Lluis
“Fatale monstrum... non humilis mulier” (“Monstruo fatal... mujer carente de humildad”)
Cleopatra y su hijo Cesarión con ofrendas para los dioses, en la pared sur del templo de Hathor. Siglo I a.C. Dendera. De Cleopatra no existe ninguna imagen pintada. Sólo en el templo de Dendera está tallada junto a su hijo Cesarión. Y hay monedas con su cara, poco favorecedoras.
¿Quién fue Cleopatra?
Cleopatra Filopator Nea Thea o Cleopatra VII, murió a los treinta y nueve años de edad; de los cuales había reinado veintiún, y había imperado al lado de Marco Antonio más de catorce. Cleopatra, que en griego quiere decir “gloria de su padre”, fue hija del rey Ptolomeo XII. Descendía de una estirpe macedonia. Su padre, con el fin de que su dinastía continuara, ordenó a Cleopatra que se casara con su hermano Ptolomeo XIII. Ptolomeo XII murió alrededor del 51 a.C., año en el que Cleopatra se hizo con el trono. Durante sus años de reinado, Cleopatra tuvo que hacer frente a los problemas por los que pasaba su pueblo: desde hambrunas hasta sequías, pasando por crisis políticas. Además, heredó una importante deuda de su padre con Roma.
Cleopatra fue una de las mujeres más influyentes a nivel político de la antigüedad. Era una mujer sumamente inteligente y capaz, fue educada a base de una instrucción griega, en diferentes disciplinas (medicina, astronomía, matemáticas, música, literatura y ciencias políticas) como era usual para el tiempo y además de hablar perfectamente el idioma egipcio supo dominar otros: arameo, sirio, latín, hebreo y griego. Desde su posición de reina de Egipto se acercó hábilmente, a través de la seducción a los generales romanos que querían anexar a Egipto a su territorio, para por supuesto evitarlo y así conservar el poder absoluto. Los veintiún años que duró el reinado de Cleopatra (de 51 a 30 a. C.) fueron trepidantes y convulsos. El Egipto faraónico vivió su último período de gloria recuperando el protagonismo internacional de antaño. La última representante de una larga dinastía de faraones de origen griego, fundada a la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C., intentó devolver la estabilidad y el esplendor a un país extenuado por el descontento social. Cleopatra buscó rehacer un imperio que, controlado desde Alejandría, había llegado a incluir numerosos territorios del Mediterráneo oriental. Al hacerlo se interpuso en el camino de Roma por la supremacía en esta zona, provocando uno de los enfrentamientos más recordados de la Antigüedad. Tres destinos se cruzaron con el de la reina: el de César, el de Marco Antonio y, sobre todo, Octavio (futuro emperador Augusto), el contundente vencedor en todo este drama. El destino de Cleopatra y Marco Antonio había quedado sellado un año atrás, en septiembre del año 31 a.C., cuando su flota fue derrotada en la batalla de Actium por el ingenio de Marco Agripa, general y mano derecha de Octavio. Pese a este ambiente descorazonador, por un momento Cleopatra pensó que podría llegar a algún tipo de acuerdo con Octavio. Pero finalmente acorralada por Octavio en Alejandría, Cleopatra, el 12 de agosto del año 30 a.C., decidió suicidarse. El suicidio resultó una victoria póstuma de Cleopatra: Octavio no podría llevársela viva a Roma y exhibirla de un modo humillante en la procesión triunfal con la que pensaba celebrar su conquista de Egipto. Marco Antonio, se había librado del mismo destino suicidándose también él unos días antes. A Octavio, la muerte de la reina, le dio no sólo el dominio total sobre el Egipto helenístico, convertido en provincia romana, sino también el impulso definitivo para convertirse en Augusto, esto es, en el primer emperador de Roma.
Cleopatra en la literatura
Lamprias, abuelo de Plutarco se refería frecuentemente a una historia que habia oido contar a Filotas de Amphissa, médico del siglo I a.C, sobre Antonio y Cleopatra. Plutarco, historiad
John Dryden en su obra Todo por amor
«Todo por amor, o el mundo bien perdido» se adentra en el fatal destino de los amores entre Marco Antonio y Cleopatra, y presenta el conflicto entre, por una parte, el deber y el honor y, por otra, el amor pasional. Considerado el mejor drama del gran dramaturgo inglés John Dryden (1631-1700), fue hasta la primera mitad del siglo XIX la obra teatral de referencia sobre la trágica historia de la reina de Egipto y el general romano, imponiéndose a la sin duda hoy más famosa de Shakespeare. Uno de los títulos emblemáticos del período de la Restauración en Inglaterra.
Victorien Sardou en su obra Cleopatra
Si en Inglaterra el modelo que triunfaba, como fuente de inspiración, era la soberana descrita por William Shakespeare, en Francia el referente fue la obra del literato y dramaturgo Victorien Sardou y su obra Cléopâtre, estrenada el 24 de octubre de 1890 en el Teatro de la Porte Saint-Martin. En 1912, basado en un melodrama de Victorien Sardou, se estrena Cleopatra como largometraje, bajo la dirección de Charles L. Gaskill
y George Bernard Shaw en su obra César y Cleopatra
Inspirado por la historia y la mitología, publicó alternativamente «César y Cleopatra» en 1898. Esta obra de teatro cuenta la historia de cómo el emperador Julio César llegó a Egipto, donde Cleopatra y su hermano se disputaban el trono. La obra se divide en cinco actos: César y Cleopatra se caracteriza principalmente por los juegos ocultos que realizan los personajes de cada bando. Refleja los intereses personales que tiene cada individuo para llegar al poder y conservarlo, y cómo hacen lo posible para lograrlo, aunque tengan que cargar con varias muertes bajo su conciencia.
Cleopatra convertida en un icono de belleza y encasillada en un papel de femme fatale, su mito se fue alimentando de las fuentes escritas de tradición romana. Estas obras, son las únicas en ofrecer ciertos datos de la biografía de Cleopatra. Sin embargo, su fiabilidad se pone a veces en entredicho, ya que solo contaron la historia desde el punto de vista del interés romano, proyectando una visión negativa de la reina en pro de la de César y, sobre todo, Octavio (futuro emperador Augusto), el contundente vencedor en todo este drama.
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a diversos artículos sobre Cleopatra.
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La catedrática de Historia Antigua Rosa María Cid presenta un retrato fidedigno de Cleopatra, a partir de una relectura de las fuentes de la época. La dificultad de reconstruir la biografía de la última reina de Egipto se debe a que no constan testimonios literarios acerca de su figura al margen de los dictados por el emperador Augusto, quien fue su enemigo político. La conferenciante afirma que Cleopatra era una mujer "culta, sabia, muy refinada" frente a la imagen oriental con la que se le asocia. Los rasgos de su reinado y las guerras internas o su intento de orientalización mediante la religión faraónica y el acercamiento al pueblo egipcio son varios de los aspectos que se destacan en relación con la vida de esta reina.
Adaptaciones cinematográficas de Cleopatra
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CLEOPATRA
1899 | Georges Méliès
Es un cortometraje francés mudo en blanco y negro. Una de las primeras películas de terror jamás realizadas con la actuación de Jeanne d'Alcy. Trata sobre la resurrección de la momia de Cleopatra. En él, un hombre corta en pedazos la momia de Cleopatra y luego "saca a una mujer de un brasero humeante". La película esta perdida. Se informó que se descubrió una impresión en Francia el 22 de septiembre de 2005, pero resultó ser una película diferente sobre el robo de una tumba. Aunque hoy el director Méliès es más conocido por su icónica película Viaje la Luna, fue esta película la que llamó la atención del productor Charles Urban, que lanzó la película en Estados Unidos bajo el título de Robbing Cleopatras Tomb; y posteriormente distribuyó muchas de las otras películas de Méliès.
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Es una película muda de la productora Vitagraph y protagonizada por Betty Kent (no está claro si actuó de Cleopatra) o si Florencia Lawrence (actuó de Cleopatra o dama egipcia). Se trata de la primera versión cinematográfica, muy concisa, que se haga del drama de William Shakespeare. La película, de una bobina, se estrenó el 3 de noviembre de 1908. Se conserva una copia en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
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CLEOPATRA
1912 | Charles L. Gaskill
Cleopatra es un drama histórico mudo estadounidense de 1912 protagonizado por Helen Gardner en el papel principal y dirigido por Charles L. Gaskill. Es la primera película producida por la productora The Helen Gardner Picture Players. La película se basó en una obra de teatro de 1890 escrita por Victorien Sardou. Cleopatra es uno de los primeros largometrajes de seis carretes producidos en los Estados Unidos. Promocionada con el lema "La película más hermosa jamás realizada", la película fue la primera en ofrecer una descripción de Cleopatra en un largometraje, aunque antes había habido un cortometraje sobre Antonio y Cleopatra.
MARCANTONIO Y CLEOPATRA
1913 | Enrico Guazzoni
Después del asesinato de su amante Julio César, la reina de Egipto, Cleopatra, necesita un nuevo aliado. Ella seduce a su probable sucesor, Mark Antony. Esto se convierte en amor real y poco a poco conduce a una guerra con el otro posible sucesor, Octavius. Aunque a menudo se describe como basada en la obra de Shakespeare Antonio y Cleopatra, y en el poema "Cleopatra" de Pietro Cossa esta película en realidad se parece muy poco a la obra de Shakespeare, aunque obviamente la historia básica (de Plutarco es él mismo). Lo que llama la atención aquí es que hay muy poca simpatía por Cleopatra o por los egipcios en general.
CLEOPATRA
1917 | J. Gordon Edwards
La historia de Cleopatra, la reina de Egipto. Theda Bara aparece en una gran cantidad de fantásticos vestidos bastante osados para la época. La película tuvo un gran éxito. Años después, las normas de Hollywood juzgaron este film como demasiado impúdico para ser visto y las últimas dos copias fueron destruidas en los incendios de los Estudios Fox. Sólo algunos fragmentos, hoy en manos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, han sobrevivido hasta nuestros días.
LAS PERLAS DE CLEOPATRA
1922 | Guido Brignone
Es una película muda italiana en blanco y negro dirigida por Guido Brignone, estrenada en 1922. Uno de los relatos de amor más famosos y conocidos de la Historia es el que protagonizaron la reina egipcia Cleopatra y el militar romano Marco Antonio. "La perla de Cleopatra" es una historia contada por el autor romano Plinio el Viejo en su famoso libro de larga lectura Historia natural. Según este relato, el último gobernante ptolemaico de Egipto, Cleopatra VII, bebió una copa de vinagre después de que una perla de valor incalculable se disolviera en ella. Plinio afirma que esto fue hecho por la reina egipcia para ganar una apuesta que había hecho con su amante, Marco Antonio de Roma. Los eruditos no están seguros de si sucedió la historia de la perla de Cleopatra. Se ha demostrado, en cualquier caso, que es perfectamente posible que las perlas se disuelvan en vinagre. Además, las perlas, o más precisamente, el polvo de perlas, se han consumido en otras culturas antiguas, aunque no por la misma razón por la que se consumía la perla de Cleopatra. La historia de la perla de Cleopatra se encuentra en Historia natural de Plinio el Viejo. En el libro IX de esta obra, seis capítulos (capítulos 54 a 59) están dedicados al tema de las perlas. En el primer capítulo, que trata de las perlas, Plinio describe estos objetos como ocupando la "posición más alta entre todos los objetos de valor" que provienen del mar. Plinio continúa diciendo que las perlas obtenidas por los romanos provenían del Océano Índico.
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OH! OH! CLEOPATRA
1931 | Joseph Santley
En un congreso, los asistentes escuchan la conferencia del profesor Waldo J. Sweinstein sobre la reencarnación. El profesor asegura poseer unas pastillas que permitirán a quien se las trague recordar sus vidas pasadas. En el banquete posterior, Weel y Woolsey las toman y se despiertan como Marco Antonio y Julio Cesar en el antiguo Egipto donde compiten por la mano de Cleopatra en una carrera de carros a través del calles de París, de Nueva York o por medio del océano. La película termina cuando los dos salen del tráfico y se reencuentran donde tomaron las pastillas dándose bofetadas mutuamente.
CLEOPATRA
1934 | Cecil B. DeMille
Historia de la bella reina egipcia Cleopatra y sus relaciones con los caudillos romanos Julio César y Marco Antonio, durante las décadas anteriores al nacimiento de Cristo. La película es una de las más fastuosas producciones de Cecil B. DeMille, donde una vez más demuestra, como ya había hecho en Los diez mandamientos o Rey de reyes, su gran sentido del espectáculo, su habilidad para las escenas de masas y su sentido del ritmo. Pese a que la versión más conocida de la historia fue la dirigida en 1963 por Joseph L. Mankiewicz, la de DeMille apenas acusa el paso de los años y se beneficia del protagonismo de Claudette Colbert, una de las grandes estrellas femeninas de los años.
CÉSAR Y CLEOPATRA
1945 | Gabriel Pascal
Un envejecido Julio César toma posesión de la capital egipcia, Alejandría, y trata de resolver una disputa entre la joven princesa Cleopatra y su hermano menor Ptolomeo XIII. Durante las resultantes intrigas, a veces sangrientas, de la corte, César desarrolla una relación especial con Cleopatra, y le enseña cómo usar su poder real. La historia de la relación entre Julio César y Cleopatra es uno de los relatos más conocidos de la Antigüedad, y uno de los más tratados por el cine. El director de origen rumano Gabriel Pascal contando con dos grandes intérpretes, Claude Rains y Vivien Leigh, Pascal adaptó la obra teatral de George Bernard Shaw, que también participó en el guión cinematográfico. El resultado es un film que sigue sobre todo la relación sentimental entre los dos personajes, más que los hechos históricos que los condicionan. Uno de los inconvenientes de esta versión es precisamente su origen teatral, que limita el dinamismo del film.
LA VIDA ÍNTIMA DE MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA
1946 | Roberto Gavaldón
Un adivino utiliza a su ayudante Marco Antonio como médium para invocar al difunto esposo de una clienta, pero quien se aparece es el general romano Marco Antonio. Cuando el espíritu de éste se va, extrañamente su homónimo del siglo XX es desplazado en el tiempo hasta la antigua Roma. Ahí le tocará vivir diversos sucesos históricos, conocerá a la reina Cleopatra y se verá envuelto en las aventuras y líos amorosos que protagonizaron la famosa reina y el general romano. La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra es una parodia descarada, que une sin pudor los tópicos de, al menos, dos géneros cinematográficos: el cine de romanos, en su vertiente épico-trágica, y la comedia musical mexicana, con algún guiño argentino en honor de su protagonista, Luis Sandrini.
LA SERPIENTE DEL NILO
1953 | William Castle
Roma, año 44 A. C. Marco Antonio, gobernando en triunvirato junto a Octavio Augusto y Lépido, tiene como principal ayudante a Lucilo, antiguo soldado de Julio César y de Marco Bruto. Ambos reciben a Cleopatra, reina egipcia que mantuvo una relación con César y a la que Marco Antonio acusa de haber ayudado a Bruto. El film recrea la historia de Cleopatra y Marco Antonio, aquí colando a William Lundigan como Lucilo para crear un triángulo amoroso bastante insulso. La producción de Sam Katzman es un péplum de serie B rodado en interiores, con los “exteriores” dibujados, con mates, simulando planos generales de Tarso o de Alejandría.
LAS NOCHES DE CLEOPATRA
1954 | Mario Mattoli
Cesare, un soldado romano, llega a Alejandría para servir en el estado mayor del ejército de la reina egipcia Cleopatra. Cleopatra es una mujer hermosa, capaz de encantar a cualquiera, y es la esposa del emperador Marco Antonio, pero cuando él no está en la ciudad, prefiere pasar la noche con uno u otro de sus soldados, a los que luego habrá matado. al día siguiente con veneno. Cuando Mark Antony regresa a Alejandría para librar una guerra, Cleopatra lo visita en secreto mientras su lugar en el palacio lo ocupa Nisca, interpretada por Sophia Loren, una chica que se parece tanto a ella que puede hacerse pasar por su doble, excepto por ser rubia. Resulta que una de las noches en las que Cleopatra ha sido cambiada por su doble, Cesare no se da cuenta de esto. Sin darse cuenta del intercambio, Cesare pasa la noche con la niña que se muestra muy frágil y triste.
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Octavio envía secretamente a su cónsul Curridio a Alejandría en un intento final de alcanzar la paz. En la ciudad, éste se encuentra con Berenice, una misteriosa y bella bailarina de la cual se enamora. En realidad, la bailarina es la reina Cleopatra que lleva una doble vida usando este nombre. 'Peplum' rodado por Vittorio Cottafavi, uno de los indiscutibles maestros del género, y con la hermosa actriz argentina, Linda Cristal, en el rol de la mítica Cleopatra.
UNA REINA PARA CÉSAR
1960 | Piero Pierotti, Viktor Tourjansky
A la muerte de Ptolomeo XII, rey de Egipto, deja el trono a sus hijos Cleopatra y Ptolomeo XIII. Pero ambos quieren reinar en solitario y utilizan todo tipo de artimañas para eliminar al otro. La peli se hizo aprovechando que todo el mundo hablaba de la Cleopatra de Elizabeth Taylor porque su rodaje infernal en Italia hacía las delicias de la prensa del corazón. Por ello, productores francoitalianos, ya que la promoción les estaba saliendo gratis, decidieron hacer una peli sobre Cleopatra. Pero en un alarde de originalidad, algo insólito en un subgénero pop e industrial, en vez de apostar por lo de siempre, los affaires entre esta y César y Marco Antonio, decidieron contar la parte de la biografía de Cleopatra que va desde que muere su padre hasta que conoce a Julio César, que es justo donde comenzaba la Cleopatra de Elizabeth Taylor. Esta originalidad es una de las bazas de Una reina para el César.
CLEOPATRA
1963 | Joseph L. Mankiewicz
La historia de Cleopatra, de Joseph Leo Mankiewicz, ejemplifica como pocas producciones el fin de una era cinematográfica que daría paso a cambios de peso en la concepción del cine como negocio. La convulsa década de los sesenta en Estados Unidos pareció ser anticipada con la tormenta económica que se cernió entonces sobre el que era el tercer sector que más dividendos generaba entonces en aquel país. En junio de 1963 se estrenaba Cleopatra, la que, hasta ese momento, se convirtió en la película más cara de la historia del cine. No era para menos, pues no había más que ver el variado vestuario utilizado por Elizabeth Taylor, formado por 65 piezas, entre ellas el famoso vestido de oro de 24 quilates con el que hacía su entrada triunfal en Roma, que costó 200.000 dólares. Que se disparara el presupuesto llevó al director original, Robert Mamoulian, a dejar su silla a Joseph L. Mankiewicz, que firmó una película de 6 horas, recortada después hasta los 192 minutos finales. El affaire extra matrimonial entre Taylor y Richard Burton sólo fue la punta del iceberg de uno de los rodajes más accidentados, y largos (duró 4 años, en parte por la neumonía que dejó a Elizabeth Taylor en coma y obligó a retrasar la producción 6 meses, cambiar de actores y volver a rodar escenas) que se recuerdan. De los 2 millones de dólares de la época previstos llegó a los 44, lo que casi arruina a la 20th Century Fox, que construyó unos decorados para los estudios en Londres y, cuando decidió mudar la producción a Roma (por que el clima era más propicio para la salud de Taylor), tuvo que rehacerlos todos desde cero. En este proyecto faraónico también participó España con montones de extras durante su paso por el desierto de Almería. Tras este sonoro fracaso, el género histórico quedó herido de muerte.
TOTO Y CLEOPATRA
1963 | Fernando Cerchio
Establecido el triunvirato tras el asesinato de Julio César, Marco Antonio partió hacia Egipto y quedó encantado por Cleopatra, a quien le hizo un regalo de numerosas provincias romanas. Llamado de vuelta a Roma por Octavio, Marco Antonio es secuestrado por su esposa que envía a su doble, Totonno, a Egipto, quien, sin embargo, logra liberarse y volver a irse. De esta manera Cleopatra ya no es capaz de entender porque a veces se encuentra con Totonno que la trata mal, y en otras ocasiones con Marco Antonio que se muestra enamorado de ella. Versión cómica del amor entre Cleopatra y Antonio, cuya esposa lo reemplaza por un doble. Siguen varias aventuras que confunden las ideas de la bella egipcia. Cuando decide suicidarse con el áspid, el áspid muere. La trama es una mera excusa para mostrar los humorísticos gags del protagonista, tras los tejemanjes amoroso y políticos de los personajes históricos de Fulvia, Octavio, Cleopatra y Marco Antonio, hasta desembocar en la guerra entre Octavio y Marco Antonio en la batalla de Accio.
CUIDADO CON CLEOPATRA
1964 | Gerald Thomas
Cualquier intento de perfilar el complot es tan predestinado a fallar como lo es para el astuto y diabólico Marco Antonio explicar su plan de cargarse a Julio Cesar, a la deliciosa Cleopatra cuando está bañando sus «apetitosos miembros» en leche de burra. De algún modo u otro, se implican dos antiguos británicos esclavizados, Hengist Pod y Horsa siendo ofrecidos para la venta por Warren «Atf Garnett» Mitchell como uno de los hermanos de Marcus y Spencius. Escapan para caer en las garras de las Vírgenes Vestales hambrientas de sexo, las cuales naturalmente están destinadas a seguir frustradas. Horsa se convierte en espadachín calentón para derrotar las tropas que vienen a capturarlos, pero es el tímido Pod, el que llega a ser el guardaespaldas de César, que espera cierta dificultad de varios nobles romanos. Y así sigue con los conjurados conspirando, con ingeniosos juegos de palabras, chistes de dobles sentidos soltados con el típico feliz desenfreno del guionista Talbot Rothwell.
ASTERIX Y CLEOPATRA
1968 | René Goscinny y Albert Uderzo
La película animada sigue a Astérix y su fiel compañero de aventuras Obélix en un viaje a Egipto. Cleopatra quiere demostrar a Julio Cesar que los egipcios construyen mejor que los romanos, y apuestan que la casa de verano de la Reina del Nilo no puede construirse en un plazo de tres meses. Cleopatra contrata al arquitecto Numerobis, pero éste, al sentirse incapaz de terminar a tiempo, pide ayuda a su amigo Panorámix, el druida. Panorámix viajará junto con Asterix y Obélix y ayudarán a ganar la apuesta utilizando una pócima mágica. La misión tendrá sus complicaciones, pero también visitarán el antiguo Egipto.
MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA
1972 | Charlton Heston
Marco Antonio queda prendado por la belleza de Cleopatra según la conoce en unos ataques en la zona norte de África. Totalmente enamorado deja a un lado sus funciones como máximo dirigente del Imperio. Tras unos conflictos de Lucio, su hermano, contra el César, en el que la mujer de Lucio es herida de muerte, Marco Antonio decide volver a Roma para luchar contra Pompeyo por el poder de la República. Cuando llega a Roma, Marco Antonio tiene que casarse con la hermana de César, como símbolo de compromiso. Pero no todo es tan fácil, Cleopatra se entera de la unión se vuelve loca de celos, y esto hará que Marco Antonio termine con Octavia para ir con su verdadero amor, Cleopatra. Cuando el César se entera de la noticia decide declararles la guerra. La guerra se desarrolla en el mar, donde Cleopatra, presa del pánico, huye y hace perder la batalla.Tras varios fracasos en diferentes batallas Cleopatra decide anunciar su (falsa) muerte, noticia que no será muy bien asimilada por su amor, que decide suicidarse.
LOS SUEÑOS ERÓTICOS DE CLEOPATRA
1985 | Rino Di Silvestro
A su regreso de Egipto, César se ha traído consigo a Cleopatra. La mantiene encerrada en una gran villa de las afueras de Roma. Cleopatra se aburre porque las visitas de César son cada vez menos frecuentes, lo que le da la oportunidad de recibir amablemente a un gran número de amigos. Cleopatra se muestra seductora y nerviosa, preocupada por los oráculos. Sueña una vez tras otra con la imagen del César bañada en sangre y rodeada de una gran multitud. Sueño a sueño va visionando los rostros de Casio y Bruto, los traidores que acabarán con la vida del emperador.
ASTÈRIX Y OBÉLIX: MISIÓN CLEOPATRA
2002 | Alain Chabal
Cleopatra, la reina de Egipto, decide, para desafiar al emperador romano Julio César, construir en tres meses un suntuoso palacio en pleno desierto. Si lo consigue, César tendrá que reconocer públicamente que el pueblo egipcio es el más poderoso de todos. Para ello, Cleopatra hace llamar a Numerobis, un arquitecto vanguardista lleno de energía. Si tiene éxito, la reina lo cubrirá de oro. Si fracasa, lo arrojará a los cocodrilos. Numerobis, consciente del desafío que se le presenta, pide ayuda a su viejo amigo Panorámix y el druida viaja a Egipto con Astérix y Obélix. Por otra parte, Amonbofis, el arquitecto oficial de Cleopatra, celoso de que la reina haya elegido a Numerobis para construir el palacio, va a hacer todo lo posible para que su competidor fracase.
CLEOPATRA
2007 | Júlio Bressane
Como hizo Pasolini en Salò, Bressane recrea un mundo que se sostiene sobre el abismo, evidenciando su decadencia basculando entre lo grotesco y lo sublime. A través de una puesta en escena magistral y de empleo apoteósico del color, esta Cleopatra a la brasileña ofrece una penetrante reflexión sobre la implacable ceguera del poder. Las grandes batallas son el telón de fondo del desarrollo de la vida personal de la reina egipcia. La estrategia de Cleopatra es seducir al general romano Julio César y Marco Antonio para proteger su civilización. Una de las pocas películas que se toma en serio el espíritu de peplum: que el mundo antiguo se conjuga mejor con una legión de geles ligeros y un par de columnas iónicas. Y el viejo mito de Oriente en forma temblorosa e hinchada: "Venus conquistará a Isis" es la declaración del colonialista, antes de sucumbir al "veneno azul de los sueños" y la seducción del humo contra las cortinas rojas. La Comunión de Occidente y Oriente es una lengua en el culo de César. "Yo soy Atenas y Alejandría". No. Atenas versus Alejandría es el eje inconquistable. Octavio entra en escena para demostrarlo, y Cleopatra se entrega a la oscuridad. Bressane empuja la cámara hacia atrás a través de la sala del trono vacía, nada más que sombras en la pared y algunas antorchas listas para apagarse. La visión de un oráculo del fin del mundo.
Es muy dificil realizar una lista completa de todas las artistas que han interpretado a Cleopatra.
A partir de la lista confeccionada por C. David Claudon (1999) he podido ampliar la información
A partir de la lista confeccionada por C. David Claudon (1999) he podido ampliar la información
recogiendo datos en distintas páginas web.
La tragedia de Antonio y Cleopatra la producción de Shakespeare habría utilizado actores masculinos como Cleopatra. Algunos piensan que Anthony y Cleopatra nunca se interpretó durante la vida de Shakespeare; sin embargo, Thomas Whitfield Baldwin documenta la obra Anthony y Cleopatra como habiendo sido representada una vez en el invierno de 1606, atribuyendo el papel de Cleopatra a John Edmans, el aprendiz de Thomas Pope. Los niños actrices del período del Renacimiento fueron utilizados y explotados de muchas maneras. Trabajaron duro para aprender un oficio por un salario mínimo. Fueron moldeados y enmascarados y se les pidió que crearan una ilusión de feminidad, y muchos de ellos lo hicieron con gran éxito. La creación de Cleopatra fue la más desafiante de todas estas ilusiones, y tal vez esa sea la razón por la que solo fue realizada una vez por un chico actor. En 1999 Mark Rylance asumió el protagónista femenino.
