Lluis
El Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) es una asociación fundada en el año 1945 “para la defensa y divulgación del arte cinematográfico”. Quince hombres entusiastas, que difundían las diversas facetas del cine en la prensa diaria y en las revistas especializadas, tomaron el acuerdo definitivo de fundar el CEC: Fernando Viola, Luis Gómez Mesa, Carlos Fernández Cuenca, Joaquín Romero Marchent, Pío García Viñolas, Francisco Hernández Blasco, Adriano del Valle, Pío Ballesteros, Fernando Merelo, José González de Ubieta, Domingo Fernández Barreira, Fernando Méndez Leite, Luis Figuerola, Antonio Barbero y Antonio Crespo, que fue pronto sustituido por Ángel Falquina.
El 14 de enero de 1951, el entonces presidente, Joaquín Romero Marchent, publicaba unas declaraciones que delineaban el carácter del CEC: “Pese a la psicología chispeante a que la jocundez propende, el CEC no es una camarilla, sino la expresión clara y terminante de la auténtica intelectualidad cinematográfica española. El Círculo de Escritores Cinematográficos no defiende banderías, ni partidos, ni actúa mediatizado por nada ni por nadie, sino que, por el contrario, responde siempre a un sentido del arte por el arte. Y, por eso, cuando se equivoca —no presumimos de infalibilidad—, la equivocación tiene un sentido colectivo que le salva de todo mal propósito, porque la más pura honradez ética convierte hasta las equivocaciones —nunca llueve a gusto de todos— en la más clara expresión de un crítico mayoritario, con la mejor buena fe expresada”.
MEDALLAS A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
La medalla del CEC a la mejor película es un galardón cinematográfico español que viene concediendo desde 1946 el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) a la que considera mejor película española del año. El primer premio fue entregado el 7 de julio de 1946, (de las películas estrenadas el año anterior) en el Cine Gran Vía de Madrid. El trofeo es una sencilla medalla de bronce diseñada por José González de Ubieta que no va acompañada de dotación económica. Es uno de los premios de su tipo más antiguos de España, si bien atravesó una crisis durante la década de 1980 que hizo que no se concediera durante cinco años consecutivos.
Filmaffinity, Wikipedia o imdb donde podrán ampliar la información.
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1945 - 1.ª Edición |
1946 - 2.ª Edición |
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1947 - 3.ª Edición |
1948 - 4.ª Edición |
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1949 - 5.ª Edición |
1950 - 6.ª Edición |
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1951 - 7.ª Edición |
1952 - 8.ª Edición |
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1953 - 9.ª Edición |
1954 - 10.ª Edición |
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1955 - 11.ª Edición |
1956 - 12.ª Edición |
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1957 - 13.ª Edición |
1958 - 14.ª Edición |
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1959 - 15.ª Edición |
1960 - 16.ª Edición |
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1961 - 17.ª Edición |
1962 - 18.ª Edición |
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1963 - 19.ª Edición |
1964 - 20.ª Edición |
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1965 - 21.ª Edición |
1966 - 22.ª Edición |
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1967 - 23.ª Edición |
1968 - 24.ª Edición |
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1969 - 25.ª Edición |
1970 - 26.ª Edición |
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1971 - 27.ª Edición |
1972 - 28.ª Edición  |
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1973 - 29.ª Edición |
1974 - 30.ª Edición |
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1975 - 31.ª Edición |
1976 - 32.ª Edición |
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1977 - 33.ª Edición |
1978 - 34.ª Edición |
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1979 - 35.ª Edición |
1980 - 36.ª Edición |
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1981 - 37.ª Edición |
1982 - 38.ª Edición |
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1983 - 39.ª Edición |
1984 - 40.ª Edición |
1985 - 41.ª Edic. 1986 - 42.ª Edic. 1987 - 43.ª Edic. 1988 - 44.ª Edic. 1989 - 45.ª Edición
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El evento no se celebró debido a la grave crisis que sufría la asociación. Además, durante ese período vacío había sido creada la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que había instituido los nuevos Premios Goya —que venían a sustituir a los antiguos premios corporativos que entregaba el extinto Sindicato Nacional del Espectáculo —, que suponían una notable competencia para las medallas del CEC. La nueva dirección del Círculo encabezada por Paul Naschy consiguió revitalizar los galardones cinematográficos más antiguos del cine español y que fueran entregadas nuevas medallas en ocho categorías.
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1990 - 46.ª Edición |
1991 - 47.ª Edición |
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1992 - 48.ª Edición |
1993 - 49.ª Edición |
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1994 - 50.ª Edición |
1995 - 51.ª Edición |
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1996 - 52.ª Edición |
1997 - 53.ª Edición |
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1998 - 54.ª Edición |
1999 - 55.ª Edición |
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2000 - 56.ª Edición |
2001 - 57.ª Edición |
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2002 - 58.ª Edición |
2003 - 59.ª Edición |
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2004 - 60.ª Edición |
2005 - 61.ª Edición |
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2006 - 62.ª Edición |
2007 - 63.ª Edición |
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2008 - 64.ª Edición |
2009 - 65.ª Edición |
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2010 - 66.ª Edición |
2011 - 67.ª Edición |
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2012 - 18.ª Edición |
2013 - 19.ª Edición |
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2014 - 70.ª Edición |
2015 - 75.ª Edición |
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2016 - 72.ª Edición |
2017 - 73.ª Edición |
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2018 - 74.ª Edición |
2019 - 75.ª Edición |
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2020 - 76.ª Edición |
2021 - 77.ª Edición |
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2022 - 78.ª Edición |
2023 - 79.ª Edición |
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2024 - 80.ª Edición
LA INFILTRADA |
2025 - 81.ª Edición
LOS DOMINGOS |
Cada película es un proyecto único que cuenta con un equipo muy ámplio de profesionales que ven su trabajo y esfuerzo recompensados cada vez que un filme resulta premiado.
Antes de los Goya, los principales premios oficiales fueron los que otorgaba el Sindicato Nacional del Espectáculo, el organismo creado tras la Guerra Civil que, desde 1940, agrupaba a todos los trabajadores del sector. El Sindicato Nacional del Espectáculo estableció unos Premios Nacionales de Cinematografía a partir de abril de 1941 para promover la producción cinematográfica nacional. Desde 1942 se estableció que los premios tuvieran dotación económica. Los primeros Premios Nacionales de Cinematografía concedidos correspondientes a 1940 se hicieron públicos el 2 de abril de 1941. Se trata de los premios cinematográficos más antiguos concedidos en el Estado español. El jurado que concedía los premios sólo tenía en cuenta "películas de producción totalmente española realizadas también en territorio nacional". La edicion número 36 de los Premios correspondientes a 1976 se concedieron el 28 de enero de 1977 en Madrid. Fue la última vez que se concedieron estos premios, dado que el Sindicato Nacional del Espectáculo, como todas las organizaciones sindicales franquistas, fue disuelto después de las elecciones generales españolas de 1977.
