Lluis
Clint Eastwood
Considerado hoy día uno de los realizadores con mayor talento que existen.
Su filmografía es una de las más aclamadas da todos los tiempos
Desde su ópera prima como director en 1971, Play Misty for Me (Escalofrío en la noche), Clint Eastwood ha dirigido más de cuarenta películas en su dilatada carrera cinematográfica, desde westerns, a filmes de acción y dramas. Es uno de los pocos actores que se han puesto detrás de las cámaras y han conseguido la aclamación del público y la crítica. Eastwood es un director con una filmografía riquísima y muy personal, hay temas fundamentales en su cine,desde la venganza hasta el antihéroe redimido, vale la pena explorarlo como cineasta, realmente él va a pasar a la historia como cineasta, porque como actor ha sido una estrella, pero no ha sido un actor excelso, como director sí. Aproximarse al Eastwood director es interesante por su formación autodidacta, su evolución como autor y su desmarque de la imagen que había creado, “Eastwood es un tipo que ha tenido muchas influencias, y es un batiburrillo de grandes maestros, y al final lo ha convertido en un discurso muy personal, y muy identificable y además lo hace de manera bastante solvente. Ha tenido maestros muy importantes desde Sergio Leone hasta Don Siegel, que son sus dos grandes referentes, su cine al principio bebe mucho del cine de Leone y Siegel. Nunca ha ocultado sus influencias, y luego las ha hecho suyas. Es un tipo que rueda de una manera muy natural, muy intuitiva, pocas tomas, él tiene claro que la primera toma de un actor es la mejor porque es la más natural. En el cine de hoy en día, donde predomina el blockbuster, donde las películas taquilleras recaudan más que el año anterior, la esencia de un cine tan íntimo, tan puro como el de Eastwood, se está perdiendo. No hay un heredero de Eastwood, es muy triste que no podamos ver su influencia. Los puentes de Madison (1995), que es una de las grandes obras maestras de Eastwood. Él la convierte en una historia de amor muy creíble entre dos personas que chocan de repente, que están de vuelta de todo, y que te llega de una manera espectacular. Eastwood al principio era el tipo duro de Hollywood, y cuando comenzó a dirigir, dirigía películas de acción o westerns. Cuando tiene un Oscar, y ha hecho películas tan maravillosas como Sin perdón (1992), Bird (1988) o Un mundo perfecto (1993), se descuelga con una historia de amor entre un hombre y una mujer y es una sorpresa. Es una demostración de que es un hombre que no se ciñe a ningún género, ni ningún patrón determinado, y que siempre le gusta experimentar. Si existe un director que ha sabido ganarse un hueco y el respeto en el cine norteamericano, cuando era probable que aquello pareciera más bien una burla del capricho de una estrella, ese era Clint, como director tuvo su lucha contra el tipo que él mismo había creado como actor, contra ese tipo duro, contra ese policía o pistolero. Al principio le costó, por eso sus primeras películas no son nada experimentales ni arriesgadas, donde él es el protagonista y donde tiene su propio vehículo para conectar con el gran público, pese a ello hace películas muy reivindicables como Fuera de la Ley (1976). Eastwood ha marcado una época en el cine mundial, sus películas han sabido acariciar los sentimientos en muchas ocasiones y en otras divertirnos a rabiar. Tiene un discurso muy personal, que es capaz de hacer grandes obras de diferentes géneros, absolutamente entretenidas y con un reflexión y una gran capacidad de hacer pensar al espectador. Y además, tiene ese sentido del espectáculo. (FUENTE: Javier Caro - https://alicanteplaza.es/)
Las películas dirigidas por Clint Eastwood
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
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HARRY EL SUCIO (1971)
Segmento "suicide jumper sequence at night", sin acreditar
Reparto principal | Clint Eastwood, Harry Guardino, Reni Santoni, John Vernon
Clint Eastwood dirigió una de las secuencias de “Harry el Sucio”. Lo que pasó fue que Siegel tenía la gripe y no pudo ir a trabajar. Lo que hizo fue dejar que Eastwood hiciera de director.
ESCALOFRÍO EN LA NOCHE (1971)
Reparto principal | Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills, John Larch
Dave Garland recibe cada día la misma llamada, una chica dulce y de voz susurrante que descuelga cada jornada el teléfono para llamar a la radio, al programa conducido por Dave en California. El locutor siente cierta curiosidad por poner cara a aquella mujer y decide quedar con ella. Desde ese momento comenzará una horrible pesadilla, inverosímil y surrealista. Evelyn, que así se llama la mujer de las llamadas, está obsesionada por Dave. Lo persigue donde quiera que va, irrumpe de repente en el momento más inesperado, acosa a su sirvienta y, lo más grave, amenaza con matar a su novia, Tobie Williams. Dave no puede dar crédito a lo que ha desencadenado una primera cita que, en un principio, resultó incluso emocionante. Se encuentra en el centro de la obsesión de esta mujer sin pretenderlo y le costará mucho deshacerse de ella.
Después de ser uno de los rostros más conocidos del espagueti wéstern y de dar vida a numerosos tipos duros, Clint Eastwood debutó como director con "Escalofrío en la noche". Para su primera experiencia tras la cámara, el actor contó con la ayuda de su buen amigo, Don Siegel, quien le había dirigido en numerosas ocasiones y que aquí interpretó un papel secundario, además de asesorarle en cuantos problemas se le presentaron. Sus consejos debieron ser valiosos, ya que Eastwood terminó el rodaje cuatro días antes de lo previsto, se quedó 50.000 dólares por debajo del presupuesto y consiguió mejores críticas de lo que cabía esperar.
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Cuando se estaba filmando Harry el Sucio, Clint Eastwood estaba a punto de realizar su primer film como director que era Escalofrío en la Noche. Lo cierto es que esta primera película dirigida por el actor tiene una corta aparición en Harry el Sucio. Durante la famosa escena del atraco al banco donde Harry Callahan cruza la calle desde el bar, un cartel de cine está anunciando precisamente la película que estaba haciendo Eastwood. (FUENTE: https://flipada.com/que-sabes-de-harry-el-sucio/)
THE BEGUILED: THE STORYTELLER (1971)
Cortometraje documental
Es el primer cortometraje documental dirigido por Clint Eastwood. Rodada en Baton Rouge, Louisiana, bajo la Malpaso Production Company, tiene una duración de 12 minutos y ofrece una mirada entre bastidores a la realización de la película de 1971, El seductor. Eastwood destaca a cada uno de los actores principales, incluido él mismo y el director Don Siegel.
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INFIERNO DE COBARDES (1973)
Reparto principal | Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan
Un forastero llega a un pequeño pueblo, situado en pleno desierto. La gente le tiene miedo e incluso tres hombres intentan matarle. Sin embargo, él sale ileso y decide quedarse. Un día, llegan tres forajidos con ganas de venganza y el pueblo decide comprar sus servicios para que les defienda. Él aprovechará su situación de privilegio para humillarles y chantajearles. La segunda película que dirigió Clint Eastwood fue este wéstern que funciona casi como una sátira de los que rodó en Italia, a las órdenes de Sergio Leone. De estos míticos filmes, Infierno de cobardes recoge elementos como la violencia desaforada, los toques de humor y el prototípico personaje de Eastwood como pistolero sin nombre. Pero, además, el director le añadió un elemento sobrenatural, ya que el argumento sugiere que su personaje sale del mismísimo infierno para fustigar a los acobardados habitantes de un pueblo del oeste.
La segunda película que dirigió Clint Eastwood fue este wéstern que funciona casi como una sátira de los que rodó en Italia, a las órdenes de Sergio Leone. De estos míticos filmes, "Infierno de cobardes" recoge elementos como la violencia desaforada, los toques de humor y el prototípico personaje de Eastwood como pistolero sin nombre. Pero, además, el director le añadió un elemento sobrenatural, ya que el argumento sugiere que su personaje sale del mismísimo infierno para fustigar a los acobardados habitantes de un pueblo del oeste.
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PRIMAVERA EN OTOÑO (1973)
Reparto principal | William Holden, Kay Lenz, Roger C. Carmel, Marj Dusay
Frank es un hombre maduro que inicia una relación amorosa con una adolescente, Breezy. Mientras que él es un hombre que se ha hecho a sí mismo y tiene la vida resuelta, la joven está experimentando nuevas sensaciones día tras día y es muy alocada. Su amor deberá lidiar con los prejuicios de la sociedad, sobretodo por el tema de la diferencia de edad entre ambos. Esta sencilla historia de amor es el argumento de la primera película dirigida por Clint Eastwood en la que éste no interviene como actor. La manera de afrontar los prejuicios sociales y morales son el eje del guión, que apuesta siempre por vivir intensamente cada momento de la vida.
Eastwood produjo el filme con su propia compañía, Malpaso, y su coste total fue irrisorio para la época (menos de un millón de dólares). Sin embargo, a nivel global la película fue un auténtico fracaso y permanece como una pequeña lacra en la extensa y prolífera carrera del actor norteamericano.
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LICENCIA PARA MATAR (1975)
Reparto principal | Clint Eastwood, George Kennedy, Vonetta McGee, Heidi Brühl
Clint Eastwood encarna a Jonathan Hemlock, un tipo vil y salvaje que trabaja como sicario. A la vez, la otra cara de Hemlock es la de un profesor de Historia que aparenta llevar una vida totalmente tranquila. Pese a que hace algún tiempo decidió dar carpetazo a su pasado más oscuro y se prometió no volver a cometer ningún asesinato más, una organización criminal se pondrá en contacto con él prometiéndole una gran suma de dinero a cambio de una última misión. El protagonista sufrirá un chantaje del que no puede escapar y tendrá que claudicar ante sus peticiones. El objetivo no es otro que matar a un agente secreto del que desconocen la identidad, pero del que saben que asesinó a dos de los suyos y que, al parecer, se va a aventurar a escalar una peligrosa ascensión al monte Eiger, en los Alpes Suizos.
Se trata de una adaptación de la novela "La sanción del Eiger", escrita por un autor llamado Rod Whitaker, que firmaba con el pseudónimo de Trevanian. La trama mezcla varios géneros: el thriller, el espionaje y las aventuras. Para Eastwood, "Licencia para matar" resultaría ser uno de los rodajes más duros de su carrera, ya que su profesionalidad le obligó a no utilizar dobles. Así, después de un cursillo acelerado de alpinismo, él mismo protagonizó las arriesgadas escenas de escalada, que se cobraron la vida de uno de los miembros del equipo.
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EL FUERA DE LA LEY (1976)
Reparto principal | Clint Eastwood, Chief Dan George, Sondra Locke, John Vernon
Josey Wales vive con su mujer y su hijo en una granja a las afueras de Missouri. Antes de que comience la Guerra de Secesión americana, unos forajidos, renegados de la Unión, entran en la granja de Josey y asesinan a su mujer y a su hijo. Tras el horrible suceso, Josey decide unirse a una banda de asaltantes con un único objetivo: vengarse. Después de perder la guerra, Josey decide seguir con su plan de venganza y aun desvinculado de la banda a la que se unió tiempo atrás, el hombre no tiene otra cosa en la cabeza que matar a los que, en un su día, asesinaron a su familia. Sin embargo y con el paso del tiempo, Josey se da cuenta de que su sed de venganza no le llevará a ninguna parte y decide busca una existencia más pacífica al lado de algunos desterrados de América con lo que comienza una nueva vida.
No empezó precisamente con buen pie. El director inicialmente previsto, Philip Kaufman, fue despedido por Eastwood por diferencias creativas solo una semana después de iniciarse el rodaje y el actor tomó él mismo las riendas del filme. La prensa vaticinó entonces el desastre, pero la estrella les demostró cuan equivocados estaban, ganándose por primera vez su respeto como director y ofreciendo, además, una de las mejores interpretaciones de su carrera. Memorables, también, las interpretaciones de Sondra Locke y del veterano jefe Dan George, así como la banda sonora de Jerry Fielding, candidata al Oscar.
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RUTA SUICIDA (1977)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, William Prince
Ben Shockley es un oscuro policía a quien encargan que escolte a una prostituta desde Las Vegas a Phoenix para que declare como testigo en un juicio. Pero la misión resulta más difícil de lo que parecía al principio, ya que alguien está empeñado en que no lleguen a su destino. Una de las películas menos convencionales de Clint Eastwood en la que, huyendo de su típica imagen de Harry el sucio, interpreta a un policía más bien de pocas luces, que vive un romance con una prostituta.
El filme deja entrever la mano de Eastwood en sus numerosas escenas de acción y tiroteos. Fueron estas secuencias las que dispararon el presupuesto, convirtiéndola, en su día, en la más cara de las producidas por Malpaso. Inicialmente, el filme fue pensado para que lo protagonizaran Steve McQueen y Barbara Streisand. Pero estos no se llevaban nada bien, de forma que, al final, Eastwood se encargó de interpretar el papel protagonista y su compañera sentimental en esos momentos, Sondra Locke, le dio la réplica.
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BRONCO BILLY (1980)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Scatman Crothers
Bronco Billy es el propietario de un espectáculo ambulante del lejano Oeste. Pese a su popularidad entre el público infantil, el negocio es ruinoso. Pero las cosas irán peor que de costumbre cuando una mujer recién casada que huye de su marido será contratada por Bronco. Ella no sólo alterará la paz del grupo, sino que además parecerá traerle muy mala suerte.
Una comedia dramática sobre la historia de un individuo que promueve un espectáculo basado en el viejo Oeste. Realizada por Clint Eastwood, en la época de consolidación de su carrera como director, fue un homenaje más de este a los tiempos del Oeste estadounidense.
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FIREFOX: EL ARMA DEFINITIVA (1982)
Reparto principal | Clint Eastwood, Freddie Jones, David Huffman, Warren Clarke
Los servicios de espionaje británico y estadounidense cooperan para robar un avión de combate soviético muy avanzado, el MIG-31, cuyo nombre en clave es 'Firefox'. Se trata de un arma capaz de volar a una velocidad seis veces superior a la barrera del sonido, indetectable al radar y cuyo armamento puede ser controlado por el pensamiento. El encargado de infiltrarse en la Unión Soviética es el mayor Mitchell Gant, un veterano de Vietnam que domina el ruso, debido a que su madre era de esta nacionalidad. Gant cuenta, además, con la ayuda de una red de disidentes. Su objetivo es hacerse con el Firefox y pilotarlo hasta territorio amigo para que sea analizado. El problema es que el KGB ha descubierto la operación y se encuentra tras los pasos de Gant. A pesar de todo, el mayor consigue llegar a la base aérea de Bilyarsk, donde el avión se encuentra bajo estrecha vigilancia.
Un thriller de espionaje basado en la novela homónima de Craig Thomas. Aunque no fue nada bien tratada por la crítica de la época, la película fue una de las más taquilleras de las dirigidas por Eastwood. Sin embargo, al cineasta le faltaban aún muchos años de maduración para alcanzar el nivel de sus obras maestras. Producida durante una de las últimas etapas de la Guerra Fría, peca de un cierto propagandismo antisoviético propio de la mentalidad del momento. El éxito comercial de la película favoreció la publicación de una segunda parte de la novela, "Firefox Down", que el autor dedicó en sus primeras ediciones a Clint Eastwood.
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EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE (1982)
Reparto principal | Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin
Un cantante de country, enfermo de tuberculosis, decide viajar a Nashville donde quizá tenga la última oportunidad de su carrera para triunfar. Su sobrino de 14 años se ofrece a acompañarlo con el pretexto de cuidar de él. Juntos emprenden un viaje en el que compartirán muchas aventuras.
Con toda seguridad, la película más personal y menos comercial de Clint Eastwood, claro precedente de otro de sus títulos como director: Bird. En ambas películas, Eastwood hace patente una de sus más grandes pasiones: la música. En el caso de El aventurero de medianoche, el actor hizo un homenaje al country, interpretando a un cansado y enfermo cantautor que intenta desesperadamente alcanzar el éxito. Lenta, sensible y heroicamente pasada de moda, la cinta fracasó por completo en taquilla y se convirtió en el título menos conocido de su director. Éste, por cierto, le dio el papel de su sobrino en la ficción a su hijo en la vida real, Kyle. El muchacho, le respondió con una interpretación que fue alabada por la crítica. Sin embargo, prefirió no seguir los pasos de su padre y hoy día es un músico de jazz bien conocido en el mundillo de Nueva York.
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IMPACTO SÚBITO (1983)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sondra Locke, Pat Hingle, Bradford Dillman
Tras la brutal violación colectiva de ella y su hermana, que ha quedado poco menos que catatónica, una mujer comienza a dar caza a sus agresores, eliminándolos uno a uno, un tiro en los genitales, otro en la nuca. Para la policía es un misterio el nexo de unión de los crímenes, pero Harry tiene que dar con el asesino antes de que vuelva a matar... O de que los agredidos, que empiezan a ver de qué va la cosa, la encuentren primero.
Unico título de la saga "Harry el sucio" dirigido por el propio Clint Eastwood. El actor y aquí director no intentó ampliar sus horizontes artísticos, sino dar a sus admiradores el thriller más franco que había hecho en años, mezclando la violencia extrema con unos diálogos y situaciones intencionadamente cómicas, y hasta con un romance. Tiene toda la acción que se pueda desear y una banda sonora impresionante de Lalo Schifrin, que ya había compuesto la partitura de las dos primeras entregas de la saga.