1677 Elizabeth Boutell - Todo por amor
En la representación de 1677, la combinación de Elizabeth Boutell como Cleopatra con la presencia dominante de Katherine Corey como Octavia, convierte a la amante adúltera en una heroína inocente y la coloca en el centro moral de la tragedia. El director no pudo haber elegido mejor que Elizabeth Boutell. Posiblemente, solo una actriz con la figura y la historia escénica de la Sra. Boutell podría crear una Cleopatra que parecería lo suficientemente vulnerable como para conmover la compasión del público y, al mismo tiempo, darle la dignidad moral necesaria para inspirar su admiración. incluso cuando tuvo que jugar a la amante contra la esposa herida. Aunque aparentemente trata el mismo tema que Antonio y Cleopatra de Shakespeare, Dryden limita la acción a Alejandría y se centra en el final de su condenada relación. Apareció por primera vez en 1677, se revivió en 1704 y se representó 123 veces entre 1700 y 1800, convirtiéndose en la versión preferida de la historia; La obra de Shakespeare no volvió a aparecer en los escenarios de Londres hasta 1813,
1747 George Anne Bellamy - Todo por amor
Actriz inglesa, nacida en Fingal, Irlanda, el 23 de abril de 1733, era la hija ilegítima de Lord Tyrawley, embajador británico en Lisboa. Su madre se casó allí con el Capitán Bellamy, y la niña recibió el nombre de George Anne. Lord Tyrawley reconoció a la niña, la educó en un convento en Boulogne-sur-Mer y, a través de él, conoció a varias personas notables de Londres. Tras su nombramiento como embajadora en Rusia, se fue a vivir con su madre a Londres y adoptó la profesión teatral. Su primer compromiso fue en Covent Garden como Monimia en Orphanen en el año 1744. Su éxito fue inmediato, y en 1747 actuo de Cleopatra en la obra Todo por amor de John Dryden
1759 - 1776 Anna Maria Yates - Antonio y Cleopatra
A los 23 años, Yates comenzó a llamar la atención por sus papeles en Drury Lane en Londres. En 1753, interpretó a Marcia en Virginia de Samuel Crisp. En 1756, se casó con su colega actor y más tarde representante, Richard Yates. Durante los siguientes 13 años, de 1754 a 1767, Mary Ann Yates trabajó en el teatro, actuando en una variedad de tragedias e historias de Shakespeare, incluyendo Cleopatra en Antony y Cleopatra, En el año 1776 volvió a interpretar a Cleopatra en la obra Todo por amor de John Dryden.
1772 - 1786 Elizabeth Younge - Antonio y Cleopatra
Fue una actriz inglesa que se especializó en papeles de Shakespeare. El debut de Elizabeth Younge fue el 22 de octubre de 1768, cuando apareció como Imogen en Cimbelino. Se hizo amiga de una joven que era hija de un actor llamado Mr. Thompson. la cual la presentó a George Garrick, hermano menor del director de teatro David Garrick. El joven Garrick quedó tan impresionado por la actuación de Younge que la llevó con su hermano. El momento fue afortunado para Younge, ya que fue durante esa temporada que la actriz Hannah Pritchard se retiró y Garrick estaba teniendo dificultades. A Garrick le gustaba tener en reserva a una buena actriz, y no solo contrató a Younge para la empresa Drury Lane, sino que también le dio clases particulares. En 1772 interpretó a Cleopatra en la obra Antony and Cleopatra. Volvió a interpretar la obra en el año 1786.
Fue una de las actrices más célebres de los escenarios de Londres. También fue conocida por el papel que desempeñó en los escándalos de la sociedad, entre los cuales The Vauxhall Affray. Reconocida actriz en los escenarios de Londres, entre 1772 y 1780. Nació como Elizabeth White en Berrow, Somerset.. Trabajó en el teatro Covent Garden en numerosos papeles hasta 1780. En el año 1773 interpretó a Cleopatra en la obra de teatro Todo por amor. Dejó el escenario al final de la temporada de 1779-1780 cuando solo tenía 30 años, posiblemente debido a problemas de salud. No hay constancia del resto de su vida hasta que murió en King Street, Woolwich, el 1 de febrero de 1824. Fue enterrada el 6 de febrero con el nombre de White. Su testamento dejó £ 100 al Fondo Teatral de Covent Garden.
1849 - 1867 Isabella Glyn - Antonio y Cleopatra
Samuel Phelps presenta en el Sadler's Wells Theatre, dejando la mayoría de las escenas completas y omitiendo algunas por completo. La primera producción exitosa de Antonio y Cleopatra desde el siglo XVII, y se reproduce durante veintidós noches. Isabella Glyn es aclamada como la mejor Cleopatra de todos los tiempos. Isabella Glyn nació en Edimburgo el 22 de mayo de 1823. Hizo su primera aparición teatral en Manchester el 8 de noviembre de 1847, donde apareció como Constance en King John de Shakespeare. Al final de su carrera, era instructora de teatro; y, el último adherente de la escuela de actuación de Kemble.
Después de algunos años de ausencia del escenario, en mayo de 1867 [Miss Glyn] reapareció en el Princess's Theatre, como Cleopatra, y según la crónica de The Athenæum (18 de mayo de 1867): "el triunfo de la noche fue la asunción de Miss Glyn de Cleopatra. La brujería de los halagos, las ondulaciones asiáticas de la forma, la variedad de los encantamientos, los cambios de humor, la pasión impetuosa y, al final, la noble resignación, todos estos puntos fueron resaltados con una precisión de elocución y con un fuerza de genio que no dejó ninguna duda en la mente de que la señorita Glyn es una actriz tan grandiosa como siempre adornó el escenario inglés". Al interpretar a la hechicera Cleopatra, la señorita Glyn tuvo ocasión de aprovechar todos los recursos de su arte. La variedad y fascinación del personaje la conmovió hasta la admiración. El capricho, la gracia, el orgullo del personaje se exhibieron con un poder que superó las expectativas. Era evidente que había hecho un estudio profundo y laborioso del papel.
1877 Agnes Booth - Antonio y Cleopatra
De soltera Marian Agnes Land Rookes nació en Sydney y se casó con Junius Brutus Booth en Nueva York en 1867 (hermano mayor de John Wilkes Booth, famoso por ser el asesino del presidente Abraham Lincoln en 1865). En la década de 1870, Booth realizó una gira como estrella y su actuación en Antony and Cleopatra de Shakespeare fue un gran éxito. A finales de la década de 1870 fue la protagonista del Park Theatre y en los 80 en el Madison Square Theatre. La actriz era conocida por sus elocuentes expresiones faciales: podía cautivar la atención de un público durante varios minutos de silencio, simplemente con el juego de sus rasgos. Se retiró de los escenarios en 1897, a los 53 años
1888 Mary Cora Urquhart Potter - Antonio y Cleopatra
La carrera de Cora Urquhart Brown-Potter, nacida en Nueva Orleans, es fascinante. Se casó con un miembro de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York, James Brown-Potter en 1877 e inmediatamente se convirtió en uno de los miembros más populares y activos del "conjunto" de Nueva York. A menudo la invitaban a las fiestas porque era hábil en la recitación y se entretenía después de la cena con sus declamaciones. Decidió que tal vez su verdadera vocación estaba en el escenario, pero ciertamente no era una profesión para una mujer de su estatus social y riqueza. El escenario todavía tenía algo del estigma de la “soltura”. Sus dos papeles mejor recibidos fueron obras de Shakespeare como Julieta y Cleopatra. Oscar Wilde, impresionado con su talento, le ofreció el papel principal en su obra de 1894. Salomé, pero ella lo rechazó; dijo que sentía poca simpatía por el personaje. Por un breve tiempo, se dedicó a la dirección de teatro en The Savoy en Londres en 1904, pero la empresa la dejó en bancarrota un año después. Se retiró de los escenarios en 1912 y dio una última actuación benéfica en 1919 para una producción benéfica en Guernsey. Además de su carrera escénica, ayudó a recaudar dinero para organizaciones benéficas de guerra durante la Segunda Guerra boers.
1890 Fanny Davenport - Cleopatra
La hija mayor de Edward Loomis Davenport y Fanny Elizabeth Vining Gill Davenport, Fanny Lily Gypsey Davenport nació el 10 de abril de 1850 en Londres. Fanny llegó a Estados Unidos en 1854 y fue educada en escuelas públicas de Boston. Hizo su primera aparición en el teatro a los 7 años en el teatro Howard Athenæum en Boston como la hija de Metamora, aunque algunas fuentes afirman que su verdadero debut fue en febrero de 1862 como el rey de España en Faint Heart Never Won Fair Lady en el teatro Niblo's Garden Entre 1869 y 1877, actuó en la compañía de Augustin Daly; y actuó en la obra de Sardou Fédora (1883) juntó con Robert B. Mantell, también actuó en Cleopatra (1890), y en otras obras de teatros similares. Davenport asumía los papeles que Sarah Bernhardt había originado en Europa. Su última aparición en el teatro fue en el Grand Opera House en Chicago el 25 de marzo de 1898, poco antes de su muerte.
1891 Sarah Bernhardt - Cleopatra
Fue una actriz francesa de teatro y de cine, y se la conoció como "la actriz más famosa que el mundo haya conocido". Bernhardt hizo su fama en los escenarios de Francia en la década de 1870, al comienzo del período Belle Epoque, y pronto tuvo una gran demanda en Europa y América. Ella desarrolló una reputación como una actriz dramática seria, ganándose el apodo de "La Divina Sarah". Se declaró en bancarrota en 1883, pero con los inicios de la década de los noventa se embarcó en una gira mundial entre 1891 y 1893; partió hacia Nueva York, con un contrato que le daba una parte considerable de los ingresos de taquilla. Allí publicó un artículo titulado "El idealismo y el realismo en el arte". En Australia tuvo conflictos con el público; luego pasó a Egipto y, finalmente, a Europa en mayo de 1892, después de dar trescientas tres funciones de Tosca, de Victorien Sardou, y cuarenta y seis de Cleopatra, del mismo autor, en la que representó el suicidio ritual de la reina egipcia Cleopatra con dos serpientes vivas. Desde entonces sólo actuó por cuenta propia.
1891 Lilly Langtry - Antonio y Cleopatra
Fue una actriz y activista sufragista británica. Independientemente de su carrera como actriz, es conocida por ser una de las primeras celebridades sociales, que se hizo muy popular debido al seguimiento que hizo la prensa de sus relaciones amorosas con personalidades importantes de su época. Contrajo matrimonio con Edward Langtry en 1874, de quien tomó el apellido y le sirvió para acceder al exclusivo círculo de las clases altas del Londres victoriano. Fue amante del Príncipe de Gales (el futuro rey Eduardo VII de Inglaterra). Fue miembro de la Actresses' Franchise League en defensa del derecho al voto de las mujeres. Eduardo VII regalo a la actriz un collar estilo Cleopatra, que Langtry usó el collar en la noche de apertura de su interpretación de Anthony and Cleopatra en 1890, que se vendió por casi 20.000 libras esterlinas en una subasta. La producción de Antony and Cleopatra se presentó en el Princess's Theatre (Londres) desde el 18 de noviembre de 1890 hasta el 21 de febrero de 1891. En las 96 representaciones, Langtry interpretó a Cleopatra y Charles F. Coghlan interpretó a Antony.
Una traducción italiana de Antonio y Cleopatra tuvo tres funciones en el Lyric Theatre (Londres) en junio. El interés sin duda surgió de Eleonora Duse, la famosa actriz italiana, que interpretó a Cleopatra. Flavio Ando jugó frente a ella como Antony.. De Eleonadora Duse se cuenta que nació en un vagón de tren y que su primer papel lo interpretó a los 4 años, ya que su familia era de actores teatrales. Sus padres fueron los actores Alessandro Vincenzo Duse y Angelica Cappelletto. Su primer papel protagónico lo realizó a los 14 años; encarnó la Julieta de Shakespeare y consiguió su primer gran triunfo con La princesa de Bagdad, de Dumas.
1897 Janet Achurch - Antonio y Cleopatra
Ben Greet dirigió una producción de Antony and Cleopatra que se estrenó en el Olympic Theatre (Londres) el 24 de mayo y tuvo once funciones. Marc Antony fue interpretado por Louis Calvert y Leonard Calvert interpretó a Lepidus; ambos eran miembros de la distinguida familia de actores Calvert que actuaron en Manchester. Otros en el reparto fueron Janet Achurch como Cleopatra, Alfred Kendrick como Octavius Caesar, J. Carter Edwards como Enobarbus y Michael Dure como Eros
1898 Constance Benson - Antonio y Cleopatra
Cuando Benson interpretó a Cleopatra en 1898, los críticos quedaron asombrados por su "terrible rabia", uno de los cuales comentó que trató a un mensajero abatido con tanta violencia que solo la intervención de Charmian le había salvado la vida. Un crítico afirmó más tarde que "Benson y sus compañías nunca se sacudieron el aura del amateurismo", y que algunos de los papeles que Constance Benson había interpretado "se debían más a la lealtad de su marido que a su talento" La compañía de Frank Benson interpretó a Antony and Cleopatra seis veces (del 29 de marzo al 4 de abril) en el Lyceum Theatre (Londres). Benson interpretó a Marc Antony y Constance Benson interpretó a Cleopatra. Lily Brayton interpretó a Iras y E. Lyall Swete, Enobarbus.
1899 Jehanne d'Alcy - La tumba de Cleopatra (película)
Charlotte Faës, conocida como Jehanne d'Alcy, nacida el 20 de marzo de 1865 en Vaujours (Seine-et-Oise) y fallecida el 14 de octubre de 1956 en Versalles (Yvelines), es una actriz de cine y teatro francesa. En 1888 se trasladó a París y conoció a Georges Méliès, entonces director del teatro Robert-Houdin, donde inició su carrera como actriz. Luego se convierte en actriz habitual en películas dirigidas por Méliès. En Cleopatra, en 1899, se convierte en la primera actriz de la historia que interpreta a Cleopatra VII en el cine, o más precisamente a su fantasma que surge tras la profanación de su tumba. Terminada su carrera como actriz, dirigirá una tienda de juguetes y golosinas en la estación Paris-Montparnasse. Se casó por primera vez, tomando el nombre de Fanny Manieux, luego su esposo murió. En 1925, Georges Méliès, también viudo desde 1913, la encuentra y se casan. Arruinado, se ocupa de la tienda con ella. En 1932, la pareja se mudó a un apartamento que ocupaban en una casa puesta a disposición de los veteranos del cine. Tras la muerte de Méliès, se dedicó a perpetuar la memoria de este último y sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con su hijo André Méliès. En 1952 apareció en Le Grand Méliès, cortometraje dirigido por Georges Franju en homenaje al pionero del cine.
1906 Gertrude Elliott - César y Cleopatra
La carrera de Elliott en el escenario comenzó en 1894, con un papel en Una mujer sin importancia de Oscar Wilde, en una compañía que recorría el estado de Nueva York. Las dos hermanas Elliott se unieron a una compañía en San Francisco que recorrió Australia en 1896. La compañía fue dirigida por Nat C. Goodwin, un actor que acabó casándose con Maxine Elliott. Su compañía fue a Londres en 1899, y al año siguiente Gertrude fue contratada en la compañía de Johnston Forbes-Robertson; Gertrude Elliott y Forbes-Robertson se casaron a fines de 1900 y continuaron trabajando juntos durante gran parte de sus carreras. Fue Ofelia en Hamlet, Desdémona en Otelo y Cleopatra en César.
1906 Constance Collier - Antonio y Cleopatra
Nacida como Laura Constance Hardie en Windsor, Berkshire, Constance Collier hizo su debut en el escenario a la edad de tres años, cuando interpretó a Fairy Peasblossom en El sueño de una noche de verano. En 1893, a la edad de 15 años, se unió a Gaiety Girls, la famosa compañía de danza con sede en el Gaiety Theatre de Londres. Era una mujer muy hermosa y pronto llegó a ser tan alta que superó a todos los demás bailarines. Además, tenía una personalidad enorme y una determinación considerable. El 27 de diciembre de 1906, el extravagante resurgimiento de Antonio y Cleopatra de Sir Herbert Beerbohm Tree se inauguró en el His Majesty's Theatre, con Tree como Mark Antony y Collier como Cleopatra, una actuación por la que recibió muchos elogios de la crítica.
1908 Betty Kent (no está claro si actuó de Cleopatra)
Es una película muda de la Vitagraph digirida por J. Stuart Blackton y Charles Kent y protagonizada por Maurice Costello, Betty Kent y Florence Lawrence. Se trata de la primera versión cinematográfica, muy concisa, en dramatizar el desafortunado romance entre Marco Antonio y Cleopatra VII de Egipto del drama de William Shakespeare. La película, de una bobina, se estrenó el 3 de noviembre de 1908. Se conserva una copia en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. En los creditos no queda claro que actriz interpretó el papel de Cleopatra si fue Betty Kent (la esposa del director) Charles Kent o si la que interpreto el papel fue Florence Lawrence..Florence fue una actriz de teatro y cine canadiense-estadounidense. A menudo se la conoce como la "primera estrella de cine", y se pensó que era el primer artista de cine en ser nombrado públicamente hasta que la evidencia publicada en 2019 indicó que la primera estrella de cine nombrada fue el actor francés Max Linder. En el apogeo de su fama en la década de 1910, se la conocía como la "Chica biográfica " por su trabajo como una de las protagonistas del cine mudo de Biograph Company. Apareció en casi 300 películas para varias compañías cinematográficas a lo largo de su carrera. Betty Kent es una actriz, conocida por el único papel que hizo en la película Antony and Cleopatra (1908).
Fue una actriz estadounidense de origen inglés, especialmente recordada por sus papeles en obras de William Shakespeare. El 6 de noviembre, Winthrop Ames abrió su New Theatre en la ciudad de Nueva York con Antony y Cleopatra; entre el reparto distinguido estaban EH Sothern, Julia Marlowe como Cleopatra, Louis Calvert, Matheson Lang y Annie Russell.
1912 Helen Gardner - Cleopatra (película)
Es un drama histórico mudo estadounidense de 1912 protagonizado por Helen Gardner en el papel principal y dirigido por Charles L. Gaskill. Es la primera película producida por la productora de Gardner, The Helen Gardner Picture Players. La película se basó en una obra de teatro de 1890 escrita por Victorien Sardou. Cleopatra es uno de los primeros largometrajes de seis carretes producidos en los Estados Unidos. Promocionada con el lema "La película más hermosa jamás realizada", la película fue la primera en ofrecer una descripción de Cleopatra en un largometraje, aunque antes había habido un cortometraje sobre Antonio y Cleopatra.
Junto a Francesca Bertini, Lyda Borelli, Leda Gys y varios otros fue una de las divas del cine mudo italiano. Comenzó su carrera en 1908 y ganó reconocimiento internacional en 1913 interpretando el papel de Cleopatra en Marcantonio e Cleopatra. Interpretó un total de casi cincuenta películas entre 1911 y 1925. Entre otros papeles, cabe mencionar el de Anna Petrowna en la película del mismo nombre de 1916 y el de Messalina en la película de 1922. Tras retirarse del cine, contrajo matrimonio y tuvo cinco hijos. Falleció a los 58 años.
Fue una de las producciones más elaboradas de Hollywood hasta entonces, con decorados y vestuarios muy trabajados. Según indicaba el estudio, la película costó USD 500.000 y empleó a casi 200 personas. La historia de esta película muda está basada en la obra de William Shakespeare Antonio y Cleopatra. Theda Bara aparece con una gran cantidad de fantásticos vestidos bastante osados para la época. La película tuvo un gran éxito. Años después, las normas de Hollywood cada vez más puritanas juzgaron este filme como demasiado impúdico para ser visto, y las últimas dos copias fueron destruidas en el incendio de la bóveda de Fox de 1937. Theda Baras era la auténtica sex symbol de la época y cuyas interpretaciones en Cleopatra (1917) y Salomé (1918), ambas rodadas por Gordon Edwards, hicieron ganar mucho dinero al productor William Fox (futura 20th Century Fox). Desgraciadamente estás películas se perdieron y solo nos quedan algunos fotogramas sueltos recogidos por un historiador. Se trata de la película perdida más buscada de la historia del cine. Solo algunos fragmentos, hoy en manos del Museo de Arte Moderno de Nueva York, han sobrevivido hasta nuestros días. Cuando Cecil B. DeMille estaba en la preproducción de Cleopatra (1934) interpretada por la actriz Claudette Colbert, pidió proyectar la versión original, Cleopatra (1917) con Theda Bara. No se pudieron encontrar copias en Los Ángeles, por lo que se pidió prestada una copia a la oficina de Fox en Nueva York. Después de que DeMille vio la película, la enviaron de regreso a Little Ferry, Nueva Jersey. El 9 julio 1937 un incendio en la instalación de almacenamiento destruyó casi todas las impresiones archivadas conocidas de Fox, muy probablemente incluida "Cleopatra". La proyección de la compañía de DeMille, el 15 de febrero de 1934, puede haber sido la última vez que alguien vio la legendaria película.
1920 Liliana Ardea - Las perlas de Cleopatra (pelicula)
La reina de Egipto Cleopatra, ha pasado a la historia por sus amores con Julio César y Marco Antonio. Y muchas anécdotas y curiosidades se han escrito de ella. Cuenta Plinio el Viejo que una vez, Cleopatra se apostó con Marco Antonio una comida de 10 millones de sestercios. Era imposible gastar tanto dinero en una comida y Marco Antonio aceptó el desafío. Eligieron a un tal Planco como juez. La reina de Egipto llevaba colgadas dos gruesas perlas al cuello. Se quitó una y preguntó a Planco: ¿Cuánto puede valer esta perla? a lo que repondió unos 5 millones de sestercios Cleopatra dejó caer la perla en una copa llena de vinagre y ésta se disolvió. La reina se bebió la copa. Cuando iba a disolverla la otra perla, Planco y Marco Antonio la detuvieron. Estaba claro que la reina había ganado la apuesta. Esta perla superviviente, fue ofrecida a la diosa Venus y quedó colgada en la estatua del Panteón.
1921 Dorothy Green - Antonio y Cleopatra
Green dijo haber nacido en San Petersburgo, antes de emigrar a los Estados Unidos a la edad de tres años, afirmó haber nacido en 1895, sin embargo, sus registros vitales indican que nació el 5 de marzo de 1892 en Manhattan, Nueva York de padres de ascendencia rusa. En ese momento, no era inusual que los actores mintieran o embellecieran su historia de origen; de manera similar,. Green tuvo importantes papeles cinematográficos, pero también actuó en el escenario con la New Shakespeare Company siendo Cleopatra en Antony and Cleopatra en el Shakespeare Memorial Theatre cuatro veces, en 1912 (con Sir Frank Benson como Antony), 1921, 1924 y 1927.
Descendiente de irlandeses católicos, debutó en teatro a los 5 años y formalmente a los 10. Una de las máximas estrellas del teatro y cine norteamericanos de su era. De 1922 a 1924, Hayes actuó en una producción de To the Ladies en Nueva York. A continuación, actuó en la atrevida comedia del siglo XVIII de Oliver Goldsmith She Stoops to Conquer. En 1925, interpretó a Cleopatra en César y Cleopatra de George Bernard Shaw. Se ganó el apodo de "Primera Dama del teatro norteamericano", y es una de las nueve actrices en haber ganado los premios Emmy, Grammy, Óscar y Tony. Se la recuerda en teatro como María Estuardo, Cleopatra entre otras. En 1986 fue condecorada con la Medalla Presidencial de la Libertad y en 1988 se le otorgó la Medalla de las Artes del gobierno americano. Escribió tres libros de memorias: A Gift of Joy, On Reflection y My Life in Three Acts. Casada con el escritor Charles MacArthur, su única hija, Mary, murió de poliomielitis a los 19 años. Su hijo adoptivo James MacArthur era actor. En 1983 se establecieron los premios al teatro que llevan su nombre
1931 Dorothy Burgess - ¡Oh! ¡Oh! Cleopatra (película)
Dos invitados en un banquete se toman algunas píldoras que los hace viajar en el tiempo, y se encuentran como César y Antonio, que compiten por la mano de Cleopatra en una carrera de carros. Es una película interpretada por Bert Wheeler, Robert Woolsey y Dorothy Burgess en el papel de Cleopatra. Fue estrenada el 17 de agosto de 1931. En 2010 se localizó una copia parcial muy deteriorada del positivo de la película que se conserva en el British Film Institute. El corto de RKO sirve principalmente como difusión para el equipo de comedia de Wheeler & Woolsey.
1931 Dorothy Massingham - Antonio y Cleopatra
Actriz y dramaturga inglesa. Nació el 12 de diciembre de 1889 en Highgate, Inglaterra; murió el 30 de marzo de 1933. De una familia de escritores, su padre, el periodista Henry William Massingham, y los hermanos Harold John Massingham, Richard Massingham y Hugh Massingham. Debutó en el teatro en Liverpool Rep como Kalleia en The Perplexed Husband (1912) y debutó en Londres como Claire en Great Catherine (1913); apareció en el Birmingham Rep, el Everyman Theatre y el Old Vic; escribió obras de teatro como Glass Houses, The Goat, Washed Ashore, Not in Our Stars y The Haven. En 1931 encarnó el papel de Cleopatra en la obra de William Shakespeare Antonio y Cleopatra.
1934 Claudette Colbert - Cleopatra (película)
La estampa de Cleopatra con sus cejas delineadas y arqueadas, tez clara y cabello oscuro, es fiel a la diva de los años treinta, la imagen glamorosa que coronaba la consagración de la actriz Claudette Colbert. Así su ostentación de hermosura, en los cánones del momento, y de poder, serán sus armas de seducción para lograr sus objetivos. La película es una de las más fastuosas producciones de Cecil B. DeMille, donde una vez más demuestra, como ya había hecho en Los diez mandamientos (1923) o Rey de reyes (1927), su gran sentido del espectáculo, su habilidad para las escenas de masas y su sentido del ritmo. Producida por Paramount Pictures, la película se rodó al aire libre en California en El Segundo y Muroc. Para interiores, se usaron estudios Paramount.
La obra de teatro de 1937, Antonio y Cleopatra, en el Mansfield Theatre, de Broadway, se consideró un fracaso definitivo.Tallulah Bankhead fue un icono de la provocación. Una mujer de los años 20, no sujeta a las reglas que dictaban los hombres. Una actriz que vivió de forma extrema y nunca tuvo problemas para expresarlo, haciendo apología de sus diversos vicios. Tras esa frívola imagen de mujer fatal había una mujer de pasiones irrefrenables, a la que no pudo vencer su educación en un convento ni los tabúes de una sociedad hipócrita, dispuesta a vivir y amar más allá, con toda la intensidad necesaria, no privándose del uso de substancias artificiales que le proporcionasen el ansiado y probablemente nunca saciado placer. Bankhead apoyó a los niños adoptivos y ayudó a las familias a escapar de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Fue incluida en el American Theatre Hall of Fame en 1972, y en el Alabama Women's Hall of Fame en 1981. Durante su carrera, Bankhead acumuló casi 300 papeles en cine, teatro, televisión y radio.
1945 Claire Luce - Antonio y Cleopatra
Luce actuó en muchas obras de Broadway desde 1923 hasta 1952, incluida la coprotagonista con Fred Astaire en el musical original Gay Divorce (1932). Astaire intentó conseguir a Luce para la versión cinematográfica de La alegre divorciada (1934), pero el estudio RKO Radio Pictures lo anuló, que prefirió que lo interpretara Ginger Rogers. Luce apareció a menudo en el escenario inglés y, después de haber sido vista en Of Mice and Men en Londres en 1939, permaneció en el Reino Unido durante los años de la guerra. Interpretó varios papeles de Shakespeare durante ese tiempo y en 1945 obtuvo un gran éxito al liderar la compañía en el Festival de Shakespeare de verano anual del Stratford-on-Avon Memorial Theatre, particularmente como Cleopatra en Antonio y Cleopatra. Su última aparición en Londres en ese momento era como Becky agudo en una adaptación de Thackeray 's Vanity Fair en el teatro de la Comedia en 1946.
1945 Vivien Leigh - César y Cleopatra (película)
Desde el principio la filmación de César y Cleopatra surgieron diferentes problemas tanto para el elenco como para el equipo. Filmar hacia el final de la Segunda Guerra Mundial en los Denham Studios de Londres resultó vivir un peligro. Las bombas solían caer cerca del plató. Otro problema fue el clima. Aunque el rodaje comenzó en junio, hacía bastante frío y corrientes de aire en el set, lo que causó problemas a los actores. Poco después de que comenzara la filmación, Vivien descubrió que estaba embarazada. Durante una escena Vivien resbaló y la caída provocó que abortara. Vivien no asistió al estreno de la película en 1945. Estaba convaleciente en Notley Abbey. César y Cleopatra fue, hasta ese momento, la película británica más cara jamás realizada. La historia de la relación entre Julio César y Cleopatra es uno de los relatos más conocidos de la Antigüedad. El director de origen rumano Gabriel Pascal llevó a cabo esta versión. Pascal adaptó la obra teatral de George Bernard Shaw. El resultado es un film que sigue sobre todo la relación sentimental entre los dos personajes, más que los hechos históricos que los condicionan. Uno de los inconvenientes de esta versión es precisamente su origen teatral, que limita el dinamismo del film.