En este apartado solamente encontrarán las películas ganadoras del Primer premio y del Premio especial, si está interesado en saber las demás películas y profesionales ganadores, pulsando en el link de cada edición encontrará toda la información. Es curioso que dicha información en la Wikipedia solamente está en lengua catalana.
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1941 - 1.ª Edición |
1942 - 2.ª Edición |
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1943 - 3.ª Edición |
1944 - 4.ª Edición |
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1945 - 5.ª Edición |
1946 - 6.ª Edición |
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1947 - 7.ª Edición |
1948 - 8.ª Edición |
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1949 - 9.ª Edición |
1950 - 10.ª Edición |
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1951 - 11.ª Edición |
1952 - 12.ª Edición |
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1953 - 13.ª Edición |
1954 - 14.ª Edición |
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1955 - 15.ª Edición |
1956 - 16.ª Edición |
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1957 - 17.ª Edición |
1958 - 18.ª Edición |
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1959 - 19.ª Edición
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De 1960 hasta el año 1973, se concedió una nueva categoría: Premio especial
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PREMIO ESPECIAL Y PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER ESPECIAL |
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PRIMER PREMIO
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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PREMIO ESPECIAL |
PRIMER PREMIO |
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1974 - 34.ª Edición |
1975 - 35.ª Edición |
1976 - 36.ª Edición
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PRIMER PREMIO
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Una colección convertida en archivo de cine
Por Josep M. Bernils – 23 Noviembre, 2021
El figuerense Lluís Benejam empezó coleccionando programas de mano
y hoy su fondo es reconocido internacionalmente
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Lluís Benejam i Buhigas (Figueres, 1954) es un personaje singular, de esos que harán historia en la ciudad y en la comarca, aunque a día de hoy a mucha gente quizás no lo acaba de ver o de valorar suficientemente su pasión por el coleccionismo. Desde finales de los años 60, que empezó a recoger los programas de mano que se entregaban en las salas de cine, hasta el día de hoy, en su colección han pasado muchas cosas y ha evolucionado hasta configurarla en un
archivo de primera magnitud, valorado internacionalmente.
Le cuesta dar cifras precisas, porque su colección se amplía de forma constante, básicamente a través de donaciones y de intercambios, pero también de adquisiciones en mercados de antigüedades. Si lo medimos a traza grande, en su colección se encuentra material impreso de más de 30.000 películas y dispone de 27.000 carteles. Si se tiene en cuenta que a lo largo de la historia del cine se calcula que se han llegado a registrar unas 40.000 películas, esto ya da una pista sobre la magnitud de su fondo.
Ahora vive retirado en una masía restaurada de Capmany, donde reúne buena parte de este material clasificado de forma precisa y minuciosa y al que le dedica muchas horas, día sí día también. Quien visita su espacio puede pensar que nos encontramos ante un caos de papeles y utensilios relacionados con el cine que están hacinados, pero muy lejos de ello. Hay una clasificación y un orden extraordinarios, como no podía ser de otra forma de una persona metódica en su manera de trabajar que muchos ya habíamos conocido en el ámbito profesional.
Benejam trabajó en el mundo de la imprenta de muy joven, hasta que junto a su mujer, Lourdes Collgros, fundaron Fotocomposición Roger, una empresa avanzada a su tiempo en el mundo de las artes gráficas que traspasaron a raíz de su jubilación. Allí se ganó una merecida fama de buen profesional y por eso le llegaban encargos de todas partes.
LOS INICIOS. Lluís recuerda que «mi afición al coleccionismo empezó cuando trabajaba en la imprenta y se reimprimian los programas de mano de los cines de Figueres». Esto ya ha desaparecido y muchos lectores ni sabrán de qué les hablamos. Me refiero a unas hojas de mano donde se reproducía —primero en blanco y negro o un solo color y más tarde en cuatricromía— el cartel de la película y en el anverso se explicaba el argumento, los horarios e incluso había publicidad comercial.
Este afán coleccionista quedó acotado hasta el año 1995 —durante todo ese período, como es ley de vida, se casó, tuvo dos hijas y fue creciendo profesionalmente— cuando entonces se fijó en el resto de materiales que complementaban la información gráfica de cada filme. Aquí empezó un vuelco trascendental en su colección para convertirse en un verdadero archivo.
Benejam recuerda que «en 1995 se celebró el centenario del cine y me propusieron realizar una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Sabadell, que después fue itinerante por otras ciudades, donde mostraba programas de mano antiguos. Sin embargo, este material se dejó de dar a principios de los años 80 y, por tanto, no disponía información impresa de los últimos años para realizar la exposición».
Añade que «a partir de ese momento fui a visitar a diferentes empresarios de cine por si podían facilitarme el material necesario para completar dicha exposición. Les estoy muy agradecido, tanto por lo que me dieron como por el hecho de que conocí lo que llamo “la despensa de los cines”. Se trata de salas o almacenes llenos de carteles, guías, fotografías, carteleras. Todo un material de coleccionismo casi abandonado, que para mí supuso todo un descubrimiento y un filón para ir incorporando».
Paralelamente, en aquellos años empezaron a abrirse salas multicines de la misma forma que se cerraban antiguos cines que se veían imposibilitados de competido con las nuevas modas. «Eso quería decir que la mayoría de material guardado iría a parar, irremediablemente, a la desechería. Tuve muy claro que era necesario salvaguardar todo lo posible y todo ello me motivó para crear un archivo de cine», explica.
Hoy en día, en el Archivo-Colección Lluís Benejam encontramos un importante fondo documental sobre todas las salas de cine que ha habido en la ciudad y algunas de la comarca. En paralelo, el grueso lo componen los carteles y programas de mano ya mencionados, las guías publicitarias y los pressbooks (material de papel utilizado por las distribuidoras para facilitar información de las películas a críticos y empresarios de cine), los fotocromos o lobbycards (unas fotografías de tamaño medio en las que salen escenas de la película y que se ponían en las entradas de los cines), libros, discos de vinilo y CD, murales, diapositivas publicitarias y de prensa, etc.
Todo ello puede consultarse en la página web www.archivocine.com.
Todo ello está clasificado de forma meticulosa, hasta el punto de que cuando a Benejam se le pide cualquier dato, lo encuentra en pocos segundos. Es consciente de que la parte en papel de su archivo está llegando a su fin. «Cada vez más, todo se hace en digital. Han desaparecido los programas de mano, la información para distribuidoras y periodistas en papel, los fotocromos… Cada vez se editan menos carteles», comenta no sin cierta nostalgia. Cuando hablamos del futuro de la colección, aparecen las incógnitas. Benejam está plenamente activo, pero evidentemente no deja de preocuparse por el mañana. Para pensar en ello.