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EN LA CUERDA FLOJA (1984) Richard Tuggle
Reparto principal | Clint Eastwood, Geneviève Bujold, Dan Hedaya, Alison Eastwood
Eastwood dirigió sin acreditar la mayor parte de la película después de encontrar que Tuggle trabajaba demasiado lento
El detective de la policía de Nueva Orleans Wes Block (Clint Eastwood) pasa por un momento delicado: tiene dos hijas a la que quiere mucho y una ex-mujer que le ha roto el corazón, su divorcio le ha convertido en un hombre solitario que rechaza cualquier proposición de amor y sólo busca relaciones en las que haya perversiones sexuales. Su turbulenta vida se detiene cuando le asignan el caso de un asesino que está matando mujeres en el Barrio Francés. A medida que va avanzando en su investigación, Block se va dando cuenta de las similitudes que hay entre la personalidad del asesino y la suya propia. La resolución del caso no solo supondrá un desafió profesional para el veterano policía, sino también un reto psicológico que deberá superar si quiere recuperar al hombre que un día fue. El caso se vuelve aún más oscuro cuando empiezan a morir mujeres que él mismo conoce.
Un thriller que se adelantó un tanto a su tiempo por su escabrosa temática, pese a que hoy pueda parecer de lo más inofensivo (o, como mínimo, no particularmente atrevido). La cinta mostró a un Eastwood más vulnerable que nunca hasta la fecha y realizó un competente estudio psicológico de su personaje, un policía con muchos claroscuros, pese a que su conclusión fuera de lo más estándar. La cinta fue dirigida por Richard Tuggle, el guionista de "Fuga de Alcatraz", que le vendió este segundo guión a Eastwood a cambio de poder dirigirlo él mismo. Y lo cierto es que consiguió algo tan complicado como que la película funcione como filme de suspense, además de como estudio psicológico.
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EL JINETE PÁLIDO (1985)
Reparto principal | Clint Eastwood, Sydney Penny, Michael Moriarty, Chris Penn
Un misterioso desconocido y posiblemente venido de otro mundo llega al rescate de un pueblo fronterizo que vive acosado por un grupo de pistoleros. La paz de esa pequeña comunidad minera se hizo añicos cuando LaHood Coy, el despiadado propietario de la poderosa empresa encargada de la extracción de la mina, tomó el control del territorio junto a su hijo Josh y sus mercenarios a sueldo. Es entonces cuando llega a lomos de un caballo pálido el Predicador, un forastero que une fuerzas con Hull Barrett, el líder de los mineros, y juntos plantan cara a LaHood y sus compinches. Hombre de escasas palabras, el Predicador y el aura de misterio que lo rodea van consiguiendo el favor de los locales. Poco a poco, junto a Hull irá organizando a los mineros para luchar contra los invasores y lograr expulsarlos del pueblo de una vez por todas y para siempre.
Filme con el que Clint Eastwood retornó al wéstern, tras casi 20 años alejado de este género, concretamente desde que rodase "El fuera de la ley". El actor y director dotó a su película de un halo sobrenatural (su personaje sale de la nada mientras una mujer recita el siguiente pasaje de la Biblia: "Y divisé un caballo pálido, y el nombre de su jinete era muerte, y el infierno le seguía") que lo hacía entroncar directamente con otra de sus películas: "Infierno de cobardes". En esta ocasión, sin embargo, Eastwood optó por un estilo limpio y sobrio, alejado de los barroquismos de aquella, más cercano al cine de Anthony Mann que al de Sergio Leone. La película recaudó más de 40 millones de dólares y dejó vía libre para la siguiente obra maestra de Eastwood dentro del género: "Sin perdón".
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Primer episodio dirigido por Clint Eastwood de CUENTOS ASOMBROSOS, una serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg entre 1985 y 1987
Reparto principal | Harvey Keitel, Sondra Locke, Beau Bridges, Margaret Howell
Byron es un pintor muy enamorado de su esposa Vanessa, con la que se casó hace un año, y verdadera musa de su creación artística. Ambos son felicísimos, se diría que nada podría truncar su dicha... excepto la muerte. Y en efecto, un fatal accidente del carruaje en que viajan provoca la muerte de ella. Byron queda destrozado, y se plantea destruir todos sus cuadros.
Estupendo y perdidamente romántico "cuento asombroso" con guión de Steven Spielberg y dirección de Clint Eastwood. Es uno de los mejores de la famosa serie televisiva, todo un canto a la tarea del artista, y de cómo en su obra pervive eternamente la vida, el amor, la belleza.
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EL SARGENTO DE HIERRO (1986)
Reparto principal | Clint Eastwood, Marsha Mason, Everett McGill, Moses Gunn
El sargento de marines Tom Highway, veterano de Corea y Vietnam, vuelve a casa para completar su último ciclo de servicio. Asignado como instructor en una escuela de reclutas, el contacto con la nueva generación de soldados le recordará cada día que él es, según palabras de su propio general, un anacronismo, útil solo en caso de guerra. La invasión de la isla de Granada dará a Highway la oportunidad de demostrarse a sí mismo que aún es útil, así como la valía de su joven pelotón.
Aunque muchos quisieron ver en este filme una especie de justificación de la invasión de la isla de Granada, lo cierto es que Clint Eastwood no estaba nada interesado en el aspecto político de la cuestión, sino en el humano. Así, el cineasta usó este conflicto para hacer un lúcido y tierno retrato de un personaje que solo sabe luchar y entrenar a otros para hacerlo, pero que se esfuerza por cambiar (la escena en la que Highway lee revistas femeninas para intentar entender a las mujeres es un impagable ejemplo de ello). Así, más que una apología del cuerpo de marines, la cinta es una muestra de la fe del director en la capacidad de la personas para cambiar gracias al contacto con sus semejantes.
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BIRD (1988)
Reparto principal | Forest Whitaker, Diane Venora, Michael Zelniker, Samuel E. Wright
La turbulenta y malograda vida de Charlie ‘Bird’ Parker (1920-1955), uno de los mayores genios del jazz de todos los tiempos, virtuoso de la improvisación con el saxo alto y pionero del Bebop, narrada con exquisita sensibilidad musical. La película arranca con su intento de suicidio en 1954 y a partir de ahí se intercalan flash-backs que reconstruyen su agitada biografía. Intoxicado por las drogas y por el alcohol, con una úlcera de estómago y una cirrosis, vivió una continua lucha contra la enfermedad y la muerte. Pero en medio de su tragedia componía una música que revolucionó el jazz y le hizo famoso en el mundo entero.
Con "Bird", Clint Eastwood consiguió el reconocimiento crítico del que goza hoy en día, precisamente con la primera película en la que no aparecía como actor. Esta evocación del mundo del jazz de los 40 fue entendida por Eastwood como recuerdo de su época de adolescente, por lo que muchos la consideran su primera película personal
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CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO (1990)
Reparto principal | Clint Eastwood, Jeff Fahey, George Dzundza, Alun Armstrong
John Wilson es un director de cine muy bravucón, descarado y cascarrabias, que está obsesionado con la idea de perseguir y dar caza al gran elefante africano. Quiere aprovechar la ocasión con motivo del rodaje de su próxima película. Para ello, se trasladará hasta África, donde vivirá una gran aventura y será un quebradero de cabeza para todos los que le rodean, amigos, conocidos, colegas de trabajo, productores, mujeres, etc.
El actor y director se inspiró en John Huston para su personaje y lo que rodeó al rodaje de La reina de África. Curiosamente Peter Viertel, autor de la novela en la que se basa este film, ya colaboró con Huston en aquella película, y la barcaza que utiliza Eastwood es la misma que emplearon Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.
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EL PRINCIPIANTE (1990)
Reparto principal | Clint Eastwood, Charlie Sheen, Sônia Braga, Raul Julia
Nick Pulovski es un policía encargado de la división de coches robados que durante toda su carrera nunca ha hecho nada realmente valioso. Pero un día descubre que un hombre llamado Strom es el cabecilla de la mayor red de robo de coches y ve la oportunidad de hacer algo importante en su vida. Después de que su compañero sea asesinado se le retira del caso, que es transferido a homicidios, y se le asigna un nuevo compañero, David Ackerman, un policía que acaba de salir de la academia. Pero Pulovski no se da por vencido y continua yendo detrás de Storm a pesar de que Ackerman no está de acuerdo ya que a él le gusta seguir las normas.
Una de esas películas de acción a lo "Harry el sucio" que Clint Eastwood rodaba de vez en cuando para la Warner para que a cambio le financiara proyectos más personales. Realizada con la pulcritud y la eficiencia que caracterizan el cine de su director, la película cumple, sin más, los objetivos que se marca. Curiosa, eso sí, la elección del puertorriqueño Raul Julia y de la brasileña Sonia Braga para dar vida a una pareja de criminales alemanes. Además, la cinta dejó para el recuerdo una poco habitual escena donde una mujer viola a un hombre. También cabe destacar que el filme cuenta con muchísimos dobles para las secuencias de acción. De hecho, en su momento batió el récord en el uso de especialistas, puesto que la cifra de estos profesionales duplicó a la de actores.
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SIN PERDÓN (1992)
Reparto principal | Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris
William Munny es un ex pistolero que sale de su vida tranquila al aceptar un trabajo junto a Ned Logan, su anterior socio, un hombre muy astuto y sin reticencias a la hora de apretar el gatillo. Se les une un joven y ambicioso cazador de recompensas, interpretado por Jaimz Woolvett. Su misión consiste en acabar con los asesinos de unas prostitutas y cobrar así un suculento botín. Hasta el sheriff Little Bill Dagget, está dispuesto a meterse en el asunto, pero siempre del lado de la ley. El último pistolero atraído por la recompensa a Big Whiskey es el inglés Bob, que además tiene una cuenta pendiente con el sheriff.
La película, que consagró a Clint Eastwood como director y uno de los mejores exponentes del llamado western crepuscular, sustituye la mística propia del género por un descarnado y desmitificador realismo. La cinta fue justamente galardonada con cuatro premios Oscar: mejor película, director, montaje y actor secundario (Gene Hackman, en el papel de comisario, cuya única meta es no tener problemas).
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UN MUNDO PERFECTO (1993)
Reparto principal | Clint Eastwood, Kevin Costner, Laura Dern, T.J. Lowther
Robert Haynes, apodado 'Butch', huye de la cárcel de Huntsville junto a un compañero. En su fuga, Haynes se ve obligado a secuestrar a Phillip, un niño de seis años educado bajo las estrictas reglas de una familia conservadora. Desde ese momento, Haynes y Phillip comparten viaje. El fugitivo intenta ponerse lejos del alcance de la justicia y Phillip disfruta de una libertad desconocida hasta ese momento para él. El policía Red Garnett, un experimentado 'ranger' de Texas, y la criminóloga Sally Gerber se encarga de la persecución del convicto y su rehén. En el tiempo que comparten aventuras los lazos entre Butch y Phillip se estrechan creando una fuerte amistad que une a adulto y niño. Haynes sabe, sin embargo, que ha emprendido un camino sin retorno en el que tiene pocas posibilidades de salir airoso.
Clint Eastwood, tras el éxito de "Sin perdón", dirigió este drama negro y con tintes rurales ambientado en 1963, unos días antes del asesinato de John Fitzgerald Kennedy. El guion de John Lee Hancock, quien volvería a escribir para Eastwood en "Medianoche en el jardín del bien y del mal", plantea unos personajes antagónicos que huyen de sí mismos y que en cada momento deben someterse a nuevas reglas de juego en un mundo que no es perfecto. Pensada en un principio para Steven Spielberg, esta dura película de carretera está protagonizada por un Kevin Costner que aún tenía fresco el Oscar recibido por su trabajo como director en "Bailando con lobos". Y precisamente fue el actor quien convenció a Eastwood de que se reservara el rol de comisario, pues en un principio quería dedicarse en exclusiva a tareas de detrás de la cámara.
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LOS PUENTES DE MADISON (1995)
Reparto principal | Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak
Un maduro fotógrafo aventurero, intrepretado por Clint Eastwood, y una aburrida y soñadora ama de casa, interpretada por Meryl Streep, se conocen casualmente. El coche de Eastwood se ha averiado, y debe pedir ayuda desde la casa de Streep, en medio del campo. Ambos han tenido sus experiencias, y no esperan mucho más de la vida. Su relación, al principio tímidamente, se acaba convirtiendo en una apasionado romance adúltero que ninguno de los dos puede evitar.
El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película: "Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores, amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine". Las interpretaciones que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son los únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso pero equilibrado. Los puentes de Madison es poderosa, sutil y muy sugerente, y de con este cambio de registro, Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.
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PODER ABSOLUTO (1997)
Reparto principal | Clint Eastwood, Gene Hackman, Ed Harris, Laura Linney
Luther es un especialista, un perfeccionista que trabaja sólo. Los pocos que le conocen le consideran un verdadero artista que ejecuta su trabajo con un cuidado exquisito, paciencia y precisión. Es el mejor: frío, calculador y precavido. Nunca se ha dado a conocer. Sabe que su único seguro es pasar inadvertido porque es un maestro del robo. A punto de retirarse, Luther planea su último gran golpe: desvalijar la fabulosa mansión de Walter Sullivan, uno de los hombres más ricos del país, que se encuentra de vacaciones en el Caribe. Todo ha sido estudiado a conciencia, pero la inesperada vuelta de la mujer de Sullivan complica el golpe y hace que Luther presencie un asesinato que apunta de lleno al hombre más poderoso del planeta: el presidente de los Estados Unidos. Acosado por los hombres del servicio de seguridad del presidente y el sargento de policía Seth Frank, Luther deberá jugar con maestría sus bazas para salvar su pellejo y el de su hija Kate.
Película basada en el superventas homónimo de David Baldacci, con un Clint Eastwood que ejerció de director, productor, protagonista e incluso participó en la banda sonora del filme. Este thriller con trasfondo político cuenta con secundarios de la talla de Gene Hackman (en el papel del presidente estadounidense), Ed Harris o Judy Davis, y creó cierta expectación en su estreno debido a la inusual imagen que ofrecía del comandante en jefe yanqui: un tipo bebedor, mujeriego y embustero.
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MEDIANOCHE EN EL JARDÍN DEL BIEN Y EL MAL (1997)
Reparto principal | John Cusack, Kevin Spacey, Jude Law, Jack Thompson
El periodista Kelso es el encargado de escribir un artículo sobre la prestigiosa fiesta de Navidad que cada año da Jim Williams, un famoso y rico anticuario de la lujosa ciudad de Savannah. El trabajo de Kelso se complica cuando Jim es detenido y acusado del asesinato de su amante Billy, un individuo bastante violento. Kelso aprovechará para investigar sobre la vida de esta pareja, y lo que en un principio iba a ser un artículode sociedad se convertirá poco a poco en un apasionante libro sobre el sorprendente juicio, del que nadie sabe como terminará.
Tras sorprender a la crítica con el drama romántico "Los puentes de Madison County", Clint Eastwood realizó otra película atípica en su filmografía: "Medianoche en el jardín del bien y del mal". Se basó en una novela de John Berendt inspirada en un caso verídico sobre un crimen de cariz homosexual. Los protagonistas de esta historia en la que se mezclan lujuria, sexo, vudú y traición son John Cusack y Kevin Spacey, a quienes acompañan Lady Chablis -un travesti negro que se interpreta a sí mismo-, Irma P. Hall, Jude Law o Alison Eastwood, la hija del director. El elenco personifica a la perfección la idiosincrasia de los habitantes de Savannah.
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EJECUCIÓN INMINENTE (1999)
Reparto principal | Clint Eastwood, Isaiah Washington, James Woods, Denis Leary
Steve Everett es periodista especializado en el periodismo de investigación. En su vida personal, tiene numerosos problemas y preocupaciones, es alcohólico y mujeriego, lo que, además de acabar con su matrimonio, ha tenido consecuencias en su profesión. Pero un caso muy importante reclamará su atención lo antes posible: un preso está esperando en el corredor de la muerte para ser ejecutado y Steve es el único que sabe de su inocencia. Lidiando con sus problemas personales y con una reputación desgastada, Steve contará con un tiempo muy ajustado, menos de doce horas para intentar salvar la vida del preso inocente. Tendrá que llevar a cabo la investigación por su cuenta y sin el respaldo del medio.
Con Ejecución inminente Eastwood demostró su habilidad para combinar sutileza y contundencia frente a un tema de controversia social tan cuestionable como el sistema judicial de su país y, simultáneamente, su capacidad para afrontar un encargo que consistía en adaptar la novela de Andrew Klavan y de paso reponerse de los reguleros resultados en taquilla de la precedente Medianoche en el jardín del bien y del mal. Supo aprovechar su experiencia interpretativa asumiendo el rol de un periodista de investigación veterano en horas bajas al que se le encomienda la tarea de entrevistar a un reo la víspera de su ejecución. Aquel mismo año 1999 Frank Darabont firmó también La milla verde.
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SPACE COWBOYS (2000)
Reparto principal | Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner
En 1958, los astronautas Frank Corvin, Hawk Hawkins, Jerry O’Neill y Tank Sullivan se preparan para una misión espacial, pero, en el último momento, la NASA decide cambiarlos por un chimpancé. Cuarenta y dos años más tarde, el satélite ruso de comunicaciones Ikon, algo obsoleto ya, amenaza con estrellarse contra la Tierra, ya que se ha salido de su órbita. La NASA, asustada, le pide al ingeniero retirado Frank Corvin que intente arreglar este desastre, ya que él es el único capaz de manejar el antiguo sistema de dirección que tiene el satélite, idéntico al que él mismo diseñó unas décadas antes para el Skylab. Corvin acepta la misión con la condición de que sus tres compañeros le acompañen en su viaje al espacio. Por fin, los cuatro veteranos pilotos estadounidenses verán cumplidos sus sueños de convertirse en verdaderos astronautas. Aunque éste no será tal y como esperaban, ya que se tendrán que enfrentar a problemas y complicaciones que no esperaban encontrarse.