Edith Evans nació en Londres en 1888. Después de terminar sus estudios a la edad de 15 años, trabajó como sombrerera durante varios años. En 1912 apareció en un programa amateur de escenas de Shakespeare. William Poel, un director particularmente conocido por su innovadora puesta en escena de obras de Shakespeare, estaba entre el público. Inmediatamente reconoció el talento de Evans y la eligió para un papel menor en su próxima producción en Cambridge. A finales de ese mismo año, Evans había hecho su debut en Londres, como Cressida en la producción de Poel de Troilo y Crésida. Evans luego se volvió profesional, actuando principalmente en obras contemporáneas, en 1917 y 1918 realizó una gira en escenas de Shakespeare con la célebre actriz principal Ellen Terry. Un año después se unió a la compañía Old Vic con la que interpretó a algunas de las mejores heroínas de Shakespeare esa temporada, incluida Katharina en La fierecilla domada, Beatriz en Mucho ruido y pocas nueces, Cleopatra en Antonio y Cleopatra, y Portia en ambos El mercader de Venecia.
La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra es una película de comedia histórica mexicana estrenada ahí el 3 de abril de 1947 dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Luis Sandrini, María Antonieta Pons y Víctor Junco. María Antonieta Pons inició su carrera como bailarina en Cuba en numerosos teatros y discotecas. A los 16 años conoció al actor y director de cine español Juan Orol, quien se convirtió en su pareja en varios concursos de baile en la isla. Después de convertirse en la esposa de Orol, la llevó a México para que pudiera actuar en películas. Tras su ruptura profesional y sentimental con Orol, María Antonieta fue contratada por el productor Gregorio Wallerstein y los estudios FILMEX. Bajo la batuta de este productor, realiza exitosas cintas como La reina del trópico (1946), con Luis Aguilar, y La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1946), comedia realizada al lado del actor argentino Luis Sandrini y dirigida por Roberto Gavaldón. La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra es una parodia descarada, que une sin pudor los tópicos de, al menos, dos géneros cinematográficos: el cine de romanos, en su vertiente épico-trágica, y la comedia musical mexicana, con algún guiño argentino en honor de su protagonista, Luis Sandrini.
1947 Katharine Cornell - Antonio y Cleopatra
Fue una actriz de teatro, escritora, propietaria de teatro y productora de C. & M.C. Productions, Inc., una empresa que le dio total libertad artística para elegir y producir obras. Una de las mejores actrices de teatro estadounidenses del siglo XX. Sus actuaciones incluyeron papeles protagónicos en: Candida de George Bernard Shaw; La carta de W. Somerset Maugham; o La victoria sin alas de Maxwell Anderson. Tambien conocida por su interpretación de Elizabeth Barret Browning en Barretts of Wimpole Street y como Cleopatra en Antony and Cleopatra de William Shakespeare, por la que ganó el premio Tony en 1948. Cornell destacó por rechazar los papeles en la pantalla, a diferencia de otras actrices de su época. Apareció en una sola película de Hollywood, Tres días de amor y de fe, en la que se interpretó a sí misma'. También narró el documental Helen Keller en su historia, que ganó un Oscar.
1951 Vivien Leigh - Antonio y Cleopatra - César y Cleopatra
En 1951 Vivien Leigh y Laurence Olivier interpretaron dos obras teatrales sobre Cleopatra: “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare; y “César y Cleopatra” de Bernard Shaw.
Pauline Letts nació el 1 de mayo de 1917 en Loughborough, Leicestershire, Inglaterra. Era una actriz, conocida por Antony y Cleopatra (1951), Gawain y el Caballero Verde (1973) y Nicholas Nickleby (1977). Murió el 25 de junio de 2001 en Isleworth, Middlesex, Inglaterra. A finales de la década de 1930 apareció en varias producciones en el Festival de Teatro de Stratford. Su carrera televisiva comenzó en 1946 con una producción de Androcles and the Lion. Era hija de Harry Letts y Elise Catlow y asistió a la Collegiate School for Girls, Leicester. Estudió teatro en la Royal Academy of Dramatic Art e hizo su primera aparición en el escenario con la Coventry Repertory Company en julio de 1935, como Sally en The Two Mrs Carroll.
1953 Rhonda Fleming - Serpiente del Nilo (película)
Marilyn Louis conocida artísticamente como Rhonda Fleming y apodada "la Reina del Technicolor", fue una actriz cinematográfica estadounidense. Entre sus películas más conocidas están: Mientras Nueva York duerme (1956), Duelo de titanes (1957) y El gran circo (1959). En 1953, protagonizó la película La Serpiente Del Nilo junto a Raymond Burr como Marco Antonio, convirtiéndose en una de las actrices que a lo largo de su carrera ha interpretado el papel de Cleopatra. Su familia se dedicaba al teatro, hecho que impulsó la carrera artística de la pelirroja Fleming, quien debutó pronto en el mundo de las bambalinas representando obras en el instituto al que acudía en el lujoso barrio de Hollywood. Su deslumbrante belleza no pasó desapercibida en la cuna de la industria cinematográfica y el productor David O. Selznick le contrató para interpretar pequeños papeles a principios de los años 40. Su primer trabajo reseñable fue bajo las órdenes de Alfred Hitchcock en Recuerda (1945), una película con producción del propio Selznick en la que aparecía brevemente en su inicio como paciente de la psiquiatra Ingrid Bergman. Rhonda Fleming no es recordada como una gran actriz, pero su glamouroso e imponente físico producía una particular efervescencia en cualquier film que contaba con su presencia.
Tuvo su debut en 1927, haciendo apariciones desde 1932 con la compañía teatral Old Vic y ganando cierto reconocimiento con la puesta en escena de Romeo y Julieta en 1935. Interpretó el papel principal en más de 100 escenificaciones, actuando tanto en comedia como en obras dramáticas con mucho éxito. en 1953 interpetró a Cleopatra en la obra de William Shakespeare Antonio y Cleopatra. Fue una de las grandes actrices del teatro inglés, miembro fundadora de la Royal Shakespeare Company en 1961, entidad que después administró. Apareció en películas como 39 escalones de 1935, y Pasaje a la India, ganando un premio Oscar en 1984.
1953 Yvonne Coulette - Antonio y Cleopatra
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1953 Sophia Loren - Dos noches con Cleopatra (película)
Comedia que parodia las superproducciones históricas. Fue de los primeros trabajos de Sophia Loren, que a sus 19 años interpretó a la fascinante reina de Egipto, y también a la esclava idéntica. Le acompaña un también jovencísimo Alberto Sordi. La belleza de la genial actriz italiana es uno de los principales atractivos de Dos noches con Cleopatra. Aún así, el papel le llegó casi inesperadamente, ya que, en un principio, iba a interpretarlo Gina Lollobrigida, quien renunció a última hora. La película está dirigida por Mario Mattoli, un realizador especializado en la comedia y que durante su dilatada carrera trabajó con prácticamente todas las estrellas de la época.
1957 Margaret Whiting - Antonio y Cleopatra
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1957 Virginia Mayo como Cleopatra en La historia de la humanidad (película)
Una de las grandes bellezas de los años 40 y 50, Virginia Clara Jones nació el 30 de noviembre del año 1920 en St. Louis, Missouri. Desde pequeña comenzó a estudiar baile y canto, artes que le sirvieron para introducirse en el espectáculo musical de su localidad natal. Tras ser descubierta por productores importantes como David O. Selznick, fue Sam Goldwyn el que terminó haciéndose con sus servicios. Entre los papeles más exóticos de su carrera se cuenta el de Cleopatra VII en la farsa La historia de la humanidad, Película que trata de un ángel y un demonio, que personifican al Bien y al Mal respectivamente, debaten sobre si es conveniente dar más oportunidades al ser humano o extinguir cualquier posibilidad de supervivencia. Para reforzar sus argumentos se sirven de diferentes episodios de la historia de la humanidad entre ellos: Hedy Lamarr interpretó Juana de Arco, Chico Marx a Torquemada, Peter Lorre a Nerón y Dennis Hopper a Napoleón Bonaparte, por lo que la cosa no era para tomarla demasiado en serio.
1959 Piper Laurie - César y Cleopatra (tv)
Cuando tuvo seis años, la familia se trasladó a Los Ángeles. Laurie era una niña atractiva, con una llamativa cabellera rojiza, pero era muy tímida. Por ello, sus padres la enviaron a clases de dicción. Con el tiempo fue también a clases de interpretación en una escuela local de actuación. A partir de mediados de los años 50, Piper abandonó el cine tras no estar de acuerdo con los papeles que le ofrecían la Universal y se volcó en la televisión. Para la pequeña pantalla, sea para “Expectación”, “Studio One” o para “Playhouse 90”, estrenó series y obras teatrales, como Días De Vino y Rosas (1958), con Cliff Robertson, o César y Cleopatra (1959), basada en el texto de George Bernard Shaw, con Maurice Evans como César.
Fue una actriz argentino-estadounidense. Apareció en varias películas western durante la década de 1950, antes de ganar un Globo de Oro. Bajo contrato del estudio, la actriz de todos modos siguió filmando en México mientras se hacía un lugar en la gran industria. Su oportunidad llegó en 1958, cuando consiguió el papel de la diva argentina de la pantalla grande Sandra Roca, en la comedia Vacaciones sin novia dirigida por Blake Edwars y protagonizada por Tony Curtis y Janet Leigh. Con este film ganó su primer galardón en Hollywood: el Globo de Oro en la categoría de mejor actriz revelación. Además le aseguró una continuidad de trabajo que la llevó a Italia, donde en pleno auge de los films históricos protagonizó Las legiones de Cleopatra, Péplum rodado por Vittorio Cottafavi, uno de los indiscutibles maestros del género, y con la hermosa actriz argentina, Linda Cristal, en el rol de la mítica Cleopatra. con un argumento históricamente demencial. y La mujer del faraón (1960). Según contó Cristal en una entrevista con la revista Parade, que sería su pasaje al estrellato total en los Estados Unidos, pero cuando los estudios Fox anunciaron que iba a filmar Cleopatra con Elizabeth Taylor, compraron los derechos de la película de Cristal, le cambiaron el título para que no figurara el mismo nombre. Este film, sufrió un boicot en la distribución de la cinta ya que la distribuyeron en pocas salas del país.
Katharine Hepburn tuvo una sólida carrera teatral. Comenzó a dar sus pasos en el mundo de la actuación en Broadway en obras como Night Hostess y These days. Tras varios años en la primera plana de la palestra cinematográfica, Hepburn vuelve al teatro en la década de los 50. Protagoniza algunas obras escritas por William Shakespeare: Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces, El mercader de Venecia. En el verano de 1960 Hepburn representó en Stratford a Cleopatra en Antony and Cleopatra. The New York Post escribió acerca de su caracterización: "Hepburn ofrece una actuación muy versátil, una o dos veces se va por sus famosos gestos y siempre es fascinante de ver y con la pulcritud y respeto que su sola presencia imponía en todas estas obras". Cosechó innumerables premios en Broadway. realizando una gira que la lleva a Australia, Reino Unido y Estados Unidos. Vuelve al cine y tras ganar dos Óscar, se mete en el papel de la diseñadora francesa Coco Chanel en el musical Coco, un memorable musical, por el que es nominada al Premio Tony.
1962 Pascale Petit - Una reina para Cesar (película)
Petit trabajando como peluquera, ingresó al cine cuando su belleza fue notada por la actriz Françoise Lugagne, cuyo esposo Raymond Rouleau buscaba actrices jóvenes para su debut como director The Crucible (1957). Petit interpretó el papel de Mary Warren. Al año siguiente recibió el Prix Suzanne Bianchetti, por su papel de Rosalie en One Life (1958). Durante la década de 1960, Petit apareció como la protagonista femenina en varias coproducciones internacionales europeas, como interpretar a Cleopatra en la película de 1962 Una reina para César. Una película ambientada en Egipto en el 48 a. C. A diferencia de otros films sobre César y Cleopatra, esta película se centra completamente en la lucha dinástica dentro de Egipto que condujo a la llegada de César y, de hecho, solo lo vemos en la escena final de la película cuando llega al Palacio Ptolemaico en Alejandría. Esta película se rodó en los estudios Incir De Paolis de Roma. 20th Century Fox compró los derechos de la película para mantenerla fuera de estreno para que no compitiera con su propia Cleopatra interpretada por Elizabeth Taylor.
1963 Elizabeth Taylor - Cleopatra (película)
Cleopatra fue considerada, durante 30 años, la película más cara de la historia. Su producción se prolongó por dos años y medio, asediada por enfermedades, cambios de directores y escándalos varios, pero también dio lugar a un romance que daría mucho de qué hablar. Tanta promoción consiguió que mucha gente pagara su entrada de cine para ver ese despliegue épico en pantalla; sin embargo, las ganancias no fueron suficientes para cubrir los gastos que el delirio y los contratiempos habían dejado tras de sí. El legendario Walter Wanger, que tuvo a cargo la producción del proyecto, eligió para interpretar a la última reina del Antiguo Egipto a Joan Collins. y all actor Stephen Boyd para interpretar a Marco Antonio, El rodaje estaba planificado para iniciarse en algún punto de 1958, pero varias cancelaciones llevaron a que los actiores elegidos se hartaran de esperar y dieran prioridad a otros proyectos menos ambiciosos. Las artistasb Susan Hayward, Audrey Hepburn, Gina Lollobrigida y Sophia Loren se barajaron como posibles reemplazantes de Joan Collins, aunque ninguna de las opciones llegó a prosperar. Entonces, apareció la figura de Elizabeth Taylor. Claro que la diva, dueña de una enorme astucia, puso algunas cláusulas en su contrato que redundarían en su beneficio económico. Una de ellas, por ejemplo, era que el film se rodara en Todd-AO, un formato inventado por el entonces marido de la actriz, Michael Todd. También hizo constar por escrito que el director elegido debía contar con su aprobación. Convencidos de que estaban cocinando un verdadero éxito, los directivos de la 20th Century Fox no pusieron restricciones. El film unió a Taylor y Richard Burton dentro y fuera de la pantalla. Sus escenas subidas de tono dieron mucho que hablar a la prensa rosa del momento, sobre todo teniendo en cuenta que ambos estaban casados por entonces. Tanto trascendió su tormentosa relación, incluyendo boda y divorcio, que hasta el Vaticano se pronunció al respecto, no lo hizo de manera favorable. Dos años después de que comenzara la producción, el rodaje de Cleopatra se dio por terminado. Para entonces, la 20th Century Fox había apostado tantos fondos a finalizar la historia de la reina egipcia que no tuvo otros proyectos trabajando en simultáneo. Ese "fracaso" dejó a la 20th Century Fox a un paso de la quiebra y también decretó la muerte de un género cinematográfico, el peplum, también llamado "cine épico" o "histórico de aventuras".(por Martin Artigas)
1963 Magali Noël - Toto y Cleopatra (película)
Nacida el 27 de junio de 1931 en Esmirna, emigró a Francia en 1951. Actuó en varias películas en francés y en italiano, siendo favorita de grandes directores como René Clair, Costa Gavras, Jean Renoir y Jules Dassin hasta 1980. Su carrera como actriz y cantante en televisión se prolongó hasta 2002. Saltó a la fama entre el público en general por haber interpretado los papeles de la sensual Cleopatra en Totò y Cleopatra, en la que personificaba a la reina de Egipto.
1963 María Morris - The Spread of the Eagle (tv)
Morris hizo su debut en Lysistrata en el Gate Theatre de Londres en 1935. Actuó con Leslie Howard en "Pimpernel" Smith (1941) y Anna Petrovitch en la película de guerra de Ealing Undercover (1943) como esposa de un guerrillero serbio. líder. En televisión, interpretó a la profesora Madeleine Dawnay en el drama televisivo de ciencia ficción A for Andromeda (y su secuela, The Andromeda Breakthrough), Queen Margaret en An Age of Kings de la BBC (una versión de Shakespeare's History Plays), Lady Macbeth en el 1960 producción de radio de Macbeth y Cleopatra y Antonio y Cleopatra (como parte de la adaptación de la BBC de las obras romanas de Shakespeare, La propagación del águila ) en 1963.
1965 Helen Mirren - Antonio y Cleopatra
La obra de Shakespeare Antonio y Cleopatra realizada por el Consejo Nacional de la Juventud y el Teatro Old Vic en Londres, el 6 de septiembre de 1965. Protagonizada por la actriz Helen Mirren como Cleopatra. Se menciona a menudo como la gran oportunidad de Helen Mirren en el teatro. Después de aparecer con el National Youth Theatre en "Hamlet" de 1963 y "El sueño de una noche de verano" de 1964, Cleopatra fue un papel que puso a la joven actriz en el mapa y le consiguió un agente."En mi tercer año en el Teatro Juvenil, me pidieron que interpretara a Cleopatra. Tuve que superar mi mezcla tóxica de una gran timidez física y una presencia física palpable. Estaba en un ambiente lleno de testosterona y hormonas masculinas caóticas, y la palabra sexista aún no se había inventado. Estaba metido en el fondo. Me encantó el poder y la pasión de ese papel y, por supuesto, siempre es bueno ser Queen. Traté de ignorar el mundo real y sumergirme en el mundo imaginativo de ese gran personaje. Tuve que hacer mi propia peluca y maquillaje, por supuesto. También tuve una gripe horrible durante toda la única semana que tocamos en el Old Vic Theatre. Este fue el papel que lanzó mi carrera" (Helen Mirren: My Life in Words and Pictures)
1965 Amanda Barrie - Cuidado con Cleopatra (película)
Es una actriz inglesa. Apareció en dos de las películas de Carry On antes de ser elegida como Alma Halliwell en la telenovela de ITV, Coronation Street, que interpretó de forma intermitente durante 20 años. Barrie hizo su debut en la pantalla en la película de comedia Operation Bullshine en 1959 y obtuvo papeles en películas populares como What a Whopper y Los problemas del doctor. Luego, Barrie protagonizó dos de las películas Carry On, una serie de películas de comedia británica de larga duración: tuvo un papel secundario como taxista en Carry On Cabby (1963) y tomó el papel principal de Cleopatra en Cuidado con Cleopatra (1964). Cuando Amanda Barrie recibió su premio Oldie Keep Calm and Carry On por su papel de Cleopatra en Cuidado con Cleopatra, Gyles Brandreth recordó haber conocido a Richard Burton en Oxford en la década de 1960. "Dios mío, la chica que interpreta a Cleopatra en Carry On Cleo es más sexy que ella", dijo Burton, señalando en dirección a Elizabeth Taylor.
1972 Hildegarde Neil - Marco Antonio y Cleopatra (película)
Hildegard Neil nació el 29 de julio de 1939 en Londres y criada en Sudáfrica como Hildegarde Frances Neil, apareció por primera vez en televisión en una producción televisiva de la BBC de Julio César en 1963. Durante sus diez años de carrera ha participado en muchas obras de teatro (incluso con la famosa Royal Shakespeare Company) y programas de televisión, a menudo como estrella invitada. Neil comenzó su carrera con papeles en Antonio y Cleopatra (1970) dirigida por Charlton Heston como Marco Antonio y Hildegarde Neil como Cleopatra. La película fue rodada en España. Heston reutilizó las imágenes sobrantes de la batalla naval de su película Ben-Hur de 1959.
1973 - 1986 - 1997 Vanessa Redgrave - Antonio y Cleopatra
Vanessa una actriz iconoclasta igualmente experta en papeles clásicos o modernos para el teatro o la pantalla, ha interpretado y dirigido a Antony y Cleopatra varias veces desde 1973 y ha dirigido la obra una vez, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Usando esas experiencias, ella profundiza en la historia de fondo y el primer plano del personaje para formar un deslumbrante mosaico de ideas sobre el arte del juego. El trabajo de William Shakespeare es importante para dar forma a nuestro lenguaje y carácter. La popularidad y el éxito perdurables de las producciones de Shakespeare en el teatro y el cine es un fenómeno verdaderamente internacional y transcultural. El objetivo de la serie Actors on Shakespeare es proporcionar un comentario contemporáneo único y accesible a cada una de las obras a través de actores de primer nivel que han actuado en ellas.
1975 Janet Suzman - Antonio y Cleopatra (tv)
Antonio y Cleopatra es notoriamente difícil de escenificar, sobre todo si sus rápidos cambios de escena son motivo de efectos grandiosos, pero funciona sorprendentemente bien en televisión, con un mínimo de puesta en escena y una gran tensión en los primeros planos. Se han visto a innumerables grandes actrices luchar con el papel, pero Cleopatra casi nunca es evocada con tanta eficacia como la interpretación de Janet Susman, donde ilustra la perfección del dominio verbal de Shakespeare.
1976 Genevieve Bujold - César y Cleopatra (tv)
Actriz canadiense que en 1969 fue candidata a un Óscar por su interpretación de la reina inglesa Ana Bolena en la película Ana de los mil días y ganadora del Globo de Oro como "Mejor actriz de drama" de 1969. Paralelamente a su carrera en el cine, sale en la televisión canadiense y estadounidense, sobre todo en los clásicos de George Bernard Shaw, como Santa Juana (1967) y Cesar y Cleopatra (1976), así como Antígona de Jean Anouilh (1974).
1977 Elizabeth Ashley - César y Cleopatra
Hizo su debut en Broadway en 1959 en The Highest Tree de Dore Schary. Sus créditos en Broadway incluyen August: Osage County, Dividing The Estate, Enchanted April, Take Her, She's Mine junto a Art Carney y dirigida por George Abbott (premios Tony y Theatre World). Descalzos en el parque, que protagonizó junto a Robert Redford, fue escrita para ella por Neil Simon y dirigida por Mike Nichols (segunda nominación al Tony), The Skin of Our Teeth dirigida por José Quintero (inauguró el American Bi-Centennial en el Kennedy Center en Broadway), y César y Cleopatra de George Bernard Shaw en donde Rex Harrison dio vida a César y. Elizabeth Ashley fue Cleopatra.
Escritora y actriz inglesa de teatro, cine y televisión. Egresada del Bristol Old Vic Theatre School, ha recibido diversos reconocimientos en el ámbito teatral, entre ellos el Premio Laurence Olivier en la categoría actriz del año en una obra de teatro nueva en 1979 por su rol de Édith Piaf en Piaf estrenada en el Royal Shakespeare Theatre. En 1981 protagonizada Jane Lapotaire como Cleopatra y Colin Blakely como Marco Antonio en la obra de William Shakespeare Antony and Cleopatra.
1983 Marcella Petrelli - Los sueños eróticos de Cleopatra (película)
Marcella Petrelli es una actriz, conocida por Los sueños eróticos de Cleopatra (1985). Sus principales trabajos en el mundo del cine entre otros podemos mencionar su participación en la película La posada de la maledicencia (1980) de Marco Sole. En 1980 también trabajó con Sergio Martino para la realización de la película La mujer de vacaciones ... la amante en la ciudad. Su papel de Cleopatra en la película Los sueños eróticos de Cleopatra. La crítica se mostró dura en esta película: Mierda nuclear es la típica película que la ves durante un minuto y emana un hedor de harina de pescado al instante luego pretendes entrar en la historia pero es tan insustancial y vacua que dejas pasar las imágenes sin más y no te enteras de nada.
1983 Lynn Redgrave - Antonio y Cleopatra (tv)
Una de las más entretenidas es la película para televisión de 1984 donde Marco Antonio es interpretado por Timothy Dalton y Lynn Redgrave es Cleopatra. Es una actuación bastante buena, aunque el espectador podría sorprenderse un poco al ver a Marxo Antonio dando vueltas en lo que parece una bata de baño y luciendo una buena barba saludable, este último no es un adorno típico en la posterior República romana. Sin embargo, en la obra, cuando vemos a Mark por primera vez, se está relajando con Cleopatra. Redgrave, Compaginó el teatro y el cine, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico, aunque posteriormente se convirtió en ciudadana americana. Nunca obtuvo el reconocimiento popular de su hermana Vanessa Redgrave, pero recibió candidaturas al Óscar por La solterona rotezona (1966) y Dioses y monstruos (1998).
Es una actriz y modelo chilena, que ha participado en diversas producciones norteamericanas, latinoamericanas y europeas, y ha sido rostro de múltiples campañas publicitaria. Aunque realizó su debut en la televisión europea en 1995, con el telefilme sueco Pony Trek, no sería hasta una breve aparición en el El hombre de la máscara de hierro, junto a Leonardo DiCaprio, en 1998, que su nombre cobraría notoriedad en Hollywood, transformándose en protagonista de telefilmes en la pequeña pantalla donde encarnó en su primera etapa como actriz a Judith en Jeremías (1998) y a Cleopatra en Cleopatra (1999), película en la que compartió créditos con Billy Zane. Sobre el trabajo de Leonor en la película el diario The New York Times dijo "En su papel protagónico de la miniserie televisiva Cleopatra, la actriz chilena Leonor Varela ha dado al personaje su propia interpretación y ha liberado a Cleopatra de algunos de los mitos que la han afectado desde hace largo tiempo".
1999 Frances de la Tour - Marco Antonio y Cleopatra
De la Tour inició su carrera de actriz con la Royal Shakespeare Company en 1965, desde entonces se ha convertido en una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido. Ha actuado en más de 35 producciones de teatro, recibiendo importantes premios por sus interpretaciones, entre ellos el del Variety Club Best a la mejor actriz por su interpretación en Fallen Angels escrita por Noel Coward; el premio Laurence Olivier a la mejor actriz para A Moon For The Misbegotten de Eugene O'Neill; así como el Evening Standard y el Olivier a la mejor actriz respectivamente por Duet For One de Tom Kempinski. Otras actuaciones teatrales importantes son en el papel de Helena en la aclamada versión de Sueño de una noche de verano de Peter Brook; como Cleopatra frente a Alan Bates en Marco Antonio y Cleopatra.
1999 Mark Rylance - Antonio y Cleopatra
Rylance actor, director de teatro y dramaturgo inglés. Egresado de la Royal Academy of Dramatic Art, comenzó su carrera en 1980 en el Citizens Theatre de Glasgow y luego en la Royal Shakespeare Company, de la que fue miembro hasta 1989. Rylance interpreta el papel de la trágica reina de Egipto en Antonio y Cleopatra en el teatro de Southwark. El reparto es todo masculino y Cleopatra es encarnada por el propio Mark Rylance. En la época de Shakespeare se prohibió a las mujeres subir al escenario y los niños interpretaron papeles femeninos. Rylance una vez superados sus principales recelos, resumidos en una doble pregunta: ¿resultará creíble o risible contemplar hoy a un varón en el papel de la reina del Nilo?, los críticos han coincidido en aplaudir el esfuerzo de la compañía que actúa en el teatro erigido en el mismo lugar del utilizado por el propio Shakespeare hacia 1598. The Guardian, subraya Rylance la presenta con humor y capacidad de autocrítica a pesar de todos sus excesos, señala.
2002 Monica Bellucci - Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (película)
Nacida en la región italiana de Perugia, Monica Bellucci comienza a trabajar como modelo para pagarse los estudios universitarios de Derecho. Sin embargo, termina abandonando la carrera para dedicarse por a las que se habían convertido en su gran pasión: el modelaje y la interpretación. A lo largo de su carrera destacan multitud de títulos uno de los cuales interpretó a Cleopatra en la película Astérix y Obélix: Misión Cleopatra. La película, inspirada en el popular cómic de Goscinny y Uderzo, cuenta con la producción más cara de la historia del cine europeo, que ha permitido todo un derroche de medios, visible en cada detalle de la película y muy especialmente en el vestuario. El importante guardarropa de la película ha sido diseñado por Philippe Guillotel y Tanino Liberatore, quienes se han encargado de que la actriz italiana luzca un total de nueve modelos diferentes, uno por escena. Entre ellos destaca un espectacular 'vestido-joya' ornamentado con 5.000 perlas, gracias al que la famosa actriz y modelo aparece majestuosa.