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Una col·lecció convertida en arxiu de cinema
Per Josep M. Bernils – 23 Noviembre, 2021
El figuerenc Lluís Benejam va començar recollint programes de mà
i avui el seu fons és reconegut internacionalment
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Lluís Benejam i Buhigas (Figueres, 1954) és un personatge singular, d’aquells que faran història a la ciutat i a la comarca, encara que a dia d’avui a molta gent potser no li acabi de veure o de valorar prou la seva dèria pel col·leccionisme. Des de finals dels anys 60, que va començar a recollir els programes de mà que es lliuraven a les sales de cinema, fins al dia d’avui, en la seva col·lecció han passat moltes coses i ha evolucionat fins a configurar-la en un arxiu de primera magnitud, valorat internacionalment.
Li costa donar xifres precises, perquè la seva col·lecció s’amplia de forma constant, bàsicament a través de donacions i d’intercanvis, però també d’adquisicions en mercats de vell. Si ho fem a traça grossa, la seva col·lecció disposa de material imprès de 30.000 pel·lícules i disposa de 27.000 cartells. Si es té en compte que al llarg de la història del cinema es calcula que s’han arribat a registrar unes 40.000 pel·lícules, això ja dóna una pista sobre la magnitud del seu fons.
Ara viu retirat en una masia restaurada de Capmany, on aplega bona part d’aquest material classificat de forma precisa i minuciosa i al qual hi dedica moltes hores, dia sí dia també. Qui visita el seu espai, pot pensar que ens trobem davant d’un caos de papers i d’estris relacionats amb el cinema que estan amuntegats, però ben lluny d’això. Hi ha una classificació i un ordre extraordinaris, com no podia ser d’una altra manera d’una persona metòdica en la seva manera de treballar que molts ja havíem conegut en l’àmbit professional.
Benejam va treballar en el món de la impremta de ben jove, fins que amb la seva dona, Lourdes Collgros, varen muntar Fotocomposició Roger, una empresa avançada al seu temps en el món de les arts gràfiques que varen traspassar arran
de la seva jubilació. Allà es va guanyar una merescuda fama de bon professional i per això li arribaven encàrrecs d’arreu.
ELS INICIS. En Lluís recorda que “la meva afició al col·leccionisme va començar quan treballava a l’impremta i composàvem els programes de mà dels cinemes de Figueres”. Això ja ha desaparegut i molts lectors ni sabran de què els parlem. Em refereixo a unes octavetes on es reproduïa –primer en blanc i negre o un sol color i més tard en quadricromia- el cartell de la pel·lícula i a l’anvers s’explicava l’argument, els horaris i fins i tot hi havia publicitat comercial.
Aquest afany col·leccionista va quedar acotat fins a l’any 1995 –durant tot aquell període, com és llei de vida, es va casar, va tenir fills i va anar creixent professionalment- quan aleshores va fixar-se amb la resta de materials que complementaven la informació gràfica de cada film. Aquí va començar un tomb transcendental en la seva col·lecció per tal d’esdevenir un veritable arxiu.
Benejam recorda que “el 1995 es va celebrar el centenari del cinema i em van proposar fer una exposició al Cercle de Belles Arts de Sabadell, que després va ser itinerant per altres ciutats, on mostrava programes de mà antics. Aquest material, però, es va deixar de donar a principis dels anys 80 i, per tant, de seguida vaig veure que per tenir una col·lecció al dia em faltava material”.
Afegeix que “a partir d’aquell moment vaig anar a visitar diferents empresaris de cinema per si podien facilitar-me el material necessari per completar aquella exposició. Els estic molt agraït, tant pel que em varen donar com pel fet que vaig conèixer allò que anomeno “el rebost dels cinemes”. Es tracta de sales o magatzems plens de cartells, guies, fotografies, cartelleres. Tot un material de col·leccionisme quasi abandonat, que per mi va representar tot un descobriment i un filó per anar incorporant”.
Paral·lelament, en aquells anys, van començar a obrir-se sales multicinemes de la mateixa manera que es tancaven antics cinemes que es veien impossibilitats de competit amb les noves modes. “Això volia dir que la majoria de material guardat aniria a parar, irremeiablement, a la deixalleria. Vaig tenir molt clar que era necessari salvaguardar tot el que fos ossible i tot plegat va motivar-me per crar un arxiu de cinema”, explica.
Avui en dia, a l’Arxiu-Col·lecció Lluís Benejam hi trobem un important fons documental sobre totes les sales de cinema que hi ha hagut a la ciutat i algunes de la comarca. En paral·lel, però, el gruix el composen els cartells i programes de mà ja esmentats, les guies publicitàries i els pressbooks (material de paper utilitzat per les distribuïdores per facilitar informació de les pel·lícules a crítics i empresaris de cinema), els fotocroms o lobbycards (unes fotografies de mida mitjana en què surten escenes de la pel·lícula i que es posaven a les entrades dels cinemes), llibres, discos de vinil i CD, murals, diapositives publicitàries i de premsa, etc.
Tot plegat es pot consultar a la pàgina web www.archivocine.com.
Tot plegat està classificat de forma meticulosa, fins al punt que quan a Benejam se li demana qualsevol dada, la troba en pocs segons. És conscients que la part en paper del seu arxiu està arribant a la seva fi. “Cada vegada tot es fa en digital. Han desapareguts els programes de mà, la informació per a distribuïdores i periodistes en paper, els fotocroms... cada vegada s’editen menys cartells”, comenta no sense una certa nostàlgia. Quan parlem del futur de la col·lecció, apareixen les incògnites. Benejam es troba plenament actiu, però evidentment no deixa de preocupar-se en el demà. Per pensar-hi.
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Artículos publicados en la prensa Difusión en la Prensa y TV
¿Quien fue Eva Duarte?
(Evita, Historia y Mitología por Marysa Navarro).-- Eva Perón murió el 26 de julio de 1952 en Buenos Aires, a la edad de 33 años. Las personas que en esos días lloraron a Evita y las que festejaron su muerte reconocían en ella la figura emblemática del Peronismo. Pero sus reacciones reflejaban dos visiones antagónicas, ampliamente compartidas por sectores sociales muy distintos, tanto de su persona como de lo que representaba en el gobierno del General Juan Domingo Perón. Con los años estas representaciones han conformado una verdadera leyenda. En el año 1946 Perón asumió la presidencia y Evita se introdujo abiertamente en la vida política argentina.
La muerte de Evita marcó el momento en que empezaron a publicarse varias obras que tienen particular importancia por presentar las dos versiones diametralmente opuestas de la misma persona. Unas dejan de lado la infancia y juventud de Evita y se centran en las actividades que empezó a desarrollar en el campo social una vez que Perón, asciende al poder y trabaja denodadamente porque el pueblo lo necesita y porque quiere ayudar a Perón. abnegada, generosa, incansable y sacrificada hasta la muerte, o sea la Evita buena, el «Hada Maravillosa», y aparece en toda su dimensión en su autobiografía, La razón de mi vida, En este texto, Evita cuenta sus actividades diarias, con los que vienen a pedir su ayuda, pero calla los detalles de su vida hasta su encuentro con Perón. En los meses siguientes a su muerte continuaron los homenajes. La razón de mi vida fue declarada texto de lectura escolar.
