Albert Om presentaba a diario un programa en la emisora RAC-1 Este programa llevaba por título Islandia y existía un apartado donde los oyentes podían saludar y dedicar una canción a la persona que deseaban. El día 27 de junio de 2017 tuve la oportunidad de explicar la anécdota que se produjo durante la colaboración que hice en el libro de Ángel Miquel Rendón.
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CRÓNICA DE UN ENCUENTRO El cine mexicano en España, 1933-1948
ÁNGEL MIQUEL
Universidad Nacional Autonoma de Mèxico, México 2016
ISBN ISBN 978-607-02-7849-5
Pulsi sobre la imatge per veure-la a tamany real
Premi d'investigació FILM-HISTÒRIA 2016

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«Tengo la historia del cine, desde principios del siglo pasado, hasta la fecha»
Lluís Benejam inicia la creación del Archivo de cine a finales de los 90, cuando realizó una exposición sobre cine en el año en que se conmemoraba el centenario del nacimiento del séptimo arte. Benejam descubrió entonces su pasión y, en un contexto en el que muchas salas de cine locales estaban cerrando, empezó a reunir todo tipo de material cinéfilo e inició una austera colección. Actualmente ya tiene miles de carteles de cine. La colección de Lluís Benejam tiene un valor que se basa más en las necesidades ajenas que en la propia y asegura: “Yo no quiero ser una persona que sólo almacene cosas para mí”. Para él coleccionar es crear memoria, conservarla. El pasado sábado se inauguró una exposición donde se recopila material en torno al filme El Museo Dalí se cierra a las siete, que él se ha encargado de reunir. Lluís Benejam me recibe en el taller Roger Fotocomposició, del que es copropietario desde hace años para responder a las preguntas.
--¿Qué representa para usted la expresión “ser coleccionista”?
--Coleccionar es un placer y una responsabilidad. Coleccionar es crear memoria. Se trata de dejar constancia, de conservar el recuerdo.
--¿Qué piezas forman su colección?
--Pues, de hecho, todo lo relacionado con la propaganda de una película. Empecé con el programa de mano, seguí con el pressbook (catálogos con información de la película que se enviaba a los exhibidores y a la prensa); tengo también diapositivas, el libro –si puedo conseguirlo– e, incluso, también la música. Los carteles son quizás la parte más importante de mi colección. Ahora debo estar cerca de los 28.000.
--A la hora de añadir un cartel a su colección, ¿en qué criterios se basa?
--En un principio coleccionaba los carteles de las películas que habían ganado un Óscar. Más tarde quise ampliar horizontes y me propuse intentar conseguir todos los carteles de todas las películas que se fueran exponiendo en la cartelera. Siempre se tiene más interés en aquellos que pueden parecer más difíciles de conseguir. Quizás los más complicados de adquirir sean los que se llaman avances. Aquellos que anuncian la película antes de su estreno y que cuando el film llega a la pantalla desaparecen. Según qué películas, se realizan series. A veces se realizan tiras: actores por separado y cosas así. Al ser impresiones muy cortas, son difíciles de encontrar.
--Tengo entendido que usted no se dedica propiamente a la compra de los artículos, sino que más bien se ha decidido por los intercambios. ¿Cuáles son los procedimientos a la canjear carteles, programas o pressbooks?
--Tengo un sistema muy exhaustivo de clasificación. Unas listas cuya relación contiene toda la información de los artículos que tengo y también los que todavía no he podido obtener. A partir de ahí comienza mi procedimiento de búsqueda de lo que me falta. Hace tiempo, por ejemplo, hice un intercambio con la Filmothèque Jean Vigo de Perpignan. Yo les di 2.000 carteles y ellos, a cambio, material que tenían repetido. Ahora he empezado a tener contacto con la filmoteca española y también utilizaré este sistema. Si se trata de una organización, lo que debe hacerse primero es conseguir contactar con el responsable, darte a conocer, enterarte si hay posibilidad de intercambio. Las filmotecas nos parece que tienen mucho material, pero a menudo no es así. Normalmente hay una persona que se dedica a visitar salas para ir obteniendo, pero aún así, les falta.
--Pero si se trata de una filmoteca, ¿no debería parecer, en principio, que disponen de todo el material?
--Pues no, no lo tienen todo. Ellos tienen la película, pero todo lo que hace referencia a propaganda, como que las distribuidoras de cine no tienen la obligación de enviarles este tipo de material, les falta y deben intentar por iniciativa propia ir encontrándolo. Tienen gente de cines que les llevan, tienen más ventajas que yo pero, en cierto modo, deben realizar el mismo trabajo de búsqueda que hago yo.
--¿Hasta dónde ha ido para conseguir un cartel? ¿Ha tenido alguna vez algún problema con alguien? O por el contrario, ¿tiene alguna anécdota divertida que contar?