Una película a caballo entre la comedia, las aventuras y la ciencia ficción, cuyo mayor encanto radica en la reunión de cuatro intérpretes de la talla de Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, James Garner y Donald Sutherland. Dirigida por el propio Eastwood, la cinta dejó de lado los efectos especiales para que fueran los personajes y la historia los que llevasen el peso de la función. Aunque el trabajo del cineasta no se limitó a dirigir y actuar, pues también creó el tema musical de apertura, que después fue añadido a la banda sonora de Lennie Niehaus, un compositor y arreglista habitual del cine de Eastwood. "Space Cowboys" fue el encargado de inaugurar el festival de Venecia de 2000. Pese a que no puede considerarse un taquillazo, el filme no funcionó mal a nivel comercial y satisfizo las expectativas creadas.
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DEUDA DE SANGRE (2002)
Reparto principal | Clint Eastwood, Jeff Daniels, Anjelica Huston, Wanda De Jesus
Terry, un veterano investigador, sufrió un infarto mientras perseguía a un asesino. Desde entonces, y después de someterse a un trasplante de corazón, vive retirado del mundo. Hasta que recibe la visita de una desconocida que le revela un secreto que le obliga a reconsiderar su reincorporación: el corazón que recibió era de la víctima de un asesino que todavía sigue libre.
Tras rodar con éxito Space Cowboys, Clint Eastwood decidió retomar el género del thriller al más puro estilo de las películas de Harry el Sucio. Para ello compró los derechos del superventas homónimo de Michael Connelly y se convirtió en el productor, director y protagonista del proyecto. La historia que contaba Connelly era la de un policía viejo y retirado, algo que venía como anillo al dedo a las pretensiones de Eastwood, quien ya en sus recientes películas había querido demostrar que no era el héroe joven de antaño. La película es, pues, un thriller lleno de ironía y fino sentido del humor, rodado con la elegancia y el clasicismo que Eastwood siempre imprime a sus filmes, y con unos secundarios excelentes, como demuestra la labor de Jeff Daniels o Anjelica Huston.
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MYSTIC RIVER (2003)
Reparto principal | Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laura Linney
Jimmy, Dave y Sean, compañeros de la infancia, vieron cómo su amistad se truncaba bruscamente la mañana en que dos tipos, simulando ser policías, se llevaron a uno de ellos. Los abusos sexuales que padeció Dave le marcaron de por vida; y aunque casado y con un hijo años después, le quedan claras secuelas; Jimmy, siguió el camino de la delincuencia, aunque tras una temporada en prisión, trata de regenerarse y de sacar adelante a su familia; por último, Sean se ha convertido en policía. Y precisamente un caso criminal, el asesinato de la hija de Jimmy, fuerza de nuevo el contacto de los otrora amigos.
Clint Eastwood es un amante de los dramas fatalistas. Por ello, nada más leer la novela de Dennis Lehane, el director, no dudó en llevarla al cine. Con un guion perfectamente hilado, esta inquietante narración se nutre de las interpretaciones sinceras de Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Entre los secundarios, destacan Marcia Gay Harden y Laura Linney.
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PIANO BLUES (2003)
Documental - Primer episodio de la mini serie The Blues dirigido por Clint Eastwood
Director y pianista Clint Eastwood explora su pasión de toda la vida por el piano blues, utilizando un tesoro oculto de imágenes históricas raras además de entrevistas y actuaciones de tales leyendas vivientes. como Pinetop Perkins y Jay McShann, así como Dave Brubeck y Marcia Ball. Dice Eastwood: "El blues siempre ha sido parte de mi vida musical y el piano tiene un lugar especial, desde que mi madre trajo a casa todos los discos de Fats Waller. Además, la música siempre ha tenido un papel en mis películas. Un blues de piano El documental me da la oportunidad de hacer una película que está más directamente relacionada con el tema de la música que los largometrajes que he estado haciendo a lo largo de mi carrera".
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MILLION DOLLAR BABY (2004)
Reparto principal | Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie
Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. Un día aparece en su gimnasio Maggie Fitzgerald, una joven que está decidida a triunfar en el mundo del boxeo y, para lograrlo, necesita a alguien que crea en ella. Clint Eastwood volvió a dar en la diana.
Este intenso y conmovedor drama basado en los relatos breves de FX Toole se convirtió en el gran triunfador de los premios Oscar de 2005, Las increíbles interpretaciones de sus principales protagonistas, el brillante guion de Paul Haggis y la austera y clásica dirección de Eastwood convierten la película en una reflexión sobre la fe y la redención que ningún amante del séptimo arte debe perderse. Como curiosidad, cabe destacar la costosa preparación de Swank para interpretar su papel: la actriz ganó casi 10 kilos de masa muscular en sus entrenamientos previos de boxeo.
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BANDERAS DE NUESTROS PADRES (2006)
Reparto principal | Ryan Phillippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Jon Polito
La trama se centra en siete infantes de marina de los Estados Unidos el 28 Regimiento de Marines. Mike Strank, Harlon Block, y Rene Gagnon, soldados de primera clase. Ira Hayes, el cabo, Franklin Sousley, el sargento. Y los soldados Hank Hansen y Ralph Ignatowski. En diciembre de 1944, EE.UU. en Hawai los marines se someten a duros entrenamientos, y un día cuando piensan que vuelven casa, en realidad se dirigen a la isla de Iwo Jima, situada a menos de 700 millas del continente japonés. El capitán les avisa de que se enfrentan a una dura batalla en suelo japonés. Los guionistas Paul Haggis y William Broyles Jr. adaptan el libro escrito por James Bradley y Ron Powers, el primero de ellos hijo de uno de los veteranos que participó en la toma estadounidense de la isla de Iwo Jima. Y lo hacen con una estructura ingeniosa, donde alrededor de la célebre foto de los soldados americanos plantando la bandera, se alternan los pasajes actuales de un investigador que recaba información sobre esa imagen, con otros de los preparativos bélicos que culminarán con la conquista de Iwo Jima, más aquéllos en que los supuestos supervivientes de la histórica foto participan en una gira patriótica por su país para vender bonos de guerra.
La película es un drama bélico que está basado en el libro homónimo de James Bradley y Ron Powers sobre los seis hombres involucrados en la plantación de su bandera en Iwo Jima. La cinta, que fue comparada por la crítica con "Salvar al soldado Ryan", contó con la producción de Steven Spielberg y un reparto lleno de rostros jóvenes que tenía que estar liderado por Jared Leto, pero que rechazó porque el rodaje coincidía con sus compromisos musicales. Su lugar fue ocupado por Ryan Phillippe, quien estuvo acompañado de Jesse Bradford y Jamie Bell. A pesar de sus expectativas, la cinta no tuvo el éxito esperado en taquilla. Esto no impidió que, como anexo a la historia, el propio Eastwood dirigiera la complementaria "Cartas desde Iwo Jima", que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.
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CARTAS DESDE IWO JIMA (2006)
Reparto principal | Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase
En 1945, los ejércitos de Estados Unidos y Japón se enfrentaron en la isla de Iwo Jima, durante la II Guerra. Los soldados japoneses que fueron enviados sabían que sus posibilidades de supervivencia eran prácticamente nulas. Animados por un implacable líder, el general Kuribayashi, todos los soldados reunieron el valor suficiente como para enfrentarse a la derrota anunciada que tuvo lugar durante 40 días de lucha heroica. Muchos soldados estadounidenses y japoneses murieron en Iwo Jima. Su sangre se ha perdido desde hace tiempo en las profundidades de arena negra, pero sus sacrificios, su coraje y la compasión se vieron reflejadas en estas cartas después de muchos años. Hasta ahora se contaban con los dedos de una mano las películas estadounidenses que humanizaban el bando japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Eastwood y Paul Haggis aciertan al mostrar la otra cara de la moneda, con actores japoneses, rodando en japonés, y acudiendo a una guionista de ese país, que previamente había escrito un libreto sobre una historia que transcurre en vísperas de la guerra, por lo que estaba documentada sobre el tema.
A partir de las cartas auténticas del general Kuribayashi, se ha construido una notable galería de personajes, que cubre muy distintas personalidades y modos de ver las cosas, desde los tipos más belicosos, que no entienden el enfoque estratégico del oficial al mando, al joven Saigo, arrancado de junto a su esposa encinta para combatir, pasando por el medallista olímpico en hípica barón Nishi, o el supuestamente desprovisto de emociones Shimizu.
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EL INTERCAMBIO (2008)
Reparto principal | Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore
Los Ángeles, año 1928. Una mañana, Christine Collins, madre soltera, se despide de su hijo Walter y se dirige al trabajo. Cuando llega a casa, su hijo ha desaparecido. Desesperada, Christine comienza una frenética búsqueda hasta que, meses más tarde, aparece un niño de nueve años que dice ser su hijo. Sin embargo, ella sabe que realmente no es el mismo niño al que dio a luz, por lo que se verá obligada a enfrentarse a un corrupto policía de la ciudad para recuperar al verdadero Walter. El reverendo Briegleb parece que es la única persona que tiene intención de ayudarla hasta que un agente de policía un día se encuentra un rancho abandonado y un muchacho canadiense le cuenta una historia espantosa que le hace sospechar que allí se han cometido numerosos asesinatos.
A través de su estilo, directo, preciso, elegante y sin manierismo alguno, Eastwood plantea una historia en cuyo corazón late el melodrama más clásico. Asentada en la interpretación y en la presencia de Angelina Jolie como protagonista y en una reconstrucción epocal magnífica, 'El intercambio' combina el drama humano con una cierta mirada crítica hacia las relaciones entre las instituciones gubernamentales y el individuo, a través de una puesta en escena limpia y concisa y un guion igual de preciso. Eastwood demuestra un dominio absoluto de la narración cinematográfica y de sus ritmos, pero cae, como suele ser muy normal en él, en cierto maniqueísmo, rehuyendo las matizaciones y cayendo en una cierta simplicidad también muy propia de Eastwood. Y aun así, 'El intercambio' se presenta como una notable película, magníficamente dirigida y con unas estupendas interpretaciones.
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GRAN TORINO (2008)
Reparto principal | Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her
Walt Kowalski (Clint Eastwood, ‘Harry, el sucio’) es un ex mecánico jubilado de mal carácter que, tras la muerte de su mujer, vive resentido y apesadumbrado. Su día a día consiste en hacer pequeñas reparaciones domésticas, beber cerveza en el porche de su casa y sus únicas relaciones sociales son las que mantiene cuando visita al barbero una vez al mes. Cuando una familia de Hmong se muda a la casa de al lado, a este veterano de la Guerra de Corea no le hace ninguna gracia. Ahora que no le gusta nada de lo que le rodea, tan sólo le queda disfrutar de su Gran Torino, el que conserva como el primer día que se lo compró. Una noche, Tao (Bee Vang), el pequeño de los Hmong, intenta robar el coche forzado por sus primos, aunque Walt lo impide. La madre del joven insiste en que Tao pague su deuda ayudando a Walt en su casa y a partir de entonces nace una relación muy especial entre ambos que cambiará sus vidas para siempre.
Este drama sobre la tolerancia explora temas recurrentes en su filmografía como la redención, las complicadas relaciones familiares o el choque cultural, aunque en esta ocasión deja espacio para algo de humor. Fiel a su estilo clásico y pausado, Eastwood quiso acercarse a la realidad de la comunidad 'hmong', por lo que buscó un actor de esta etnia. Al no encontrarlo, el equipo se vio obligado a acudir a varias de estas comunidades para realizar un castin entre sus habitantes. El resultado fue una sorprendente actuación del asiático Bee Vang y un brillante éxito de taquilla. A pesar de no situarse al mismo nivel que obras maestras como "Million Dollar Baby" o "Sin perdón", "Gran Torino" fue aplaudida unánimemente por crítica y público.
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INVICTUS (2009)
Reparto principal | Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood, Bonnie Mbuli
Tras su liberación en 1990 –ha permanecido en prisión 27 años–, Nelson Mandela –entre los suyos, Madiba–, se postula para presidente de Sudáfrica, cargo para el que es elegido en 1994. Aunque desea fervientemente ser el presidente de todos, blancos y negros, no resulta sencillo por el resentimiento mutuo, consecuencia del apartheid. Botón de muestra es el Springboks, el equipo nacional de rugby, compuesto casi en su totalidad por blancos, y que muchos identifican como símbolo del apartheid, hasta el punto de pedir un cambio de uniforme y simbología. Con cálculo político y comprensión humana, Mandela se da cuenta que de proceder a tal cambio, los afrikaneers lo tomarán como una afrenta. Así que decide oponerse y apoyar con todas sus fuerzas al equipo –que no vive su mejor momento– en el campeonato mundial, del que Sudáfrica es país anfitrión.
Un año después de su interpretación en "Gran Torino", Clint Eastwood se centró de nuevo en su faceta de director. Con un guion basado en el libro de John Carlin "El factor humano", el veterano cineasta construyó una notable película sobre un personaje por quien sentía una admiración evidente. Sin llegar a los niveles de obras maestras como "Million Dollar Baby", Eastwood dio en la tecla gracias a las grandes interpretaciones de Morgan Freeman y Matt Damon, ambos candidatos al Oscar por este trabajo. La elección fue sobresaliente, puesto que Nelson Mandela en persona declaró que solo Morgan Freeman podría encarnarlo. Damon, por su parte, tuvo que recibir un entrenamiento intensivo a cargo de Chester Williams, quien fue realmente uno de los jugadores del equipo sudafricano de rugbi de 1995. Otra curiosidad: el título es el nombre de un poema del británico William Ernest Henley, cuyas lineas lee Nelson Mandela en el filme.
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MÁS ALLÁ DE LA VIDA (2010)
Reparto principal | Matt Damon, Cécile De France, George McLaren, Frankie McLaren
En esta pelícuña, se entrecruzan tres vidas atormentadas por el mismo motivo: la muerte. George Lonegan es un médium que reconoce que puede mantener contacto con personas que ya han fallecido, además cree poseer una maldición. Marie Lelay es periodista que tras sobrevivir a un tsunami que devastó el sur de Asia a finales de 2004, cambia su opinión sobre la realidad que la rodea. Por último, Marcus es hijo de una drogadicta británica que tras perder a la persona que más quería en el mundo, Jason, su hermano gemelo protagonizado por su hermano, necesita saber que ocurre después de la muerte. El destino y la muerte unirán a estas personas, pero, ¿serán capaces de encontrar sentido a la vida?
Drama con toques sobrenaturales que sigue un guion dividido en tres historias paralelas. Escrito por Peter Morgan, el libreto es abordado por Clint Eastwood, que vuelve a acercarse al tema de la muerte como ya hizo, por ejemplo, en la laureada "Million Dollar Baby". Lejos de la calidad de esta obra maestra, "Más allá de la vida" destaca por la notable interpretación de Matt Damon, a quien Eastwood se empeñó en dar el papel a pesar de sus enormes conflictos de agenda, pues estaba rodando al mismo tiempo el thriller "Destino oculto". La cinta comienza con una espectacular secuencia de un tsunami excelentemente rodada. Tanto que el filme fue candidato al Oscar a los mejores efectos visuales, aunque poco pudo hacer ante los deslumbrantes trucos de "Origen". Dicha escena también le costó la retirada de la cartelera japonesa cuando en marzo de 2011 un tsunami azotó brutalmente el país.
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J. EDGAR (2011)
Reparto principal | Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas
La película, nos cuenta la vida del que fue el fundador y primer director general del FBI con solo 29 años. J. Edgar Hoover llegó a ser uno de los hombres más poderosos e influyentes de Norteamérica y estuvo al frente del FBI hasta su muerte en 1972. Desde un principio estuvo obsesionado con perseguir a gángsters, delincuentes, anarquistas o simpatizantes del comunismo que pudieran suponer un peligro para los EEUU. Su obsesión y minuciosidad en el trabajo hicieron que el FBI adquiriera gran reputación. Poseía numerosos secretos inconfesables y documentos confidenciales de importantes personalidades y presidentes del país por lo que fue uno de los hombres más temidos e respetados de Norteamérica. Este biopic no solo muestra la evolución de la carrera profesional de J. Edgar sino que también se adentra en su vida personal, siempre mantenida en absoluto secreto. Junto a él, tanto a nivel profesional como personal, siempre estuvieron su compañero Clyde Tolson y su secretaria Helen Gandy.
Basándose en la vida real de J. Edgar Hoover, el oscarizado guionista, Dustin Lance Black, construye el libreto de este drama biográfico. No es de extrañar que se encarge él, pues en su currículo figuran varios guiones protagonizados por homosexuales, algo del que fue sospechoso J. Edgar y que se plasma en la película. Clint Eastwood es el encargado de marcar el ritmo del filme, con una dirección clásica que saben aprovechar Leonardo DiCaprio en el papel protagonista, y los secundarios Armie Hammer y Naomi Watts. Las interpretaciones se conjugan con un trabajo de maquillaje, cuestionado en ocasiones por la crítica, que envejece al reparto, especialmente a DiCaprio.
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JERSEY BOYS (2014)
Reparto principal | John Lloyd, Vincent Piazza, Erich Bergen, Christopher Walken
El ascenso a la fama de cuatro amigos y cantantes de talento (a quienes se conocerá de forma colectiva como el popular grupo Four Seasons) en su proceso de madurez como intérpretes y nos muestra cómo sus principios, forjados tras duros años formando parte de la clase trabajadora de Nueva Jersey, les permiten superar multitud de desafíos y acabar triunfando gracias a una serie de éxitos que acabaron definiendo toda una generación.
La película se basa en el musical homónimo, galardonado con el premio Tony, que, desde su debut en Broadway en 2005, ha logrado más de 17,5 millones de espectadores por todo el mundo. Los protagonistas de la historia son Frankie Valli, Bob Gaudio, Tommy DeVito y Nick Massi, interpretados en la película por John Lloyd Young, Erich Bergen, Vincent Piazza y Michael Lomenda, respectivamente.