A la figura de Evita propagada por el gobierno y los que genuinamente la querían, se contrapuso otra imagen, que también existía desde la década de los cuarenta, en forma de murmuraciones –la anti-Evita. En 1952, se publicaron tres libros sobre Evita: El mito de Eva Duarte, del dirigente socialista Américo Ghioldi; Bloody Precedent, de la periodista norteamericana Fleur Cowles y La mujer de látigo de Mary Main que fue la primera biografía de Evita y es el libro que más ha influído sobre el movimiento anti-Evita. Según el libro Evita era una mujer dura, ambiciosa, mala actriz, resentida y sedienta de venganza por su origen social. De allí su odio por todos los que no son de su misma condición social y en especial la oligarquía. Ella es la que manda, es «La Mujer del Látigo» en la Argentina de Perón. La obra de Ghioldi es un ataque a Perón y Evita. Ghioldi entiende que Evita se había introducido en la estructura de poder por decisión de Perón. Era por lo tanto el complemento perfecto del totalitarismo argentino.
a diversos artículos sobre Eva Peron
¡SEGUNDOS FUERA!
LA CARGA DE LOS VALIENTES
1940 | Adelqui Migliar
EL MÁS INFELIZ DEL PUEBLO
1941 | Luis Bayón Herrera
UNA NOVIA EN APUROS
LA CABALGATA DEL CIRCO
LA PRÓDIGA
1945 | Mario Soffici
EVA PERÓN INMORTAL
1952 | Luis César Amadori
EL MITO
El mito, una película que se filmó tras el golpe del 1955 para desacreditar a Evita y a Perón y que nunca se exhibió públicamente.Tampoco era sencillo encontrarla: un coleccionista, Roberto Di Chiara, había oído hablar de ella y logró encontrarla. Después le dio miedo lo que tenía entre las manos y la guardó. El mito se hizo bajo un misterio total. Nadie la firma, no tiene créditos, no se reconoce la voz de los locutores", dice Di Chiara, unos minutos antes de sentarse a verla con Clarín. "Quisieron demostrar que Evita era una mala mujer, una ladrona". Y efectivamente, aunque la película no deja nada del peronismo con cabeza, Evita —sus joyas, sus vestidos— es un blanco central. La película empieza dejando claro adónde va: "Se había creado un mito alrededor de Perón y Eva Perón, un mito que ahora se derrumba estruendosamente", declara el locutor desconocido. Y un cartel: "Esta es historia viva... el oprobio que vivió nuestro país". Según este relato, "al promediar 1943, la Argentina era uno de los países más ricos del mundo. Las cajas del Estado estaban repletas". Pero "un fenómeno extraordinario cambió el curso de su historia". ¿Qué había pasado? "De la oscuridad surgió un hombre" que "halagó a las masas obreras". Y ahí viene Perón, el coronel Perón, el 17 de octubre. Y una irrupción popular en la ciudad que la "Libertadora" entiende de una sola manera: "La complicidad policial alentaba los desmanes". Y la plaza llena. Un documento imperdible que se emitió una sola vez en la televisión Argentina, en un especial denominado: “El misterio de El Mito, la película oculta para desacreditar la figura de Evita”.
LA HORA DE LOS HORNOS
1968 | Fernando Solanas, Octavio Getino
UNA MUJER... UN PUEBLO...
1970 | Carlos Luis Serrano
EVITA PERÓN, HISTORIA DE UN MITO
EVITA, QUIEN QUIERA OIR QUE OIGA
1983 | Eduardo Mignogna
EL MISTERIO DE EVA PERÓN
PERMISO PARA PENSAR
1989 | Eduardo Meilij
GATICA, "EL MONO"
EVA PERÓN: LA VERDADERA HISTORIA
1996 | Juan Carlos Desanzo
EVITA
EVITA, LA TUMBA SIN PAZ
PERÓN, SINFONÍA DEL SENTIMIENTO
LOS OJOS QUE MIRARON A EVITA
2002 | Martín Blanco y Daniel Soria
AY JUANCITO !
EVITA, OTRA MIRADA
JUAN Y EVA
EVA DE LA ARGENTINA
Un largometraje que combina la animación con algunos pasajes de material documental donde se narra la vida, obra y muerte de Eva Perón. Este es el primer largometraje de animación sobre la vida del personaje argentino que recorre la infancia de “Evita” en Los Toldos, la muerte de ese padre que nunca la reconoció, su partida a Buenos Aires, su incipiente carrera artística, el encuentro con Perón y el comienzo de su “nueva” vida, su vida política, su lucha por los derechos de los trabajadores y las mujeres, su dolorosa muerte y el posterior ultraje de sus restos. Una producción que combina la animación con el material documental para narrar la vida y obra de Eva Perón. La historia es narrada desde la figura del periodista Rodolfo Walsh, quien durante la etapa que pasó a la clandestinidad en 1977 se pone a reconstruir en este film la figura de Eva. Es interesante el rol que le dieron a Walsh en la trama, quien investiga el misterio del cadáver ultrajado de esta mujer como si fuera un enigma policial. Francisco Solano López, uno de los grandes maestros de la historieta argentina, llegó a colaborar con el film y la estética de la película claramente remite al cómic. La estética de la animación y la música de Gustavo Santaolalla son los elementos que más se destacan en este estreno.
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CARTA A EVA
2012 | Agustí Villaronga
Narra la historia de tres mujeres, Eva Perón, primera dama argentina, Carmen Polo, la mujer del dictador Francisco Franco, y Juana Doña, una comunista condenada a muerte por el régimen franquista. La vida de las tres se cruza durante la visita de Eva a España en junio de 1947. En aquel entonces el país se encontraba aislado del mundo donde los negocios ocultos, las batallas en la corte de Franco y la posibilidad de salvar una vida humana trastocarán todos los planes de estas tres mujeres. En palabras del director, Carta a Eva pretende "explorar la intimidad de sus personajes, cómo son, cómo se sienten, cómo actúan fuera de la historia oficial". "Todo lo que sucede en nuestro relato tiene carácter histórico y una base testimonial refutada y es, a su vez, una fabulación verosímil de lo que hubiera podido pasar en las zonas oscuras, que la historia ya escrita, no llegó a desvelar.
LAS ENFERMERAS DE EVITA
EVA NO DUERME
La biografía política de Eva Perón, de Loris Zanatta
Cleopatra y su hijo Cesarión con ofrendas para los dioses, en la pared sur del templo de Hathor. Siglo I a.C. Dendera. De Cleopatra no existe ninguna imagen pintada. Sólo en el templo de Dendera está tallada junto a su hijo Cesarión. Y hay monedas con su cara, poco favorecedoras.
a diversos artículos sobre Cleopatra.