2007 Alessandra Negrini - Cleópatra (película)
Alessandra pasó la infancia y la adolescencia en Santos. A los 18 años se matriculó en un curso de teatro, y en esa época, fue llamada para hacer pruebas en la Rede Globo. En 2000, interpretó a Isabel Olinto, en la elogiada miniserie A Muralha, un homenaje a los 500 años de Brasil. Por el atractivo sensual del personaje en la miniserie, apareció en la portada de la edición brasileña de la revista Playboy de abril de aquel año. En 2007, protagonizó la película Cleópatra, de Júlio Bressane, por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Brasília. Filmada en Copacabana, Río de Janeiro con fotografía de Walter Carvalho, Cleópatra es definida por el cineasta como “una visión lírica” del personaje de la última reina del antiguo Egipto.
2010 Kim Cattrall - Antonio y Cleopatra
Cattrall nacida en Liverpool, Inglaterra, 21 de agosto de 1956, se crio en la isla canadiense de Vancouver. A los 11 años ella y su familia volvieron a Inglaterra y fue allí, donde empezó a interesarse por ser actriz. A los 16 años Kim Cattrall se trasladó a la ciudad estadounidense de Nueva York, donde acudió a la American Academy of Dramatic Arts. Al graduarse, el director Otto Preminger la contrató por cinco años para trabajar en cine. En el año 2010 Cattrall interpretó a Cleopatra en una producción de Antony and Cleopatra, dirigida por Janet Suzman, junto a Jeffery Kissoon como Anthony, en Liverpool en el Playhouse y en septiembre de 2012 en el Chichester Festival Theatre con Michael Pennington como Anthony. Aunque Cattrall ha interpretado a Cleopatra dos veces, la actriz siente que acaba de arañar la superficie del papel. "Es una especie de ejercicio infinito que encuentro muy satisfactorio".la actriz comentó: “Shakespeare estaba escribiendo en el apogeo de sus poderes, y algunos de los discursos, tanto el de Antonio como el de Cleopatra, tienen algunos de los versos más hermosos que he leído. Hace algo que no hace en ninguna de sus otras obras: le da a una mujer el último acto. Incluso después de dos milenios, Cleopatra ha resultado fascinante. Mató a sus dos hermanos y a su hermana para ganar poder y se enamoró de dos de los hombres más importantes del mundo para mantenerlo. “Le gustaban los hombres poderosos y no había muchos hombres que pudieran seguirle el ritmo. Mi objetivo al interpretar a Cleopatra no era convertirla en un ser sexual. Ciertamente eso era parte de ella. Tenía un atractivo increíble. Para mí, fue una oportunidad para mostrarle a una Cleopatra con la que podía identificarme ahora".
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Fascinación por la reina del Nilo
El mito y la esquiva imagen de Cleopatra en el séptimo arte
Laura García Martín
Cleopatra se ha convertido en un icono universal representando, por un lado, el empoderamiento femenino y, por otro, a la mujer fatal. Para poder entender las razones de ello, iremos a las fuentes para saber realmente quién fue y cómo actuó Cleopatra, qué se dijo de ella y qué imagen se proyectó en siglos posteriores. En definitiva, ¿Por qué se convirtió en quien hoy es?. Por tanto nuestro objetivo será cotejar lo que se ha dicho de Cleopatra para saber cómo y cuándo su imagen se ha ido modificando hasta convertirse en la que hoy todos conocemos. Nos interesa reflexionar sobre qué episodios de su vida han impactado en generaciones de artistas muy posteriores a la reina y las razones de ello, así como saber porqué se ha transformado su imagen de la de una mujer poco agraciada al bellísimo rostro que las actrices de Hollywood han regalado para la posterioridad.
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Cleopatra en la Web
Este sitio contiene más de 580 recursos sobre Cleopatra, la famosa reina de Egipto, ordenados, comentados y discutidos. Incluye biografías, por supuesto, fuentes antiguas y otro material histórico. Pero también incluye cientos de enlaces sobre Cleopatra en el cine, la literatura en el arte. Representa todo lo que puedo encontrar de algún valor, pero nunca se puede terminar.
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Cleopatra, la última reina de Egipto
Stacy Schiff
Cleopatra, la última reina de Egipto, es una de las mujeres más misteriosas de la historia: pese a que todos reconocemos su nombre, apenas sabemos nada de ella. La leyenda la retrata como una sirena seductora, olvidando que, por encima de todo, Cleopatra fue una astuta estratega y una negociadora ingeniosa, una gobernanta capaz de dirigir una flota, de suprimir una revuelta popular, de controlar las oscilaciones de la moneda y de combatir la hambruna de su pueblo. Stacy Schiff ha recuperado las fuentes clásicas y ha separado los hechos de la ficción para rescatar a la carismática reina cuya muerte instauró un nuevo orden mundial una generación antes del nacimiento de Cristo. Rica en detalle, de alcance épico, la obra de Schiff es una luminosa y original reconstrucción de una vida deslumbrante.
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Cleopatra: mitos literarios e historiográficos en torno a una reina
Rosa María Cid López
Desde el mismo momento de su muerte, Cleopatra, la última reina del Egipto ptolemaico, se convirtió en un mito del poder femenino y de la pasión amorosa. Esta mujer que gobernó sola, se relacionó con hombres como César o Marco Antonio y fue vencida por Octavio-Augusto, interesó a los historiadores, pero aún más a los autores literarios, e incluso cineastas. A pesar de que Cleopatra haya sido objeto de constantes recreaciones literarias, y en general artísticas, su biografía ha sido víctima de constantes deformaciones, que se detectan también en las investigaciones históricas, supuestamente más rigurosas en la interpretación de los acontecimientos. Por ello, en este texto, se pretende analizar la vida de esta mujer como gobernante y última representante de la dinastía ptolemaica, que luchó para transmitir el reino a su legítimo heredero, Cesarión. En la reelaboración de la vida de esta reina se resaltarán los prejuicios que han impregnado la obra de los historiadores y no sólo de los artistas.
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Gracias, Lluis. Estoy corriente de su archivo de cine, muy impresionante. He visto la lista de películas sobre Cleopatra y alguna no la conocía. Por si le interesa, en youtube, están cargadas dos conferencias que impartí sobre Cleopatra en la Fundación Juan March. En una de ellas, reproduzco escenas de la película de Joseph Leo Mankiewicz (su majestuosa entrada en Roma, lo que es falso históricamente, por cierto). Este director hizo, para mi, la mejor Cleopatra.
Rosa María Cid López
Profesora catedrática de Historia Antigua en la Universidad de Oviedo y Universidad Complutense de Madrid
¿Quien fue Guillermo Tell?
Guillermo Tell es un personaje legendario de la independencia suiza (siglo XIV). No existe ninguna prueba documental contemporánea a la fecha de la existencia de Guillermo Tell que pueda probar que se tratase de un personaje real. Su existencia aparece en una serie de relatos legendarios de los siglos XV y XVI que incluyen altas dosis de fantasía y motivos folclóricos. Héroe mítico de la independencia suiza (siglo XIV). Según la tradición, Guillermo Tell era un ballestero, famoso por su puntería, que desafió la autoridad del gobernador Gessler al negarse a saludar a su sombrero, expuesto bajo el tilo de Altdorf. Gessler lo condenó a tener que atravesar con una flecha de su ballesta una manzana puesta sobre la cabeza de su propio hijo, prueba que Guillermo superó con éxito. Encarcelado por Gessler, Guillermo Tell consiguió evadirse y darle muerte. Esta leyenda, que contiene muchos elementos de tradiciones anteriores, hay que entenderla dentro del contexto de la lucha que los cantones suizos llevaron a cabo contra el Imperio alemán de los Habsburgo, y que terminó con la victoria de los suizos y la independencia del país. El mito representa bien la resistencia que surgió entre los campesinos de Uri desde 1278, que llevó a este cantón a confederarse con los de Schwyz y Unterwalden en una Liga Perpetua para impedir que los Habsburgo violaran sus libertades tradicionales (1291). El conflicto degeneró en una rebelión abierta, que se saldó con la victoria de los suizos sobre el duque Leopoldo I duque de Austria en la batalla de Morgarten (1315). Los tres cantones rurales de los Alpes centrales formaron así la Confederación Helvética, a la que posteriormente se fueron añadiendo otros cantones hasta formar la Suiza actual.
El autor de la obra
Friedrich Schiller dedicó los últimos años de su vida al teatro, el género en el que más refulgió su talento. En 1804 vio la luz la más popular de sus obras, Guillermo Tell: el amor y la glorificación de la libertad, ideal constante en el escritor, se manifiestan de la forma más armoniosa y eficaz en esta pieza inspirada en las peripecias de Guillermo Tell, el legendario héroe de la independencia suiza. Guillermo Tell es, con toda seguridad, la obra más conocida a nivel internacional de su autor. Símbolo romántico de la resistencia contra el Imperio Francés. A lo largo del siglo XX, Guillermo Tell ha sido ampliamente adaptada al cine. Es considerado como hombre de bien y buen ciudadano, soñador y amante de lo singular. Su espíritu aventurero e inquieto le lleva a ver en la vida una conquista diaria que realiza siguiendo el lema "ayúdate a ti mismo" y confiando en su propia fuerza y en la ayuda de Dios.
Si es de su interés al final de este apartado podrá acceder
a diversos artículos sobre Guillermo Tell
a diversos artículos sobre Guillermo Tell
Adaptaciones cinematográficas de Guillermo Tell
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
Guillermo Tell (1903)
Guillermo Tell (1911)
Guillermo Tell (1934)
Guillermo Tell (2024)
Guillermo Tell y el payaso (1898)
Guilermo Tell. Montaña en llamas (1960)
La leyenda de Guillermo Tell (2013)
Las nuevas aventuras de Guillermo Tell (1992)
Liberación de Suiza y la leyenda de Guillermo Tell (1913)
La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
GUILLERMO TELL Y EL PAYASO
1898 | Georges Méliès
En esta película Méliès sigue utilizando el truco de detener el rodaje, para reemplazar a los personajes reales con maniquíes y viceversa. Un payaso ensambla las piezas de un maniquí, que se convierte en Guillermo Tell, quien tan pronto como cobra vida comienza a jugar trucos al payaso, que cada vez desmonta una pieza, pero luego la vuelve a colocar. Entonces Tell desciende del pedestal y aplasta al payaso (que se ha convertido en un títere) para luego salir de la puerta. Guillame Tell et le clown (Guillermo Tell y el payaso) es un cortometraje que dura aproximadamente 1 minuto en blanco y negro.
Aunque Georges Méliès dirigió en 1898 una película titulada Guillaume Tell et le clown, se trataba de una farsa en la que un payaso intentaba disparar una manzana de la cabeza de un muñeco que cobra vida. Por lo tanto, Lucien Nonguet puede ser acreditado con razón como director de la primera adaptación cinematográfica de la obra de Schiller, aunque en una forma muy abreviada. La película está rodada en un estilo de cuadro y sigue el "punto de vista único y unificado de la escena de rodaje autónoma", que había sido establecido como un rasgo característico del género cinematográfico histórico por Épopée napoléonienne. Pathé en realidad hizo hincapié en lo teatralestética de la película en la forma en que fue presentada en su catálogo: "Esta leyenda popular e interesante se desarrolla en medio de la vida rural de la población de la montaña. Las bellas y pintorescas vistas que existen en Suiza nos han dado la oportunidad de utilizar los recursos que ofrece y nuestros pintores de escenas han sabido dar rienda suelta a su imaginación y han completado la obra con una serie de magníficas escenas del carácter más artístico". Algunas copias de la película fueron coloreadas con el proceso mecánico de tinción de película con esténcil Pathécolor en el taller de Segundo de Chomón en Barcelona.
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GUILLERMO TELL
1911 | Ugo Falena
Esta película muda en blanco y negro es la adaptación cinematográfica de una obra de teatro de Friedrich Schiller, Wilhelm Tell (1804), que retrata a Guillermo Tell, el héroe suizo de la independencia. La película traza brevemente la leyenda del famoso tirador de ballesta. Un día por no haberse reverenciado a sí mismo frente al Sombrero Imperial del gobernador este detuvo de inmediato al campesino, al que le precedía su fama de diestro con la ballesta. Y como castigo por su insubordinación, colocó sobre la cabeza del niño una manzana verde y obligó a Tell a colocarse a cien pasos de distancia. Si el tirador era capaz de acertar a la manzana, se le eximiría de todos los cargos. De lo contrario, sería ejecutado de inmediato.
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LIBERACIÓN DE SUIZA Y LA LEYENDA DE GUILLERMO TELL
1913 | Friedrich Feher
La película contiene los ingredientes centrales del drama Wilhelm Tell de Friedrich Schiller: los brutales recaudadores de impuestos en nombre del emperador y la represión de los confederados por parte de los gobernadores, la tortura de Heinrich von Melchthal y la persecución de su hijo Arnold, el asesinato de la esposa de Werner Stauffacher, Gertraud, la pelea personal entre Gessler y Tell con la legendaria manzana shot como punto culminante de la puesta en escena. Finalmente, los confederados se levantan contra los gobernantes imperiales extranjeros, y se produce un levantamiento en el que Gessler es asesinado por la flecha de la ballesta de Tell. Las historias de amor del drama homónimo de Schiller no se incluyen en esta versión cinematográfica.
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GUILLERMO TELL
1934 | Heinz Paul
Una película histórica germano-suiza protagonizada por Hans Marr, Conrad Veidt y Emmy Göring. Se basa en la obra de 1804 William Tell de Friedrich Schiller sobre el héroe popular suizo William Tell. Fue hecho en Alemania por Terra Film, y también se lanzó una versión separada en inglés supervisada por Manning Haynes. Mientras trabajaba en la película Veidt, quien recientemente había ofrecido interpretaciones comprensivas de judíos en Jew Suss (1934) y El judío errante, fue detenido por las autoridades. Fue solo después de la presión del Ministerio de Relaciones Exteriores británico que finalmente fue liberado. También es conocido por el título alternativo The Legend of William Tell.
1960 | Michel Dickoff
Es una adaptación cinematográfica suiza del drama de Friedrich Schiller Wilhelm Tell de 1960. Dirigida por Michel Dickoff y Karl Hartl, productor fue Josef Richard Kaelin. La película, filmada con un gran presupuesto, describe la lucha de la población local por la libertad en los cantones de Uri, Schwyz y Unterwalden. Comienza con la huida de Konrad Baumgarten, quien mató a uno de los alguaciles del emperador porque quería agredir a su esposa. También se muestran las escenas más famosas de las sagas de liberación como el juramento de Rütli, el disparo de la manzana, el viaje a través del lago de Lucerna y el asesinato de Gessler en Hohlen Gasse. La película termina con un levantamiento en el que los castillos de los alguaciles son asaltados y quemados.
LAS NUEVAS AVENTURAS DE GUILLERMO TELL
1992 | Richard Slapczynski
Se trata de una película familiar animada que sigue la historia de William Tell, el famoso arquero de Suiza que salva a su hijo. Para interceder por su hijo Christian, Guillermo Tell acude a la ciudad donde está preso. En el camino cae dentro de una cueva de hielo donde se le aparece el Guerrero del Hielo que le obsequia con tres flechas: la de la Verdad, la del Engaño y la que no concede nada. Tras varios años de planificación y rodaje, la película se estrenó en cines en el año 1992. La persona que podemos considerar líder de todo este proyecto es Richard Slapczynski. Con mucho esfuerzo ha conseguido dirigir y coordinar a todo un equipo con el fin de crear esta película.
LA LEYENDA DE GUILLERMO TELL
2013 | Nick Hurran
En esta aventura en 3D, titulada William Tell: 3D, nos trasladan a una época de opresión y tiranía, donde Tell se ve obligado a levantarse contra los que amenazan sus tierras y su familia. El gobernador de Suiza se está muriendo, y el austriaco Hermann Gessler está esperando para tomar su lugar. Por mucho que lo intentara, Tell no puede mantenerse al margen del conflicto, y pronto encuentra a su mujer y sus hijos envueltos en ella. Al negarse a someterse a un tirano, se ve obligado a derribar una manzana de la cabeza de su hijo y jura venganza. Es la inspiración de una nación, y la leyenda.
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2024 | Nick Hamm
1307, el Sacro Imperio Romano Germánico está sumido en el caos. A medida que se afloja su dominio sobre Europa, nuevas dinastías como la austriaca de los Habsburgo invaden nuevas tierras, desesperadas por el poder. Suiza, un país antaño pacífico, se ve desbordada y se doblega ante el poderío austriaco. Cuando el cazador local Guillermo Tell ve a un campesino suplicando ayuda tras haber asesinado a un cruel gobernador austriaco, acepta a regañadientes guiarle hasta un lugar seguro. Pero a medida que se encuentra con más camaradas por el camino, Tell se da cuenta de que este acto de violencia es una señal más grande de lo que está por venir con la creciente resistencia suiza. Tell se ve arrastrado a la locura cuando el cruel virrey austriaco Gessler le ordena disparar a una manzana de la cabeza de su hijo por negarse a doblar la rodilla ante la autoridad austriaca. Una vez amenazada la familia de Tell, ya no hay vuelta atrás. Tell no sólo se compromete a unirse a la resistencia, sino que acaba liderando la lucha contra las fuerzas austriacas. Asustado por su propia experiencia en la depravación y la miseria de la guerra durante las Cruzadas, llega a darse cuenta de lo que más importa: su familia y preservar la independencia de su país para las generaciones futuras.
Historia de Guillermo Tell. Relatada a los niños
H. E. Marshall
La historia contenida en este libro es la de hombres y mujeres valerosas, que murieron ha varios centenares de años. Vivieron en país lejano y hablaron idioma distinto del nuestro; pero lucharon contra tiranos, cual hicimos nosotros y como todos los pueblos que aman su libertad y su patria han hecho. Por consiguiente, leeremos su historia alegrándonos y entristeciéndonos con ellos, igual que si se tratara de nuestro propio país, y hablarán nuestra misma lengua. Porque ya sea Viriato contra los romanos, Pelayo contra los árabes o Espoz y Mina y el Empecinado contra los franceses o Guillermo Tell y sus amigos contra los austriacos, el hecho es idéntico: amamos a los hombres que combatieron por su libertad y por su patria.
Nota del vicariato capitular de la diócesis de Barcelona
Por lo que a Nos toca, concedemos nuestro permiso para la publicación de las obras que bajo el título de «Colección de obras maestras al alcance de los niños» dará a lluz la Casa Editorial Araluce, de esla ciudad, mediante quede nuestra orden ha sido examinada, y no contiene, según la censura, cosa alguna contraria al dogma católíco o a la sana moral. Hágase constar esta licencia al principio o al final del libro, en la forma anotada al margen, y entréguense dos ejemplares rubricados por el Censor, en la Curia de nuestro Vicariato.
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Guillermo Tell
Friedrich Schiller
Friedrich Schiller
Hay autores cuyo ingenio admira, pero cuya personalidad privada no interesa. Diríase que existen en cada uno de ellos, dos seres distintos y con vida independiente y propia, el hombre y el escritor, sin que en ningún caso influyan en las obras de éste, ni el carácter, ni las impresiones, ni las vicisitudes de aquel. Otros hay por el contrario que no inspiran tan sólo admiración sino también cariño, porque pródigos de sus tesoros, naturales, espontáneos y sinceros, muestran al par la alteza de su ingenio y la hermosura de su alma. Para estos se guarda aquella curiosidad y veneración que despiertan en el ánimo los más insignificantes pormenores de su vida; estos son los que sugieren el deseo de conocerlos y tratarlos como amigos. Aun sin conocerlos nos parece haberles tratado. La lectura de sus obras suena en el oído como una confidencia íntima, y a través del tiempo que quizá los arrebató para siempre, a través de la distancia que los separa de nosotros, habla su voz en las mudas páginas del libro y nos acompaña en la soledad, nos consuela en la aflicción, nos eleva y engrandece con las más nobles emociones.
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¿Quien fue Juana de Arco?
Juana de Arco nació un 6 de enero de 1412 en la localidad francesa de Domrémy. La infancia de Juana transcurrió a la vez que se desarrollaba la Guerra de los Cien Años. Una guerra que enfrentaba a Enrique VI de Inglaterra y al delfín Carlos VII (hijo de Carlos VI de Francia), ambos con la intención de ocupar el trono francés. A la edad de 14 años, Juana dijo que había oído la llamada de Dios, con la intención de que dirigiera al ejército francés hacia la victoria y expulsara a los ingleses del territorio. En el año 1428 realizó un viaje hasta la localidad de Vaucouleurs para unirse al ejército del príncipe Carlos. No obstante, la rechazaron. Pasó un tiempo hasta que se ganó la confianza del delfín y éste le proporcionó un ejército de 5000 hombres. Su liderazgo al frente de dicho ejército fue uno de los principales motivos por los que ganaron la guerra frente a los ingleses y el delfín pudo ser coronado como Carlos VII de Francia, hecho que se dio el 17 de julio del año 1429. El 24 de mayo del 1430 fue capturada por los borgoñeses y entregada al ejército inglés. Un tribunal eclesiástico de Rouen la acusó de herejía y de practicar brujería. Después de más de un año de juicio y a pesar de su arrepentimiento le condenaron a cadena perpetua. Estando en prisión, se reafirmó en la idea de que las voces que oía eran de origen divino y fue condenada a morir quemada en la hoguera el 30 de mayo del 1431. 25 años después de su muerte su caso fue revisado por el papa Calixto III y fue declarada inocente. En el año 1909 fue beatificada y 11 años más tarde canonizada por el papa Benedicto XV, además de ser nombrada como la patrona de Francia.
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artículos sobre Juana de Arco
artículos sobre Juana de Arco
Adaptaciones cinematográficas de Juana de Arco
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
LA TORTURA DE JUANA DE ARCO
1895 | Alfred Clark
El corto de Méliès, no fue la única obra de la época, ya que años antes (1896) en los laboratorios de Edison en Nueva Jersey, se creó otra pieza de corta duración a cargo de Alfred Clark. Burning Joan of Arc, fue uno de los títulos alternativos de un proyecto experimental del que muy poco se conoce. Edison Company, con Alfred Clark y William Heisse, fue la primera en filmar la "quema" de Juana de Arco. No se trataba tanto de la quema como de la tortura o el linchamiento (algo que Clark exploró en otras películas), a lo que fue sometida en la hoguera. Por eso, cuando se mostró en España y Portugal, se la conoció como La tortura de Juana de Arco (O suplício de Joana d’Arc, Suplício de Juana d’Arc). Una copia de la película de 18 segundos se conserva en la Biblioteca y Archivos de Canadá en Ottawa y algunas imágenes en el Centre Jeanne d'Arc en Orleans. La película fue parte de una serie de "pinturas históricas sensacionales" de ejecuciones capitales famosas que Clark y Heisse fueron contratados para producir.
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EXÉCUTION OF JEANNE D'ARC
1898 | Georges Hatot
Juana de Arco (con el pelo largo) es llevada ante el obispo Cauchon, instalada en la hoguera y quemada a pesar de las súplicas de un monje. Una viñeta de un minuto o "vista histórica" compuesta sobre el modelo del fresco oficial de Jules Eugène Lenepveu en el Panteón, coloreada con un pincel y probablemente filmada en París en 1897 frente a un lienzo pintado por Marcel Jambon (pero publicado en Lyon en noviembre del año siguiente) .
JUANA DE ARCO
1900 | Georges Méliès
Es un cortometraje que dura unos 10 minutos. La película es muda, en blanco y negro (más tarde pintada a mano), y está compuesta como una "película pictórica", es decir, como una serie de escenas de fotogramas fijos (con diferentes fondos y duración variable), colocadas una tras otra para formar una historia de sentido consumado. Las tomas a menudo dejan fuera algunos elementos en los bordes, porque Méliès utilizó la cámara Lumiere, aún no equipada con un visor que el operador preparó para enmarcar las escenas de acuerdo con su experiencia. Méliès se multiplica en personajes secundarios y logra uno de los trucos más ingeniosos de la época: el interminable desfile militar que consiste en una docena de extras caminando en círculos por delante de un decorado. (Fuente: https://kripkit.com/)
LA VIDA DE JUANA DE ARCO
1909 | Albert Capellani
En este cuadro hermoso y maravillosamente interpretado se presentan algunos de los principales incidentes relacionados con la accidentada vida de la Doncella de Orleans. En la imagen de apertura se ve a Juana de Arco como una campesina que deambula despreocupada por los prados y vive una vida tranquila entre la gente del campo. Su país está asediado por la guerra y ella, siendo una patriota y una niña muy religiosa, escucha voces celestiales y San Miguel aparece ante ella, diciéndole que vaya a ver al Rey y salve a su país del enemigo. Joan les cuenta a sus padres las visiones que tuvo, pero se asombran de sus extrañas acciones y tratan de persuadirla de que es solo imaginación. La vie de Jeanne d'Arc (La Vida de Juana de Arco) fue el título de una obra cuyo metraje original se encuentra en el archivo fílmico de Berkeley Pacific.
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GIOVANNA D'ARCO
1913 | Ubaldo Maria Del Colle
En Domremy, una ciudad situada cerca del río Mosa, la pequeña Joan, la hija de Jacques d'Arc, escuchó los relatos de la guerra que entonces devastaba su país. Las tropas mercenarias del duque de Armagnac lucharon en defensa del rey Carlos VII. Se opusieron a los soldados del duque de Borgoña, aliados con los ingleses. La devastación y el pillaje siguieron su estela. El campesinado pasaba sus días en la miseria y el terror, rondando los castillos implorando ayuda y auxilio. Era un estruendo constante de batalla, caballos al galope y choque de armas. Todas las casas estaban sólidamente cerradas. Juana vivió así en medio de los problemas y la ansiedad. La actriz italiana Maria Jacobini, es la primera recreación de Juana de Arco de cierta entidad). Pequeño drama italiano sobre los momentos más significativos de la militar gala.
JUANA DE ARCO
1916 | Cecil B. DeMille
En sus inicios Cecil B. DeMille abordó el tema de la doncella de Orleans aunque con un prisma distinto. Por ejemplo añade un prólogo y epílogo ambientados en la primera guerra mundial en la que un soldado británico, tiene que hacer frente a una difícil decisión. El fantasma de la Doncella se le aparece y le insta a pagar la deuda de un antepasado con ella. La acción retrocede en el tiempo hasta llegar a la Francia del siglo XV. Ocupada por el ejército inglés se inicia un flirteo entre Juana y un capitán del bando ocupante, algo insólito en la vida de la popular heroína francesa. Geraldine Farrar fue una Juana, algo más hombruna de lo habitual, Wallace Reid el capitán inglés de carácter débil y su descendiente en la primera guerra mundial. La historia de Juana de Arco es de sobras conocida, muchas actrices lo han interpretado de diferentes formas, y si esta versión no es de las mejores tampoco es la de las peores. La película fue producida por Cardinal Film y Paramount Pictures y fue filmada en Griffith Park-4730 Crystal Springs Drive, Los Ángeles, (Fuente: Salvador Sáinz)
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LA MARAVILLOSA VIDA DE JUANA DE ARCO
1927 | Marco de Gastyne
Es una biografía que evoca la vida de Juana de Arco, desde su nacimiento en Domrémy en 1412, su entrevista en Chinon con Carlos VII y la coronación de este último, hasta su muerte en la hoguera en Rouen. en 1431. Es una película dramática e histórica estrenada en Francia el 1 de noviembre de 1929, con una duración de 125 minutos. Se trata de una producción franco-alemana de Bernard Natan, dirigida por Marco de Gastyne (1889-1982), ex pintor que se convirtió en decorador de cine y luego director de 20 largometrajes, entre ellos Une belle garce en 1930, su primera película sonora y su mayor éxito comercial.