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EL FRANCOTIRADOR (2014)
Reparto principal | Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman
El marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos, Chris Kyle, es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes.También se está enfrentando a otra batalla en casa: ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo. A pesar del peligro, y del precio que, debido a su actividad, tiene que pagar su familia en su país, Chris sirve durante cuatro angustiosas misiones en Irak, personificando el emblema del credo de los SEAL: “no dejar a ningún hombre atrás”. Pero al volver a su casa,con su mujer, Taya Renae Kyle y con sus hijos, Chris descubre que lo que no puede dejar atrás es la guerra.
Clint Eastwood adapta el libro "American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History" del marine Chris Kyle y dirige esta cinta que levantó una sonora polémica en su estreno debido al tono abiertamente heroico del personaje principal, un militar que batió el récord de muertes como francotirador del ejército estadounidense durante la Guerra de Irak. Protagonizada por Bradley Cooper, el filme estuvo nominado al Oscar a la mejor película, actor protagonista, guion adaptado, montaje y mezcla de sonido, además del mejor montaje de sonido, único galardón que sí consiguió. "El francotirador" fue la película más taquillera de 2014 en Estados Unidos (recaudó más de 400 millones de euros), la más taquillera de Eastwood hasta ese momento y la cinta de guerra más taquillera de todos los tiempos.
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SULLY (2016)
Reparto principal | Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn
El 15 de enero de 2009 el mundo entero fue testigo del llamado "Milagro en el Hudson", un accidente que podía haber acabado en tragedia de no ser por el piloto norteamericano Chesley Burnett "Sully" Sullenberger. Este hombre logró realizar una peligrosa maniobra con éxito: aterrizar de emergencia un Airbus A320 en las heladas aguas del río Hudson, después de que una bandada de gansos chocara contra los motores. Sully, que se vio obligado a tomar drásticas medidas para evitar una muerte segura, logró salvar la vida de los 155 pasajeros y tripulantes que iban a bordo. Tras esta asombrosa hazaña sin precedentes, el piloto se convertiría en un héroe nacional. Sin embargo, posteriormente se desencadenaría un drama que afectó a su reputación. Así, Sullenberger tuvo que hacer frente a multitud de entrevistas y juicios para esclarecer lo ocurrido, que marcaron su vida tanto personal como profesional.
Dos pesos pesados de Hollywood como son Clint Eastwood y Tom Hanks colaboran por primera vez en esta película biográfica que narra los acontecimientos que tuvieron lugar a principios de 2009, cuando un Airbus 320 tuvo que realizar una arriesgada maniobra poco después del despegue, al impactar contra su fuselaje una bandada de aves. A los mandos del aparato estaba Sully, un experimentado piloto de aviones comerciales que logró cambiar el destino de los 150 pasajeros y cinco tripulantes que iban a bordo. Nominada al Oscar al mejor montaje de sonido, el guion del filme corre a cargo de Todd Komarnicki, que pone especial atención a la posterior investigación que puso en duda el buen hacer del piloto y las decisiones que tomó en un instante de máxima tensión y peligro.
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15:17 TREN A PARÍS (2018)
Reparto principal | Spencer Stone, Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Judy Greer
21 de agosto de 2015. Un tren Thalys con más de quinientos pasajeros a bordo recorre el trayecto Ámsterdam–Paris. Cuando el tren atraviesa el norte de Francia, un terrorista armado, que cargaba en su mochila un fusil automático AK47 y varias armas más, intenta cometer un atentado en este tren repleto de gente. Lo que podría haber sido una verdadera matanza, quedó en un intento fallido ya que tres jóvenes estadounidenses llamados Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos impidieron el atentado. Los tres jóvenes, amigos desde la infancia, subieron al tren en Ámsterdam con la idea de continuar en París unas vacaciones europeas. Poniendo sus vidas en riesgo, lograron reducir al terrorista, y lo maniataron hasta que la policía francesa lo detuvo en una estación intermedia del trayecto.
Es un drama basado en hechos reales y dirigido por Clint Eastwood, que una vez más recupera su faceta de director de cine por encima de su trabajo como intérprete. Tras haber ganado cuatro Óscars, dos de ellos como Mejor Director, y de haber realizado ficciones como “El francotirador” o especialmente “Sully”, sobre héroes olvidados, es el turno de los tres americanos que salvaron un tren. Estos tres americanos, dos de ellos con carrera militar, no sólo son los protagonistas de lo sucedido en la vida real, sino que Eastwood decide hacer que se interpreten a ellos mismos en la versión cinematográfica. Así, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos reviven el momento en que dejaron de ser personas anónimas y se convirtieron en héroes de Francia.
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MULA (2018)
Reparto principal | Clint Eastwood, Bradley Cooper, Dianne Wiest, Michael Peña
Una película basada en hechos reales, describe el singular camino a la redención de Earl Stone, un octogenario experto en cultivar flores, ocupación que le ha llevado a recorrer a lo largo y a lo ancho los Estados Unidos, pero al precio de descuidar a su familia, esposa, hija, nieta, de los que se ha distanciado. En tiempos de internet su negocio se va al traste, pero casi por casualidad, le reclutan de un cártel mexicano para transportar droga, porque es la tapadera perfecta, además de un conductor seguro, con un historial sin multas. Acepta un encargo, y no más, sin querer saber muy bien lo que transporta, pero luego viene otro, y otro, y otro... El dinero viene muy bien para ayudar a las necesidades de ancianos, algunos veteranos de Corea, como él, e incluso a esa familia a la que ha perdido. Entretanto Colin Bates, un agente del FBI, con ayuda de su compañero Trevino, pisan los talones al cártel, y desean asestarle un golpe identificando y deteniendo a Tata, el sobrenombre de la "mula" que más kilos de cocaína está moviendo en este momento.
Clint Eastwood es el director, productor y protagonista de este filme, aunque del guion se encarga Nick Schenk, quien ya colaboró con el mito del celuloide en la aclamada "Gran Torino". El reparto se completa con Bradley Cooper, quien vuelve a trabajar con Eastwood, Michael Peña, Taissa Farmiga y Alison Eastwood -la propia hija del cineasta-. El filme está basado en un artículo de la revista The New York Times llamado "The Sinola Cartel's 90-Year Old Drug Mule", escrito por Sam Dolnick. El artículo hablaba sobre la historia de un veterano de guerra llamado Leo Sharp que luego se convirtió en narcotraficante y mensajero del cártel de Sinaloa.
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RICHARD JEWELL (2019)
Reparto principal | Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm
Richard Jewell sueña con formar parte de la policía, e incluso se diría que tiene cualidades naturales para ello, pero debe conformarse con trabajos como el de guardia jurado, en los que despierta suspicacias por lo que algunos consideran como exceso de celo. Podría llegar su oportunidad durante la Olimpiada de 1996 en Atlanta, en que las fuerzas de seguridad deben reforzarse. Su actuación en un atentado con bomba durante un concierto en el Centennial Park, que permite salvar muchas vidas, le convierte en héroe... por poco tiempo, pues el FBI y los medios de comunicación acaban poniéndole en el punto de mira de la opinión pública, al considerarle sospechoso principal de un ataque que ha causado dos muertos y un centenar de heridos.
Clint Eastwood dirige este drama que narra la historia real de un guardia de seguridad que alertó a las autoridades de la necesidad de evacuar el Centennial Olympic Park, donde miles de personas disfrutaban de las Olimpiadas de Atlanta del 96. Cabe destacar que el guion, obra de Billy Ray, está basado en el artículo "American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell", escrito por Marie Brenner para "Vanity Fair". Curiosamente, se trata del segundo relato de la periodista redactado durante la década de los 90 en ser llevado a la gran pantalla tras "El dilema" (1999). Paul Walter Hauser, encarna al protagonista de la cinta. Junto a él, nombres consagrados de Hollywood como Sam Rockwell, Olivia Wilde, Jon Hamm o Kathy Bates, nominada al Oscar y al Globo de oro a mejor actriz secundaria por su papel en el filme.
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CRY MACHO (2021)
Reparto principal | Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Fernanda Urrejola
Cuenta la historia de un criador de caballos que gana el Derby en Kentucky en el mismo momento en que su mujer y su hijo son asesinados. Mientras se pregunta quién puede ser el asesino de su familia, se sumerge en una profunda depresión alcohólica que le lleva a trabajar con un hombre que le chantajea con ser despedido si no trae de vuelta a su hijo, que está viviendo con su ex esposa en México. Cry Macho está basada en la novela de Richard N. Nash escrita en 1975.
Clint Eastwood no falta a su cita casi anual con los espectadores. En 2021 toca Cry Macho, una película sosegada, tranquila... Pero no lenta, porque Eastwood no hace películas lentas. Es crepuscular, como todo su cine desde que hiciera Sin perdón. Es una película muy sencilla y normal, pero que he visto con una satisfacción absolutamente tremenda. Tiene cierto aire de despedida y espero que no sea así, porque todos queremos que siga haciendo películas. Cry Macho está muy lejos de ser su mejor película y, aún así, te abraza.
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JURADO NÚMERO 2 (2024)
Reparto principal | Nicholas Hoult, Toni Collette, J. K. Simmons, Kiefer Sutherland
En el centro de la historia se encuentra un miembro del jurado en un juicio por asesinato. Durante el juicio, la protagonista se da cuenta rápidamente de que en realidad es la responsable del asesinato cometido y se enfrenta a un dilema: admitir el crimen e ir ella misma a la cárcel o manipular al jurado para que ponga entre rejas a un hombre inocente y permanecer ella libre.
Juror #2, fue anunciada como la nueva película de Clint Eastwood, dos años después de recibir críticas decepcionantes por su anterior western Cry Macho (2021), el director —de 93 años en el momento— quiso afrontar un último proyecto para despedirse de la industria cinematográfica con la frente en alto. La búsqueda de una historia adecuada llevó a Eastwood al guion escrito por Jonathan Abrams, que permaneció sin filmarse en Hollywood durante más de 15 años. Luego de revisar el guion, agregar nuevos personajes secundarios y ajustar las edades de algunos personajes.
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Premios y nominaciones
| Año | Titulo | Premios Academia | Premios BAFTA | Globos de Oro | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominaciones | Ganador | Nominaciones | Ganador | Nominaciones | Ganador | ||
| 1971 | Escalofrio en la noche | 1 | |||||
| 1973 | Primaverfa en otoño | 3 | |||||
| 1976 | El fuera de ley | 1 | |||||
| 1986 | El sargento de hierro | 1 | |||||
| 1988 | Bird | 1 | 1 | 2 | 3 | 1 | |
| 1992 | Sin perdón | 9 | 4 | 6 | 1 | 4 | 2 |
| 1995 | Los puentes de Madison | 1 | 2 | ||||
| 2000 | Space Cowboys | 1 | |||||
| 2003 | Mystic River | 6 | 2 | 4 | 5 | 2 | |
| 2004 | Million Dollar Baby | 7 | 4 | 5 | 2 | ||
| 2006 | Banderas de nuestros padres | 2 | 1 | ||||
| Cartas desde Iwo Jima | 4 | 1 | 1 | 1 | |||
| 2008 | El intercambio | 3 | 8 | 2 | |||
| Gran Torino | 1 | ||||||
| 2009 | Invictus | 2 | 3 | ||||
| 2010 | Más allá de la vida | 1 | |||||
| 2011 | J. Edgar | 1 | |||||
| 2014 | El francotirador | 6 | 1 | 2 | |||
| 2016 | Sully | 1 | |||||
| 2019 | Richard Jewell | 1 | 1 | ||||
| Total | 41 | 13 | 22 | 1 | 33 | 8 | |
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Clint Eastwood, el último clásico de Hollywood
José María Caparrós Lera
De actor de primera fila, Eastwood ha pasado a ser reconocido como uno de los directores de cine más importantes del momento, ofreciendo en plena madurez verdaderas obras maestras. Su filmografía, más allá del impacto comercial y con algunas excepciones, explora una amplia temática que no obvia la referencia a las cuestiones morales o trascendentes.
como referencia mi tesis doctoral. Quedo a su disposición y le mando un cordial saludo.
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Oliver Stone
Un director empeñado en cuestionar los resortes del poder en Estados Unidos.
Es conocido por sus películas históricas que recrean grandes hechos de la cultura americana. Lleva gran parte de la vida obsesionado en desmontar la incoherente versión oficial del asesinato de John Fitzgerald Kennedy
La historia universal la escriben aquellas mujeres y hombres que en el paso de los años, gracias a sus obras, pensamientos, creaciones o talento; han hecho que el mundo, de una u otra forma, avance. Ya sea inspirando a otros seres humanos o formando parte de la acción. Oliver Stone es uno de esos seres humanos cuya vida, indudablemente, merece nuestra atención por el nivel de influencia que tuvo en la historia. Comprender la existencia de Oliver Stone es comprender más sobre una determinada etapa de la historia de la humanidad. Conocer las luces y las sombras de las personas relevantes, personas que hacen girar y evolucionar en el mundo, es sustancial para que seamos capaces de apreciar no sólo la existencia de todas aquellas personas que fueron inspiradas por Oliver Stone, personas a las que de una forma u otra influenció, y ciertamente, conocer y descifrar cómo fue vivir en el período histórico y la sociedad en la que vivió. Oliver Stone nació en Nueva York el 15 de septiembre de 1946. Ha trabajado como maestro de escuela en Vietnam, marinero de la marina mercante (en el Pacífico, el sudeste de Asia y la costa oeste de Estados Unidos), taxista, mensajero, ayudante de producción y comercial para una productora deportiva. A sus 21 años fue encarcelado por posesión de marihuana en México; se confesó adicto a la cocaína cuando escribía el guión de El precio del poder en Francia, y en junio de 1999 fue arrestado por conducir borracho y en posesión de hachís. Seguidor de la religión budista, se confiesa interesado en los puntos de vista alternativos. Rendido admirador de Buñuel y Godard, afirma que la película que le marcó definitivamente fue Al final de la escapada . Prestó servicio a la infantería del ejército estadounidense en Vietnam durante 1967 y 1968. Fue herido dos veces y condecorado con la Estrella de Bronce al Valor. Tras regresar de Vietnam, completó sus estudios universitarios en la New York University Film School, donde se licenció en 1971. Respetado como pocos dentro de la industria cinematográfica actual, Oliver Stone ha conquistado su enorme popularidad a través de impactantes producciones tan controvertidas como exitosas. ¡Debutó con una modesta cinta de horror titulada Seizure! (1974). Salvador (1986) y Platoon (1986), una denuncia descarnada de los horrores de Vietnam, establecieron la reputación de director comprometido. Vietnam fue también la fuente de inspiración de Nacido el cuatro de Julio (1989), con otra estatuilla a la mejor dirección, y de El cielo y la tierra (1993). Empeñado en sacar a relucir los 'trapos sucios' de la historia de su país, suscitó escándalo con JFK:caso abierto (1991) al reproducir las teorías conspiratorias que rodean al asesinato del presidente Kennedy. Con Asesinos natos(1994), volvió a la acción cruda de sus épocas de guionista, lo que le ha valido no pocas acusaciones de violencia excesiva y efectismo. Pese a un gran trabajo de edición y brillantes actuaciones por parte del elenco, Nixon (1995), protagonizada por Anthony Hopkins, no logró igualar el éxito crítico y comercial de las películas históricas previas del director. Volvió en plena forma con Un domingo cualquiera (1999), una crítica del mundo del fútbol americano. Stone recibió 11 nominaciones para los Premios de la Academia como guionista, director y productor. Ha contribuido con cerca de 200 páginas de ensayos sobre cine, cultura, política e historia en el libro Oliver Stone's USA. En 1997 la editorial St. Martin's Press publicó su primera novela, titulada "A Child's Night Dream" ("El sueño de un niño") basada en las experiencias de Stone de joven. Aparte de las películas que ha dirigido, ha escrito los guiones de El expreso de medianoche, El precio del poder, Conan el bárbaro, Manhattan Sur y Evita. Ha producido El escándalo de Larry Flynt, El club de la buena estrella, El misterio Von Bulow, Savior, Freeway, South Central, Zebrahead y Acer azul y la mini-serie para el canal ABC Wild Palms. FUENTES: https://itematika.com/ - https://lahistoria.net/ - https://mcnbiografias.com
Las películas dirigidas por Oliver Stone
La lista está por orden alfabético.
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THE BATTLE OF LOVE'S RETURN
1971 | Lloyd Kaufman
El filme cuenta con una participación secundaria de Oliver Stone en sus inicios
EL ÚLTIMO AÑO EN VIETNAM (1971)
Cortometraje de Oliver Stone
DE INFARTO (SEIZURE) (1974)
Reparto principal | Jonathan Frid, Martine Beswick, Joseph Sirola, Christina Pickles
LA MANO (1981)
Reparto principal | Michael Caine, Andrea Marcovicci, Annie McEnroe, Bruce McGill
SALVADOR (1986)
Reparto principal | James Woods, John Savage, James Belushi, Michael Murphy
PLATOON (1986)
Reparto principal | Charlie Sheen,Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon
Tras recibir cuatro Oscar, entre ellos los de mejor película y director, Oliver Stone se consagró como uno de los mayores realizadores de Hollywood. También es el autor del guión, que se basa en sus propias vivencias, ya que Stone fue veterano del conflicto, que refleja de forma inusualmente realista. Explica especialmente bien la evolución del protagonista, de novio ingenuo a curtido veterano.