Adaptaciones cinematográficas de Cleopatra
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donde podrán ampliar la información de la película que les interese
CLEOPATRA
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CLEOPATRA
MARCANTONIO Y CLEOPATRA
CLEOPATRA
LAS PERLAS DE CLEOPATRA
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OH! OH! CLEOPATRA
CLEOPATRA
CÉSAR Y CLEOPATRA
LA VIDA ÍNTIMA DE MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA
LA SERPIENTE DEL NILO
LAS NOCHES DE CLEOPATRA
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UNA REINA PARA CÉSAR
CLEOPATRA
TOTO Y CLEOPATRA
CUIDADO CON CLEOPATRA
ASTERIX Y CLEOPATRA
MARCO ANTONIO Y CLEOPATRA
LOS SUEÑOS ERÓTICOS DE CLEOPATRA
ASTÈRIX Y OBÉLIX: MISIÓN CLEOPATRA
CLEOPATRA
A partir de la lista confeccionada por C. David Claudon (1999) he podido ampliar la información
1908 Betty Kent (no está claro si actuó de Cleopatra)
a diversos artículos sobre Guillermo Tell
Adaptaciones cinematográficas de Guillermo Tell
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Guillermo Tell (1903)
Guillermo Tell (1911)
Guillermo Tell (1934)
Guillermo Tell (2024)
Guillermo Tell y el payaso (1898)
Guilermo Tell. Montaña en llamas (1960)
La leyenda de Guillermo Tell (2013)
Las nuevas aventuras de Guillermo Tell (1992)
Liberación de Suiza y la leyenda de Guillermo Tell (1913)
GUILLERMO TELL Y EL PAYASO
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GUILLERMO TELL
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LIBERACIÓN DE SUIZA Y LA LEYENDA DE GUILLERMO TELL
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GUILLERMO TELL
LAS NUEVAS AVENTURAS DE GUILLERMO TELL
LA LEYENDA DE GUILLERMO TELL
Friedrich Schiller
artículos sobre Juana de Arco
Adaptaciones cinematográficas de Juana de Arco
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LA TORTURA DE JUANA DE ARCO
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EXÉCUTION OF JEANNE D'ARC
JUANA DE ARCO
LA VIDA DE JUANA DE ARCO
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GIOVANNA D'ARCO
JUANA DE ARCO
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LA MARAVILLOSA VIDA DE JUANA DE ARCO
Es una biografía que evoca la vida de Juana de Arco, desde su nacimiento en Domrémy en 1412, su entrevista en Chinon con Carlos VII y la coronación de este último, hasta su muerte en la hoguera en Rouen. en 1431. Es una película dramática e histórica estrenada en Francia el 1 de noviembre de 1929, con una duración de 125 minutos. Se trata de una producción franco-alemana de Bernard Natan, dirigida por Marco de Gastyne (1889-1982), ex pintor que se convirtió en decorador de cine y luego director de 20 largometrajes, entre ellos Une belle garce en 1930, su primera película sonora y su mayor éxito comercial.
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LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO
SANTA JUANA DE ARCO
Al final de la Guerra de los Cien Años, Francia pasó de derrota en derrota contra los ingleses. Sólo resistió la ciudad de Orleans, defendida por La Trémoille, Dunois y Alençon. En Domrémy, una joven de 17 años, Jeanne, escucha la voz del Arcángel Miguel. Le dijo que fuera a buscar al delfín Carlos para coronarlo en Reims. Después de la coronación, solo él podrá expulsar a los ingleses de Francia. Desde el silencio, el cine se apodera de Juana de Arco con adaptaciones de Georges Méliès, Albert Capellani o Cecil B. DeMille, hasta la obra maestra de Carl Dreyer: La passion de Jeanne d'Arc. La película de Gustav Ucicky es la primera película sonora sobre la virgen de Domrémy. Luego vinieron las versiones de Victor Fleming, Roberto Rosselini, Otto Preminger o Robert Bresson.
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JUANA DE ARCO
En el siglo XV, Francia es una nación derrotada y arruinada después de la Guerra de los Cien Años contra Inglaterra. La chica de granja de catorce años, Juana de Arco, dice escuchar voces del cielo que le piden que lidere el Ejército de Dios contra Orleans y que corona al débil Dauphin Charles VII como Rey de Francia. Joan reúne a la gente con su fe, forma un ejército y conquista Orleans. Cuando su ejército está listo para atacar a París, el corrupto Charles vende su país a Inglaterra y despide al ejército. Joan es arrestada, vendida a la Inglaterra de Borgoña y sometida a un vergonzoso juicio político en el castillo de Rouen. La Juana de Arco de Fleming será el punto de partida para sucesivas encarnaciones de la doncella en las que, poco a poco, se desprenderá del misticismo religioso, hasta presentarse en toda su imperfección humana. La misma Ingrid Bergman se despojará de su alter ego, al hacerse pública, durante el estreno de Joan of Arc, su relación extramatrimonial con el director italiano Roberto Rosellini, lo que no solamente repercutió negativamente en la taquilla, sino que sería acusada públicamente por las iglesias luterana y cristiana por su conducta. Pero la actriz volverá a encarnar a la heroína francesa, bajo la dirección del mismo Rossellini, en Giovanna d’Arco al rogo (1954), una adaptación teatral, en la que la doncella espera su suplicio.
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JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA
SANTA JUANA (LA DAMA DE HIERRO)
HISTORIA DE LA HUMANIDAD
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EL PROCESO DE JUANA DE ARCO
NACHALO
Praskovia Stroganova es una joven provinciana de aspecto corriente. Lleva una vida tranquila, sale a bailar con sus amigas (en concreto, se queda en un rincón con sus bolsos y paraguas mientras bailan) y hace el papel de Baba Yaga en un teatro local. En un momento dado, se producen cambios importantes en su vida: un joven se acerca a ella en la discoteca; a diferencia de muchos otros, no quiere gastarle una broma, sino simplemente invitarla a bailar. Este hecho es suficiente para que Pasha se enamore de él a primera vista. Unos días después, un director de cine moscovita visita el teatro amateur de Pasha y le ofrece un papel protagonista en la película sobre Juana de Arco. Sin embargo, poco a poco las cosas empiezan a tomar un cariz más bien negativo. Su amado resulta estar casado y Pasha se ve envuelta en un famoso triángulo amoroso. Su debut en la gran pantalla es recibido con hostilidad por los productores, ya que no todos son capaces de ver su singularidad de la misma manera que lo hace el director. A pesar de un momento de debilidad y desesperación, Pasha logra recomponerse y toma una decisión correcta. Su sacrificio puede no ser tan grande como el de su protagonista Joan, pero Pasha decide poner fin a su relación y termina el trabajo en la película. Como resultado, recibe una ovación en pie en la sala de cine. La película termina con una sola imagen de Pasha sonriendo al espectador desde un enorme póster de la película 'Juana de Arco'.
