisné.
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El nombre de la rosa
Humberto Eco
El 16 de agosto de 1968 fue a parar a mis manos un libro escrito por un tal abate Vallet, Le manuscript de Dom Adson de Melk, traduit en français d’après l’édition de Dom J. Mabillon (Aux Presses de l’Abbaye de la Source, Paris, 1842). El libro, que incluía una serie de indicaciones históricas en realidad bastante pobres, afirmaba ser copia fiel de un manuscrito del siglo XIV, encontrado a su vez en el monasterio de Melk por aquel gran estudioso del XVII al que tanto deben los historiadores de la orden benedictina. La erudita trouvaille (para mí, tercera, pues, en el tiempo) me deparó muchos momentos de placer mientras me encontraba en Praga esperando a una persona querida. Seis días después las tropas soviéticas invadían la infortunada ciudad. Azarosamente logré cruzar la frontera austriaca en Linz; de allí me dirigí a Viena donde me reuní con la persona esperada, y juntos remontamos el curso del Danubio.
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Siete años en el Tibet
Heinrich Harrer
No, no se trata de una de esas novelas que se perpetran después de los grandes taquillazos de Hollywood. Siete años en el Tíbet es unos cuarenta años anterior a la película homónima de Brad Pitt y recoge las peripecias del autor en torno a la cordillera del Himalaya entre 1939 y 1951. Los cuatro años que sobran (respecto al título) los pasó Harrer en un campo de prisioneros de la India, bajo custodia de soldados británicos. Al fin y al cabo, en septiembre de 1939 una expedición alemana, por muy científica que fuera, no era bien recibida en los territorios de la Commonwealth. Tras un fallido intento de huida, el autor, junto a su compañero Aufschnaiter, logró atravesar a pie las estribaciones meridionales del Himalaya, llegando a territorio tibetano.
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Enlaces de interés
YouTube: Video de Jacques Annaud - Películas: Películas de Jacques Annaud
Imágenes: Imágenes de Jacques Annaud - Videos: Más videos de Jacques Annaud
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A la mejor película animada desde 1992
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Created in 1972 by veteran voice talent June Foray, the Annie Awards™ have grown in scope and stature for the past five decades. ASIFA-Hollywood is the world’s first and foremost professional organization dedicated to promoting the Art of Animation and celebrating the people who create it.
Today, ASIFA-Hollywood, the largest chapter of the Association Internationale du Film d’Animation (International Animated Film Association), supports a range of animation activities and preservation efforts through its membership. Current initiatives include the Animation Archive, Animation Aid Foundation, Animation Educators Forum, animated film preservation, special events, scholarships, and screenings.
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Creados en 1972 por la veterana locutora June Foray, los premios Annie Awards™ han crecido en alcance y estatura durante las últimas cinco décadas. ASIFA-Hollywood es la primera y más importante organización profesional del mundo dedicada a promover el arte de la animación y celebrar a las personas que lo crean. Hoy en día, ASIFA-Hollywood, el capítulo más grande de la Association Internationale du Film d’Animation (Asociación Internacional de Cine de Animación), apoya una variedad de actividades de animación y esfuerzos de preservación a través de sus miembros. Las iniciativas actuales incluyen Animation Archive, Animation Aid Foundation, Animation Educators Forum, preservación de películas animadas, eventos especiales, becas y proyecciones. |
Los premios Annie son los galardones que entrega la International Animated Film Association (Asociación Internacional de Películas Animadas), afincada en Los Ángeles, California, desde 1972. Originalmente se crearon para premiar los logros individuales en el campo de la animación. En 1992 creó el Premio Annie a la mejor película animada, que se concede anualmente. Su primera denominación oficial fue Best Animated Feature hasta que en 1998 se cambió a Outstanding Achievement in an Animated Theatrical Feature. Ambas denominaciones se usan indistintamente para designar el mismo galardón.
Cada edición, título película o director tiene hipervínculos que los conducirán a las páginas web:
Filmaffinity, Wikipedia o imdb donde podrán ampliar la información.
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1992 - 20.ª Edición |
1993 - 21.ª Edición |
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1994 - 22.ª Edición |
1995 - 23.ª Edición |
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1996 - 24.ª Edición |
1997 - 25.ª Edición |
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1998 - 26.ª Edición |
1999 - 27.ª Edición |
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2000 - 28.ª Edición |
2001 - 29.ª Edición |
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2002 - 30.ª Edición |
2003 - 31.ª Edición |
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2004 - 32.ª Edición |
2005 - 33.ª Edición |
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2006 - 34.ª Edición |
2007 - 35.ª Edición |
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2008 - 36.ª Edición |
2009 - 37.ª Edición |
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2010 - 38.ª Edición |
2011 - 39.ª Edición |
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2012 - 40.ª Edición |
2013 - 41.ª Edición |
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2014 - 42.ª Edición |
2015 - 43.ª Edición |
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2016 - 44.ª Edición |
2017 - 45.ª Edición  |
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2018 - 46.ª Edición |
2019 - 47.ª Edición |
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2020 - 48.ª Edición |
2021 - 49.ª Edición |
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2022 - 50.ª Edición |
2023 - 51.ª Edición |
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2024 - 52.ª Edición |
2025 - 53.ª Edición |