WALL STREET (1987)
Reparto principal | Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah, Terence Stamp
HABLANDO CON LA MUERTE (1988)
Reparto principal | Eric Bogosian, Ellen Greene, John C. McGinley, Leslie Hope
NACIDO EL 4 DE JULIO (1988)
Reparto principal | Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Caroline Kava
THE DOORS (1991)
Reparto principal | Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin Dillon, Kyle MacLachlan
JFK: CASO ABIERTO (1991)
Reparto principal | Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci
EL CIELO Y LA TIERRA (1993)
Reparto principal | Hiep Thi Le, Tommy Lee Jones, Joan Chen, Haing S. Ngor
ASESINOS NATOS (1994)
Reparto principal | Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Robert Downey
NIXON (1995)
Reparto principal | Anthony Hopkins, Joan Allen, James Woods, Paul Sorvino
GIRO AL INFIERNO (1997)
Reparto principal | Sean Penn, Jennifer Lopez, Nick Nolte, Billy Bob Thornton
UN DOMINGO CUALQUIERA (1999)
Reparto principal | Al Pacino, Cameron Diaz, Dennis Quaid, James Woods
ALEJANDRO MAGNO (2004)
Reparto principal | Colin Farrell, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Val Kilmer
LOOKING FOR FIDEL (2004)
Documental
WORLD TRADE CENTER (2006)
Reparto principal | Nicolas Cage, Michael Peña, Maria Bello, Maggie Gyllenhaal
W. (2008)
Reparto principal | Josh Brolin, Elizabeth Banks, James Cromwell, Richard Dreyfuss
AL SUR DE LA FRONTERA (2009)
Documental
WALL STREET 2: EL DINERO NUNCA DUERME (2010)
Reparto principal | Shia LaBeouf, Michael Douglas, Carey Mulligan, Josh Brolin
SALVAJES (2012)
Reparto principal | Taylor Kitsch, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek
CASTRO EN INVIERNO (2012)
Documental
Después de dirigir dos documentales sobre Fidel Castro en 2002 (Comandante) y en 2003 (Looking for Fidel), el director Oliver Stone volvió a entrevistar a Castro en 2009. Se trata de la primera conversación en profundidad desde que Castro dimitiera como presidente y se recuperase de la cirugía de colon a la que se sometió. En esta nueva película, la entrevista tiene lugar en el hogar de Castro, rodeado por su familia. La interesante conversación es amable e informal, y en ella Castro da su opinión sobre los líderes actuales como el presidente Barack Obama y la secretaria de Estado Hillary Clinton, así como de asuntos controvertidos como el golpe de estado en Honduras,
IMDB Filmaffinity Cineyseries.net Volver a la lista de películas
LA HISTORIA NO CONTADA DE LOS ESTADOS UNIDOS (2012)
Documental
MI AMIGO HUGO (2014)
Documental
protagonizado por Hugo Chávez y en homenaje por el primer aniversario de su muerte
SNOWDEN (2016)
Reparto principal | Joseph Gordon, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto
THE PUTIN INTERVIEWS (2017)
Documental
JFK: CASO REVISADO (2021)
Documental
Premios y nominaciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1979 | Mejor guion adaptado | El expreso de medianoche | Ganador |
| 1987 | Mejor guion original | Salvador | Nominado |
| Mejor guion original | Platoon | Nominado | |
| Mejor director | Platoon | Ganador | |
| 1989 | Mejor guion adaptado | Nacido el 4 de julio | Nominado |
| Mejor director | Nacido el 4 de julio | Ganador | |
| Mejor película | Nacido el 4 de julio | Nominado | |
| 1991 | Mejor guion adaptado | JFK: Caso abierto | Nominado |
| Mejor director | JFK: Caso abierto | Nominado | |
| Mejor película | JFK: Caso abierto | Nominado | |
| 1995 | Mejor guion original | Nixon | Nominado |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1978 | Mejor guion | El expreso de medianoche | Ganador |
| 1986 | Mejor guion | Platoon | Nominado |
| Mejor director | Platoon | Ganador | |
| 1990 | Mejor guion | Nacido el 4 de julio | Ganador |
| Mejor director | Nacido el 4 de julio | Ganador | |
| 1992 | Mejor guion | JFK: caso abierto | Nominado |
| Mejor director | JFK: caso abierto | Ganador | |
| 1995 | Mejor director | Natural Born Killers | Nominado |
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 2022 | Premio de honor | Ganador |
| Año | Categoría | Resultado |
|---|---|---|
| 2012 | Premio Donostia | Ganador |
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1994 | Premio especial del jurado | Asesinos natos | Ganador |
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Cineteca Nacional de México
Con una carrera de más de 50 años y tres premios Oscar, Oliver Stone ocupa actualmente un lugar particular en la cultura cinematográfica. Provocador y apasionado, de convicciones firmes y con una visión crítica de las instituciones de Estados Unidos en largometrajes como “JFK”, “Nacido el 4 de Julio” y “Asesinos por Naturaleza” , ha desatado reacciones polarizadas como ningún otro contemporáneo suyo. Sin embargo, estas controversias, así como su imagen pública desarrollada con base a éstas, tienden a obnubilar la posibilidad de entablar una seria discusión académica sobre los méritos de su trabajo propiamente dicho en calidad de director.
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Stanley Kubrick
Director, guionista y productor, revolucionó la industria del cine. Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX
El director de cine Stanley Kubrick, fallecido a los 70 años de edad, dejó uno de los legados más importantes del cine contemporáneo.
Nacido en Nueva York el 26 de julio de 1928, de familia judeo-americana, Kubrick estudió en la Talf High School. A los 16 años se dio a conocer como fotógrafo gracias a las instantáneas que tomó a su profesor mientras leía 'Hamlet' y que publicó la revista 'Look'. Al año siguiente, la misma revista le contrató como reportero gráfico y trabajó en ella y en la revista 'Life' durante algún tiempo. A los 21 años era uno de los mejores fotógrafos de América. Kubrick se inició en el cine, de forma autodidacta, con dos documentales: su primer corto en 16 milímetros lo hizo en 1949 y se tituló The day of the fight (Día de combate), y el segundo, en 1951, fue Flying Padre, lo realizó en México. En 1953 abandonó su trabajo en 'Look' y con sus ahorros y los de su familia realizó su primer largometraje Miedo y Deseo (Fear and desire), que fue un fracaso económico y que él mismo retiró al poco de estrenarse. Su segunda película, El beso del asesino (1955), tampoco tuvo éxito.
Ajedrez y jazz
Mientras tanto, sobrevivió participando en torneos de ajedrez y tocando la batería en un grupo de jazz. A los 26 años, junto con James B. Harris, fundó 'Harris-Kubrick Pictures', que produjo sus tres siguientes películas. Atraco perfecto, de 1956, supuso su primer triunfo; sus siguientes realizaciones supusieron importantes éxitos cinematográficos, al igual que Senderos de Gloria (Paths of Glory) (1958), película antibelicista. La superproducción Espartaco (1960) recibió tres Oscar y su versión completa fue proyectada en 1991, que incluía la parte que había tenido problemas con la censura. Otros éxitos fueron Lolita (1962); Dr. Strangelove (¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú) (1963); 2001, Odisea del espacio (1968); y La naranja mecánica (1971), y que en 1974 a petición del director fue retirada de Gran Bretaña tras imitarse en este país sus escenas violentas. También destacan en su obra cinematográfica Barry Lyndon (1975), que fue galardonada con cuatro Oscar en un año en el que triunfó Alguien voló sobre el nido del cuco; El resplandor (1980) y La chaqueta metálica (1987) sobre la guerra del Vietnam.
Un decenio sin rodar
A finales de 1993, rodó en Estados Unidos AI (siglas de Inteligencia Artificial), un proyecto que había abandonado con anterioridad en 1991, aún sin estrenar. Tras casi un decenio sin llevar ninguna película a la pantalla, en diciembre de 1996 inició el rodaje de Eyes wide shut, en la que participaron Tom Cruise y Nicole Kidman. En enero de 1997 se anunció la concesión del 'León de Oro' a su carrera cinematográfica del Festival de Venecia, que recogió en septiembre de ese año la actriz Nicole Kidman. El Gobierno francés le concedió en febrero de 1995 el grado de comendador de la Orden de las Artes y las Letras.
Kubrick estaba casado con la pintora Susanne Christiane, aunque anteriormente había contraido matrimonio con Toba Metz y con Ruth Sobotka, y tuvo tres hijas: Katharina, Vivian y Anya, las dos últimas de su tercer y actual matrimonio. FUENTE: https://www.elmundo.es/
Al final de la página podrá ver los premios y nominaciones que Stanley Kubrick recibió.
Las películas dirigidas por Stanley Kubrick
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DAY OT THE FIGHT (DÍA DE COMBATE) (1951)
Cortometraje documental
FLYING PADRE (EL PADRE AVIADOR) (1951)
Cortometraje documental
FEAR AND DESIRE (MIEDO Y DESEO) (1953)
Reparto principal | Frank Silvera, Kenneth Harp, Paul Mazursky, Steve Coit
El propio Kubrick, con aportaciones de familiares y amigos, produjo esta historia, ambientada en una guerra indeterminada, en la que un pelotón que se ha estrellado en territorio enemigo debe seguir río abajo para reunirse con su unidad. En su peligrosa marcha capturan como rehén a una campesina para que no los delate y la atan a un árbol, donde el trastornado soldado Sidney (el futuro director Paul Mazursky) la somete a tortura psicológica. Fear and desire, ha sido restaurada por The Library of Congress a partir de copias de primera generación, completando así el acceso a la filmografía completa de uno de los creadores más importantes del siglo XX.
EL BESO DEL ASESINO (1955)
Reparto principal | Frank Silvera, Irene Kane, Jamie Smith, Ruth Sobotka
ATRACO PERFECTO (1956)
Reparto principal | Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Jay C. Flippen
SENDEROS DE GLORIA (1957)
Reparto principal | Kirk Douglas, George Macready, Adolphe Menjou, Ralph Meeker
ESPARTACO (1960)
Reparto principal | Kirk Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Peter Ustinov
LOLITA (1962)
Reparto principal | James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters, Peter Sellers
¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ (1964)
Reparto principal | Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens
2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968)
Reparto principal | Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter
LA NARANJA MECÁNICA (1971)
Reparto principal | Malcolm McDowell, Patrick Magee, Miriam Karlin, Adrienne Corri
Un filme hoy de culto basado en la novela homónima de Anthony Burgess que levantó una gran polémica en su día por sus enormes dosis de violencia explícita. Vulgar y brutal en ocasiones y retorcidamente humorísitica en otras, la película es un lucido análisis del fenómeno de la violencia (tanto a nivel personal como de estado), que termina convirtiéndose en un alegato a favor del respeto hacia las libertades individuales, incluso a la de cometer acciones reprobables. Supuso el lanzamiento del actor británico Malcom MacDowell, inolvidable por su papel del psicópata Alex, aunque también su encastillamiento en esta clase de personajes.
BARRY LYNDON (1975)
Reparto principal | Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Hardy Krüger, Patrick Magee
EL RESPLANDOR (1980)
Reparto principal | Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers
LA CHAQUETA METÁLICA (1987)
Reparto principal | Matthew Modine, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Adam Baldwin
EYES WIDE SHUT (1999)
Reparto principal | Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson
KUBRICK POR KUBRICK (2020)
Documental dirigido por Gregroy Monro
Premios y nominaciones
Premio Óscar
| Año | Categoría | Película | Resultado | |
|---|---|---|---|---|
| 1965 | Mejor película | Dr. Strangelove | Nominado | |
| Mejor director | Nominado | |||
| Mejor guion adaptado | Nominado | |||
| 1969 | Mejor director | 2001: A Space Odyssey | Nominado | |
| Mejor guion original | Nominado | |||
| Mejores efectos visuales | Ganador | |||
| 1972 | Mejor director | La naranja mecánica | Nominado | |
| Mejor guion adaptado | Nominado | |||
| Mejor película | Nominado | |||
| 1976 | Mejor película6 | Barry Lyndon | Nominado | |
| Mejor director | Nominado | |||
| Mejor guion adaptado | Nominado | |||
| 1987 | Mejor guion adaptado | La chaqueta metálica | Nominado | |
Globos de Oro
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1975 | Mejor película - Drama | Barry Lyndon | Nominado |
| 1975 | Mejor director | Barry Lyndon | Nominado |
| 1971 | Mejor película - Drama | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1971 | Mejor director | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1962 | Mejor director | Lolita | Nominado |
| 1961 | Mejor película - Drama | Spartacus | Ganador |
| 1961 | Mejor director | Spartacus | Nominado |
BAFTA
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | BAFTA Honorífico | Ganador | |
| 1975 | Mejor película | Barry Lyndon | Nominado |
| 1975 | Mejor director | Barry Lyndon | Ganador |
| 1971 | Mejor película | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1971 | Mejor director | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1971 | Mejor guion adaptado | A Clockwork Orange | Nominado |
| 1968 | Mejor película | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
| 1968 | UN Award | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
| 1964 | Mejor película | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor película de cualquier fuente | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor película británica | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor guion británico | Dr. Strangelove | Nominado |
| 1964 | UN Award | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1961 | Mejor película de cualquier fuente | Spartacus | Nominado |
| 1957 | Mejor película de cualquier fuente | Paths of Glory | Nominado |
| 1956 | Mejor película de cualquier fuente | The Killing | Nominado |
Premios Saturn
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980 | Mejor director | The Shining | Nominado |
Premios Razzie
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980 | Peor director | The Shining | Nominado |
Festival Internacional de Cine de Moscú
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1968 | Mejor película | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
| 1968 | Mejor director | 2001: A Space Odyssey | Nominado |
Chicago Film Critics Association
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor película | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 2000 | Mejor director | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 2000 | Mejor fotografía | Eyes Wide Shut | Nominado |
New York Film Critics Circle
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1975 | Mejor película | Barry Lyndon | Nominado |
| 1975 | Mejor director | Barry Lyndon | Nominado |
| 1971 | Mejor película | A Clockwork Orange | Ganador |
| 1971 | Mejor director | A Clockwork Orange | Ganador |
| 1964 | Mejor película | Dr. Strangelove | Nominado |
| 1964 | Mejor director | Dr. Strangelove | Ganador |
| 1964 | Mejor guion | Dr. Strangelove | Nominado |
Premio Bodil
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor película norteamericana | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 1964 | Mejor película norteamericana | Dr. Strangelove | Ganador |
Festival de Venecia
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1999 | Premio Bastone Bianco | Eyes Wide Shut | Ganador |
| 1997 | León de Oro Honorífico | Ganador | |
| 1962 | León de oro | Lolita | Nominado |
Premios César
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Mejor película extranjera | Eyes Wide Shut | Nominado |
| 1977 | Mejor película extranjera | Barry Lyndon | Nominado |
Premio David de Donatello
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1988 | Mejor producción extranjera | Full Metal Jacket | Ganador |
| 1988 | Luchino Visconti | Ganador | |
| 1988 | Mejor película extranjera | Full Metal Jacket | Nominado |
| 1988 | Mejor director extranjero | Full Metal Jacket | Nominado |
| 1977 | Premio David Europeo | Barry Lyndon | Ganador |
| 1969 | Mejor producción extranjera | 2001: A Space Odyssey | Ganador |
Otros premios y reconocimientos
| Año | Categoría | Premio | Película | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2000 | Lifetime Achievement Award | Directors Guild of Great Britain | Por su trayectoria | Ganador |
| 2000 | Critics Award | French Syndicate of Cinema Critics | Por su trayectoria | Ganador |
| 1997 | D.W. Griffith Lifetime Achievement Award | Directors Guild of America Awards | Por su trayectoria | Ganador |
| 1975 | Mejor director | National Board of Review | Barry Lyndon | Ganador |
| 1959 | Mejor director | Festival Internacional de Cine de Locarno | Killer's Kiss |
Ganador |
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La fotografía en el cine de Stanley Kubrick
Trabajo presentado por D. Alejandro Jesús Hidalgo Bueno
para la obtención del título de Grado en Comunicación Audiovisual,
bajo la dirección del profesor D. José Maldonado Escribano
Este trabajo plantea una investigación y análisis profundo sobre la obra de Stanley Kubrick, más concretamente sobre sus trece largometrajes, centrando la atención y el estudio en la parte técnica de la fotografía de sus films. Para ello se realiza un viaje por su biografía, influencias y contexto cinematográfico con el fin de conocer y acercarse al director neoyorquino y posteriormente se procede al análisis de sus trabajos y los directores de fotografía que lo acompañaron en sus películas para ir estudiando y comprobando el estilo y características de un director obsesivo y extremadamente perfeccionista. El estudio de sus obras se centrará sobre todo en cuatro puntos: primero como ya se ha mencionado se recogerá información sobre el director de fotografía de cada film; en segundo lugar se analizarán las cámaras, los objetivos y el formato de los mismos; en un tercer punto se verá la iluminación y el color; y en el cuarto apartado se estudiará la composición y el encuadre, todo ello con la finalidad de encontrar unas similitudes y un estilo propio del director del Bronx, que nos haga reconocer sus trabajos y su seña de identidad al visionarlos.
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Stanley Kubrick, el cine de un visionario
Miguel Angel Hernández Arango
Aunque instalado en Inglaterra desde hace años, concretamente en las afueras de Londres, Kubrick debe ser considerado como un director eminentemente americano, no solo por el hecho de haber nacido y forjado su profesión en Nueva York; a pesar de su indudable capacidad autorial, su cine se inscribe dentro de las nuevas tendencias que surgieron en Estados Unidos en los años 50 y 60, tendencias que intentaron superar la tradición clásica en el cine americano a partir de una transformación profunda.
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Stanley Kubrick: Imagen y reflexión
Juan González Villa
Stanley Kubrick, genio indiscutible, resulta un caso excepcional en la historia del cine por varias razones. No perteneció a ninguna generación ni movimiento; su cine fue vanguardista en muchas ocasiones, pero también impecablemente clásico en otras. Sacó el máximo partido tanto al blanco y negro como al color y no se limitó a ningún género. No obstante, su sello es único e inmediatamente reconocible. Las películas de Kubrick impactan tanto por su aspecto visual como por su contenido, siempre complejo y decidido a inquietar y hacer reflexionar al espectador. Y todo ello sin descuidar uno de los principales elementos del lenguaje cinematográfico: el ritmo. A ello contribuía en gran parte su genio para la elección de la banda sonora de sus películas.