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JUANA DE ARCO I - LAS BATALLAS
Más de tres décadas después del estreno de la obra de Bresson El proceso de Juana de Arco, otro realizador francés, en este caso Jacques Rivette, fue el que plasmó su particular visión sobre la Doncella de Orleans. El director galo no tuvo prisas y dividió su aproximación a Juana en dos películas: la que nos ocupa, dedicada a las batallas, y una segunda, titulada Juana de Arco II – Las prisiones. A partir de una puesta en escena austera, Rivette afronta una historia que antes habían abordado cineastas de la relevancia de Dreyer, DeMille, Fleming, Preminger, Rossellini y el citado Bresson. Su aportación no solo consigue ofrecer algo nuevo, sino que nos depara uno de los mejores filmes -en forma de díptico- acerca de la santa francesa. La encargada de interpretarla fue Sandrine Bonnaire, que brinda un trabajo estelar. La actriz logra una matizada composición del personaje, mediante la que refleja el carácter valiente de Juana y unos temores apaciguados por la fe.
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JUANA DE ARCO II - LAS PRISIONES
JEANNETTE, LA INFANCIA DE JUANA DE ARCO
Te explicamos quién fue Juana de Arco y cómo fue su vida militar.
Mark Twain
es que no sabemos nada.
a diversos artículos sobre Robin Hood
Aunque desde el inicio de la leyenda, Robin Hood aparece como un rebelde en lucha con la autoridad, el rasgo de que roba a los ricos para «dárselo a los pobres» se encuentra tan sólo en los textos a partir del siglo XVI. Little John, era el lugarteniente de Robin Hood en la banda. Pese a su apodo, se lo presenta como un hombre de gran corpulencia, que salva a su líder de más de un apuro. La escena de su pelea con Robin Hood, con varas sobre un río, surge en el siglo XVII y es uno de los momentos más recordados de la historia del cine.
La amada de Robin Hood, Lady Marian, aparece en las baladas únicamente a partir del siglo XVI. En Robin Hood y Maid Marian se la presenta como una doncella noble de gran belleza que se disfraza de paje para reunirse en el bosque con su amado. Fray Tuck se introdujo en la leyenda de Robin Hood a finales del siglo XV. Se lo presentaba como un fraile expulsado de su orden por su irreverencia y su afición al vino y los manjares, y que fue aceptado como capellán de los merry men.
Adaptaciones cinematográficas de Robin Hood
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ROBIN HOOD AND HIS MERRY MEN
Robin Hood y sus hombres alegres. Este cortometraje inglés mudo fue dirigido por Percy Stow (1876-1919) para Clarendon Film Company, que él cofundó, en 1904 con H.V. Lawley, y marca la primera aparición de Robin Hood en la pantalla. La compañía tenía estudios en el número 16 de Lime Road, Croydon, y producía larguísimas películas cómicas distribuidas por Gaumont. Howard Pyle [1853-1911] escribió e ilustró el clásico "Las felices aventuras de Robin Hood", publicado en 1883.
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ROBIN HOOD
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enlace para ver la película: https://www.youtube.com/watch?
v=wHz6ADHggME
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ROBIN HOOD OUTLAWED
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ROBIN HOOD
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IN THE DAYS OF ROBIN HOOD
Robin se disfraza de monje para entrar al castillo y rescatar a uno de sus hombres. Harry Agar Lyons como Robin Hood. Lyons alcanzaría una mayor fama como Fu Manchu. Esta película es interesante porque se filmó en ubicaciones de Nottingham y en cinematografía en color natural.
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ROBIN DE LOS BOSQUES
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ROBIN HOOD JR
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ROBIN DE LOS BOSQUES
La película contiene innumerables virtudes, pero sin duda la más destacada es el ritmo, el cual es vibrante desde la primera hasta la última escena. Curtiz nos concede apenas un par de escenas entre Robin y Marian en las que no hay algo de acción, mientras que en el resto, se suceden las persecuciones, peleas y batallas entre los distintos personajes. Además, el reparto es sencillamente inmejorable, capitaneado por un Errol Flynn en la cima de su carrera, cuyo dinamismo y espontaneidad acuerdan perfectamente con el personaje y secundado por una troupe de secundarios de altísimo nivel: Olivia de Haviland, Claude Rains, Basil Rathbone, entre otros. Entre todos ellos componen un reparto global de altísimo nivel, magistralmente dirigidos por Mr. Curtiz.
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EL REY DE LOS BOSQUES
Después de luchar en el Cruzadas junto a Rey Ricardo I de Inglaterra, Sir Allan Claire regresa a casa para casarse con su prometido Lady Christabel. Él y su hermana Lady Marian Claire son interceptados por Robin Hood y su banda de Hombre alegres. Al reconocer a un amigo del rey Ricardo, Robin les informa que Lady Christabel se casará con otro contra su voluntad en aras de la política y la fortuna de su padre. Los tres se unen para rescatar a la bella dama. Es una película de aventuras estadounidense inspirada nominalmente en la novela de 1872 Le Prince des voleurs de Alejandro Dumas. Producida por Sam Katzman para Columbia Pictures y protagonizada por Jon Hall como Robin Hood con acrobacias de Jock Mahoney, la película fue filmada en el proceso Cinecolor que presenta una incapacidad para reproducir el color verde. Las secuencias se filmaron reutilizando varios de los sets de The Bandit of Sherwood Forest de Columbia y en Corriganville.
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LOS ARQUEROS DEL REY (La historia DE ROBIN HOOD)
Una buena versión de la leyenda de Robin Hood: Ricardo Corazón de León parte a las cruzadas, Juan sin Tierra es un mal gobernante, y el sheriff de Nottingham la encarnación de todos los males. Habia una voluntad de no parecerse a la versión de Errol Flynn que fue estudiada con detalle para diferenciarse lo más posible, hasta sorprender en detalles como el enfrentamiento Robin Sheriff, o el prólogo en el que se muestra a los jóvenes Robin y Marian. Tiene esta versión un narrador, un juglar que con sus cantos hilvana diversos episodios de esta historia, siendo además un protagonista de la historia, no es una idea completamente original, pero sí una poco utilizada y eficaz.
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LOS HOMBRES DEL BOSQUE DE SHERWOOD
Inglaterra, 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, usurpa el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa de ello a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. El arquero tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y para demostrar su inocencia. Una de las incontables producciones de serie B sobre la legendaria figura de Robín de los Bosques. En este caso, la producción corrió a cargo de los míticos estudios británicos Hammer, que todavía no se habían especializado en cine de género fantástico.