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LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO
1928 | Carl Theodor Dreyer
El director se esforzó desde el principio por obtener absoluta autenticidad. El transcurso de la acción y los textos para los títulos intermedios los tomó de las actas del proceso. Los decorados los hizo construir según el modelo de antiguas miniaturas, los actores los escogió en razón de que sus rostros eran semejantes a los personajes que debían interpretar. Pero Dreyer no puso este realismo al servicio de una crónica antigua. Más bien le dio la base segura para que hiciera patente el trasfondo espiritual del proceso, la fe que vive en el hombre y por el hombre. Por esa razón, impresionantes primeros planos fueron su medio estilístico, preponderante en esta película. En sus primeros planos se revela el carácter de los personajes que actúan, se ven sus reacciones, se captan sus pensamientos. La película es considerada uno de los puntos culminantes de la creación cinematográfica. El director danés quería una nueva realidad creada con los nuevos medios del cine. Se trataba de captar la existencia humana a partir de situaciones básicas, independientes de todo trasfondo. Esta Juana no es una mujer heróica sino una sufriente, la mártir. No es la luchadora por el Rey de Francia sino la derrotada y su lucha mayor es contra el tentador. A éste, el demonio, lo presenta Dreyer en la figura de los jueces. El alma de los personajes se le entrega a la cámara, hasta el punto de que puede decirse que la película es un documental sobre el alma. (Fuente: Luis Alberto Álvarez)
SANTA JUANA DE ARCO
1935 | Gustav Ucicky
Al final de la Guerra de los Cien Años, Francia pasó de derrota en derrota contra los ingleses. Sólo resistió la ciudad de Orleans, defendida por La Trémoille, Dunois y Alençon. En Domrémy, una joven de 17 años, Jeanne, escucha la voz del Arcángel Miguel. Le dijo que fuera a buscar al delfín Carlos para coronarlo en Reims. Después de la coronación, solo él podrá expulsar a los ingleses de Francia. Desde el silencio, el cine se apodera de Juana de Arco con adaptaciones de Georges Méliès, Albert Capellani o Cecil B. DeMille, hasta la obra maestra de Carl Dreyer: La passion de Jeanne d'Arc. La película de Gustav Ucicky es la primera película sonora sobre la virgen de Domrémy. Luego vinieron las versiones de Victor Fleming, Roberto Rosselini, Otto Preminger o Robert Bresson.
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JUANA DE ARCO
1948 | Victor Fleming
En el siglo XV, Francia es una nación derrotada y arruinada después de la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra. La chica de granja de catorce años, Juana de Arco, dice escuchar voces del cielo que le piden que lidere el Ejército de Dios contra Orleans y que corona al débil Dauphin Charles VII como Rey de Francia. Joan reúne a la gente con su fe, forma un ejército y conquista Orleans. Cuando su ejército está listo para atacar a París, el corrupto Charles vende su país a Inglaterra y despide al ejército. Joan es arrestada, vendida a la Inglaterra de Borgoña y sometida a un vergonzoso juicio político en el castillo de Rouen. La Juana de Arco de Fleming será el punto de partida para sucesivas encarnaciones de la doncella en las que, poco a poco, se desprenderá del misticismo religioso, hasta presentarse en toda su imperfección humana. La misma Ingrid Bergman se despojará de su alter ego, al hacerse pública, durante el estreno de Joan of Arc, su relación extramatrimonial con el director italiano Roberto Rosellini, lo que no solamente repercutió negativamente en la taquilla, sino que sería acusada públicamente por las iglesias luterana y cristiana por su conducta. Pero la actriz volverá a encarnar a la heroína francesa, bajo la dirección del mismo Rossellini, en Giovanna d’Arco al rogo (1954), una adaptación teatral, en la que la doncella espera su suplicio.
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JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA
1954 | Roberto Rossellini
Juana de Arco en la hoguera ―originalmente en francés Jeanne d'Arc au bûcher― (1935) es un oratorio dramático en 11 escenas según un poema de Paul Claudel (1868-1955) y compuesto por Arthur Honegger (1892-1955). Roberto Rossellini adaptó el oratorio al cine con el título original de Giovanna d'Arco al rogo en 1954, con Ingrid Bergman en el papel de Juana, una actriz que se sentía fascinada por la patrona de Francia. De hecho, ya la había interpretado unos pocos años antes, en el fallido largometraje de Victor Fleming, Juana de Arco, estrenado en 1948. Como resultado de las representaciones que habían tenido lugar en Nápoles y en la Ópera de París del 21 al 27 de junio de 1953. Roberto Rossellini, uno de los padres del neorrealismo italiano gracias a títulos como Roma, ciudad abierta, continuó su experimentación en el terreno del lenguaje narrativo, con la filmación de esta función teatral en vivo y que fue grabada en el Teatro San Carlo de Nápoles, mediante planos muy estáticos.
La película está protagonizada por Claudette Colbert (segmento "Elizabeth Whitefield"), Michèle Morgan (segmento "Juana de Arco") y Martine Carol (segmento "Lisistrata"). Cuenta tres historias, que no están relacionadas, pero cada una trata sobre una mujer y la guerra. En esta trilogía de historias, el episodio "Elizabeth" trata sobre una viuda de guerra estadounidense que va a Italia, donde estuvo su marido en la Segunda Guerra Mundial. El episodio "Jeanne" cuenta la vida de Juana de Arco. El episodio "Lisistrata" trata sobre las esposas atenienses, una adaptación de la obra griega.
SANTA JUANA (LA DAMA DE HIERRO)
1957 | Otto Preminger
Otto Preminger dirigió esta adaptación de la obra teatral homónima de George Bernard Shaw, que fue llevada al guión por el escritor Graham Greene. El punto de vista acerca de los hechos relatados difería entre Shaw y Greene, merced a la visión agnóstica del primero y el catolicismo del segundo. Su disparidad de pareceres está plasmada en la versión cinematográfica, en la que se evita inculpar de la condena de Juana a la Iglesia católica en general -al contrario que en la representación original-, acotando la responsabilidad a los jueces que dictaron sentencia. A pesar de estas cuestionadas modificaciones de Greene, no faltan ciertos elementos argumentales ambiguos. Para dar vida a la Doncella de Orleans se optó por la debutante Jean Seberg, entre unas dieciocho mil aspirantes al papel. La bella actriz se llevó un buen susto durante la filmación de la ejecución en la hoguera, por un fallo técnico que le hizo sufrir heridas menores. Cuando la cinta se estrenó en los cines Seberg tan solo tenía dieciocho años, uno menos que Juana en el momento de su muerte.
HISTORIA DE LA HUMANIDAD
1957 | Irwin Allen
Una aparatosa y rimbombante producción de Irwin Allen en la que Hedy Lamarr hace de Juana de Arco, Harpo Marx de Isaac Newton y Virgina Mayo de Cleopatra entre otros personajes. Una locura que no llegó a estrenarse en España por lo mal que quedaban los españoles en esta fantasía historia. Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price).
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EL PROCESO DE JUANA DE ARCO
1962 | Robert Bresson
Robert Bresson deseaba captar la esencia de una joven que «poseía esa sed de libertad y de independencia que tienen los jóvenes de hoy». Cuando Bresson encontró en la delicada y hermosa Florence Delay la encarnación de su Juana de Arco, le pidió que fuera lo menos emocional que pudiera. La Juana de Arco de Bresson es espiritual, muy distinta a la psicológica de Dreyer (1928) y a la terrenal y laica de Jacques Rivette (1993). Resulta sobrecogedora la mezcla de familiaridad con lo sobrenatural, insolencia para contestar al obispo o para callar hábilmente, intrepidez y dulzura. Escenas como la del breve llanto al conocer el veredicto o el camino urgente y casi infantil al tormento son antológicas. La crítica y el público supieron apreciar la severidad y pureza de su estilo. Fue premio especial del jurado de Cannes. (Fuente: Fila siete)
NACHALO
1970 | Gleb Panfilov
Praskovia Stroganova es una joven provinciana de aspecto corriente. Lleva una vida tranquila, sale a bailar con sus amigas (en concreto, se queda en un rincón con sus bolsos y paraguas mientras bailan) y hace el papel de Baba Yaga en un teatro local. En un momento dado, se producen cambios importantes en su vida: un joven se acerca a ella en la discoteca; a diferencia de muchos otros, no quiere gastarle una broma, sino simplemente invitarla a bailar. Este hecho es suficiente para que Pasha se enamore de él a primera vista. Unos días después, un director de cine moscovita visita el teatro amateur de Pasha y le ofrece un papel protagonista en la película sobre Juana de Arco. Sin embargo, poco a poco las cosas empiezan a tomar un cariz más bien negativo. Su amado resulta estar casado y Pasha se ve envuelta en un famoso triángulo amoroso. Su debut en la gran pantalla es recibido con hostilidad por los productores, ya que no todos son capaces de ver su singularidad de la misma manera que lo hace el director. A pesar de un momento de debilidad y desesperación, Pasha logra recomponerse y toma una decisión correcta. Su sacrificio puede no ser tan grande como el de su protagonista Joan, pero Pasha decide poner fin a su relación y termina el trabajo en la película. Como resultado, recibe una ovación en pie en la sala de cine. La película termina con una sola imagen de Pasha sonriendo al espectador desde un enorme póster de la película 'Juana de Arco'.
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JUANA DE ARCO I - LAS BATALLAS
1994 | Jacques Rivette
Más de tres décadas después del estreno de la obra de Bresson El proceso de Juana de Arco, otro realizador francés, en este caso Jacques Rivette, fue el que plasmó su particular visión sobre la Doncella de Orleans. El director galo no tuvo prisas y dividió su aproximación a Juana en dos películas: la que nos ocupa, dedicada a las batallas, y una segunda, titulada Juana de Arco II – Las prisiones. A partir de una puesta en escena austera, Rivette afronta una historia que antes habían abordado cineastas de la relevancia de Dreyer, DeMille, Fleming, Preminger, Rossellini y el citado Bresson. Su aportación no solo consigue ofrecer algo nuevo, sino que nos depara uno de los mejores filmes -en forma de díptico- acerca de la santa francesa. La encargada de interpretarla fue Sandrine Bonnaire, que brinda un trabajo estelar. La actriz logra una matizada composición del personaje, mediante la que refleja el carácter valiente de Juana y unos temores apaciguados por la fe.
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JUANA DE ARCO II - LAS PRISIONES
1994 | Jacques Rivette
Esta continuación de Juana de Arco I – Las batallas, fue rodada sin interrupciones con respecto al capítulo inicial. Lógicamente conserva las virtudes y defectos de su predecesora, ya que la división entre ambas partes, únicamente, respondía a una mejor distribución comercial de una obra de dilatado metraje. Por tanto, en su debe vuelve a estar la pobre escenificación de las batallas, tan escasas de extras, que minan el realismo del largometraje. El realizador galo Jacques Rivette, debería haber prescindido de ellas mediante una elipsis. Las bondades de la película, sin embargo, son incluso mayores que las aportadas por la primera parte, pues brilla aún con más fuerza la intensa interpretación de Sandrine Bonnaire. En su representación de Juana, el espíritu jovial de la muchacha, irá tornándose en uno más atormentado -fruto de las dramáticas circunstancias-, aunque siempre confiado en Dios.
1999 | Luc Besson
El director galo Luc Besson dirigió a su hasta entonces compañera sentimental, la modelo Milla Jovovich, en esta nueva versión de la vida de Juana de Arco para la pantalla grande. La historia de la santa guerrera ha fascinado a cineastas de todas las épocas, sirviendo de base para numerosas películas, entre las que destacan las protagonizadas por Ingrid Bergman o Jean Seberg. La novedad en este caso radica en el deseo de Besson de hacer una película tan espectacular como es habitual en él, sin renunciar para ello a un profundo estudio psicológico del personaje.
JEANNETTE, LA INFANCIA DE JUANA DE ARCO
2017 | Bruno Dumont
Francia, 1425. En medio de la Guerra de los Cien Años, Jeannette, con sólo 8 años, cuida sus ovejas en el pequeño pueblo de Domremy. Un día, le dice a su amiga Hauviette que no puede aguantar más el sufrimiento que causan los ingleses. Madame Gervaise, una monja, intenta razonar con la niña, pero Jeannette está lista para tomar las armas y lograr la salvación del imperio francés. Guiada por su fe, se convertirá en Juana de Arco.
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Juana de Arco
Te explicamos quién fue Juana de Arco y cómo fue su vida militar.
Te explicamos quién fue Juana de Arco y cómo fue su vida militar.
Juana de Arco (Jeanne d’Arc en francés), también conocida como Santa Juana de Arco o como la Doncella de Orleans, fue una heroína nacional de Francia. Lideró al ejército francés contra las tropas inglesas en la Guerra de los Cien Años. Con su ayuda Carlos VII de Valois logró coronarse como Rey de Francia. Su relato es muy conocido, ya que a pesar de ser una mujer campesina del estrato más humilde, logró encabezar el ejército francés con apenas 17 años de edad. Afirmaba que la voz de Dios la guiaba hacia la batalla. A lo largo del tiempo han surgido muchas posibles explicaciones para las voces que oía, desde la esquizofrenia hasta la astucia, o bien un profundo sentir religioso
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Juana de Arco
Mark Twain
Mark Twain
Estamos en el año de 1492. Tengo ochenta y dos años de edad. Los episodios de los que voy a hablaros son hechos que yo mismo contemplé durante mi infancia y adolescencia. En las leyendas, romances y canciones dedicadas a Juana de Arco que todos vosotros y el resto de la gente leéis, recitáis y entonáis gracias a los libros estampados con el nuevo arte de imprimir, recientemente inventado, se hace repetida mención de mí, el caballero Luis de Conte. Yo fui su paje, asistente y secretario. Estuve con ella desde el principio hasta el final.
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Trabajo Fin de Grado Juana de Arco
Sergio Cazalla Beltrán
Seguramente, lo primero que se nos viene a la cabeza al oír el nombre de Juana de Arco (enero de 1412 en Donrémy – 30 de mayo de 1431 en Ruán), es la figura de una joven campesina francesa que oía las voces de unos santos y que fue quemada en la hoguera por bruja, además de alguna anécdota legendaria que se haya oído o leído y que se une a este vago conocimiento de Juana. Lamentablemente, esta somera descripción de Juana no consigue hacernos conectar con la complejidad y transcendencia que llega a representar la joven francesa.
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Juana de Arco, Médium
Léon Denis
Nunca la memoria de Juana de Arco ha sido objeto de controversias tan apasionadas y ardientes como las que hace algunos años se suscitaron en torno de esta gran figura del pasado. Mientras que por una parte, exaltándola, se intentaba monopolizarla y encerrar su personalidad dentro del paraíso católico, por la otra, mediante una táctica ora brutal, con Thalamas y Henri Bérenger, ora hábil y científica, además de secundada por un talento sin par, con Anatole France, se esforzaban por menoscabar su prestigio y reducir su misión a las dimensiones de un mero hecho episódico.
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¿Quien fue Robin Hood?
La literatura y, en el siglo XX, el cine han hecho de Robin Hood uno de los personajes de ficción más populares en todo el mundo. Las peripecias de este rebelde en el bosque de Sherwood, secundado por los miembros de su banda y dispuesto siempre a burlarse del odioso Sheriff de Nottingham y a cortejar de paso a su amada Lady Marian, se han hecho un lugar en el imaginario colectivo. Robin Hood se ha convertido así en modelo del bandido justiciero, que redistribuye la riqueza robando a los ricos para dárselo a los pobres.
¿Existió Robin Hood?
Distintos historiadores se han dedicado a investigar las raíces de esta leyenda. No se han descubierto hechos concretos y verificables. Las investigaciones están basadas en las primeras historias que incluían a Robin Hood. Desde la literatura medieval, se encuentran narraciones en las que aparece. Aunque no se sabe a ciencia cierta si existió un bandido con ese nombre, desde el siglo XII la tradición hizo de Robin Hood un popular personaje que encarnaba las demandas de justicia de las clases oprimidas en Inglaterra. La figura de Robin Hood nos ha llegado especialmente a través de la famosa novela de Walter Scott Ivanhoe, escrita en el siglo XIX. Como gran motor de la mitología occidental, el cine también ha prestado mucha atención a este personaje, hasta el punto de convertirlo en una presencia periódica en la gran pantalla.
Robin Hood, ¿es una leyenda?
Según algunos los investigadores se basan en la vida de Ghino di Tacco, un famoso ladrón italiano que es mencionado en La Divina Comedia y el Decameron. Hay una tradición en la que se cuenta que Robin Hood fue indultado por el rey de Inglaterra. En el Museo Británico se encuentra resguardado un manuscrito que se llama Sloane el cual contiene la vida de Robin Hood, sin que se sepa quien la escribió. De acuerdo con esta descripción, Robin Hood nació en Lockesley, en el condado de Nottinghamshire o Yorkshire, alrededor del año 1160. Sin embargo, varias regiones de Inglaterra reivindican el haber sido el lugar del nacimiento y sus acciones. De hecho, al comienzo, varios relatos le citaban como Robin de Barnsdale, colocando a sus seguidores en los bosques alrededor de Pontefract, cerca de un lugar que se llama La bahía de Robin Hood. Hay una tradición en la que se cuenta que Robin Hood fue indultado por el rey de Inglaterra. El rey en cuestión no se sabe cuál fue, aunque se habla de Ricardo Corazón de León, aunque, por las fechas y otros datos, todo parece señalar que el monarca fue Eduardo Segundo.
Como quien dice lo único que sabemos claramente sobre Robin Hood
es que no sabemos nada.
es que no sabemos nada.
Pero si es de su interés al final de este apartado podrá acceder
a diversos artículos sobre Robin Hood
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Portada "Las hazañas del famoso Robin Hood, el terror de los especuladores y el protector de los pobres y desvalidos", texto publicado en el año 1769. (Fuente National Geographic).
Robin Hood y el Little John
Aunque desde el inicio de la leyenda, Robin Hood aparece como un rebelde en lucha con la autoridad, el rasgo de que roba a los ricos para «dárselo a los pobres» se encuentra tan sólo en los textos a partir del siglo XVI. Little John, era el lugarteniente de Robin Hood en la banda. Pese a su apodo, se lo presenta como un hombre de gran corpulencia, que salva a su líder de más de un apuro. La escena de su pelea con Robin Hood, con varas sobre un río, surge en el siglo XVII y es uno de los momentos más recordados de la historia del cine.
Aunque desde el inicio de la leyenda, Robin Hood aparece como un rebelde en lucha con la autoridad, el rasgo de que roba a los ricos para «dárselo a los pobres» se encuentra tan sólo en los textos a partir del siglo XVI. Little John, era el lugarteniente de Robin Hood en la banda. Pese a su apodo, se lo presenta como un hombre de gran corpulencia, que salva a su líder de más de un apuro. La escena de su pelea con Robin Hood, con varas sobre un río, surge en el siglo XVII y es uno de los momentos más recordados de la historia del cine.
Lady Marian y Fray Tuck
La amada de Robin Hood, Lady Marian, aparece en las baladas únicamente a partir del siglo XVI. En Robin Hood y Maid Marian se la presenta como una doncella noble de gran belleza que se disfraza de paje para reunirse en el bosque con su amado. Fray Tuck se introdujo en la leyenda de Robin Hood a finales del siglo XV. Se lo presentaba como un fraile expulsado de su orden por su irreverencia y su afición al vino y los manjares, y que fue aceptado como capellán de los merry men.
La amada de Robin Hood, Lady Marian, aparece en las baladas únicamente a partir del siglo XVI. En Robin Hood y Maid Marian se la presenta como una doncella noble de gran belleza que se disfraza de paje para reunirse en el bosque con su amado. Fray Tuck se introdujo en la leyenda de Robin Hood a finales del siglo XV. Se lo presentaba como un fraile expulsado de su orden por su irreverencia y su afición al vino y los manjares, y que fue aceptado como capellán de los merry men.
Will Scarlet y Sheriff de Nottingham
Will Scarlet figura en las baladas más antiguas de Robin Hood. En una de ellas se lo presenta como un joven bien vestido que estaba cazando ciervos cuando Robin lo reclutó para su banda. Conocido también por el apodo de Scathlock o Scadlock. Sheriff de Nottingham tiene a su cargo la vigilancia del bosque de Sherwood, para garantizar la seguridad de los viajeros y perseguir la caza furtiva. Robin Hood lo burla fácilmente, a diferencia de a su asistente, sir Guy de Gisbourne, más temible.
Adaptaciones cinematográficas de Robin Hood
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
ROBIN HOOD AND HIS MERRY MEN
1908 | Percy Stow
Robin Hood y sus hombres alegres. Este cortometraje inglés mudo fue dirigido por Percy Stow (1876-1919) para Clarendon Film Company, que él cofundó, en 1904 con H.V. Lawley, y marca la primera aparición de Robin Hood en la pantalla. La compañía tenía estudios en el número 16 de Lime Road, Croydon, y producía larguísimas películas cómicas distribuidas por Gaumont. Howard Pyle [1853-1911] escribió e ilustró el clásico "Las felices aventuras de Robin Hood", publicado en 1883.
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ROBIN HOOD
1912 | Étienne Arnaud y Herbert Blaché
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enlace para ver la película: https://www.youtube.com/watch?
v=wHz6ADHggME
Es la segunda adaptación cinematográfica de la leyenda de Robin Hood, después de la película de 1908 de Percy Stow Robin Hood y sus hombres felices, ahora perdida. Dirigida por Étienne Arnaud y Herbert Blaché, y producida por Éclair Studios en el legendario Fort Lee, Nueva Jersey, la pelicula presenta a Robert Frazer como Robin Hood, Barbara Tennant como Maid Marian, Alec B. Francis como el Sheriff de Nottingham y Lamar. Johnstone como Guy de Gisbourne. Esta película utiliza como partitura extractos de la opereta "Robin Hood" de Reginald de Koven de 1890, que puede resultar familiar para algunos que hayan visto en línea el Robin Hood de Douglas Fairbanks de 1922, que también utiliza esta partitura en muchas copias digitales. La película de 30 minutos fue restaurada en 2006 por la Fort Lee Film Commission y se exhibió en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.
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ROBIN HOOD OUTLAWED
1912 | Charles Raymond
Es una película británica dirigida por Charles Raymond, estrenada en 1912. Esta película muda en blanco y negro presenta a Robin Hood, un forajido con un gran corazón. Compañía productora: British & Colonial Kinematograph Company. Empresa distribuidora: Moving Pictures Sales Agency. La idea de que Robin es un noble proscrito, Robin de Locksley, se deriva del célebre romance medieval de Sir Walter Scott "Ivanhoe", publicado en 1820 .
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ROBIN HOOD
1913 | Theodore Marston
Robin Hood, vagando por el bosque con Marian, ve una inscripción en un árbol que prohíbe a los sajones cazar ciervos en el bosque de Sherwood. Sin hacer caso del edicto, Robin mata a un ciervo: por la noche, mientras se da un festín con Marian y sus hombres, el grupo es interrumpido por la llegada del Sheriff de Nottingham que quiere arrestar al rebelde. El sheriff termina matando al padre de Marian. La banda de forajidos vive en el bosque hasta que un día un mendigo, que los conoció viviendo entre ellos, resulta ser el rey Ricardo. El soberano quedó tan impresionado por la bondad y las nobles intenciones de Robin y su gente que, cuando regresa al castillo, los perdona haciéndolos hombres libres nuevamente. Es una película muda escrita y dirigida por Theodore Marston. La película fue producida por Thanhouser Film Corporation y, como ubicación principal, se rodó en la ciudad real de Nottingham. Distribuida por Mutual Film, la película se estrenó en los cines de EE. UU. Dividida en dos partes, cada una con dos carretes: la primera parte se presentó el 23 de septiembre, la segunda el 30 de septiembre de 1917. En el Reino Unido, la película tomó el título de Robin Hood y Sirvienta.
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IN THE DAYS OF ROBIN HOOD
1913 | F. Martin Thornton
Robin se disfraza de monje para entrar al castillo y rescatar a uno de sus hombres. Harry Agar Lyons como Robin Hood. Lyons alcanzaría una mayor fama como Fu Manchu. Esta película es interesante porque se filmó en ubicaciones de Nottingham y en cinematografía en color natural.
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ROBIN DE LOS BOSQUES
1922 | Allan Dwan
Robin de los bosques fue la primera super-producción cinematográfica del cine mudo de Hollywood, y su coste, más de dos millones de dólares de la época invertidos principalmente en los decorados del castillo realizados por Lloyd Wright, el hijo del afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, el ágil ritmo impreso por Allan Dwan a la cinta, la ligereza y viveza de la historia y la pura jovialidad mostrada por Douglas Fairbanks (que también se implicó en la redacción del guión y la producción del filme) en pantalla consiguen que el espectador pierda la noción del tiempo mientras se sucede el extenso metraje, divirtiéndose como nunca con las andanzas del pícaro ladrón de buen corazón y su pandilla de renegados.
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ROBIN HOOD JR
1923 | Clarence Bricker
Estrenada en Gran Bretaña con el título de Robin Hood and Maid Marian. "Dedicada al Sr. Douglas Fairbanks y su clásico inmortal Robin Hood", como proclama el título, esta aventura de muy bajo presupuesto contó con dos jóvenes, Frankie Lee y Peggy Cartwright, que crean un reino imaginario poblado de personajes de Robin Hood. Frankie está enfermo en la cama y su pequeña amiga Peggy viene a traerle un libro de cuentos para ayudarlo a pasar las largas horas. Está absorto en la historia de Robin Hood, y al quedarse dormido vive la historia en un sueño en el que se convierte en Sir Guy de Gisbourne y el Conde de Huntington, y también en Robin Hood él mismo y la pequeña Peggy se convierte en Maid Marian.
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ROBIN DE LOS BOSQUES
1938 | Michael Curtiz, William Keighley
La película contiene innumerables virtudes, pero sin duda la más destacada es el ritmo, el cual es vibrante desde la primera hasta la última escena. Curtiz nos concede apenas un par de escenas entre Robin y Marian en las que no hay algo de acción, mientras que en el resto, se suceden las persecuciones, peleas y batallas entre los distintos personajes. Además, el reparto es sencillamente inmejorable, capitaneado por un Errol Flynn en la cima de su carrera, cuyo dinamismo y espontaneidad acuerdan perfectamente con el personaje y secundado por una troupe de secundarios de altísimo nivel: Olivia de Haviland, Claude Rains, Basil Rathbone, entre otros. Entre todos ellos componen un reparto global de altísimo nivel, magistralmente dirigidos por Mr. Curtiz.
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EL REY DE LOS BOSQUES
1948 | Howard Bretherton
Después de luchar en el Cruzadas junto a Rey Ricardo I de Inglaterra, Sir Allan Claire regresa a casa para casarse con su prometido Lady Christabel. Él y su hermana Lady Marian Claire son interceptados por Robin Hood y su banda de Hombre alegres. Al reconocer a un amigo del rey Ricardo, Robin les informa que Lady Christabel se casará con otro contra su voluntad en aras de la política y la fortuna de su padre. Los tres se unen para rescatar a la bella dama. Es una película de aventuras estadounidense inspirada nominalmente en la novela de 1872 Le Prince des voleurs de Alejandro Dumas. Producida por Sam Katzman para Columbia Pictures y protagonizada por Jon Hall como Robin Hood con acrobacias de Jock Mahoney, la película fue filmada en el proceso Cinecolor que presenta una incapacidad para reproducir el color verde. Las secuencias se filmaron reutilizando varios de los sets de The Bandit of Sherwood Forest de Columbia y en Corriganville.
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LOS ARQUEROS DEL REY (La historia DE ROBIN HOOD)
1952 | Ken Annakin
Una buena versión de la leyenda de Robin Hood: Ricardo Corazón de León parte a las cruzadas, Juan sin Tierra es un mal gobernante, y el sheriff de Nottingham la encarnación de todos los males. Habia una voluntad de no parecerse a la versión de Errol Flynn que fue estudiada con detalle para diferenciarse lo más posible, hasta sorprender en detalles como el enfrentamiento Robin Sheriff, o el prólogo en el que se muestra a los jóvenes Robin y Marian. Tiene esta versión un narrador, un juglar que con sus cantos hilvana diversos episodios de esta historia, siendo además un protagonista de la historia, no es una idea completamente original, pero sí una poco utilizada y eficaz.
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LOS HOMBRES DEL BOSQUE DE SHERWOOD
1954 | Val Guest
Inglaterra, 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, usurpa el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa de ello a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. El arquero tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y para demostrar su inocencia. Una de las incontables producciones de serie B sobre la legendaria figura de Robín de los Bosques. En este caso, la producción corrió a cargo de los míticos estudios británicos Hammer, que todavía no se habían especializado en cine de género fantástico.