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El resplandor de Stanley Kubrick:
un sistema de colores y pasiones
Omar Calabrese
Se vertieron ríos de palabras para analizar e interpretar la obra de Stanley Kubrick, en especial, El resplandor (1980). Existe una razón profunda para esto: el director americano fue considerado, con justicia, un autor capaz de inscribir, en sus películas, la teoría que las sostiene y fundamenta. Y lo hizo utilizando los medios expresivos específicos del cine y contradiciendo el antiguo estereotipo crítico que atribuye sólo a la palabra semejante virtud —dada su capacidad de formular conceptos abstractos ahí donde las demás artes permanecen “concretas” casi por definición—. Se trata de una empresa de gran dimensión intelectual que nos permite incluir a Kubrick en el índice imaginario de aquellos que supieron tratar el arte como “objeto teórico”.
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Stanley Kubrick (1ª parte)
Universidad de Granada
(Es incuestionable) la importancia de Stanley Kubrick en el contexto de la industria cinematográfica de la segunda mitad del siglo XX. Sus trabajos se han erigido en un motor tecnológico que ha contribuido a la evolución del Séptimo Arte, desde la elaboración de los efectos especiales y fotográficos en 2001: una odisea del espacio, al uso de la steadycam en El resplandor o al empleo de fuentes de luz natural en Barry Lyndon, entre otros logros. Es este el aspecto realmente interesante que ha sabido conjugar Kubrick con una percepción propia sobre la condición humana integrada en distintas sociedades pretéritas, presentes y futuras (…) Kubrick ha sido una figura vital en el desarrollo y la evolución del lenguaje cinematográfico en la segunda mitad del presente siglo (…) Su mirada acaso pesimista, desesperanzadora sobre la condición humana, pero lúcida en su exposición, ofreciendo al espectador una obra que no mantiene parangón con la de ningún otro director contemporáneo (…) Actualmente, Steven Spielberg (…) es el único director en similar disposición que Kubrick para preservar y ejercer un control absoluto sobre su propia obra (…).
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Stanley Kubrick (y 2ª parte)
Universidad de Granada
Con 2001 traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Como diría McLuhan, en 2001, ‘el mensaje es el medio’. El público tiene entera libertad de especular en torno al significado filosófico y alegórico de la película, pero no quiero trazar un mapa verbal de 2001 que todo espectador se crea obligado a seguir o pensar que no ha entendido la película. Siempre me ha parecido que la mejor táctica es dejar que la película hable por sí sola. (…) Ésta es mi teoría: el universo está habitado por la inteligencia.
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Bailarina, actriz y cantante, fue un icono sexual en los 60 y 70,
pero también una artista de enorme talento y buen talante.
Actriz de cine y teatro estadounidense de origen sueco, de verdadero nombre Ann Margret Olson, nacida en Valsjobyn (Suecia) el 28 de abril de 1941. De joven emigró a Estados Unidos, y allí fue descubierta por el mítico cómico del music-hall George Burns. Debutó en televisión de la mano de otro cómico histórico del show-bussiness americano, Jack Benny. Su debut en la gran pantalla se produjo en la última película de Frank Capra, Un gángster para un milagro (1961). Nada más iniciar su carrera, compartió con Jane Fonda el premio de la crítica a la mejor promesa del año. Este premio y su exuberante físico rápidamente la convierten en uno de los sex-símbols del cine juvenil de los años sesenta; de hecho, llegó a ser compañera del propio Elvis Presley en Viva Las Vegas! (1963). Ese mismo año tiene la oportunidad de trabajar a las órdenes de Jean Negulesco en una curiosa película, En busca del amor (1963), ambientada en Madrid, y que incluye un pequeño papel de Antonio Gades. Una de sus primeras películas dramáticas es El rey del juego (1965). En esta producción comparte cartel con uno de los actores de moda en la época, Steve McQueen. Sin embargo, el reconocimiento de crítica y público no le llegará hasta 1971 con su interpretación en Conocimiento carnal, por la que recibe su primera nominación al Oscar y su primer Globo de Oro como mejor actriz secundaria. Un desgraciado accidente producido al caer de un columpio durante una actuación en Lake Tahoe, Nevada, en 1972, la sitúa al borde de la muerte y trunca de raíz su carrera artística. Tras una serie de complicadas operaciones quirúrgicas, consigue volver a las pantallas de forma espectacular, con una de las películas que han marcado su carrera, la ópera-rock Tommy (1974). Dirigida por el británico Ken Russell y basada en música y textos del grupo musical The Who, la película se convierte rápidamente en objeto de culto para miles de seguidores y le proporciona su segunda nominación al Oscar. El éxito que supone Tommy en su carrera no volvería a repetirse. En los últimos años, su carrera se ha desarrollado principalmente en la televisión, ámbito en el que ha llegado a ganar hasta cinco premios Emmy. (FUENTE https://www.mcnbiografias.com/)
Las películas interpretadas por Ann-Margret
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
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UN GÁNGSTER PARA UN MILAGRO
1961 | Frank Capra
STATE FAIR
1961 | José Ferrer
UN BESO PARA BIRDIE
1962 | George Sidney
CITA EN LAS VEGAS
1963 | George Sidney
COMO EN UNA PESADILLA
1964 | Douglas Heyes
EN BUSCA DEL AMOR
1964 | Jean Negulesco
BRAZOS DE TERCIOPELO
1964 | Harvey Hart
EL ÚLTIMO HOMICIDIO
1965 | Ralph Nelson
EL REY DEL JUEGO
1965 | Norman Jewison
CITA EN PARÍS
1965 | Boris Sagal
HACIA LOS GRANDES HORIZONTES
1966 | Gordon Douglas
CHICA SIN BARRERAS
1966 | George Sidney
MATT HELM, AGENTE MUY ESPECIAL
1966 | Henry Levin
UN TIGRE EN LA RED
1966 | Dino Risi
EL PROFETA
1968 | Dino Risi
EL CRIMEN TAMBIÉN JUEGA
1968 | Nino Zanchin
SIETE HOMBRES Y UN CEREBRO
1968 | Rossano Brazzi
R.P.M. REVOLUCIONES POR MINUTO
1970 | Stanley Kramer
LA FAMILIA MANSON
1970 | Seymour Robbie
CONOCIMIENTO CARNAL
1970 | Mike Nichols
FUNERAL EN LOS ÁNGELES
1971 | Jacques Deray
LADRONES DE TRENES
1972 | Burt Kennedy
TOMMY
1973 | Ken Russell
LOCURAS DE UN MATRIMONIO BURGUÉS
1975 | Claude Chabrol
JOSEPH ANDREWS
1976 | Tony Richardson
MI BELLO LEGIONARIO
1977 | Marty Feldman
UN DETECTIVE BARATO
1977 | Robert Moore
MAGIC - EL MUÑECO DIABÓLICO
1978 | Richard Attenborough
CACTUS JACK
1978 | Hal Needham
LA LOCURA DE LA EDAD MADURA
1979 | John Trent
SOY TU HIJA, ¿TE ACUERDAS?
1980 | Herbert Ross
EL RETORNO DEL SOLDADO
1982 | Alan Bridges
INTENTO DE FUGA
1982 | Hal Ashby
DOS VECES EN UNA VIDA
1984 | Bud Yorkin
52 VIVE O MUERE
1985 | John Frankenheimer
UN TIGRE EN LA ALMOHADA
1987 | Peter Douglas
UNA NUEVA VIDA
1987 | Alan Alda
LA PANDILLA
1991 | Kenny Ortega
DOS VIEJOS GRUÑONES
1993 | Donald Petrie
DISCORDIAS A LA CARTA
1994 | Howard Deutch
UN DOMINGO CUALQUIERA
1999 | Oliver Stone
EL ÚLTIMO PRODUCTOR
2000 | Burt Reynolds
INTERSTATE 60: EPISODIOS DE CARRETERA
2001 | Bob Gale
TAXI: DERRAPE TOTAL
2004 | Tim Story
SEPARADOS
2006 | Peyton Reed
SANTA CLAUS 3: POR UNA NAVIDAD SIN FRÍO
2006 | Michael Lembeck
MEMORIA (VISIONES)
2006 | Bennet Davlin
LA PÉRDIDA DE UN DIAMANTE LÁGRIMA
2008 | Jodie Markell
ALL'S FAIRE IN LOVE
2008 | Scott Marshall
DOS CANGUROS MUY MADUROS
2009 | Walt Becker
LUCKY
2011 | Gil Cates Jr.
UN GOLPE CON ESTILO
2014 | Zach Braff
PAPA
2018 | Dan Israely
EL CLUB DE LAS ABEJAS REINA
2019 | Michael Lembeck
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Fue una de las actrices más versátiles de Hollywood, triunfando
con sólidos personajes desgarrados y dramáticos.
Lee Ann Remick fue una de las actrices más sólidas del Hollywood clásico aunque quizá no tan conocida como otras de su generación. Nació en Quincy, una localidad cercana a Boston, el 14 de diciembre de 1935. Estudió danza en el colegio Barnard y trabajó en el teatro y la televisión antes de debutar en el cine con Un rostro en la multitud, dirigida por Elia Kazan en 1957. En este film Remick interpretó a una sexy majorette sureña. En el siguiente, la actriz repitió con un personaje del sur: la Eula Varner de El largo y cálido verano (1958). El rol que lanzó a Remick al estrellato fue el de la 'víctima' de Anatomía de un asesinato (1959). Después compartió pantalla con Montgomery Clift en Río Salvaje (1960). Finalmente, alcanzó el cenit de su carrera encarnando a la alcohólica Kirsten Arnesen Clay en Días de vino y rosas (1962), junto a Jack Lemmon. Remick fue nominada al Oscar a la mejor actriz, aunque no logró la estatuílla. Así se convirtió en la acompañante de algunos de los mejores actores del momento en producciones que abarcaban todos los géneros, de la comedia al drama. Entre sus compañeros de reparto cabe mencionar a Frank Sinatra, Burt Lancaster o Steve McQueen. Pero en 1970 decidió dar un giro a su carrera. Emigró a Londres y alternó cine y televisión, siendo la 'madre' del pequeño (y malvado) Damian en La Profecía (1976). En la década de los '80 perdió protagonismo (sobre todo en el cine) pero abrió su propia productora junto a James Garner y Peter K. Duchow. Sin embargo, en 1989 se le detectó un tumor en sus riñones que se fue extendiendo poco a poco pese a las intervenciones médicas. Su última aparición pública ocurrió el 29 de abril de 1991, cuando Remick, visiblemente demacrada, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La actriz falleció poco después, el 2 de julio, a los 55 años de edad.(FUENTE: https://www.estamosrodando.com)
Las películas interpretadas por Lee Remick
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UN ROSTRO EN LA MULTITUD
1957 | Elia Kazan
EL LARGO Y CÁLIDO VERANO
1958 | Martin Ritt
DUELO EN EL BARRO
1959 | Richard Fleischer
ANATOMÍA DE UN ASESINATO
1959 | Otto Preminger
RÍO SALVAJE
1960 | Elia Kazan
RÉQUIEM PARA UNA MUJER
1961 | Tony Richardson
CHANTAJE CONTRA UNA MUJER
1962 | Blake Edwards
DÍAS DE VINO Y ROSAS
1962 | Blake Edwards
EL PRECIO DE LA MUERTE
1963 | Carol Reed
CAMAS SEPARADAS
1963 | Arthur Hiller
LA ÚLTIMA TENTATIVA
1963 | Robert Mulligan
ESTACIÓN 3 ULTRASECRETO
Lee Remick: En la escena del club de jazz donde se presenta a Lee Barrett, la camarera que le dice
que tiene una llamada telefónica, en un papel no acreditado.
1965 | John Sturges
LA BATALLA DE LAS COLINAS DEL WHISKY
1965 | John Sturges
ASÍ NO SE TRATA A UNA DAMA
1967 | Jack Smight
EL DETECTIVE
1968 | Gordon Douglas
ANTES AMAR... DESPUÉS MATAR
1968 | S. Lee Pogostin
EL BOTÍN
1970 | Silvio Narizzano
A SEVERAD HEAD
1970 | Dick Clement
CASTA INVENCIBLE
1971 | Paul Newman
UN DELICADO EQUILIBRIO
1973 | Tony Richardson
UNA SECRETARIA PARA MATAR
1974 | Karl Heinz Zeitler
JAQUE A LA REINA
1975 | Don Sharp
LA PROFECÍA
1976 | Richard Donner
TELÉFONO
1977 | Don Siegel
ALARMA: CATÁSTROFE
1978 | Jack Gold
LOS EUROPEOS
1979 | James Ivory
EL CONCURSO
1980 | Joel Oliansky
TRIBUTO
1980 | Bob Clark
LA GUERRA DE EMMA
1987 | Clytie Jessop
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La finalidad del archivo de Lluís Benejam, que recientemente ha recibido el diploma de reconocimiento ciudadano de Figueres, es colaborar, sin ánimo de lucro, con personas o instituciones que realizan trabajos o exposiciones sobre el séptimo arte con la voluntad de facilitar las imágenes. Son muchas en las que sale acreditada su colaboración desinteresada. Incluso ha cedido material sobrante o duplicado a la Filmoteca de Catalunya y en la Filmoteca de Toulouse o la Filmoteca española.
Texto: Jordi Camps i Linnell
Fotografías: Manel Lladó
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Tengo la historia del cine impresa
Lluís Benejam Buhigas (Figueres, 1954) conserva una cantidad ingente de material cinematográfico que guarda cuidadosamente en casa, en Capmany. De pequeño se aficionó a coleccionar programas y carteles de cine, pero fue a partir de 1995, coincidiendo con la celebración del centenario del cine, que empezó a configurar el Archivo-Colección que lleva su nombre y que es un referente para muchos cinéfilos y estudiosos. Es altruista y facilita sin ánimo de lucro lo que le piden. En su web www.archivocine.com ha volcado unas 70.000 imágenes y actualmente recibe unas 5.200 visitas al mes. Esto no es nada, no todo lo tiene documentado en la red, en la que para divulgarla mejor, periódicamente se dedica a confeccionar temáticas, sea de artistas, géneros o temas. Ha dedicado –y todavía lo hace– tantas horas que ha perdido la cuenta.
Sólo una auténtica pasión puede atender a tanta dedicación.
He dedicado un tiempo interminable. A partir de los 17 años fue cuando me cogió el interés por coleccionar programas de mano. Me cogió más fuerte a partir de 1995, en plena celebración del centenario del nacimiento del cine, cuando me di cuenta de que muchas salas de cine cerraban. Fue entonces cuando empecé a dedicarme a recuperar material que estaba olvidado.
¿De dónde lo conseguía?
Dirigiéndome de un cine a otro, manteniendo contacto con los propios empresarios, le hablo de los señores Agustí dels Ocine (antiguos Oscar), Giralt de Blanes, Camprubí de Figueres, Gubau del Moderno de Girona, en Olot... Entonces los cines diaponían de mucho espacio y acumulaban material con la idea de si volvían a proyectar una película recuperarían la información que habian guardado. Sin embargo, si era el caso, la distribuidora ya se encargaba de enviar nuevo material y aquellos carteles ya no se utilizaban nunca más. De esta manera, iban acumulando cajas y cajas en los almacenes. En el cine Ultònia, cuando cerró, me avisaron para que me llevara todo lo que creyera importante. Necesité dos furgonetas. Al día siguiente entraban las máquinas para tirarlo todo al suelo. Todo este material habría ido a la basura.
¿Y qué fin tenía de guardarlo?
A mí siempre me ha atraído el papel. Soy impresor, y es como una droga. Ver cómo se perdía me dolía y seguramente era una voluntad de remediarlo.
¿Se lo quedaba todo?
Cuando empecé a percibir que tenía mucha cantidad de material pensé en conformar un archivo de pelis premiadas en los Oscar y otro con el resto de películas. Tenía carteles, guías publicitarias (presbooks), fotocromos, programas de mano; después vinieron los vinilos, CD, diapositivas... Yo cuando me animo con algo...
¿Tiene un punto de obsesión?
Mira, esto me vino a raíz del trabajo, precisamente. Teníamos una empresa de impresión y yo ya era un obsesivo del trabajo; trabajaba incluso sábados y domingos, es lo que tiene ser autónomo. Tanto hasta el punto que tuve una depresión, estaba jodido. El médico me dijo que estaba demasiado obsesionado con el trabajo y que debía buscarme una afición, un hobby que me apartara del trabajo. Fui a una exposición de programas de cine en L'Escala y quedé horrorizado, de la manera que se había expuesto el material. Pienso qu hay que tener un respeto hacia las personas que vienen a visitar una exposición, pensé. Al comentarlo a Albert Estrada Vilarrasa, propietario de la editorial Ausa, que entonces era el presidente de las Bellas Artes de Sabadell, me dijo por qué no les preparaba una exposición para celebrar el centenario del cine con todo ese material que él sabía que yo guardaba. Y así fue que debuté exponiendo piezas que guardaba: una selección de los filmes premiados en los Oscar. Como no tenía suficiente material a partir de los años ochenta-noventa, me movilicé para encontrarlo. Y fue hablando con algunos empresarios de cine que me abrieron sus puertas.
Pero ¿dónde guardaba tanto material?
Primero lo guardaba en la empresa y en casa, en Figueres. Piensa que empecé poniendo carteles debajo del sofá, ¡y éste cada vez subía más arriba! [ríe]. Al ir a vivir a Capmany, ya pude tener más el espacio.