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LA ESPADA DEL BOSQUE DE SHERWOOD
Robin de Loxley y sus hombres descubren un complot para derrocar a Hubert Walter, Canciller del rey Enrique II de Inglaterra y Arzobispo de Canterbury. Los conspiradores son el Sheriff de Nottingham y Edward conde de Newark. Versión de las aventuras del famoso proscrito de Sherwood, a cargo del conocido mago del terror Terence Fisher. Discreta, sin demasiado presupuesto ni grandes actores. La película obtuvo críticas en general favorables y se convirtió en un éxito inesperado. La música de la película fue compuesta por Alun Hoddinott, con canciones de Stanley Black. Desde que Terence Fisher fichó por la Hammer, se especializó en filmes de terror clásico; de hecho, éstas fueron las películas que le hicieron famoso. Sin embargo, entre monstruo y monstruo, dejó caer esta historia de aventuras que continúa la saga protagonizada por Robin Hood.
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ROBIN HOOD Y LOS PIRATAS
En esta versión italiana de la saga Robin Hood, el protagonista abandona el bosque de Sherwood y se une a los piratas. Después de varias peleas y mil aventuras, se cansa y decide regresar a su tierra, donde descubre que su padre ha sido asesinado y que un usurpador ha ascendido al trono. Así comienza su antigua vida como un luchador que defiende a los pobres contra los ricos. Visiblemente, un producto de escasos medios materiales, técnicos y artísticos para relatamos algunas hazañas del célebre arquero de Gherwood, con la novedad que gran parte de ellas acaece en el océano.
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EL TRIUNFO DE ROBIN HOOD
Película de aventuras sobre el popular héroe Robin Hood, y cómo él y sus partidarios asumen la defensa de los intereses del rey Ricardo Corazón de León contra su hermano John, mientras el primero está en Tierra Santa. Cuando Henry muere, nace la esperanza de una amnistía. El descontento reina en todas partes y en la banda de Robin Hood donde se inscriben William Rufus (Guillermo II de Inglaterra) y Alan Clare. Después de una serie de robos se descubre que el sheriff de Nottingham tiene una relación especial con Alan y William, y especialmente con Robin Hood. Los bandidos, ayudados por la bella Anna y sus compañeros, intentan organizar el rescate y destruir al sheriff.
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LAS NUEVAS AVENTURAS DE ROBIN DE LOS BOSQUES
El Príncipe Juan urde un plan por el que pretende hacer pasar a Robin Hood como el asesino de un noble sajón que planeaba recaudar el dinero necesario para el rescate de Ricardo Corazón de León, siendo este motivo por el que supuestamente habría sido asesinado. En cuanto al argumento de la cinta, y al contrario de lo habituado en la práctica mayoría de las películas existentes sobre el personaje, éste se salta todo el prólogo concernientes a sus orígenes para presentarnos ya a Robín como el cabecilla de la banda de hombres que se esconden en los bosques de Sherwood.
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ROBIN HOOD, EL ARQUERO INVENCIBLE
Sir Allan Clare, noble partidario del rey Ricardo regresa de luchar en las Cruzadas, pierde sus dominios a manos del superintendente del rey. después de luchar en las Cruzadas. Acompañado de su hermana Ana se dirige al Castillo del barón Fitz Alvise y en el bosque son atacados por unos bandidos, siendo salvados por Robin Hood, acogiéndoles en su campamento. El legendario Robin desafía al malvado barón Fitz y logra vencerle. Pero su amor por Ana no le impide seguir su lucha en defensa de los humildes. Una coproducción hispano-italiana dirigida por Jose Luis Merino, un artesano español que llevaba el séptimo arte en la sangre.
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EL ARQUERO DE SHERWOOD
Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra, ha caído prisionero del emperador de Alemania. Los dos nobles que le acompañaban son liberados para demandar el rescate que éste exige. Y uno de ellos es Robin Hood. Cuando llega a Inglaterra descubre que el hermano del rey pretende hacerse con el trono dando por muerto a Ricardo en las cruzadas. Robin Hood no tiene más remedio que echarse a los bosques, formando allí un ejército rebelde que expulse al traidor del trono. El protagonista, en esta ocasión, es Giuliano Gemma, un actor popularizado gracias a dos géneros de películas genuinamente italianos, los ‘peplum’ y los ‘spaghetti-westerns’. Con este papel, Gemma tiene la oportunidad de lucir todas sus facultades atléticas.
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ROBIN HOOD
Robin Hood es una película de animación producida por Walt Disney Productions, dirigida por Wolfgang Reitherman. La película se basa en la popular leyenda del mismo nombre, usando animales antropomórficos en lugar de personas. Fue el primer largometraje animado de la productora que llegó a los cines tras la muerte de su fundador, Walt Disney en 1966. Desde su muerte los estudios entraron en una etapa de crisis creativa que en la Disney se conoce como “los años oscuros” y que parece acabó en 1989 con el triunfo en todo el mundo de La sirenita. Aunque las críticas estuvieron bastante divididas, el público recibió muy bien la película y, a fin de cuentas, en algunas ocasiones, el público es el que manda. La producción obtuvo, incluso, una nominación al Oscar por la mejor canción, “Love”.
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ROBIN HOOD NUNCA MUERE
Todo el mundo da por muerto a Robin Hood. Pero en realidad, éste sigue vivo y organiza con sus hombres el robo del tesoro del corregidor de Nottingham. Torpe versión española de las peripecias del arquero de Nottingham, con un reparto desigual. Robin Hood nunca muere es el primer largometraje dirigido por Francesc Bellmunt para la productora Profilmes SA. El film, producido por José Antonio Pérez-Giner, se basa en las aventuras del héroe de Sherwood y fue rodado en Vallgorguina, Vallvidrera y Sant Pau del Camp Barcelona. Contaba en su reparto con Charly Bravo, María Reniu, Luis Induni, Fernando Rubio y Emma Cohen.
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... Y LE LLAMABAN ROBIN HOOD
Robin Hood, señor del bosque de Sherwood y pesadilla del tirano barón de Nottingham, acoge en su cuadrilla a dos peculiares frailes que le van ayudar a combatir los abusos del barón, confiscando bienes e imponiendo tributos injustos a los campesinos, con artes desconocidas en esos parajes.. Este archiconocido personaje está interpretado en esta co producción italo-española por Alan Steel (nombre artístico del italiano Sergio Cianni), un actor que en su carrera cinematográfica ha interpretado básicamente a musculosos héroes como Maciste, Hércules, Sansón o Ursus. Le acompaña la española Victoria Abril, en una de sus primeras incursiones en el celuloide.