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LA ESPADA DEL BOSQUE DE SHERWOOD
1960 | Terence Fisher
Robin de Loxley y sus hombres descubren un complot para derrocar a Hubert Walter, Canciller del rey Enrique II de Inglaterra y Arzobispo de Canterbury. Los conspiradores son el Sheriff de Nottingham y Edward conde de Newark. Versión de las aventuras del famoso proscrito de Sherwood, a cargo del conocido mago del terror Terence Fisher. Discreta, sin demasiado presupuesto ni grandes actores. La película obtuvo críticas en general favorables y se convirtió en un éxito inesperado. La música de la película fue compuesta por Alun Hoddinott, con canciones de Stanley Black. Desde que Terence Fisher fichó por la Hammer, se especializó en filmes de terror clásico; de hecho, éstas fueron las películas que le hicieron famoso. Sin embargo, entre monstruo y monstruo, dejó caer esta historia de aventuras que continúa la saga protagonizada por Robin Hood.
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ROBIN HOOD Y LOS PIRATAS
1960 | Giorgio Simonelli
En esta versión italiana de la saga Robin Hood, el protagonista abandona el bosque de Sherwood y se une a los piratas. Después de varias peleas y mil aventuras, se cansa y decide regresar a su tierra, donde descubre que su padre ha sido asesinado y que un usurpador ha ascendido al trono. Así comienza su antigua vida como un luchador que defiende a los pobres contra los ricos. Visiblemente, un producto de escasos medios materiales, técnicos y artísticos para relatamos algunas hazañas del célebre arquero de Gherwood, con la novedad que gran parte de ellas acaece en el océano.
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EL TRIUNFO DE ROBIN HOOD
1962 | Umberto Lenzi
Película de aventuras sobre el popular héroe Robin Hood, y cómo él y sus partidarios asumen la defensa de los intereses del rey Ricardo Corazón de León contra su hermano John, mientras el primero está en Tierra Santa. Cuando Henry muere, nace la esperanza de una amnistía. El descontento reina en todas partes y en la banda de Robin Hood donde se inscriben William Rufus (Guillermo II de Inglaterra) y Alan Clare. Después de una serie de robos se descubre que el sheriff de Nottingham tiene una relación especial con Alan y William, y especialmente con Robin Hood. Los bandidos, ayudados por la bella Anna y sus compañeros, intentan organizar el rescate y destruir al sheriff.
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LAS NUEVAS AVENTURAS DE ROBIN DE LOS BOSQUES
1970 | Roberto Bianchi Montero
El Príncipe Juan urde un plan por el que pretende hacer pasar a Robin Hood como el asesino de un noble sajón que planeaba recaudar el dinero necesario para el rescate de Ricardo Corazón de León, siendo este motivo por el que supuestamente habría sido asesinado. En cuanto al argumento de la cinta, y al contrario de lo habituado en la práctica mayoría de las películas existentes sobre el personaje, éste se salta todo el prólogo concernientes a sus orígenes para presentarnos ya a Robín como el cabecilla de la banda de hombres que se esconden en los bosques de Sherwood.
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ROBIN HOOD, EL ARQUERO INVENCIBLE
1970 | José Luis Merino
Sir Allan Clare, noble partidario del rey Ricardo regresa de luchar en las Cruzadas, pierde sus dominios a manos del superintendente del rey. después de luchar en las Cruzadas. Acompañado de su hermana Ana se dirige al Castillo del barón Fitz Alvise y en el bosque son atacados por unos bandidos, siendo salvados por Robin Hood, acogiéndoles en su campamento. El legendario Robin desafía al malvado barón Fitz y logra vencerle. Pero su amor por Ana no le impide seguir su lucha en defensa de los humildes. Una coproducción hispano-italiana dirigida por Jose Luis Merino, un artesano español que llevaba el séptimo arte en la sangre.
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EL ARQUERO DE SHERWOOD
1972 | George Ferroni
Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra, ha caído prisionero del emperador de Alemania. Los dos nobles que le acompañaban son liberados para demandar el rescate que éste exige. Y uno de ellos es Robin Hood. Cuando llega a Inglaterra descubre que el hermano del rey pretende hacerse con el trono dando por muerto a Ricardo en las cruzadas. Robin Hood no tiene más remedio que echarse a los bosques, formando allí un ejército rebelde que expulse al traidor del trono. El protagonista, en esta ocasión, es Giuliano Gemma, un actor popularizado gracias a dos géneros de películas genuinamente italianos, los ‘peplum’ y los ‘spaghetti-westerns’. Con este papel, Gemma tiene la oportunidad de lucir todas sus facultades atléticas.
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ROBIN HOOD
1973 | Wolfgang Reitherman
Robin Hood es una película de animación producida por Walt Disney Productions, dirigida por Wolfgang Reitherman. La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas. Fue el primer largometraje animado de la productora que llegó a los cines tras la muerte de su fundador, Walt Disney en 1966. Desde su muerte los estudios entraron en una etapa de crisis creativa que en la Disney se conoce como “los años oscuros” y que parece acabó en 1989 con el triunfo en todo el mundo de La sirenita. Aunque las críticas estuvieron bastante divididas, el público recibió muy bien la película y, a fin de cuentas, en algunas ocasiones, el público es el que manda. La producción obtuvo, incluso, una nominación al Oscar por la mejor canción, “Love”.
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ROBIN HOOD NUNCA MUERE
1974 | Francesc Bellmunt
Todo el mundo da por muerto a Robin Hood. Pero en realidad, éste sigue vivo y organiza con sus hombres el robo del tesoro del corregidor de Nottingham. Torpe versión española de las peripecias del arquero de Nottingham, con un reparto desigual. Robin Hood nunca muere es el primer largometraje dirigido por Francesc Bellmunt para la productora Profilmes SA. El film, producido por José Antonio Pérez-Giner, se basa en las aventuras del héroe de Sherwood y fue rodado en Vallgorguina, Vallvidrera y Sant Pau del Camp Barcelona. Contaba en su reparto con Charly Bravo, María Reniu, Luis Induni, Fernando Rubio y Emma Cohen.
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... Y LE LLAMABAN ROBIN HOOD
1976 | Tonino Ricci
Robin Hood, señor del bosque de Sherwood y pesadilla del tirano barón de Nottingham, acoge en su cuadrilla a dos peculiares frailes que le van ayudar a combatir los abusos del barón, confiscando bienes e imponiendo tributos injustos a los campesinos, con artes desconocidas en esos parajes.. Este archiconocido personaje está interpretado en esta co producción italo-española por Alan Steel (nombre artístico del italiano Sergio Cianni), un actor que en su carrera cinematográfica ha interpretado básicamente a musculosos héroes como Maciste, Hércules, Sansón o Ursus. Le acompaña la española Victoria Abril, en una de sus primeras incursiones en el celuloide.
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LA GRAN AVENTURA DE ROBIN Y MARIAN
1976 | Richard Lester
Han pasado muchos años después de la boda de Robin Hood y Lady Marian. Durante todo este tiempo, él ha estado en las Cruzadas y ella ha ingresado en un convento. Cuando Robin regresa se da cuenta de que la situación en Inglaterra no ha cambiado y que el pueblo sigue soportando las tiranías de sus gobernantes, por lo que decide volver a luchar contra ellos. La mejor baza de la película, sin embargo, está en la buena química entre sus dos protagonistas, los ya maduros Sean Connery y Audrey Hepburn, quien retornó a las pantallas con este film tras una ausencia de nueve años. Ambos fueron rodeados por un excelente elenco de actores británicos.
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ROBIN HOOD, PRÍNCIPE DE LOS LADRONES
1991 | Kevin Reynolds
Reynolds apostó por resucitar el género de capa y espada sin sobrecargarlo con efectos especiales. La película apuesta por la aventura disfrutada en grupo, por reivindicar valores como el del honor y el compañerismo, y por los enfrentamientos basados en las habilidades y agilidades, más que en la fuerza, de los personajes. 'Robin Hood, príncipe de los ladrones' no deja de ser una película sobreproducida, pero se debe sobre todo a su metraje excesivo y un overbooking innecesario de personajes. Lástima que no se atreva a llevar más lejos el perfil histriónico del sheriff de Nottingham (encarnado por uno de nuestros villanos preferidos, Alan Rickman) y su madre-bruja, que podrían haber sido los secundarios reyes de la función. Sean Connery realizó una pequeña aparición y cedió a beneficencia los 35.000 euros que cobró por un solo día de trabajo.
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ROBIN HOOD, EL MAGNÍFICO
1991 | John Irvin
Durante el siglo XII, Inglaterra está dividida por la rivalidad entre normandos y sajones. Para proteger a un cazador furtivo, el noble Robert Hose se enfrenta a un normando y pierde sus tierras y sus derechos. Producida originalmente para la televisión, pero estrenada comercialmente en muchos países, esta película tuvo la mala suerte de estrenarse casi simultáneamente con otra sobre el mismo personaje, pero con un presupuesto mucho mayor: Robin Hood: príncipe de los ladrones. Las comparaciones, claro, son odiosas, pero no faltaron los que rompieron una lanza en favor de este pequeño filme aduciendo que su rigor histórico era mucho mayor que el de su rival y que había sabido aprovechar al máximo sus escasos recursos.
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LAS LOCAS, LOCAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD
1993 | Mel Brooks
Cuando Robin Hood vuelve de las Cruzadas, además de haberse quedado sin propiedades, ve como el país vive preso de la corrupción del Príncipe Juan, hermano de Ricardo Corazón de León. Entonces, congrega a una banda de campesinos con la intención de acabar con Juan y, además, ganar el amor de Lady Marian. Una de las clásicas parodias orquestadas por Mel Brooks, todo un especialista en este género. En principio, se ceba en Robin Hood, príncipe de los ladrones protagonizada por Kevin Costner, estrenada dos años antes.
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ROBIN HOOD
2010 | Ridley Scott
En la Inglaterra del siglo XIII el arquero Robin Longstride lucha en las Cruzadas al servicio del Rey. Cuando el monarca fallece, Robin se traslada a Nottingham para cumplir una promesa: llevar una espada a Sir Walter Loxley. Será entonces cuando conocerá a Lady Marion. Dirigida por Ridley Scott, un director cuyo interés ha menguado progresivamente tras su plausible comienzo en la parte final de los años 70 e inicios de los 80, la película intenta ser compleja en la recreación político-social de la época pero se maneja con un tratamiento superfluo sobre cuestiones de rebeldía ante una injusticia social y sobre actitudes despóticas de poder que generan tal rebelión.
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ROBIN HOOD: GHOSTS OF SHERWOOD
2012 | Oliver Krekel
Mientras luchan contra el Sheriff de Nottingham, Robin Hood y su banda de hombres felices son muertos. Angustiado por estas terrible cambio de eventos Marian y Little John intentan resucitar a Robin y sus compañeros. Hacerlo inadvertidamente convirtieron a los héroes de una sola vez en la vida del muerto y lo que es peor, las reencarnaciones fantasmales salen ahora para vengar la sangre.. La critica no tuvo contemplación con esta película.
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ROBIN HOOD. FORAJIDO, HÉROE, LEYENDA
2018 | Otto Bathurst
Cuando el joven Robin Hood regresa a su hogar, endurecido, tras luchar como guerrero en las Cruzadas, descubre un reino en el que la corrupción es la moneda de cambio de la corona inglesa. En ese momento, junto a su compañero Little John, toma la decisión de formar una banda de bandidos y liderar una audaz rebelión en la que se enfrentarán al malvado Sheriff de Nottingham. Es una película de acción con muchas licencias históricas. Así, podemos observar ballestas de flechas con frecuencias de disparo que superan con creces las posibilidades tecnológicas de la época, una indumentaria moderna y elementos con tintes autoritarios como los largos pendones rojos.
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Robin Hood
Walter Scott
Era el año de gracia de 1162, bajo el reinado de Enrique II; dos viajeros, con las vestimentas sucias por una larga caminata y el aspecto extenuado por la fatiga, atravesaban una noche los estrechos senderos del bosque de Sherwood, en el condado de Nottingham. El aire era frío; los árboles, donde empezaban ya a despuntar los débiles verdores de marzo, se estremecían con el soplo del último cierzo invernal, y una sombría niebla se extendía sobre la comarca a medida que se apagaban sobre las purpúreas nubes del horizonte los rayos del sol poniente. Pronto el cielo se volvió oscuro, y unas ráfagas de viento sobre el bosque presagiaron una noche tormentosa.
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robin hood, historia y leyenda de un proscrito
Aunque no se sabe a ciencia cierta si existió un bandido con ese nombre, desde el siglo XII la tradición hizo de Robin Hood un popular personaje que encarnaba las demandas de justicia de las clases oprimidas en Inglaterra La literatura y, en el siglo XX, el cine han hecho de Robin Hood uno de los personajes de ficción más populares en todo el mundo. Las peripecias de este rebelde en el bosque de Sherwood, secundado por los miembros de su banda y dispuesto siempre a burlarse del odioso Sheriff de Nottingham y a cortejar de paso a su amada Lady Marian, se han hecho un lugar en el imaginario colectivo.
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Prácticas del Lenguaje Robin Hood
Si preguntás a un grupo de gente quién ha leído la historia de Robin Hood, quién ha oído hablar de ella o la ha visto en cine, televisión o comics, seguramente la respuesta será: “todos”. En los últimos trescientos años, y probablemente desde antes, la leyenda se ha transmitido y se ha transformado sobreviviendo al paso de los años. Robin Hood forma parte de un grupo de personajes que se han hecho populares por haber quedado fuera de la ley. Cuando las leyes que existen en cierto momento de la historia responden sólo a los deseos y necesidades del grupo que las dictó, se vuelven leyes tiránicas para muchos de los demás miembros de la sociedad. Es entonces cuando los “fuera de la ley” se transforman en personajes populares.
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Adaptaciones cinematográficas de
El hombre de la máscara de hierro
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La identidad del hombre de la máscara de hierro es un misterio que sigue sin resolver al día de hoy. Alejandro Dumas, quien en el siglo XIX, en su novela El vizconde de Bragelonne, se ocuparía del asunto. Narra que el «hombre de la máscara de hierro» probablemente era un hermano gemelo de Luis XIV de Francia, que disputaría su derecho al trono; a lo que le añadió la imaginación popular al asunto. Con esta novela Alejandro Dumas culmina la historia de los mosqueteros y presenta la de El hombre de la máscara de hierro; al contrario de lo que se cree, la historia de este hombre no tiene la mayor influencia en el argumento de Los Tres Mosqueteros; inclusive en muchos países ha sido presentada como historia independiente, no siendo así para Dumas. Fue escrita con la colaboración de Auguste Maquet.
Desde el siglo XVII muchos historiadores han generado numerosas teorías sobre la identidad y existencia del famoso prisionero sin rostro de Francia. De acuerdo a los documentos oficiales de la Francia del siglo XIV, este hombre fue condenado a prisión en 1669 en la fortaleza de Pignerol (actual Pinerolo, Italia). Luego, en 1681, fue llevado al Fuerte Exilles en el Valle de Susa, Piamonte, en el Norte Italia, en 1687, vuelve a ser trasladado, a la fortaleza de la isla de Santa Margarita. En esta isla se le mantuvo prisionero durante 11 años, hasta que fue enviado a la Bastilla, París, lugar en el que falleció en 1703. De acuerdo a los documentos, solo dos testigos llegaron a ver al prisionero de la máscara de hierro, además de los oficiales carceleros.
Según los registros, se sabe que el hombre usó una máscara de hierro durante casi toda su condena hasta que estuvo en la isla de Santa Margarita. Posteriormente, con el último traslado que tendría hacia la Bastilla, esta máscara es reemplazada por una de terciopelo negro. Además de tener que usar la máscara como parte de su condena, este prisionero no debía comunicarse con absolutamente nadie, cumpliendo así un voto de silencio impuesto.
Si se le descubría intercambiando correspondencia o dirigiéndose a alguna persona, sería ejecutado. Toda la historia que surgió alrededor de este personaje misterioso ha levantado las suspicacias de los historiadores. (https://www.cinconoticias.com/hombre-mascara-de-hierro-leyenda-vigente/)
LA MÁSCARA DE HIERRO
1929 | Allan Dwan
Allan Dwan dirige esta película, a la que acompaña la espléndida música de Hugo Riesenfeld, y lo hace confiriéndole una gran agilidad narrativa. Aventuras y persecuciones se suceden a un ritmo vertiginoso. La máscara de hierro es una adaptación de la última parte de la novela El vizconde de Bragelonne de Alejandro Dumas, que se basa en la leyenda francesa de El hombre de la máscara de hierro. En La Máscara de Hierro el guión consigue que la trama argumental en ningún momento frene el ritmo de la película y se integra perfectamente con el papel de Douglas Fairbanks como D’Artagnan.
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LA MÁSCARA DE HIERRO
1939 | James Whale
Notable adaptación que sigue unas pautas muy similares a la versión rodada diez años antes por Allan Dwan. En este caso dirige el gran James Whale, prestigioso director tras su impactante El doctor Frankenstein. Entre el reparto destaca la bella y siempre enigmática Joan Bennett en el papel de la princesa Maria Theresa. El tono romántico del relato tiene como contrapunto un sentido de la acción bastante dinámico para su época.
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EL PRISIONERO DE LA BASTILLA
1943 | Marco Aurelio Galindo
El Prisionero de la Bastilla (El Hombre de la Máscara de Hierro) (1943) con José Cibrián y Gloria Lynch. El argentino José Cibrian interpreta el doble papel de los dos hermanos separados, el rey Luis XIV y Felipe, y el conflicto de reino en peligro que su encuentro provoca. Es en su mayor parte un drama de época estándar con algunos estallidos irregulares de acción de espada, pero los decorados de las cortes francesas del siglo XVII son lo suficientemente lujosos y elaborados como para ser convincentes, mientras que los sombríos alrededores de la Bastilla contrastan eficazmente, mientras que una partitura elogiosa de Rodolfo Halffter está siempre presente.
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LA MÁSCARA DE HIERRO
1962 | Henri Decoin
Con Jean Marais y Sylva Koscina. En el cine francés, a pesar de que Gérard Philippe fue un buen jinete, desde Fanfan la Tulipe hasta Las maniobras del amor, es sin lugar a dudas Jean Marais, protagonista del filme que nos ocupa, quien se lleva la palma en el salto de obstáculos y demás hazañas ecuestres con esta cinta “La máscara de hierro”. Fue en 1943 cuando se convirtió en el símbolo de toda la juventud al encarnar al héroe en L’eternel retour.
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LA MÁSCARA DE HIERRO
1977 | Mike Newell
Mike Newell, responsable de la exitosa Cuatro bodas y un funeral, dirigió, bastantes años antes, esta versión de la famosa obra de Alejandro Dumas para la pequeña pantalla que luego se pudo ver en la gran pantalla. El filme difiere sustancialmente de la novela, ya que prescinde de los tres mosqueteros y se centra sólo en la figura de D'Artagnan, ayudado por Colbert, personaje que en el libro era su adversario. Richard Chamberlain, conocido por su trabajo en El pájaro espino, es el encargado de dar vida al rey Luis XIV, mientras que a D’Artagnan lo interpreta el galán francés Louis Jourdan.
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LOS MOSQUETEROS DEL REY
1998 | William Richert
Rodada el mismo año y con el mismo título que la protagonizada por Leonardo DiCaprio, esta película está considerada una de las peores adaptaciones del clásico de Alejandro Dumas. Menospreciada por crítica y público, la película es, además, una de las pocas aventuras como director y guionista del actor norteamericano William Richert.
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EL HOMBRE DE LA MÁSCARA DE HIERRO
1998 | Randall Wallace
Escrita y dirigida por Randall Wallace e interpretada por Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gabriel Byrne, Gérard Depardieu, El film muestra cuatro mosqueteros crepusculares. D’Artagnan se debe al Rey Luis, pese a su evidente tiranía; algo irracional, que sus antiguos compañeros de armas no entienden. Aramis, hombre de Dios, se ve llamado a la acción por amor a Francia. Porthos, libertino y mujeriego, ve cómo su vigor se va; y aunque sea a través de un humor demasiado zafio, da qué pensar este hombre abocado al suicidio cuando le faltan los deleites carnales. Finalmente está Athos, que sufre la pérdida de un hijo, de la que culpa a D’Artagnan.
Tarzán en la gran pantalla
En el 1918 se filma la primera película de este personaje en la época del cine mudo. Es la historia del hijo de una pareja de aristócratas escoceses que fueron, abandonados con su pequeño niño en la selva africana a finales del siglo 19, tras un motín en el barco en que viajaban. Los padres mueren y el niño es criado por una manada de simios llamados mangani y estos en la fantasía del lenguaje animal, le llaman Tarzán que en mangani significa “piel blanca”.
La figura de Tarzán ha formado parte de la infancia de muchos, por décadas este personaje se ha reinventado adaptándose a las generaciones que crecen con la leyenda del “hombre mono”, desde las novelas escritas hasta las versiones cinematográficas. Tarzán, un niño que crece en medio de la selva y es criado por gorilas, un hombre fuerte, audaz y rápido con una figura musculosa, esa es la idea que ha perpetuado en la ficción; sin embargo, la realidad es otra. La historia fue creada por Edgar Rice Burroughs (1875-1950), con el nombre Tarzán de los monos. Burroughs un hombre que antes de consagrarse escritor fue cowboy, buscador de oro, vendedor ambulante y profesor por correspondencia, creó este personaje en 1912 pero no fue sino después de dos años de persistir, que su novela fue publicada, convirtiéndose así en autor y editor de la historia.
La novela de Burroughs, que ha sido la base de las versiones en cómics, cine y televisión, fue inspirada en el decimocuarto conde de Streatham, un municipio ubicado en Inglaterra, de ahí que el personaje John Clayton III sea londinense en las adaptaciones hechas. William Mildin Russell, este era el nombre del aristócrata que viajó junto a su familia en un crucero por la costa occidental de África, luego de que el barco en el que iban naufragara el pequeño de tan solo once años logró llegar a la orilla de la costa para vivir en la selva durante quince años.
Durante este tiempo Russell convivió con una manada de simios hasta ser descubierto casualmente en 1883, en este tiempo es llevado de regreso a Inglaterra para retomar su vida pero luego de haber crecido tantos años en la selva prefirió volver a donde sentía que pertenecía lo cual causó bastantes críticas entre la gente tras abandonar su posición de conde para volver a África al no lograr adaptarse a la ciudad británica. Años más tarde el escritor estadounidense Edgar Rice Burroughs se basa en su historia para escribir la famosa serie de novelas Tarzán.
En cuanto al icónico grito de Tarzán mientras se balancea entre lianas, se le atribuye a Johnny Weissmuller, el sexto actor en interpretar a este personaje para Tarzán el hombre-mono (1932), película dirigida por Van Dyke, este creó el famoso “aullido” para la creación de su personaje y desde ese entonces es utilizado. (Fuente: Radiónica Martes, 8 Octubre, 2019 - https://www.radionica.rocks/cine/tarzan-historia-versiones).
Foto de una reunión de Tarzán de una edición de 1975 de The Mike Douglas Show. De izquierda a derecha: Johnny Weissmuller (aquí de 71 años, Tarzán 1932-48) presentador Mike Douglas; Gordon Scott (49 años, Tarzán 1955-60); animador Totie Fields; Jock Mahoney (56 años, Tarzán 1962-63 y 1966-67); Buster Crabbe (67 años, Tarzán 1933); Denny Miller (41 años, Tarzán 1959); y James Pierce (75 años, Tarzán 1927).
La lista está por orden alfabético.
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La mayoría de sinopsis que se muestran en este apartado son reproducidas de las webs:
1918 | Scott Sidney
Con este film empieza la saga más famosa y excitante llevada a la pantalla. El primer Tarzán con toda la magia de la selva.
John y Alice Clayton son pasajeros del barco Fuwalda, cuyo destino es África. Cuando el barco sufre un motín el marinero Binns les salva la vida, pero son abandonados en una costa tropical. Después de que ellos mueren su pequeño hijo es adoptado por Kala, una gorila, quien lo cuida como si fuera suyo. Se convierte en Tarzán y luego en Rey de los monos. Binns regresa luego de estar 10 años cautivo, para buscar a los Clayton, el marinero descubre a Tarzán y regresa a Inglaterra para informar lo ocurrido. Una expedición liderada por el profesor Porter es enviada para investigar. Jane, la hija del profesor es capturada por los nativos y salvada por Tarzán, los dos se enamoran.
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1918 | Wilfred Lucas
El romance de Tarzán es una película de acción y aventuras muda estadounidense y protagonizada por Elmo Lincoln, Enid Markey, Thomas Jefferson y Cleo Madison. Fue la segunda película de Tarzán jamás realizada y está basada en la novela original de Edgar Rice Burroughs de 1912, Tarzán de los simios. Adapta sólo la segunda parte de la novela, ya que la parte anterior sirvió de base para la película anterior Tarzán de los monos (1918). Menos popular que su predecesora debido a que gran parte de la acción tiene lugar en el salvaje oeste en lugar de en África, la película no se ha conservado y no se sabe que sobrevivan copias de ella en la actualidad.
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1920 | Arthur J. Flaven, Harry Revier
El hijo de Tarzán es una serie de películas estadounidenses de 15 capítulos de 1920 que se centra en la mayoría de edad de Jack Clayton, también conocido como Korak, el hijo de Tarzán y Jane. La serie fue producida por David P. Howells, escrita por Roy Somerville (basada en la novela de 1915 El hijo de Tarzán de Edgar Rice Burroughs). La película se estrenó a partir del verano de 1920 y el capítulo final se estrenó en enero de 1921.
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1921 | Robert F. Hill, Scott Sidney
Tarzán rescata a Jane de los árabes traficantes de esclavos después de haber sido abandonada en África. Vuelven a la cabaña donde vivían sus padres antes de su muerte. Jane es capturada por La Reina de Opar y llevada a la ciudad oculta para ser sacrificada. Tarzán la rescata y logra escapar de ellos. Nicolás Rokoff y William Cecil Clayton, usurpador de título de Tarzán de Lord Greystoke, saben que Jane tiene un mapa de la ciudad que contiene fabulosas riquezas en joyas exóticas, y la secuestran para saquear la ciudad. Tarzán enfrentando muchos peligros, la rescata y derrota a los villanos.
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1921 | Harry Revier, George M. Merrick
Tarzán y Jane viaja a Francia en respuesta a una petición de ayuda de la condesa de Coude que está siendo perseguida por su hermano Rokoff. Después de un duelo con el celoso marido de la condesa, Tarzán va a África y llega a tiempo para salvar a Jane (que desde entonces ha naufragado con Rokoff) de un león.
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1927 | John Paterson McGowan
La llegada de una expedición de europeos, cuyo objetivo es robar el oro de Opar, pondrá en peligro la vida de Tarzán y la de los suyos. Entre los expedicionarios se encuentra Esteban Miranda, un español cuyo parecido con Tarzán resulta asombroso, capaz de confundir incluso a Jane, y esto provocará algunos altercados. Narcotizado e indefenso, Tarzán cae en una emboscada y es capturado por el sumo sacerdote de Opar, pero gracias a La, la suma sacerdotisa, consigue escapar de sus garras y emprender una huida desesperada que les llevará a afrontar todo tipo de peligros y dificultades.
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1928 | Jack Nelson, Ray Taylor
Tras el fracaso de Tarzán y el León dorado, protagonizada por "Big Jim" Pierce. Universal pagó a Burroughs una suma no revelada para hacer una nueva serie de Tarzán basada en Jungle Tales of Tarzan. Esta serie fue posteriormente retitulada Tarzán el Poderoso. La producción comenzó el 12 de abril y finalizó el 28 de octubre de 1928. La serie originalmente estaba destinada a tener 12 capítulos, pero tuvo tanto éxito que se amplió a 15 capítulos. Tarzán el Poderoso tuvo suficiente éxito como para que se pusiera en producción una secuela, Tarzán el Tigre, con muchos miembros del elenco regresando (en roles ligeramente diferentes en algunos casos).
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1929 | Henry MacRae
Luego que el territorio selvático de Tarzán es invadido por los árabes, Jane es secuestrada y vendida como esclava. Para colmo Tarzán sufre un golpe y queda amnésico. Diez episodios más tarde, un nuevo golpe, le restaura la memoria, con lo que se pone en marcha para rastrear al villano y recuperar las fabulosas joyas de Opar, sin olvidar tampoco de rescatar a la pobre Jane.
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1932 | W. S. Van Dyke
James Parker y Harry Holt organizan una expedición a África para hallar un cementerio de elefantes que les proporcione el suficiente marfil para hacerse ricos. La bella hija de Parker, Jane, se une a ellos de forma inesperada y despierta una atracción inmediata en Harry. Pero un hombre mono llamado Tarzán y sus amigos simios secuestran a la chica.