¡Y no lo han echado de casa?!
Bien, según mi mujer me quedé la mejor habitación, donde tengo el archivo. Eso sí, no me deja ampliar abajo.
¿Y de verdad no ha contado lo que tiene?
Paré de hacerlo al contabilizar unos 28.000 carteles. En la web debo de haber escaneado unas 70.000 imágenes, pero la red no da para más y debería pagar más por ampliarla. También es cierto que ya no es como antes, y hace tiempo que no se publican guías y no llegan pósters a los cines porque ya los proyectan digitalmente en las pantallas de taquilla. Todo este material ha pasado a la historia.
Coleccionar no es comprar o vender. Es crear memoria. Ésta es la máxima en la que se ha inspirado.
Sí, porque hay gente que acude a una subasta o tienda y se puede gastar 50.000 euros y formar una buena colección. Pero aquella persona no tendrá el mismo amor que puedo tener yo, como cuando una vez me encontré en uno de estos cines un cartel original de Lo que el viento se llevó y me puse a bailar, ¡de alegría! Una alegría loca, inmensa, porque no lo esperaba. Alguien que compra colecciones pienso que no puede alcanzar ese grado de alegría.
Y además de acumular memoria está el componente de transmitirla.
Mi propósito siempre ha sido ceder el material si alguien me lo pide. Para publicaciones incluso. He hecho muchas colaboraciones con el Instituto Cervantes de Madrid, cuando necesitan material. Por ejemplo, un estudioso de México preparaba un libro de películas mexicanas estrenadas en España y le dieron mi contacto. Lo primero que me dijo aquel hombre fue: “Bueno, ante todo dime lo que tengo que pagarte.” No le cobré nada. Más aún: cada día que escaneaba material para la web le enviaba lo que me iba encontrando de lo que el necesitaba. Ya puedes imaginar lo feliz que estaba. Acabamos estableciendo una amistad, hasta el punto de que ha estado en casa. A mí me gusta esto. Si realizas una transacción, allí se queda, en un cliente simplemente.
¿Cuál cree que es el valor de su colección?
Si lo valoramos por piezas, seguramente el mayor valor lo tienen los carteles y programas de mano de los años veinte. Pero creo que lo importante es el conjunto de la colección, que te permite encontrar relaciones, vínculos con otros títulos, incluso de películas desconocidas.
Pero no todo está en la web.
No, por supuesto. ¡Hay tanto material para documentar todavía! Y lo que he volcado en la web estará hasta que deje de pagar, de ahí la importancia de la continuidad, cuando yo ya no esté.
A quien le suele interesar el material de su colección.
Profesores que quieren realizar alguna tesis, de un tema concreto o de una actriz; alguien que quiera montar exposiciones, como la que se hizo de Fernando Rey, en Oviedo, una de cine español o aquella del CaixaForum Cine y emociones. Un viaje a la infancia; editoriales para ilustrarlo con alguna imagen concreta...
Y en la era digital, ¿cree que existe la necesidad aún de mantener un archivo físico y tangible como el suyo?
Creo que en cierto modo sí, en la web no lo encuentras todo. Tales como Cabezas cortadas, que se rodó en Sant Pere de Rodes y de la que tengo fotos de Fages de Climent, que fue el productor, o de un filme de Vicente Aranda rodado en el hospital de Figueres, Cambio de sexo , cuando todavía estaban las monjas y les escondieron el argumento, del que tengo guías, fotogramas y el cartel. Ramon Barnils me pidió las fotografías para ilustrar un artículo y se las facilité. De El caballero del dragón hicimos una exposición en Figueres para celebrar los veinticinco años del rodaje con la presencia de Fernando Colomo.
¿Qué espera del archivo colección?
Yo, si hubiera tenido dinero, me hubiera encantado montar un equipamiento con una biblioteca para poder consultar la información, un bar para poder tomar algo mientras se dan charlas y escuchar música, una sala de exposiciones y una pequeña sala de cine para hacer cinefórums.
Y cuando usted se canse o no esté, ¿no teme que toda esta tarea se pierda?
Sí me preocupa un poco la continuidad. No es inminente, ni hay prisa, pero estoy dispuesto a ceder de alguna forma y con algunas condiciones el archivo colección en su conjunto. Estoy dispuesto a hablar de ello, con alguien o algunos que quieran cuidarlos.
¿Con qué condiciones estaría usted dispuesto a cederlo o darlo?
Lo mejor sería encontrar una asociación o grupo de personas que amaran un poco el tema, e intentar llegar a un acuerdo para ir preparando el traspaso.
¿Y no habría alguna institución pública interesada?
Por lo que veo, no. Más bien creerán que les daría demasiado trabajo, vete a saber. Seguramente si se la diera, la aceptarían, pero el problema es que no habría garantía de que la colección se mantuviera unida. A mí me gustaría incluso por el recuerdo de mi familia que hubiera un espacio en el que se mantuviera el nombre, para que así los nietos supieran el trabajo que hizo el abuelo. Porque una vez te vas... En Madrid hay gente interesada, y también conozco a otros coleccionistas en la misma situación. Vete a saber si podríamos llegar a unirnos y hacer una donación conjunta. Hay un crítico que tiene una inmensidad de libros, revistas de todas las épocas, críticas y artículos... ¡y el sabe que cuando no esté todo eso irá al contenedor!
Qué grave. Porque usted considera que tiene un tesoro, supongo.
Para mí sí. Para otro serán las chapas de cava, claro, o un Scalextric. Todo empezó con una afición que fui creando y que he dedicado tanto esfuerzo. Lo quiero. Lo que tengo no son piezas superimportantes de mucho valor, pero en su conjunto tengo la historia del cine impresa. Por eso me sabría mal que después de años reuniendo tanto material e información hubiera sido para nada...
Dar o no valor a las cosas
La finalidad del archivo de Lluís Benejam –que recientemente ha recibido el diploma de reconocimiento ciudadano de Figueres– es colaborar, sin ánimo de lucro, con personas o instituciones que realizan trabajos o exposiciones sobre el séptimo arte con la voluntad de facilitar las imágenes. Son numerosas en las que sale acreditada su colaboración desinteresada. Incluso ha cedido material sobrante o duplicado a la Filmoteca de Catalunya y en la de Toulouse o en el Instituto Jean Vigo de Perpiñán. Pone como ejemplo una vez que ofreció 20.000 carteles duplicados a la filmoteca catalana, de los que se quedaron 4.700 carentes. Lo recuerda con cierta amargura, porque aparte de un agradecimiento oficial del director de la entidad cuando preguntó si le podían comunicar al entonces consejero de Cultura, Santi Vila, figuerense como él, a quien evidentemente conocía porqué había sido su alcalde, le hicieron saber que sólo se hacía en caso de que la donación fuera importante. “Pensé si 4.700 carteles que no tienes y te los encuentras de repente no es especial, ¿qué será?”. Le supo mal. Esto le llevó a reflexionar que cuando das algo y no le otorgas cierto valor, nadie te lo valora. No lo dice por el hecho de su labor sin ánimo de lucro, sino pensando en el futuro de su archivo colección, que en caso de encontrar a alguien interesado en asumir su relevo lo valore. "No estoy dispuesto a darlo así como así, porque dándolo no das valor", remarca.
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Tinc la història del cine impresa
Lluís Benejam Buhigas (Figueres, 1954) conserva una quantitat ingent de material cinematogràfic que guarda curosament a casa, a Capmany. De ben petit es va aficionar a col·leccionar programes i cartells de cine, però va ser a partir del 1995, coincidint amb la celebració del centenari del cinema, que va començar a configurar l’Arxiu-Col·lecció que porta el seu nom i que és un referent per a molts cinèfils i estudiosos. És altruista i facilita sense ànim de lucre el que li demanen. Al seu web www.archivocine.com hi ha bolcat unes 70. 000 imatges i actualment rep unes 5.200 visites al mes. Això no és res, no tot ho té documentat a la xarxa, en la qual per divulgar-la millor, periòdicament es dedica a confeccionar temàtiques, sigui d’artistes, gèneres o temes. Hi ha dedicat –i encara ho fa– tantes hores que ha perdut el compte.
Només una autèntica passió pot atendre tanta dedicació.
Hi he dedicat un temps interminable. A partir dels 17 anys va ser quan em va agafar l’interès per col·leccionar programes de mà. Em va agafar més fort a partir del 1995, en plena celebració del centenari del naixement del cinema, quan em vaig adonar que moltes sales de cinema tancaven. Va ser aleshores que vaig començar a dedicar-me a recuperar material que estava arraconat.
D’on l’aconseguia?
Anant a un cinema i a un altre, mantenint contacte amb els mateixos empresaris, parlo dels senyors Agustí dels Ocine (antics Oscar), Giralt de Blanes, Camprubí de Figueres, Gubau del Modern de Girona, a Olot... Aleshores els cines eren molt grans i acumulaven molt material amb la idea de si tornaven a fer una pel·lícula. Si era el cas, però, la distribuïdora ja s’encarregava d’enviar nou material i aquells cartells ja no es feien servir mai més. Així, anaven acumulant caixes i caixes als magatzems. Al cinema Ultònia, quan va tancar, em van avisar perquè m’endugués tot allò que cregués important. Em van caldre dues furgonetes. L’endemà venien les màquines per tirar-ho tot a terra. Tot aquest material hauria anat a les escombraries.
I quina finalitat tenia de guardar-lo?
A mi sempre m’ha atret el paper. Soc impressor, i és com una droga. Veure com es perdia em feia mal i segurament era una voluntat de remeiar-ho.
S’ho quedava tot?
Quan vaig començar a percebre que tenia molta quantitat de material vaig pensar a conformar un arxiu de pelis premiades als Oscar i un altre amb la resta de pel·lícules. Tenia cartells, guies publicitàries (presbooks), fotocroms, programes de mà; després van venir el vinils, CD, diapositives... Jo quan m’engresco amb una cosa...
Té un punt d’obsessió?
Mira, això em va venir arran de la feina, precisament. Teníem una empresa d’impressió i jo ja era un obsessiu de la feina; treballava dissabtes i diumenges fins i tot, és el que té ser autònom. Tant fins al punt que vaig tenir una depressió, estava fotut. El metge em va dir que estava massa obsessionat amb la feina i que havia de buscar-me una afició, un hobby que m’apartés de la feina. Vaig anar a una exposició de programes de cine a l’Escala i vaig quedar horroritzat, per maldestra. S’ha de tenir un respecte per la gent que ve a una exposició, vaig pensar. En comentar-ho a l’Albert Estrada i Vilarrasa, el propietari de l’editorial Ausa, que aleshores era el president de les Belles Arts de Sabadell, em va dir per què no els preparava una exposició per celebrar el centenari del cinema amb tot aquell material que ell sabia que jo guardava. I així va ser que vaig debutar exposant peces que guardava: una selecció dels films premiats als Oscar. Com que no tenia prou material a partir dels anys vuitanta en amunt, em vaig mobilitzar per trobar-ne. I va ser exposant que alguns empresaris de cinema em vam obrir les portes.
Però on guardava tant material?
Primer el guardava a l’empresa i a casa, a Figueres. Pensa que vaig començar posant cartells a sota el sofà, i aquest cada vegada pujava més enlaire! [riu]. A l’anar a viure a Capmany, l’espai va créixer.
I no l’han fet fora de casa?!
Bé, segons la meva dona em vaig quedar la millor habitació, allà on tinc l’arxiu. Això sí, no em deixa ampliar a baix.
I de veritat no ha comptat el que té?
Vaig parar de fer-ho al comptabilitzar uns 28.000 cartells. Al web dec haver escanejat unes 70.000 imatges, però la xarxa no dona per a més i hauria de pagar més per ampliar-la. També és cert que ja no és com abans, i fa temps que no es publiquen guies i no arriben pòsters als cinemes perquè ja els projecten a les pantalles de taquilla. Tot aquest material ha passat a la història.
Col·leccionar no és comprar o vendre. És crear memòria. Aquesta és la màxima en què s’ha inspirat.
Sí, perquè hi ha gent que va a una subhasta o una botiga i es pot gastar 50.000 euros i formar una bona col·lecció. Però aquella persona no tindrà el mateix amor que puc tenir jo, com quan una vegada em vaig trobar en un d’aquests cinemes un cartell original d’Allò que el vent s’endugué i em vaig posar a ballar, d’alegria! Una alegria boja, immensa, perquè no m’ho esperava. Algú que compra col·leccions amb cèntims no pot arribar a aquest grau d’alegria.
I a més d’acumular memòria hi ha el component de transmetre-la.
El meu propòsit sempre ha estat cedir el material si algú me’l demana. Per a publicacions fins i tot. He fet moltes col·laboracions amb l’Instituto Cervantes de Madrid, quan necessiten material. Per exemple, un estudiós de Mèxic preparava un llibre de pel·lícules mexicanes estrenades a l’Estat espanyol i li van donar el meu contacte. El primer que em va dir aquell home va ser: “Bé, abans de res digue’m el que t’he de pagar.” Encara més: cada dia que escanejava material per al web li enviava el que m’anava trobant. Ja et pots imaginar com n’estava, de feliç. Vam acabar establint una amistat, fins al punt que ha estat a casa. A mi m’agrada això. Si fas una transacció, allà es queda, en un client simplement.
Quin creu que és el valor de la seva col·lecció?
Si ho valorem per peces, segurament el major valor el tenen els cartells i programes de mà dels anys vint. Però crec que el més important és el conjunt de la col·lecció, que et permet trobar relacions, lligams amb altres títols, fins i tot de pel·lícules desconegudes.
Però no tot es troba al web.
No, és clar. Hi ha tant material per documentar encara! I el que he abocat al web hi serà fins que deixi de pagar, d’aquí la importància de la continuïtat, quan jo ja no hi sigui.
A qui li sol interessar el material de la seva col·lecció.
Professors que volen fer alguna tesi, d’un tema concret o d’una actriu; algú que vulgui muntar exposicions, com la que es va fer de Fernando Rey, a Oviedo, una de cinema espanyol o aquella del CaixaForum Cine i emocions. Un viatge a la infància; editorials per il·lustrar-ho amb alguna imatge concreta..
I en l’era digital, creu que hi ha la necessitat encara de mantenir un arxiu físic i tangible com el seu?
Crec que en certa manera sí, al web no ho trobes tot. Com ara Cabezas cortadas, que es va rodar a Sant Pere de Rodes i de la qual tinc fotos de Fages de Climent, que en va ser el productor, o d’aquell film de Vicente Aranda rodat a l’hospital de Figueres, Cambio de sexo, quan encara hi eren les monges i els van amagar l’argument, del qual tinc guies, fotogrames i el cartell. En Ramon Barnils em va demanar les fotografies per il·lustrar un article i les hi vaig facilitar. D’El caballero del dragón en vam fer una exposició a Figueres per celebrar els vint-i-cinc anys del rodatge amb la presència de Fernando Colomo.
Què n’espera, de l’arxiu col·lecció?
Jo, si hagués tingut diners, m’hauria encantat muntar un equipament amb una biblioteca per poder consultar la informació, un bar per poder prendre alguna cosa mentre es fan xerrades i escoltar música, una sala d’exposicions i una sala de cinema petita per fer cinefòrums.
I quan vostè se’n cansi o no hi sigui, no té por que tota aquesta tasca es perdi?
Sí que em preocupa una mica la continuïtat. No és imminent, ni hi ha pressa, però estic disposat a cedir d’alguna forma i amb algunes condicions l’arxiu col·lecció en el seu conjunt. Estic disposat a parlar-ne, amb algú o alguns que en vulguin tenir cura.
Amb quines condicions estaria vostè disposat a cedir-lo o donar-lo?
El millor seria trobar una associació o grup de persones que estimessin una mica el tema, i intentar arribar a un acord per anar preparant el traspàs.
I no hi hauria alguna institució pública interessada?
Pel que veig, no. Més aviat deuen creure que els donaria massa feina, ves a saber. Segurament si els la donés, l’acceptarien, però el problema és que no hi hauria garantia que la col·lecció es mantingués unida. A mi m’agradaria fins i tot pel record de la meva família que hi hagués un espai on es mantingués el nom, perquè així els nets sabessin la feina que va fer l’avi. Perquè una vegada te’n vas... A Madrid hi ha gent interessada, i també conec altres col·leccionistes en la mateixa situació. Ves a saber si ens podríem arribar a unir i fer una donació conjunta. Hi ha un crític que té una immensitat de llibres, revistes de totes les èpoques, crítiques i articles... i sap que quan no hi sigui tot allò anirà al contenidor!
Quin greu. Perquè vostè considera que té un tresor, suposo.
Per a mi sí. Per a algú altre seran les xapes de cava, és clar, o un Scalextric. Tot va començar amb una afició que vaig anar creant i que hi he dedicat tant d’esforç. L’estimo. El que tinc no són peces superimportants de molt valor, però en el seu conjunt tinc la història del cinema impresa. Per això em sabria greu que després d’anys reunint tant material i informació hagués estat per a no res...