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LA GRAN AVENTURA DE ROBIN Y MARIAN
Han pasado muchos años después de la boda de Robin Hood y Lady Marian. Durante todo este tiempo, él ha estado en las Cruzadas y ella ha ingresado en un convento. Cuando Robin regresa se da cuenta de que la situación en Inglaterra no ha cambiado y que el pueblo sigue soportando las tiranías de sus gobernantes, por lo que decide volver a luchar contra ellos. La mejor baza de la película, sin embargo, está en la buena química entre sus dos protagonistas, los ya maduros Sean Connery y Audrey Hepburn, quien retornó a las pantallas con este film tras una ausencia de nueve años. Ambos fueron rodeados por un excelente elenco de actores británicos.
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ROBIN HOOD, PRÍNCIPE DE LOS LADRONES
Reynolds apostó por resucitar el género de capa y espada sin sobrecargarlo con efectos especiales. La película apuesta por la aventura disfrutada en grupo, por reivindicar valores como el del honor y el compañerismo, y por los enfrentamientos basados en las habilidades y agilidades, más que en la fuerza, de los personajes. 'Robin Hood, príncipe de los ladrones' no deja de ser una película sobreproducida, pero se debe sobre todo a su metraje excesivo y un overbooking innecesario de personajes. Lástima que no se atreva a llevar más lejos el perfil histriónico del sheriff de Nottingham (encarnado por uno de nuestros villanos preferidos, Alan Rickman) y su madre-bruja, que podrían haber sido los secundarios reyes de la función. Sean Connery realizó una pequeña aparición y cedió a beneficencia los 35.000 euros que cobró por un solo día de trabajo.
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ROBIN HOOD, EL MAGNÍFICO
Durante el siglo XII, Inglaterra está dividida por la rivalidad entre normandos y sajones. Para proteger a un cazador furtivo, el noble Robert Hose se enfrenta a un normando y pierde sus tierras y sus derechos. Producida originalmente para la televisión, pero estrenada comercialmente en muchos países, esta película tuvo la mala suerte de estrenarse casi simultáneamente con otra sobre el mismo personaje, pero con un presupuesto mucho mayor: Robin Hood: príncipe de los ladrones. Las comparaciones, claro, son odiosas, pero no faltaron los que rompieron una lanza en favor de este pequeño filme aduciendo que su rigor histórico era mucho mayor que el de su rival y que había sabido aprovechar al máximo sus escasos recursos.
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LAS LOCAS, LOCAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD
Cuando Robin Hood vuelve de las Cruzadas, además de haberse quedado sin propiedades, ve como el país vive preso de la corrupción del Príncipe Juan, hermano de Ricardo Corazón de León. Entonces, congrega a una banda de campesinos con la intención de acabar con Juan y, además, ganar el amor de Lady Marian. Una de las clásicas parodias orquestadas por Mel Brooks, todo un especialista en este género. En principio, se ceba en Robin Hood, príncipe de los ladrones protagonizada por Kevin Costner, estrenada dos años antes.
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ROBIN HOOD
En la Inglaterra del siglo XIII el arquero Robin Longstride lucha en las Cruzadas al servicio del Rey. Cuando el monarca fallece, Robin se traslada a Nottingham para cumplir una promesa: llevar una espada a Sir Walter Loxley. Será entonces cuando conocerá a Lady Marion. Dirigida por Ridley Scott, un director cuyo interés ha menguado progresivamente tras su plausible comienzo en la parte final de los años 70 e inicios de los 80, la película intenta ser compleja en la recreación político-social de la época pero se maneja con un tratamiento superfluo sobre cuestiones de rebeldía ante una injusticia social y sobre actitudes despóticas de poder que generan tal rebelión.
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ROBIN HOOD: GHOSTS OF SHERWOOD
Mientras luchan contra el Sheriff de Nottingham, Robin Hood y su banda de hombres felices son muertos. Angustiado por estas terrible cambio de eventos Marian y Little John intentan resucitar a Robin y sus compañeros. Hacerlo inadvertidamente convirtieron a los héroes de una sola vez en la vida del muerto y lo que es peor, las reencarnaciones fantasmales salen ahora para vengar la sangre.. La critica no tuvo contemplación con esta película.
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ROBIN HOOD. FORAJIDO, HÉROE, LEYENDA
Cuando el joven Robin Hood regresa a su hogar, endurecido, tras luchar como guerrero en las Cruzadas, descubre un reino en el que la corrupción es la moneda de cambio de la corona inglesa. En ese momento, junto a su compañero Little John, toma la decisión de formar una banda de bandidos y liderar una audaz rebelión en la que se enfrentarán al malvado Sheriff de Nottingham. Es una película de acción con muchas licencias históricas. Así, podemos observar ballestas de flechas con frecuencias de disparo que superan con creces las posibilidades tecnológicas de la época, una indumentaria moderna y elementos con tintes autoritarios como los largos pendones rojos.
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LA MUERTE DE ROBIN HOOD
La película ofrece una reinterpretación oscura y adulta del clásico de Robin Hood. Tras años de crímenes y batallas, Robin Hood se encuentra solo, gravemente herido y enfrentando su propio pasado, hasta que una misteriosa mujer le ofrece una oportunidad de redención. Michael Sarnoski construye un relato más sombrío y profundo que el habitual de aventuras, explorando la vulnerabilidad, la culpa y la posibilidad de redención de un héroe legendario. Con un tono más introspectivo y violento, la película se aleja de la épica tradicional para ofrecer un enfoque más humano y reflexivo sobre los mitos y sus consecuencias.
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Robin Hood
Walter Scott
Era el año de gracia de 1162, bajo el reinado de Enrique II; dos viajeros, con las vestimentas sucias por una larga caminata y el aspecto extenuado por la fatiga, atravesaban una noche los estrechos senderos del bosque de Sherwood, en el condado de Nottingham. El aire era frío; los árboles, donde empezaban ya a despuntar los débiles verdores de marzo, se estremecían con el soplo del último cierzo invernal, y una sombría niebla se extendía sobre la comarca a medida que se apagaban sobre las purpúreas nubes del horizonte los rayos del sol poniente. Pronto el cielo se volvió oscuro, y unas ráfagas de viento sobre el bosque presagiaron una noche tormentosa.
Adaptaciones cinematográficas de
El hombre de la máscara de hierro
Ir al apartado de los 3 Mosqueteros en la gran pantalla
La identidad del hombre de la máscara de hierro es un misterio que sigue sin resolver al día de hoy. Alejandro Dumas, quien en el siglo XIX, en su novela El vizconde de Bragelonne, se ocuparía del asunto. Narra que el «hombre de la máscara de hierro» probablemente era un hermano gemelo de Luis XIV de Francia, que disputaría su derecho al trono; a lo que le añadió la imaginación popular al asunto. Con esta novela Alejandro Dumas culmina la historia de los mosqueteros y presenta la de El hombre de la máscara de hierro; al contrario de lo que se cree, la historia de este hombre no tiene la mayor influencia en el argumento de Los Tres Mosqueteros; inclusive en muchos países ha sido presentada como historia independiente, no siendo así para Dumas. Fue escrita con la colaboración de Auguste Maquet.