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1933 | Robert F. Hill
El Dr. Brooks, un estudioso de antiguas civilizaciones, cae en manos de la tribu Zar, adoradores del dios de los dedos esmeralda. La hija del explorador decide buscar a su padre con Jeff y Nick, dos aventureros interesados en los tesoros, pero también serán capturados. Tarzán arriesgará su vida para rescatarlos de las garras del malvado líder.
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1934 | Cedric Gibbons, Jack Conway
Un antiguo novio de Jane, regresa a África en una expedición que busca el preciado marfil del mítico cementerio de los elefantes. Él y un amigo, Marlin Arlington, esperan convencer a Jane para que vuelva a Londres. Tarzán, por supuesto, no está de acuerdo con su propósito de saquear el marfil y trata de disuadirles. Tampoco estará dispuesto a perder a su chica.
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1935 | Edward Kull
En la jungla de Guatemala, una tribu adora a un tótem llamado La Diosa Verde. Pero el ídolo alberga el secreto de un arma destructiva y muchos aventureros andan detrás de ella. Por su parte, Lord Greystoke parte hacia la jungla en busca de un amigo cuyo avión sufrió un accidente.
La nuevas aventuras de Tarzán es una serie de 12 capítulos. Con partes del metraje del serial
se hicieron dos películas Tarzán en la ciudad muerta (1935) y Tarzán y la Diosa (1938)
se hicieron dos películas Tarzán en la ciudad muerta (1935) y Tarzán y la Diosa (1938)
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1936 | Richard Thorpe
El desalmado capitán Fry plantea capturar a Tarzán y enjaularlo para exhibirlo luego por todo el mundo como si de un animal se tratase. Llega a la selva dispuesto a cumplir su objetivo y junto a él aparecen también Eric y Rita, los primos de Jane, que tratan de convencer a su prima para que vuelva a Inglaterra y reclame la fortuna que acaba de heredar.
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1937 | Homi Wadis
El científico Ramu y su esposa Uma viven con su hijo Leher de cuatro años en la jungla donde realiza experimentos. Ha descubierto el elixir de la vida. Los leones atacan su casa matándolo, mientras su esposa se vuelve loca de dolor. El hijo de Ramu, Leher, y su perrito Moti, escapan con la ayuda de un mitad hombre mitad mono llamado Dada. Varias personas llegan a la selva quince años después desde la ciudad. Uno de ellos es el padre de Ramu con su hija adoptiva, Leela. Bihari, una de las personas del grupo quiere la fórmula para su propio propósito. La fórmula fue colocada en un colgante alrededor del cuello de Leher por su padre antes de morir. Leher, ahora adulto y conocido como Tarzán, se ha criado en la jungla y hay algunos incidentes divertidos entre Leela y Tarzán, debido a su falta de habilidades lingüísticas.
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1938 | D. Ross Lederman
Ben Bey, un despótico jefe de la zona, quiere añadirla a su harén de 100 mujeres, pero Tarzán, que se ha enamorado de Eleanor, intentará mantenerla alejada de los problemas ante la cobardía de su novio. A pesar del éxito que por en esa misma época Johnny Weissmuller tenía interpretando al "rey de los monos" en la Metro-Goldwyn-Mayer, el personaje de Edgar Rice Burroughs conoció esta secuela independiente y menos conocida protagonizada por el campeón de decatlón de 1936 Glenn Morris como Tarzán y la medallista acuática Eleanor Holm como "Eleanor".
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1938 | Edward Kull
Es una película estadounidense dirigida por Edward Kull. Fue protagonizada por Bruce Bennett, nombre artístico del atleta olímpico estadounidense Herman Brix, En esta historia, Tarzán llega a Guatemala para rescatar a su amigo, el francés D'Arnot, quien se accidentó allí en su pequeño avión y fue secuestrado por adoradores de la Diosa Verde. El barco atraca en Puerto Barrios y los expedicionarios se dirigen al poblado indígena de Chichicastenango para encontrarse con el Padre Muller y obtener el mapa que los lleve al templo de la Diosa Verde, pero alguien se les adelanta y lo roba. Deciden partir sin el mapa y dirigirse hacia Río Dulce para finalmente ingresar en la densa selva para encontrar a los adoradores de la Diosa Verde.
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1939 | Richard Thorpe
Un avión que viaja desde Cape Town con una joven pareja y su bebé se estrella en la jungla. Todos mueren menos el pequeño, que es rescatado por Chita y adoptado por Tarzán y Jane. Cinco años después, una expedición de rescate llega en busca del niño, heredero de una inmensa fortuna. Jane intenta ayudar a la expedición a integrar al chico en la civilización contra los deseos de Tarzán.
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1941 | Richard Thorpe
Narra la mítica historia del conocidísimo hombre mono, Tarzán. En esta ocasión, su hijo Boy es tomado prisionero por una tribu y rescatado por el profesor Elliot y su equipo de exploradores. Tarzán por ello les ofrecerá un sitio para descansar durante algunas semanas. Pero el problema vendrá cuando Boy confiese a dos de los hombres un secreto, y es que existe un tesoro en la zona. Por ello Jane y Boy serán secuestrados para extorsior a Tarzán y de este modo conseguir que les desvele dónde se encuentra escondido el botín.
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1942 | Richard Thorpe
Un avión aterriza en el territorio de Tarzán en busca de leones para un circo. Tarzán les dice que se marchen al día siguiente. Los ocupantes del avión quedan sorprendidos por cómo Boy tiene domados a los elefantes. Cuando los nativos les atacan y viendo que Tarzán y Jane van a perecer pasto de las llamas, deciden llevarse a Boy a Nueva York para que trabaje en el circo. Pero Tarzán y Jane, gracias a la ayuda de Chita, logran sobrevivir y viajan a Estados Unidos en busca de Boy. En la ciudad de los rascacielos se sucederán toda suerte de peripecias antes de que Tarzán y Jane regresen al continente africano con Boy a su lado.
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1943 | Wilhelm Thiele
Un grupo de paracaidistas alemanes bajo las órdenes de Hitler llegan a la aldea africana de Palandria. Tarzán, mientras tanto, se entera de una carta sobre el estallido de la Segunda Guerra Mundial, pero cree que el evento no se trata de él, cuando un paracaidista herido aterriza cerca de su cabaña. El resto del Escuadrón muestra su verdadero rostro, esclavizando a los habitantes y saqueando los recursos locales, pero está aislado del resto del mundo, ya que la radio está en posesión del paracaidista herido. Los Nazis comienzan una lucha con Tarzán para la restauración de la radio, pero el héroe y las trampas de la selva los derrotarán.
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1943 | Wilhelm Thiele
Los momentos bélicos se repiten en Tarzán en el desierto misterioso. En esta película nuestro héroe cruza el Sahara para encontrar plantas medicinales para los aliados. Tarzán utiliza sus aptitudes innatas de tratar con los animales para acercarse a un semental. Y Cheetah roba turbantes para que Tarzán pueda atarlos y escapar de la prisión en la que le encierran,
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1945 | Kurt Neumann
Tarzán y Boy, de camino a encontrarse con Jane, que regresa del trabajo de enfermería en Inglaterra para apoyar el esfuerzo bélico, rescatan a una mujer "amazona" de un ataque de una pantera negra . Durante el ataque, deja caer un brazalete dorado que Cheeta recoge. Tarzán le dice a Boy que lo espere y lleva a la mujer a través de un paso de montaña hasta el valle donde se encuentra su ciudad de Palmira. Boy desobedece a Tarzán, los sigue a distancia y descubre la ubicación de la ciudad, luego regresa para esperar a Tarzán. Después de reunirse con Jane, un grupo de exploradores, liderado por Sir Guy Henderson, descubre el brazalete que tiene Cheeta y sus marcas coinciden con otras reliquias supuestamente de una ciudad perdida de Amazonas. Los exploradores intentan reclutar a Tarzán para llevarlos a Palmira.
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1946 | Kurt Neumann
La búsqueda de víctimas para sus ritos salvajes se ha convertido en una de las más acuciantes preocupaciones de los hombres leopardo, que tienen aterrorizados a todos los habitantes de la jungla, pero sólo el jefe Orando se atreve a enfrentarse abiertamente a ellos, en una guerra que puede ser definitiva, y para ello cuenta con la inestimable ayuda de Tarzán. La presencia de un grupo de hombres blancos, cuyas vidas corren un grave peligro, solo contribuyen a crear confusión, y tendrá que ser Tarzán quien intente ponerlos a salvo. Sin embargo, sus planes se frustran cuando cae prisionero y empieza a sospechar que existen traidores en el grupo de Orando.
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1947 | Kurt Neumann
Esta tierra es una mina de oro. Los componentes de una expedición intentan recoger este oro viviente, capturando animales para llevarlos a un zoológicos y sin tener en cuenta el equilibrio de la vida en la jungla. Pero hay una persona con la que los cazadores no contaban: Tarzán. Él va a proteger el habitat y llama a un ejército de elefantes para que le ayuden cuando las cosas se tuercen.
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1948 | Robert Florey
Tarzán y Jane tendrán que enfrentarse a Palanth, un sacerdote del mar que quiere obligar a Mara, una hermosa chica, a casarse con Varga, un tramposo que pretende ser un dios del abismo. Tarzán entonces inmediatamente se apresura y así, además de derrotar a sus enemigos, también descubrirá la existencia de la gente del Mar.
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1949 | Lee Sholem
Una aviadora emerge de la jungla viéndose tan joven como cuando había caído su avión, muchos años atrás. Unos cazadores inescrupulosos descubren que se debe a la existencia de una secreta fuente de juventud. Tarzán trata de mantener a los cazadores lejos del valle donde se esconde la fuente.
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1950 | Lee Sholen
Tarzán y Jane pasan algún tiempo junto a un río cuando escuchan un grito. Una niña de una tribu local ha desaparecido y la gente de la tribu cree que esto se debe a algún espíritu maligno. Tarzán y Jane se dan cuenta rápidamente de que la niña ha sido secuestrada. Los secuestradores son leones, una cultura "perdida" de caucásicos que tienen una cultura similar a la del antiguo Egipto y que adoran a los leones. Los Lionianos están secuestrando a niñas en toda la región para traerlas de regreso a su ciudad en lo profundo de la jungla. Pero han traído consigo una terrible enfermedad que puede matar en cuestión de horas. Tarzán busca la ayuda del Dr. Campbell, quien tiene un suero que puede tanto curar la enfermedad como vacunar contra ella.
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1951 | Byron Haskin
Melmendi, recién coronada reina de los Ashuba, recibe de Bulam, rey de los Yorango, la propuesta de unir sus reinos mediante el matrimonio, pero la flamante reina, rechaza la propuesta. Mientras tanto, Radijeck, un traficante de esclavos y contrabandista de armas, ha escapado de la cárcel y ofrece sus servicios a Bulam, a cuyos hombres propone armar con 200 fusiles. Tarzán y los comisionados Peters y Connors se oponen a esta operación, que rompería el equilibrio de la selva, pero Radijeck no duda en asesinar a los dos comisionados. El siguiente podría ser Tarzán?
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1952 | Orhan Atadeniz
Desconocida y muy exótica producción turca acerca del mito nacido de la pluma de Edgar Rice Burroughs que, como es natural, está ambientada en el país productor. Para protagonista del film fue elegido un conocido futbolista de aquel país.
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1952 | Cy Endfield
Tarzán acepta, en contra de su mejor juicio, guiar a los supuestos agentes del gobierno británico Edwards y Rokov a la tierra de la tribu Wazuri , para cosechar diamantes sin tallar con fines de defensa nacional. Resulta que los "agentes" son secretamente criminales que pretenden usar las gemas para sus propios propósitos siniestros.
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1953 | Kurt Neumann
En la película un grupo de cazadores furtivos encabezado por la despiadada Lira, La mujer diablo, capturan a una tribu nativa en busca de marfil y sin dudar con exterminar a todos los elefantes que logre dar alcance. Tarzán se opondrá con todas sus fuerzas, pero lograran capturarlo, al igual que a Jane a la que se le dará por muerta. En ese momento Tarzán impulsado por la desesperación soportará una tortura interminable, hasta descubrir que ella aun vive. Finalmente nuestro protagonista conseguirá que sus amigos, esos grandes animales consigan salvarse de los aterradores planes de la mujer diablo.
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1955 | Harold D. Schuster
Haciéndose pasar por un equipo de cineastas, un grupo de cazadores furtivos entra en el santuario animal de la tribu Sukulu. Su plan: sacar a los elefantes, rinocerontes y leones fuera de la tierra sagrada y matarlos para arrancarles la piel.
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1957 | H. Bruce Humberstone
Un avión se estrella en la jungla de la colonia de Kenia en el África Oriental Británica, dejando varados a los pasajeros. Antes de que el avión se deslice por un desfiladero, Tarzán rescata al grupo y se compromete a llevarlos de regreso a la civilización. Diana, una de los ocupantes, es secuestrada por guerreros de Opar bajo el mando del Jefe Ogonooro. Los Oparianos desean a los extraños como sacrificios por su dios león.
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1958 | Charles F. Haas, Sandy Howard
Tarzán se enfrenta a una expedición de cazadores blancos que trabajan al servicio de Schroeder, un tipo infame que se dedica a recoger animales de la selva de manera ilegal para llevarlos a parques zoológicos y conseguir así un buen negocio. Tarzán hará todo lo posible para impedir los planes del indeseable empresario.
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Tarzán se enfrenta a un despiadado cazador furtivo llamado Schroeder, que captura animales para un zoológico. El Hombre-Mono se enfrenta a él con el propósito de defender a su familia y a la fauna de su entorno. Pero sus valerosas hazañas le convertirán en la codiciada presa del hermano de Schroeder, Sikes, un trastornado ególatra que quiere la cabeza de Tarzán como trofeo y además ayuda a un tal Rene a buscar un mítico tesoro.
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1959 | John Guillermin
Tarzán debe luchar con un grupo de despiadados aventureros británicos dispuestos a todo para hallar una mina de diamantes en la selva. Después de descubrir que esos hombres han matado a unos nativos, el hombre mono está dispuesto a acabar con ellos,
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1959 | Joseph M. Newman
James Parker espera un barco que trae a su compañero, Harry Holt, y a su hija, Jane, que ha estado en Inglaterra durante varios años. Holt se ha hecho amigo de un alto Watusi, quien da a Jane un colgante tallado de la suerte, y les dice que es de marfil, de un cementerio de elefantes. Están todos bajos de fortuna así que deciden embarcarse en un safari para buscarla.Tarzán, un hombre salvaje, pobre en palabras, que vive en la jungla, salva a Jane del ataque de un leopardo y del de un elefante. Se la lleva a su casa del árbol y Jane pronto se da cuenta de que se siente atraída hacia este amable y primitivo hombre. Holt y Parker localizan a Jane pero el grupo es atacado por los pigmeos. Tarzán rescata a Holt y a Jane pero el padre de ésta es asesinado. Escapan en un elefante herido que los lleva al cementerio de elefantes donde Jane cambia de opinión con respecto al marfil y decide quedarse en la jungla con Tarzán.
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1960 | Robert Day
Después de que la familia Banton robara una tienda es un pequeño pueblo y matara al policía local, Tarzan captura a uno de ellos, Coy Banton. Decidió devolverlo a las autoridades para que la familia del policía muerto se beneficie de la recompensa de $5000. El jefe del clan, Abel Banton y sus dos hijos no tienen intención de dejar que Tarzan entregue a Coy y queme el bote del río que debían usar. Varios de los pasajeros ahora están varados obligando a Tarzan a llevarlos en un trekking por la selva. Abel Banton les sigue la intención no sólo de recuperar a su hijo, sino de deshacerse de Tarzan.
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1962 | John Guillermin
Tarzán recibe la llamada de su amiga, la princesa Kamara de la India, para que acuda a la selva de Mysore a salvar a cientos de elefantes que están en peligro, debido a la construcción de una presa. Tarzán no duda ni un momento en desplazarse a la India en auxilio de estos grandes animales ante los devastadores proyectos de los ingenieros.
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1963 | Robert Day
El rey de un lejano país oriental está a punto de morir. El Consejo ha elegido sucesor, un niño que deberá ser protegido durante su viaje desde el Monasterio en el que le han preparado. El hermano del Rey tiene sus propios planes y luchará por acabar con el sucesor antes que sea aceptado y se convierta en intocable. El hermano desea que su propio hijo le suceda. Pero Tarzán ha recibido la súplica del moribundo monarca: defender al elegido de todos sus enemigos. Tarzán se lanza en paracaídas sobre una ignota región de Oriente, y es saludado efusivamente por un monje. A todos los obstáculos con los que se encuentra, se suma la testarudez del niño elegido como sucesor.
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1964 | Carlo Veo
La presencia de un grupo de hombres blancos, cuyas vidas corren un grave peligro, solo contribuyen a cerar confusión, y tendrá que ser Tarzán quien intente ponerlos a salvo. Sin embargo, sus planes se frustran cuando cae prisionero y empieza a sospechar que existen traidores en el grupo de Orando.
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1966 | Kedar Kapoor
Rekha y su padre que es profesor, se introducen en la selva acompañados por un guía llamado Shekar. Su intención es apropiarse de un valioso collar de un ídolo tribal gigante. Pero el collar desaparece antes, y los miembros de la tribu culpan del robo a los intrusos y amenazan con matar al profesor si no devuelven la joya. Rekha se junta con Tarzán para salvar a su padre, viajando a Dehli para recuperarla.
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1965 | Carlos Veo
Cuatro aventureros se sumergen en la selva con el objetivo de encontrar un tesoro y robarlo. La búsqueda no será fácil y los cuatro tendrán que enfrentarse a todo tipo de catástrofes, la fiebre, los animales de la selva, y los bandidos. Al final, tendrán que seguir persistiendo mientras que para obtener el mejor se los indios.
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1966 | Robert Day
Tarzán viaja a Mexico para rescatar a Maurel, un niño que ha sido secuestrado por Augustus Vinero, un peligroso criminal con grandes ansias de poder. Vinero secuestró al niño porque este poseía un mapa que conducía a una ciudad oculta en la selva donde, supuestamente, se esconde un gran tesoro. Tarzán tiene que rescatar al niño de las garras del malvado Vinero y sus secuaces, y debe hacerlo rápido si quiere evitar que encuentren el tesoro.
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1967 | Robert Day
Tarzán sale de su entorno habitual africano para llegar al corazón del Amazonas donde se enfrentará a una tribu de indígenas que se dedican a la explotación de esclavos en una mina. No cabe duda de que éste es un film que manifiesta bien a las claras la decadencia del personaje, así como la calidad de las películas que lo encumbraron en décadas anteriores.
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1967 | William Witney
Un arqueólogo respetado, el Dr. Singleton, y su hija, María, buscan la ayuda de Tarzán para la localización de una antigua reliquia llamada la piedra azul del cielo. La piedra, que se ha perdido y enterrado debajo de algunas pirámides, se cree que puede dotar a quien la encuentra de poderes divinos. Esta leyenda ha despertado el interés de Tatakombi, un coronel que aspira a gobernar la selva como un dictador supremo.
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1968 | Alex Nicel
Tarzán se enfrenta a mercaderes de esclavos que están asediando los pueblos africanos para obtener esclavos.
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1968 | Bobby Gordon
Un reportero y su prometida se adentran en la selva en busca de un muchacho salvaje, el hijo perdido desde hace algunos años de un geólogo desaparecido. El reportero y su prometida necesitarán la ayuda de Tarzan. Se embrollan en la pelea entre Buhara y Nagambi, los hijos de un jefe tribal de las tierras en las cuáles fue visto por última vez el muchacho. Tarzan sigue en la búsqueda del muchacho desaparecido a pesar de ver su propia vida amenazada.
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1968 | Harmon Jones
Tarzán se encuentra con un grupo de peregrinos religiosos que Rosanna McCloud lleva a su "Tierra Prometida". Para no romper sus sueños, la Sra. McCloud no informa a sus seguidores que su esposo, a quien consideran su Profeta, acaba de ser asesinado, y no sabe que el comerciante del gobierno que vendió al grupo la tierra de una tribu solitaria tenía su propios motivos para hacerlo y nunca tuvo la intención de que el grupo lo alcanzara. Cuando Rosanna finalmente le cuenta a su grupo sobre la muerte de su líder, ella y Tarzán también descubren que les han robado el dinero.
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NBC emitió de 1966 a 1968 una serie sobre Tarzán. La serie retrató a Tarzán (interpretado por Ron Ely) como un personaje bien educado que se había cansado de la civilización y regresó a la jungla donde se había criado. Fue filmada en Brasil. Posteriormente, la producción se trasladó a México.
El material de los capítulos 42 y 43 sirvió para llevar a la gran pantalla Tarzán y la tribu Bowala (Título original: Mountains of the Moon)
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1969 | Ismael González
Nacido libre en la selva virgen, el joven Tarzán, es el ídolo de las tribus que pueblan la floresta, donde una vda feliz y sin preocupaciones embarga a todos. La presencia del hombre blanco, encubierta en una expedición pacífica, pero que en realidad intenta masacrar a los indios para quedarse con las tierras ricas en petróleo, desatará una lucha defensiva de Tarzán contra ellas, en la que no le faltará la ayuda de los "enanitos garimpeiros", del valiente profesor Kung, experto en karate y kung-fu, y de la bella Patricia, aparte de su fiel puma. Todos unidos, lograrán librar a los pacíficos pobladores de la selva del feroz exterminio del malvado hombre blanco, y la paz volverá a reinar en aquel paraíso.
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En los años setenta, el productor y realizador gallego Ismael González quiso rodar un libreto de Juan Antonio Porto titulado La infancia de Tarzán, en donde el guionista coruñés metía al pequeño héroe en las selvas de Brasil, entre garimpeiros, petróleo y hasta un experto en kárate. Para el protagonista, los productores pensaban en Mark Lester, el jovencísimo intérprete de Oliver (1968). El pressbook, que en teoría serviría para vender el proyecto, circuló por ahí, con el dibujo del artista Mauro que mostraba a un jovencito dotado con el reconocible físico de Lester, colgado de una liana. Suponemos que, finalmente, no se logró la financiación. (Fuente: Tarzán héroe de celuloide y papel de Eduardo Galán Blanco)
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1969 | Manuel Caño
Surimán es un hombre blanco de gran corpulencia, que es conocido por las tribus de la selva como el halcón blanco. Él es el amo de la selva, ya que es amigo de los animales y los humanos nativos le temen. Todos ellos guardan un secreto: una gruta llena de piedras amarillas, un metal conocido por el hombre occidental con el nombre de oro.
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1970 | Robert L. Friend
Tarzán pierde la audición a causa de la explosión de una granada, y es perseguido a través de la jungla por un coronel despiadado.
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1971 | Alex Nicoi
Charity Jones, mujer de fuerte carácter puritano y marcado sentido del cumplimiento del deber, llega a las tierras de Tarzán para incorporarse a la labor humanitaria de una misión. La llegada de Charity coincide con la puesta en marcha de un plan, por parte de un peligro contrabandista, para vender armas de fuego.
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NBC emitió de 1966 a 1968 una serie sobre Tarzán. La serie retrató a Tarzán (interpretado por Ron Ely) como un personaje bien educado que se había cansado de la civilización y regresó a la jungla donde se había criado. Fue filmada en Brasil. Posteriormente, la producción se trasladó a México.
El material de los capítulos 26 y 27 sirvió para llevar a la gran pantalla Tarzán en Nairobi (Título original: The Perils of Charity Jones)
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1972 | Miles Deen (Demofilo Fidani)
Lord Carter organiza una expedición científica a África, destinada a capturar a un misterioso ser primitivo muy parecido al hombre; Al Capitán Fox se le confía el liderazgo de la caravana, que completan Crazy, Steve y Monica. A pesar de la muerte de Crazy, por ser mordido por una serpiente, y varios peligros corridos por miembros de la expedición, este llega a la zona prevista y pronto se encuentra frente a dos personajes singulares: Shiran, una niña, y Karzan, su hombre, ambos viviendo en la naturaleza y dotados de una agilidad extraordinaria. La captura de los dos es difícil: Shiran libera a su compañero y este último, revirtió el destino, logra dar la libertad a su compañero, quedando a su vez en manos de los "civiles". Dada la continuación de la caza, Lord Carter y sus amigos regresan a casa y encierran a Karzan en una jaula de zoológico, en la que se coloca esta etiqueta: "Homo sapiens vulgaris".
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1972 | Manuel Caño
Tarzán para protegerlo sigue los pasos del niño Nasu, uno de los aspirantes a ocupar el puesto de líder en su tribu. Para llegar a ser un jefe tribal tendrá que recuperar la estatua del Gran Dios Verde, tarea que comparte con un guerrero más experimentado que él y que quiere disputarle el puesto de líder. Para llevar a cabo la tarea, Nasu contará con la ayuda de Tarzán, que le acompañará durante su aventura en la selva. Además de los dos implicados en la prueba y Tarzán, tres cazadores furtivos que están buscando la misma estatua pondrán a prueba a los protagonistas entorpeciendo su búsqueda y poniendo en peligro sus vidas.
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1973 | José Luis Merino
Doris lleva tiempo sin recibir noticias de su marido, un piloto privado que había viajado a la selva para cumplir una misión. Desesperada, la chica decide iniciar una expedición para dar con su paradero, aunque su desconocimiento de la zona le obliga a contratar a un guía. En su andadura, Doris descubre que su esposo no era quién profesaba ser, pues traficaba con armas, y que el guía al que ha contratado es un cretino. Todo se complica cuando Tarzán irrumpe en escena.
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1973 | Miguel Iglesias
Trata sobre un hombre extraño llamado Franz, que vive en lo profundo de una caverna subterránea rodeada de una inmensa riqueza y lujo. Él causa estragos y descontento entre las tribus nativas y un equipo de varios "agentes expertos en inteligencia nacional secreta". Estos "agentes" son contratados para investigar la sublevación y eliminar el problema.
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1975 | José Truchado
El profesor Parker, su hija Caroline y el aventurero Jack encabezan una expedición al interior de África. En principio, su objetivo es científico, aunque en realidad lo que persiguen es apoderarse unos enormes brillantes ocultos en el territorio de la tribu de los kawana. Pero además de enfrentarse a los aborígenes, los expedicionarios también deberán hacerlo con Tarzán.
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1981 | John Derek
Jim Parker, su hermosa hija Jane y el fotógrafo Holt buscan en la selva el cementerio de los elefantes y lo que encuentran es un mar en el interior del continente y a Tarzán, el legendario hombre mono. La expedición de Parker es capturada por los asesinos guerreros de acero, guardianes del sagrado cementerio. Tarzán salva a Jane de las brutalidades del jefe de los guerreros. En la batalla, Jim es asesinado y la chica decide permanecer en la jungla con el hombre mono del que se ha enamorado.
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1984 | Hugh Hudson
Hacia finales del siglo XIX, Lord Greystoke y su esposa Lady Alice, parten desde Inglaterra para una expedición al Oeste de África Ecuatorial. El barco naufraga y solo sobreviven el conde y su esposa que está embarazada. Poco después nace su hijo y a la muerte del matrimonio, éste es adoptado por una colonia de gorilas, que crece como uno más de ellos y que ya de adulto, se convierte en su rey. Años después, cuando una expedición británica, al mando del capitán Phillippe D'Arnot es atacada por los indígenas, el joven Tarzán rescata a Phillippe, y este descubre por una medalla que su salvador es John Clayton, heredero de los condes de Greystoke. Convertido en su amigo, le traslada a casa de su abuelo, Lord Greystoke en Inglaterra, donde es presentado a su familia, acogido como un hijo pródigo y educado de acuerdo con su rango. Pero la adaptación a la nueva vida resultará difícil. Phillippe se encarga de su educación en las más estrictas normas de urbanidad y protocolo correspondientes a la aristocracia victoriana británica de la época. John conoce a una joven, Lady Jane Porter, con la que comienza a intimar. Ella ve en él esa libertad y pasión que las normas sociales consideran prohibidas. El drama se desencadena cuando al castillo familiar llevan un mono enjaulado. El lado más salvaje de John reaparece nuevamente, llegando a la conclusión que no le interesa la civilización, sino que su verdadera casa está en la selva africana con sus amigos los monos. Será entonces cuando se plateé regresar, pidiendo a Jane que le acompañe.