Donar o no valor a les coses
La finalitat de l’arxiu de Lluís Benejam –que recentment ha rebut el diploma de reconeixement ciutadà de Figueres– és col·laborar, sense ànim de lucre, amb persones o institucions que realitzen treballs o exposicions sobre el setè art amb la voluntat de facilitar-los imatges. Són moltes en què hi surt acreditada la seva col·laboració desinteressada. Fins i tot ha donat material sobrant o duplicat a la Filmoteca de Catalunya i a la de Tolosa o a l’Institut Jean Vigo de Perpinyà. Posa com a exemple una vegada que va oferir 20.000 cartells duplicats a la filmoteca catalana, dels quals se’n van quedar 4.700 que no tenien. Ho recorda amb una certa amargor, perquè a banda d’un agraïment oficial del director de l’entitat quan va preguntar si li podien comunicar a l’aleshores conseller de Cultura, Santi Vila, figuerenc com ell, a qui evidentment coneixia perquè havia estat l’alcalde, li van fer saber que només es feia en cas que la donació fos important. “Vaig pensar si 4.700 cartells que no tens i te’ls trobes de cop no és especial, què deu ser-ho?” Li va saber greu. Això el va portar a reflexionar que quan dones una cosa i no li atorgues un cert valor, ningú t’ho valora. No ho diu pel fet de la seva tasca sense ànim de lucre, sinó pensant en el futur del seu arxiu col·lecció, que en cas de trobar algú interessat a assumir-ne el relleu ho valori. “No estic disposat a donar-ho així com així, perquè donant-ho no hi dones valor”, remarca.
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En el PDF encontrará el artículo publicado el Punt Diari. Octubre 2022
Artículos publicados en la prensa Difusión en la Prensa y TV
A pesar de llevar tres décadas completamente retirada,
su aura sigue presente y su estilo interpretativo ha sido enormemente
influyente en las generaciones posteriores
(Josefa González Flores; Málaga, 1948) Actriz y cantante que fue la niña prodigio española del espectáculo con más proyección internacional. A los once años la descubrió Manuel J. Goyanes durante una actuación televisada en la que la niña cantaba y bailaba, y se hizo famosa en el cine con Luis Lucía en películas como Un rayo de luz (1960) o Tómbola (1962). En estas películas la pequeña Marisol (adoptó este nombre artístico por el nombre del personaje que interpretaba) interpretó el personaje de niña alegre y tierna que endulzaba la vida de los demás con canciones y muecas varias. Esta nueva estrella infantil triunfó más allá de las fronteras españolas, con éxitos absolutos en Hispanoamérica, Rusia o Japón. El filón de Marisol, sin embargo, se fue apagando con la madurez de la actriz. Se intentó adaptar los guiones al avance de su edad, y en los 70 protagonizó algunas películas de corte más o menos erótico. Después de sucesivos fracasos en el cine y como actriz teatral, tampoco logró la repercusión merecida su digno trabajo en Los días del pasado (1976), que protagonizó junto a su entonces marido, Antonio Gades. Ya con el nombre de Pepa Flores, sus apariciones fueron cada vez más esporádicas, hasta que decidió retirarse, a finales de los 70. Desde entonces sólo intervino en proyectos afines a su personalidad o ideología, como el caso de la serie de televisión Mariana Pineda. En 1985, tras el fracaso de Caso cerrado (1985), se retiró definitivamente del cine y de la vida pública.. (FUENTE: https://www.biografiasyvidas.com)
Las películas interpretadas por Marisol
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Decine21 - Cineyseries.net
UN RAYO DE LUZ
1960 | Luis Lucia
HA LLEGADO UN ÁNGEL
1961 | Luis Lucia
TÓMBOLA
1962 | Luis Lucia
MARISOL RUMBO A RÍO
1963 | Fernando Palacios
LA NUEVA CENICIENTA
1964 | George Sherman
LA HISTORIA DE BIENVENIDO
1964 | Augusto Fenollar
BÚSQUEME A ESA CHICA
1964 | Fernando Palacios, George Sherman
CABRIOLA
1965 | Mel Ferrer
EN ANDALUCÍA NACIÓ EL AMOR
1966 | Enrique López Eguiluz
LAS CUATRO BODAS DE MARISOL
1967 | Luis Lucia
SOLOS LOS DOS
1968 | Luis Lucia
CAROLA DE DÍA, CAROLA DE NOCHE
1969 | Jaime de Armiñán
EL TAXI DE LOS CONFLICTOS
1969 | José Luis Saenz de Heredia, Mariano Ozores
DEL AMOR Y OTRAS SOLEDADES
1969 | Basilio Martín Patino
URTAIN, EL REY DE LA SELVA... O ASÍ
1969 | Manuel Summers
LA CORRUPCIÓN DE CHRIS MILLER
1972 | Juan Antonio Bardem
LA CHICA DEL MOLINO ROJO
1973 | Eugenio Martín
EL PODER DEL DESEO
1975 | Juan Antonio Bardem
LOS DÍAS DEL PASADO
1978 | Mario Camus
BODAS DE SANGRE
1981 | Carlos Saura
CARMEN
1983 | Carlos Saura
CASO CERRADO
1985 | Juan Caño
la vida actual del mito Marisol Pepa Flores
Enlaces de interés
YouTube: Video de Marisol - Películas: Películas de Marisol
Imágenes: Imágenes de Marisol - Videos: Más videos de Marisol
22 de julio de 2016. En la CATE de Figueres. Presentación programa actos
16 septiembre en la Casa Empordà
Inauguración de la exposición LA ÚLTIMA FRONTERA de Manuel Cussó-Ferrer,
acompañada de una muestra de carteles de películas que han tratado el tema de los refugiados
Videos realitzados por Jose Soriano y Xavi Toral
19 de septiembre en la Biblioteca Carles Fages de Climent
Exposición "LA CONSTELACIÓN BENJAMIN"
20 de septiembre en el Museu del Joguet de Catalunya
Exposición: JUGAR EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN
Vídeo creado por Empordà TV
21 de septiembre en el Consell Comarcal de l'Alt Empordà
Exposición fotografías de Alfred Mauve: LOS PASOS DE LA FRONTERA
22 de septiembre en la Biblioteca Carles Fages de Climent Presentación del libro
TRENES TALLADES. RECORDS D'UNA NENA A RÚSSIA
con la presencia de la autora Sra. Roser Rosés
Vídeo creado por Emporda TV
a continuación en La Cate - Espai cultural Proyección de la película
23 de septiembre en el Café Dalicatessen
Exposición fotografías de Marc Sanyé: 9 KILÓMETROS
Vídeo realizado por Jose Soriano
24 de septiembre
Mañana visita al MUSEO MEMORIAL DE RIVESALTES
Tarde visita a la MATERNIDAD DE ELNA
26 de septiembre en la Fundació Clerch i Nicolau
Exposición fotográfica del archivo MARIANO ROMAN de Portbou
Vídeo creado por Tramuntana TV Vídeo creado por el Ayuntamiento Llançà
27 de septiembre en el Museu del Joguet de Catalunya
Conferencia del Sr. Marià Lorca, presidente de Càritas - Alt Empordà interior
Y SI LOS REFUGIADOS FUÉRAMOS NOSOTROS?
28 de septiembre en la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferencia de la Sra. Anna Miñarro, psicologa clínica y psicoanalista
EL ROSTRO (RASTRO) DE LA VIOLENCIA (campos de concentración y exilio)
Vídeo creado por Tramuntana TV
1 de octubre en la Galería Lola Ventós
Inauguración de la exposición EXILIS LIBRES D'ARTISTA
3 de octubre 2016 en el Auditorio Convent dels Caputxins
Exposición fotográfica de Xavi Toral: IDOMENI, UNA MIRADA A LA INJUSTICIA
4 de octubre en La Cate - Espai Cultural
Conferencia y Exposición fotográfica Creu Roja: NUESTRO MUNDO EN GUERRA
Vídeo creado por Vent del Nord tv
5 de octubre en la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferencia de Erick Hauck, periodista, embajador, ciudadano y emprendedor social
YO SOY REFUGIADO: LOS MUROS DE LA VERGÜENZA
6 de octubre en la La Cate - Espai Cultural
Documental FUGIR DE L'OBLIT
7 de octubre en la Sala Atenea del Casino Menestral Figuerenc
Lectura de poemas con el grupo VOCES DEL EXILIO
Vídeo creado por Tramuntana TV
8 de octubre
Visita al MUSEU MEMORIAL DE L'EXILI (MUME)
10 de octubre en el Museu del Joguet de Catalunya
Conferencia del Sr. José Luis Nvumba, abogado guineano exiliado en Catalunya
REFUGIADOS (DES)AMPARADOS POR LA LEY
13 de octubre en la La Cate - Espai Cultural
Proyección de la película QUIEN MATÓ A WALTER BENJAMIN...
14 de octubre en la sede de los Amics del Castell de Sant Ferran
Conferencia del historiador David Garcia Algilaga
REFUGIADOS, DE LA GUERRA CIVIL A LA ACTUALIDAD
Vídeo credo por Empordà Televisió
15 de octubre
RUTA BOMBARDEOS Y REFUGIOS - FIGUERES 1936-1939
Video realitzado por Jose Soriano
16 de octubre
RUTA DE BANYULS DE LA MARENDA A PORTBOU
Camíno que sigue la probable ruta que el filósofo alemán Walter Benjamin
hizo en el año 1940 huyendo de Francia para llegar hasta Portbou.
22 de juliol de 2016. A la CATE de Figueres. Presentació programa dels actes
16 setembre a la Casa Empordà
Inauguració de l'exposició L'ÚLTIMA FRONTERA de Manuel Cussó-Ferrer,
acompanyada d'una mostra de cartells de pel·lícules que han tractat el tema dels refugiats
Videos realitzats per Jose Soriano i Xavi Toral
19 de setembre a la Biblioteca Carles Fages de Climent
Exposició "LA CONSTEL·LACIÓ BENJAMIN"
20 de setembre al Museu del Joguet de Catalunya
Exposició: JUGAR ALS CAMPS DE CONCENTRACIÓ
Vídeo creat per Empordà TV
21 de setembre al Consell Comarcal de l'Alt Empordà
Exposició fotografies d'Alfred Mauve: ELS PASSOS DE LA FRONTERA
22 de setembre a la Biblioteca Carles Fages de Climent Presentació del llibre
TRENES TALLADES. RECORDS D'UNA NENA A RÚSSIA
amb la presència de l'autora Sra. Roser Rosés
Vídeo creat per Empordà TV
Acabat l'acte a La Cate - Espai cultural - Projecció de la pel·lícula
23 de setembre al Cafè Dalicatessen
Exposició fotografies de Marc Sanyé: 9 KILÒMETRES
Vídeo realitzat per Jose Soriano
24 de setembre
Matí visita al MUSEU MEMORIAL DEL CAMP DE RIBESALTES
Tarda visita a la MATERNITAT D'ELNA
26 de setembre a la Fundació Clerch i Nicolau
Exposició fotogràfica de l'arxiu MARIÀ ROMAN de Portbou
Vídeo creat per Tramuntana TV Vídeo creat per l'Ajuntament de Llançà
27 de setembre al Museu del Joguet de Catalunya
Conferència del Sr. Marià Lorca, president de Càritas - Alt Empordà interior
I SI ELS REFUGIATS FÓSSIM NOSALTRES?
28 de setembre a la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferència de la Sra. Anna Miñarro, psicòloga clínica i psicoanalista
EL ROSTRE (rastre) DE LA VIOLÈNCIA (camps de concentració i exili)
Vídeo creat per Tramuntana TV
1 d'octubre a la Galeria Lola Ventós
Inauguració de l'exposició EXILIS LLIBRES D'ARTISTA
3 d'octubre a l'Auditori Convent dels Caputxins
Exposició fotogràfica de Xavi Toral: IDOMENI, UNA MIRADA A LA INJUSTÍCIA
4 d'octubre a La Cate - Espai Cultural
Conferència i exposició fotogràfica Creu Roja: EL NOSTRE MÓN EN GUERRA
Vídeo creat per Vent del Nord tv
5 d'octubre a la Biblioteca Carles Fages de Climent
Conferència d'Erick Hauck, Periodista, ambaixador, ciutadà i emprenedor social
JO SÓC REFUGIAT: ELS MURS DE LA VERGONYA
6 d'octubre a la La Cate - Espai Cultural
Documental FUGIR DE L'OBLIT
7 d'octubre a la Sala Atenea del Casino Menestral Figuerenc
Lectura de poemes amb el grup VEUS D'EXILI
Vídeo creat per Tramuntana TV
8 d'octubre visita al Museu Memorial de l'Exili (MUME)
10 d'octubre 2016 al Museu del Joguet de Catalunya
Conferència del Sr. José Luis Nvumba, advocat guineà exiliat a Catalunya
REFUGIATS (DES)AMPARATS PER LA LLEI
13 d'octubre 2016 a la La Cate - Espai Cultural
Projecció de la pel·lícula QUIEN MATÓ A WALTER BENJAMIN...
14 d'octubre a la seu dels Amics del Castell de Sant Ferran
Conferència de l'historiador David Garcia Algilaga
REFUGIATS, DE LA GUERRA CIVIL A L'ACTUALITAT
Vídeo creat per Empordà Televisió
15 d'octubre
RUTA BOMBARDEIGS I REFUGIS - FIGUERES 1936 - 1939
Video realitzat por Jose Soriano
16 d'octubre
RUTA DE BANYULS DE LA MARENDA A PORTBOU
Camí que segueix la probable ruta que el filòsof alemany Walter Benjamin
va fer el 1940 fugint de la França per arribar fins a Portbou.
Una artista incombustible que derrocha talento, sensualidad y elegancia.
Consagrada como una de las artistas más completas.
María Pilar Cuesta, Madrid, 1950, más conocida como Ana Belén, es una cantante, actriz y directora de cine. Se dió a conocer en un concurso radiofónico de cantantes infantiles, cuando la moda de los "niños cantores" del cine español tocaba a su fin. Tras su debut como protagonista en la pantalla a los 14 años, en Zampo y yo, no se conformó con ser un descubrimiento infantil más y se apresuró a diseñar su carrera de adulta. Sin abandonar la canción, estudió arte dramático e inició una serie de excelentes interpretaciones teatrales con obras de autores clásicos y contemporáneos. Lo mismo cabe decir de su calidad profesional en televisión, la música (actividad que reforzó a partir de su matrimonio con el cantante Víctor Manuel, en 1970) y el cine, con tres décadas de trayectoria y varios trabajos de gran calidad. Mujer polifacética, ha sabido imponer y mantener con inteligencia el personaje que representa, a la vez popular y prestigioso. En los años 90 multiplicó sus facetas profesionales con la creación de una productora propia (Ion Films), la dirección cinematográfica, con Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991), y la comedia musical, con Mi bella Elena (1995). En el terreno musical en 1998 colaboró en el doble álbum Lorquiana. (FUENTE: https://www.aquifrases.com)
Las películas interpretadas por Ana Belén
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Decine21 - Cineyseries.net
ZAMPO Y YO
1965 | Luis Lucia Mingarro
ESPAÑOLAS EN PARÍS
1971 | Roberto Bodegas
AUNQUE LA HORMONA SE VISTA DE SEDA...
1971 | Vicente Escrivá
MORBO
1972 | Gonzalo Suárez
AL DIABLO, CON EL AMOR
1973 | Gonzalo Suárez
SEPARACIÓN MATRIMONIAL
1973 | Angelino Fons
VIDA CONYUGAL SANA
1974 | Roberto Bodegas
EL AMOR DEL CAPITÁN BRANDO
1974 | Jaime de Armiñán
TORMENTO
1974 | Pedro Olea
¡JO, PAPÁ!
1975 | Jaime de Armiñán
EMILIA... PARADA Y FONDA
1976 | Angelino Fons
LA PETICIÓN
1976 | Pilar Miró
EL BUSCÓN
1976 | Luciano Berriatúa
LA OSCURA HISTORIA DE LA PRIMA MONTSE
1977 | Jordi Cadena
LA CRIATURA
1977 | Eloy de la Iglesia
SONÁMBULOS
1978 | Manuel Gutiérrez Aragón
JAQUE A LA DAMA
1978 | Francisco Rodríguez
CUENTOS ERÓTICOS
1980 | Emma Cohen + 7 directores:
Enrique Brasó, Jaime Chávarri, Fernando Colomo, Jesús García de Dueñas,
Augusto Martínez Torres, Josefina Molina, Juan Tébar, Alfonso Ungría
DOLORES
1981 | José Luis García Sánchez, Andrés Linares
LA COLMENA
1982 | Mario Camus
DEMONIOS EN EL JARDÍN
1982 | Manuel Gutiérrez Aragón
LA CORTE DE FARAÓN
1985 | José Luis García Sánchez
SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN
1985 | Fernando Trueba
ADIÓS PEQUEÑA
1986 | Imanol Uribe
LA CASA DE BERNARDA ALBA
1987 | Mario Camus
DIVINAS PALABRAS
1987 | José Luis García Sánchez
MISS CARIBE
1988 | Fernando Colomo
EL VUELO DE LA PALOMA
1989 | José Luis García Sánchez
CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO
1991 | Ana Belén
Primera película como directora de Ana Belén.
Fue la película española más taquillera de 1991.
DESPUÉS DEL SUEÑO
1992 | Mario Camus
ROSA ROSAE
1993 | Fernando Colomo
EL MARIDO PERFECTO
1993 | Beda Docampo Feijóo
TIRANO BANDERAS
1993 | José Luis García Sánchez
LA PASIÓN TURCA
1994 | Vicente Aranda
LIBERTARIAS
1996 | Vicente Aranda
EL AMOR PERJUDICA SERIAMENTE A SALUD
1996 | Manuel Gómez Pereira
ANTIGUA VIDA MÍA
2001 | Héctor Olivera
COSAS QUE HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA
2004 | Manuel Gómez Pereira
LA REINA DE ESPAÑA
2016 | Fernando Trueba
QUERIDO FOTOGRAMAS
2018 | Sergio Oksman
LAS CARTAS PERDIDAS
2021 | Amparo Climent
Documental narrado por Ana Belén
EL VIAJE DE JULIETA
2022 | Pancho García Matienzo
LA MEMORIA DEL CINE:
UNA PELÍCULA SOBRE FERNANDO MÉNDEZ-LEITE
2023 | Moisés Salama
ISLAS
2025 | Marina Seresesky