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1989 | Michael Schultz
Tarzán abandona África y se va a la actual Nueva York en busca de venganza por el asesinato de su madre simio Kala y para rescatar a Chita que fue secuestrada por cazadores que trabajaban para B. B. Brightmore y su fundación Brightmore. Pronto Tarzán descubre que esta supuesta organización filantrópica está llevando a cabo pruebas ilegales en cerebros de animales en un esfuerzo por transferir los pensamientos y conocimientos de una criatura a otra, y se propone rescatar a los animales y exponer a Brightmore. Le ayudan Jane Porter y su padre, Arquímedes "Archie" Porter, un agente de policía retirado, ahora jefe de su propia agencia de seguridad.
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1999 | Carl Schenkel
Tarzán, ahora señor de Greystoke, vive tranquilamente en Inglaterra y está a punto de casarse con su guapa novia, Jane. En vísperas de su matrimonio, Tarzán tiene una visión en la cual ve como su hogar en África es destruido. Él, que nació en el seno de la aristocracia, pero que fue criado por las criaturas de la jungla para ser devuelto ya de adulto a su sociedad natal, no sabe qué hacer. Pero la llamada de la selva es demasiado fuerte para el rey de la jungla, por lo que vuelve a su África natal donde se enfrentará a un grupo de exploradores europeos, empeñados en descubrir y saquear la legendaria y mítica ciudad de Opar.
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1999 | Chris Buck, Kevin Lima
Un bebé humano ha sido abandonado en plena selva. Unos gorilas deciden cuidarle como un hijo más, con la idea de que en un futuro se sienta como un integrante más de su clan y se comprometa a garantizar su protección y seguridad. Se llama Tarzán y con el paso del tiempo se convierte en un hombre adulto, si bien es cierto que tiene la peculiaridad de haberse acostumbrado a vivir rodeado de animales. Con motivo de una minuciosa investigación, un científico y su hija Jane pasan unos días en el lugar donde transcurre la acción. El protagonista no tardará demasiado en hacerse amigo de los humanos y descubrirá que existe otro mundo más allá de los altos árboles de la jungla. El protagonista está convencido de que podría llegar a formar parte de él.
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2005 | Brian Smith
Tarzán 2 es la segunda parte de la película de Disney Tarzan, solo que muestra al personaje en una etapa infantil y no como adulto. Tarzán 2 relata la historia del joven Tarzan, un niño que sobrevivió con sus padres a un naufragio en medio del océano y que vive con ellos en una casa improvisada en la selva. Luego los padres de Tarzan son asesinados por un jaguar, pero el niño sobrevive y es criado en una manada de simios. El niño comienza a crecer y en la película se muestra como este forma amistad con otros animales del lugar, y como estos realizan aventuras por toda la selva.
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2002 | Victor Cook, Steve Loter, Don MacKinnon
Tarzán y Jane están a punto de celebrar su primer aniversario de boda. Para celebrarlo, Jane piensa cuál podría ser el regalo perfecto para Tarzán con la ayuda de los divertidos Terk y Tantor. Jane recuerda todo lo que ha vivido este año en la selva junto a Tarzán, desde burlar a unas hambrientas panteras hasta deslizarse sobre la lava de un volcán en erupción. Pero todo eso no es nada comparado con la sorpresa que Tarzán le tiene reservada a Jane.
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2013 | Reinhard Klooss
Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acogen como si fuera uno de ellos, aprendiendo las duras leyes de la jungla sin tener contacto con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un poderoso joven, se encuentra con la hermosa Jane Porter. Jane es una valiente ecologista que viaja a África engañada por William Clayton, el actual presidente de la compañía Greystoke, que pretende acumular más poder haciéndose con ese valioso meteorito. Ante la amenaza que se cierne sobre un paraíso jamás tocado por el hombre, Tarzán deberá poner a prueba todos sus instintos adquiridos en la jungla para proteger su hogar y defender a la mujer que ama.
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2016 | David Yates
Londres, 1890. Tras dejar hace años la jungla africana, Tarzán lleva una vida aburguesada con el nombre de John Clayton III, lord Greystoke, junto a su amada esposa Jane. Hasta que le invitan a volver al ahora llamado Estado Libre del Congo, para supervisar un acuerdo económico con el temido oficial belga Léon Rom, que impone su ley con sádica crueldad en este dominio colonial, propiedad privada del rey Leopoldo II de Bélgica. Acompaña al aguerrido matrimonio el activista afroamericano George Washington Williams, que quiere comprobar las atrocidades del ejército de mercenarios de Rom.
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Su verdadero nombre era Otto Elmo Linkenhelt, y nació en Rochester, Indiana. Antiguo agente del orden en Arkansas, trabajó como Elmo Linkenhelt en el film de D.W. Griffith The Battle at Elderbush Gulch en 1913. En una escena de lucha, su camisa fue parcialmente arrancada, exhibiendo su poderoso pecho. Griffith se dio cuenta de ello, le cambió el nombre por Elmo Lincoln y le dió trabajo en varias de sus películas, entre ellas El nacimiento de una nación e Intolerancia, aunque sin aparecer en los créditos.El actor se hizo sobre todo conocido en el cine mudo por haber sido el primero en interpretar el papel de Tarzán adulto en 1918.
Fue un cantante de ópera, atleta, hombre de negocios y actor nacido en Tennessee, recordado por ser el tercer actor en interpretar a Tarzán en películas. Su única aparición en el papel se produjo en la serie cinematográfica de 1920 El hijo de Tarzán, basada en la novela de Edgar Rice Burroughs del mismo nombre, que se centró en Korak, el hijo de Tarzán y Jane. Después de El hijo de Tarzán, Tabler hizo sólo una película más, Engendro del desierto, de 1923.
Año en que interpretó a Tarzán: 1920
Cuando Edgar Rice Burroughs vendió los derechos cinematográficos de La venganza de Tarzán, estos recayeron en Numa Pictures Comp., Una empresa propiedad de los hermanos Weiss. Para el papel principal querían a Elmo Lincoln, que ya se había establecido a través de dos películas de Tarzán, pero que ya había hecho otros compromisos y por lo tanto no estaba disponible. Mientras buscaba otro actor principal en Nueva York, uno de los hermanos Weiss conoció al entonces bombero neoyorquino de 28 años Joseph C. Pohler. Como era de figura imponente y tenía tendencia a convertirse en actor, fue contratado por una tarifa semanal de 100 dólares..
Año en que interpretó a Tarzán: 1921
La vida del actor cambio de una manera rotunda cuando asistió a una fiesta ofrecida por Edgar Rice Burroughs creador de los libros de Tarzán que quiso que Pierce interpretara al personaje en la próxima película que llevaría a cabo, en esos momentos Pierce renuncio de inmediato a un papel de la película Alas para el que había sido seleccionado anteriormente. La película muda de Tarzán se llamó Tarzán y el León dorado y fue estrenada en 1927 por RKO Radio Pictures.
Año en que interpretó a Tarzán: 1927
Frank Merrill (nacido Otto Adolph Stephan Poll; 21 de marzo de 1893 en Newark, Nueva Jersey) fue un gimnasta ganador de títulos nacionales y del sur de California (con más de 58 títulos en su haber), oficial de policía, especialista y actor, más famoso por ser el quinto actor en interpretar a Tarzán en la película. Tarzan the Tiger de Henry MacRae
Año en que interpretó a Tarzán: 1929
Weissmüller protaganiza seis películas de Tarzán para la MGM junto a la actriz Maureen O'Sullivan en el papel de Jane. Además, ocho del total de películas cuentan con la participación de Johnny Sheffield como "Boy". En 1942, Weissmüller ficha por los estudios RKO y filma otras seis películas de Tarzán. Sheffield aparece como "Boy" en las cinco primeras de estas películas y en las cuatro últimas es Brenda Joyce quien interpreta a Jane.
En total, Weissmüller hizo doce películas de Tarzan, en las que se estima que ganó dos millones de dólares y se convirtió en el más conocido de los actores que interpretaron el personaje de Tarzán..
Años en que interpretó a Tarzán
Su verdadero nombre era Clarence Linden Crabbe II. Nació en Oakland (California), Fue un gran nadador y participó en dos Juegos Olímpicos: en 1928, donde ganó la medalla de bronce en los 1.500 metros libres, y en 1932, ganando la medalla de oro en los 400 metros libres. El papel de Crabbe en el serial de cine de 1933 Tarzán de las fieras, realizado también como largometraje independiente, fue el lanzamiento de una exitosa carrera en la que el actor trabajaría en más de cien filmes. Esa sería la única producción en la que Crabbe interpretaría el personaje de Tarzán.
Año en que interpretó a Tarzán: 1933
Bruce Bennett (nacido como Harold Herman Brix, el 19 de mayo de 1906), fue un actor de cine y televisión estadounidense que antes de su carrera en la pantalla fue un atleta universitario de gran éxito en fútbol y en competiciones de pista y campo tanto interuniversitarias como internacionales. En 1928 ganó la medalla de plata en lanzamiento de bala en los Juegos Olímpicos celebrados en Amsterdam. La carrera de actor de Bennett se extendió por más de 40 años. Trabajó predominantemente en películas hasta mediados de la década de 1950, cuando comenzó a trabajar cada vez más en series de televisión estadounidenses.
La película se exhibió con dos títulos distintos
Las nuevas aventuras de Tarzán / Tarzán en la ciudad muerta dirigida por Wilbur McGaugh, Edward Kull
La nuevas aventuras de Tarzán es una serie de 12 capítulos
Con partes del metraje del serial se hicieron dos películas Las nuevas aventuras de Tarzan en 1935 y Tarzan y la Diosa Verde en 1938 que combinaba distintas secuencias de los episodios restantes. La serie, protagonizada por Herman Brix, presenta una versión más auténtica del personaje que la mayoría de las otras adaptaciones cinematográficas, con Tarzán como un caballero culto y bien educado como en el original Edgar Rice Burroughs novelas. Fue filmada durante el mismo período que las películas protagonizadas por Johnny Weissmuller. Los exhibidores de películas tenían la opción de reservar la serie en 12 episodios, como un largometraje, también llamado Las nuevas aventuras de Tarzán, o como largometraje seguido de 11 episodios de la serie.
Nacido en 1910 en Jabalpur en una familia parsi, Cawas siguió una carrera de culturismo profesional y ganó el campeonato de culturismo de toda la India en 1930. La década de 1930 fue una era de películas de aventuras para el cine hindi, y Cawas consiguió su primera oportunidad como espadachín en Hunterwali junto con Nadia y Boman Shroff .Este papel, junto con papeles similares en posteriores remakes de la secuela de esta película, ayudó a Cawas a establecerse como un doble y actor profesional. Su interpretación de Tarzán en la película Toofani Tarzán de Wadia Movietone fue un papel que definió su carrera
Año en que interpretó a Tarzán: 1937
Nacido en 1912 en Simla (Colorado), fue el segundo de siete hermanos, dentro de una familia dedicada a la cría de caballos. Practicó baloncesto, fútbol americano y atletismo, especialidad en la que destacó logrando un récord que se mantendría durante 40 años en las 220 yardas vallas. Fue elegido para suceder a Bruce Bennett para interpretar el papel de Tarzán en la gran pantalla, actuando en 1938 en la película La venganza de Tarzán, y que fue un fracaso en taquilla, por lo que no volvió a ser llamado para interpretar dicho papel, y terminando prematuramente su carrera como actor.
Año en que interpretó a Tarzán: 1938
En 1949 debutó en la saga de Tarzán con Tarzán y la fuente mágica del director Lee Sholem, con Brenda Joyce interpretando el papel de Jane. Esta película fue una continuación de las que interpretó Johnny Weissmüller años antes. Brenda Joyce había participado como Jane en cuatro de ellas. Por su gran estatura y buena forma física, Barker pareció ser el actor apropiado para el papel, y su sobriedad expresiva pareció igualmente adecuada para un personaje de diálogos cortos.
Años en que interpretó Tarzán:
Tamer Balci Nacido en 1917 en Heybeliada, Estambul, en una familia de origen griego, Balci representó a Turquía como un lanzador de martillo en su joven carrera atlética. Debido a su apariencia musculosa, se convirtió en el "Johnny Weissmuller" de Turquía al interpretar a Tarzán en la película de Tarzán contra el Mau Mau (1952) (originalmente estrenada como Tarzán İstanbul'da).
Año en que interpretó a Tarzán: 1952
En 1944 fue reclutado para la infantería de marina, del Ejército de Estados Unidos, siendo instructor y policía militar, y licenciándose con honores en 1947. Ejerció después como bombero y vendedor de maquinaria agrícola, entre otras ocupaciones. En 1953, siendo socorrista en la piscina de un hotel de Las Vegas, Nevada, llamó la atención por su físico y fue presentado a Sol Lesser, que preparaba una nueva película de Tarzán. Al final, Gordon Scott fue escogido, y tomó así el relevo de Lex Barker.
Años en que interpretó a Tarzán
Miller fue una estrella de baloncesto de la UCLA, donde su padre era un instructor de educación física. En su último año, mientras trabajaba con una compañía de mudanzas para pagar la escuela, fue descubierto en Sunset Boulevard por un agente de Hollywood. Es conocido por interpretar a Tarzán en la película Tarzan de los monos (1959). Miller fue uno de los Tarzán cinematográficos auspiciados por la MGM, al igual que los films clásicos con Johnny Weismuller, pero no obtuvo ni de lejos tanta fama. La película fue un fracaso que no garantizó la continuidad del personaje bajo su piel.
Año en que interpretó a Tarzán: 1959
Su imponente estatura y aspecto físico le permitieron encarnar al héroe de la jungla en dos filmes: Tarzán en la India (1962) y Tarzán en peligro (1963). Previamente, irrumpió en la saga como el villano de la función en el Tarzán el magnífico (1960) que protagonizó Gordon Scott. También actuó como invitado en la serie Tarzán, con Ron Ely. Excelente deportista, destacó como nadador y jugador de basquet y fútbol. Sin embargo, durante el rodaje de Tarzán en peligro se contagió de disentería y perdió unos 20 kilos. Tras su notable pérdida de peso, la MGM decidió prescindir de él y revocó su contrato. Su carrera quedó relegada a apariciones en westerns y series de televisión.
Años en que interpretó a Tarzán: 1962: 1962
Su principal actividad en el mundo del cine es la de intérprete y entre las obras más interesantes podemos mencionar la participación en la película Los gigantes de Roma (1964) de Antonio Margheriti donde interpretó el papel de Germanico. En 1965 también trabajó con Carlo Veo para la realización de la película Tarzán contra los hombres leopardo donde interpretó el papel de Tarzán. Los filmes de Tarzán eran todos de producción estadounidense, la mayoría filmados en México o en áreas meridionales de los EE.UU. Italia fue el primer país que produjo por su cuenta una cinta sobre este tema, fue Tarzán contra los hombres leopardo (1964)” del director Carlo Veo con Ralph Hudson en el papel del héroe.
Año en que interpretó a Tarzán: 1964
Nacido como Deedar Singh Randhawa el 19 de noviembre de 1928, fue un luchador profesional, director, productor, actor y político indio, y uno de los luchadores más legendarios que jamás haya visto la India. También fue el primer deportista en ser nominado a la Rajya Sabha. Dara Singh trabajó en más de 135 películas. Aparte de la lucha libre, fue un actor, escritor, director, productor y político de éxito. Dara se unió al Partido Bharatiya Janata en 1998. En su carrera en la industria del entretenimiento, trabajó en películas y series de televisión en hindi y punjabi. Hizo su debut como actor en la película Sangdil de 1952 y su primer papel principal fue en la película Tarzan Comes to Delhi.
Año en que interpretó a Tarzán: 1965
También conocido como Anthony Freeman o Tony Sanders, nació el 26 de febrero de 1940 en Roma. Sus comienzos en la profesión de actor no son fáciles ya que se necesita mucha preparación y entrega para conseguir destacar sobre la competencia. Todos los directores con los que ha trabajado Mario Novelli han coincidido en que su talento les hace muy fácil trabajar y es una persona muy comprometida con su trabajo y eso se agradece.. La profesionalidad de Mario Novelli le permite adaptarse a géneros cinematográficos como Western y por ello ha realizado tantas películas a lo largo de su trayectoria en el cine. En 1965 interpretó al personaje de Tarzán en la película de Carlos Velo Tarzán y el tesoro escondido.
Año en que interpretó a Tarzán: 1965
Dió vida a Tarzán en los años 60, y destacó en Río Lobo. El actor Mike Henry falleció el 8 de enero 2021, tras muchos años aquejado de Parkinson. Nacido el 15 de agosto de 1936, en Los Ángeles, Michael Dennis Henry, triunfó como jugador de fútbol en los Pittsburgh Steelers, y Los Ángeles Rams. Cuando decidió cambiar el deporte por la interpretación, Interpretó a Tarzán en tres títulos, Tarzán 66, Tarzán en el Amazonas y Tarzán y el niño de la jungla. Los críticos del momento aseguraban que Mike Henry, musculoso, de cabello oscuro y mandíbula cuadrada, se parecía más a las ilustraciones clásicas del hombre mono que a cualquier otro actor que hubiera asumido el papel.
Años en que interpretó a Tarzán: 1966 1967 1968
A mediados de los años 1950, se matriculó en la Universidad de Texas, pero pronto se fue a California. Después de haber filmado con la 20th Century Fox a finales de 1950, Ely apareció en pequeños papeles en cine y televisión. Posteriormente siguió con varias películas más, pero su gran oportunidad llegó en 1966, cuando fue lanzado en el papel de Tarzán para la serie de televisión del mismo nombre. Su última aparición como Tarzán fue en 1970 con Aventuras de Tarzan: Silencio de muerte
Años en que interpretó a Tarzán:
De origen croata y nacionalizado estadounidense, Steve Hawkes alcanzó la fama en 1969, con la película Tarzán en la gruta del oro. Ante el éxito adquirido repitió en 1972 en Tarzán y el arco iris. Durante las grabaciones de la nueva entrega de Tarzán, ocurrió un accidente que provocó que Steve Hawkes y su compañera Kitty Swan quedaran atrapados en una escena con fuego. Uno de los leones utilizados para la película liberó a Steve Hawkes de sus ataduras y lo salvó de sufrir quemaduras mayores. La experiencia motivo a Steve Hawkes a crear su propia reserva de animales en Florida, llegando a tener dos tigres, dos leones, un puma y un leopardo.
Años en que interpretó a Tarzán: 1969 1972
Armando Bottin (Anzio, 18 de septiembre de 1942) fue un actor y boxeador italiano. El tercero de cuatro hijos, a los veintiún años se convirtió en campeón regional y subcampeón italiano de boxeo amateur en la categoría de peso semipesado. Posteriormente inició su carrera como especialista y actor de cine, tomando como ejemplo su mito, Mister universo Steve Reeves. Casado, se trasladó a Inglaterra donde gestiona gimnasios y piscinas y practica triatlón a nivel competitivo. También utilizando seudónimos como Johnny Kissmuller Jr. y Gordon Steve, Bottin interpreta varias películas en los años 60 y 70. En el año 1972 dio vida al personaje en la película Tarzán, el fabuloso hombre de la jungla
Año en que interpretó a Tarzán: 1972
Natural de La Orotava, Tenerife, se inició en el cine en 1973 con la película Una gota de sangre para morir amando, de Eloy de la Iglesia. Su físico atlético, fruto de la práctica de la natación, le llevó a encarnar el personaje de Tarzán en la cinta Tarzán en las minas del rey Salomón, junto a la actriz Nadiuska. En 1974, protagonizó el thriller El asesino no está solo junto a Lola Flores y Teresa Rabal. Tras retirarse del cine a finales de los años 1970, vivió en su pueblo natal. Falleció en 2006 en Tailandia, a la edad de 55 años y en extrañas circunstancias.
Año en que interpretó a Tarzán: 1973
Nació el 11 de abril de 1945 en Alcubilla de Avellaneda. Empezó a entrenar, en los primeros años de la década de los 60 del siglo XX, en el madrileño Gimnasio del colegio Salesiano de la zona de Atocha. Conocido artísticamente como Richard Yestaran empezó a trabajar en el cine en los años 60, unas veces como extra, otras como actor secundario, otras como especialista y otras como actor principal. Trabajó en películas tan relevantes como La caída del Imperio Romano, 55 días en Pekín, Camelot, etc. Dobló a Arnold Schwarzenegger en la película de 1982 Conan el bárbaro y fue protagonista en dos peliculas de Tarzan (Tarzan y el misterio de la selva y Tarzan y el tesoro Kawana)..
Años en que interpretó a Tarzán: 1973 1975
O'Keeffe nació en Ripley, Tennessee. Atleta estrella del fútbol, asistió a la Academia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Después de estudiar ciencias políticas y psicología, O'Keeffe se convirtió en consejero de prisión en el sistema penal de Tennessee durante uno o dos años, donde se convirtió en gerente de actividades en el patio de recreo y programas de levantamiento de pesas para reclusos. Se fue a California para jugar en un equipo de rugby semiprofesional antes de involucrarse con Hollywood. O'Keeffe es conocido por su gran oportunidad como Tarzán, el hombre mono, también es recordado por sus actuaciones en el papel principal de las tres primeras películas de espadas y brujería.
Año en que interpretó a Tarzán: 1981
Nacido en Great Neck (Long Island), hijo de un diplomático francés. A los dos años de edad se trasladó con su familia a Suiza, país en el que residió hasta los dieciséis. Trabajó durante breve tiempo en la Bolsa de Londres hasta que a finales de los años 70 logró su primer papel en el cine al aparecer en Adiós, Colegas (1979). Pero será cuatro años después cuando se da a conocer entre el público cuando es elegido para dar vida a Tarzán en Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos. Alcanzó la cima de la popularidad a mediados de los 80 con Los inmortales. Pero después su estrellato murió, por lo que Christopher Lambert tuvo que refugiarse en subproductos indescriptibles.
Año en que interpretó a Tarzán: 1984
Lara interpretó el papel de Tarzán en el telefilme Tarzán en Manhattan y en la serie Tarzan: The Epic Adventures. También apareció en películas de acción como Steel Frontier y American Cyborg: Steel Warrior. Se retiró del mundo de la actuación en 2002 para convertirse en músico de country. Falleció el 29 de mayo de 2021 en un accidente aéreo en Smyrna (Tennessee), junto con su esposa y cinco acompañantes.
Año en que interpretó a Tarzán: 1989
Nacido en Milton, Florida, el 18 de diciembre de 1968. Su carrera en la gran pantalla comenzó con el papel de un soldado de una unidad militar de élite, preparándose para el enfrentamiento final con gusanos espaciales sedientos de sangre en un espectacular thriller de ciencia ficción de Paul Verhoeven Starship Troopers (1997). Fue nominado a un premio Blockbuster Entertainment por su papel. Luego fue seleccionado para el papel de Tarzán en Tarzán y la ciudad perdida (1998). En el año 2006, Van Dien fue invitado al Larry King Live, donde admitió que fue objeto de abusos sexuales por parte de su niñera cuando tenía 8 años. Guardó en secreto estos hechos hasta los 32 años.
Año en que interpretó a Tarzán: 1999
Alexander empezó a actuar en películas a la edad de ocho años, por influencia de su padre. Siguió trabajando en televisión hasta que cumplió dieciséis años. Una vez terminado el instituto comenzó la carrera de Ciencias Políticas en la Leeds Metropolitan University, hasta que a los diecinueve años se alistó en la sección de antiterrorismo de la Armada sueca, donde fue entrenado en tácticas de batalla, combate y operaciones anti-sabotaje. Mientras estaba en la marina descubrió que aquello no estaba hecho para él y decidió volver a la interpretación. 2016 es el año de su consagración entre la élite, al protagonizar, como el Rey de los monos, La leyenda de Tarzán.
Año en que interpretó a Tarzán: 2016
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Tarzán de los monos
Edgar Rice Burroughs
Edgar Rice Burroughs
Esta historia me la proporcionó alguien que no tenía motivo alguno para contármela, ni a mí ni a nadie. El principio del relato podría atribuirlo a la seductora influencia que sobre el narrador ejercían los vapores etílicos de una añeja cosecha. El resto de la extraña fábula llegaría como consecuencia de la escéptica incredulidad que manifesté durante los días siguientes. Cuando mi sociable anfitrión se percató de lo lejos que había llegado en su relato y de que me inclinaba más bien a dudar de la veracidad de lo que me exponía, su insensato orgullo asumió con renovados bríos la tarea que había desencadenado la vieja añada vinícola y le indujo a desenterrar pruebas documentales que confirmaban los rasgos más sobresalientes de la singular leyenda: un mohoso manuscrito antiguo y ciertos expedientes polvorientos de la Oficina Colonial Británica.
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Va de cine es un clásico moderno y un referente en el sector, presentado y dirigido por Conxita Casanovas crítica de cine de Radio 4. Desde hace 38 temporadas. Este magacín de cine que se renueva cada siete días, aporta sin descanso cada semana una lluvia de propuestas cinematográficas. Mi participación en el programa fue el dia 1 de agosto 2021.
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Va de cine es un espacio presentado y dirigido por Conxita Casanovas crítica de cine de Radio 5 Radio Nacional de España. Desde el año 1982 es periodista de cine en RTVE. Mi participación en el programa fue el dia 31 de julio 2021.
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La apasionada y turbulenta Frida Kahlo vuelve a la vida
con Salma Hayek
Frida es un largometraje dirigido por Julie Taymor y estrenado en el año 2002 de la mano de Miramax Films. Está basado en el libro de Hayden Herrera, sobre la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo. Salma Hayek protagonizó y produjo la película con su compañía VentanaRosa en asociación de Lions Gate Films. Fue nominada a seis Premios Óscar ganando dos: Mejor maquillaje y Mejor banda sonora.
Otras películas inspiradas en la vida y obra de Frida Kahlo
Frida, naturaleza viva (1983)
La famosa pintora fue llevada por primera vez a la pantalla grande en el año de 1983, bajo la dirección del cineasta mexicano Paul Leduc. Interpretada por Ofelia Medina, esta película narra la vida de Kahlo desde su nacimiento hasta su muerte, siguiendo un registro poético de sus relaciones con su padre, con Diego Rivera, León Trotsky, David Alfaro Siqueiros, sus relaciones bisexuales y su hermana Cristina.
La famosa pintora fue llevada por primera vez a la pantalla grande en el año de 1983, bajo la dirección del cineasta mexicano Paul Leduc. Interpretada por Ofelia Medina, esta película narra la vida de Kahlo desde su nacimiento hasta su muerte, siguiendo un registro poético de sus relaciones con su padre, con Diego Rivera, León Trotsky, David Alfaro Siqueiros, sus relaciones bisexuales y su hermana Cristina.
Sin bien no es una película, Frida Kahlo and Tina Modotti es un corto y documental que relata la relación y obra de Frida Kahlo con la fotógrafa italiana Tina Modotti, íconos del arte en México. El trabajo, dirigido en conjunto por Laura Mulvey y Peter Wollen, incluye imágenes únicas y extrañas de Modotti en la película de 1920, The Tiger's Coat,
Este documental dirigido por Amy Stechler, es una biografía íntima de una mujer que logró balancear magistralmente su vida privada, signada por la enfermedad y el dolor, con la de una figura pública exuberante, irreverente y conocida mundialmente. Asimismo, Frida fue testigo en primera estancia de un proceso único de revolución y renacimiento que caracterizó el momento histórico de su tiempo. A través del prisma de su vida y su obra, este documental explora en la cultura del México Antiguo, la Revolución Mexicana, la explosión del movimiento comunista que invadió América Latina durante las décadas de 1920 y 1930; igualmente, las innovaciones que tuvieron lugar en la pintura, la fotografía, el cine y la literatura que, se evidenciaron en Ciudad de México para ese momento y, paralelamente, el renacimiento de un interés por la cultura popular en la que Kahlo se convirtió en símbolo.
Esta es la historia de una niña única y apasionada: Frida Kahlo. Criada en el colorido y vibrante Coyoacán, en México, su curiosidad no tiene límites. Todo a su alrededor la inspira, desde la naturaleza hasta el arte. Cuando la vida le presenta dificultades, Frida las enfrenta con una imaginación desbordante, transformando el dolor en creatividad. Este relato nos muestra los primeros años de una de las artistas más icónicas del mundo, destacando su valentía, su espíritu inquebrantable y su amor por la vida.