--Hago varias rutas, voy hacia Biarritz, San Sebastián, hacia el delta del Ebro, Montpellier, Carcasona... todos estos cines son lugares donde encuentro los carteles de los últimos estrenos. Parece fácil pero, en los primeros contactos, la gente es muy reacia, ya que creen que voy hacer negocio. Después, cuando ven que ésta no es mi intención, me dejan pasar a las salas y coger material. Voy una vez al año y aprovecho llenando el coche con todo lo que consigo recoger. En Montpellier, la sala se encuentra en una zona donde no puedo acceder en coche y tengo que ir con una carretilla, arriba y abajo, transportando el material... Al final es muy divertido.
--El mundo del cine ha evolucionado mucho. ¿También el cartelismo?
--Según la nacionalidad eran diseños muy distintos. Cada país tenía sus propios artistas, sus grafistas, que se dedicaban a realizar los carteles de una manera concreta, tenían su propio estilo. ¡Había grafistas muy buenos! Ahora este trabajo artesanal se ha perdido como en otros muchos ámbitos. La creación digital ha dado paso a un proceso de uniformización. El título del cartel muchas veces se conserva en inglés, es decir, ya no varía. Titanic mismo fue igual en todo el mundo.
--Hay partes de la historia que se han estudiado a partir del cartelismo de esa época. ¿Se puede decir que ocurre lo mismo con el cartelismo de cine?
--Hay grandes carteles realizados por magníficos grafistas que corresponden a determinadas épocas, donde queda reflejado claramente cuáles eran los géneros predilectos del público y que caracterizaron a la sociedad del momento. Westerns de los años 50, el boom del cine X, películas de romanos... En cuanto a períodos más recientes, queda reflejada claramente la censura y la represión cultural de la sociedad de los años de la Guerra Civil cuando intentas buscar carteles de esa época. Algunos se encuentran en manos de coleccionistas, otros se han perdido... Es difícil conseguirlo. Es un ámbito complicado, podías encontrar muchos impedimentos. Ahora es muy distinto. En principio, puedes acceder a todos los documentos.
--En algún momento ha afirmado que le gustaría hacer visible su colección. ¿En qué está pensando?
--Pues mostrarla, por ejemplo, a través de exposiciones. Y si, después, alguien tuviera pensado visitar el archivo para realizar algún trabajo, no tendría ningún problema para mostrarle el material que tengo y hablar sobre él. Por lo que respecta a una cesión a algún museo no, de momento, no. Para mí sí que tiene un valor especial lo que estoy haciendo. Es importante.
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Conservando una información útil para el futuro
“No es en absoluto el valor económico el que me alienta a seguir coleccionando. Hay carteles que valen mucho dinero y no me gustan. Algunos sí, pero tampoco pagaría el precio que piden. Hay carteles que, al haberse impreso pocos ejemplares, tienen un valor altísimo”. Lluís Benejam asegura que la importancia de su archivo es el conjunto de información que contiene. “No tengo una colección muy importante (por ejemplo piezas de los años 20 y los años 10), de éstas tengo muy pocas. Hay personas en la que carteles a partir de los años 80 no tienen suficiente valor. Consideran que a partir de una determinada época son tan sólo "papel". Para mí sí que tiene un valor especial lo que estoy haciendo. Lo importante es que tengo la historia del cine desde principios de siglo hasta la actualidad. Lo tengo todo. Carteles que pueda tener hoy, en dos años ya serán viejos. ¿Quién dice que este tipo de información al cabo de unos años no será útil? Hay muy poca información al respecto y yo estoy contribuyendo a preservarla... Esto es lo que me gusta” concluye el coleccionista. FIGUERAS | M.R.
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«Tinc la història del cinema, des de principis del segle passat, fins ara»
Lluís Benejam inicia la creació de l'Arxiu de cinema a finals dels anys 90, quan va realitzar una exposició sobre cinema l’any en què es commemorava el centenari del naixement del setè art. Benejam descobrí llavors la seva passió i, en un context en què moltes sales de cinema locals estaven tancant, va començar a reunir tota mena de material cinèfil i va iniciar una austera col·lecció. Actualment ja té milers de cartells de cinema. La col·lecció de Lluís Benejam té un valor que es basa més en les necessitats alienes que en la pròpia i assegura: “Jo no vull ser una persona que només emmagatzemi coses per a mi”. Per a ell col·leccionar és crear memòria, conservar-la. Dissabte passat es va inaugurar una exposició on es recopila material entorn del film El Museu Dalí es tanca a les set, que ell s’ha encarregat de reuni. Lluís Benejam em rep al taller Roger Fotocomposició, del qual és copropietari des de fa anys per respondre a les preguntes.
--Què representa per a vostè l’expressió “ser col·leccionista”?
--Col·leccionar és un plaer i una responsabilitat. Col·leccionar és crear memòria. Es tracta de deixar constància, de conservar el record.
--Quines peces formen la seva col·lecció?
--Doncs, de fet, tot el que està relacionat amb la propaganda d’una pel·lícula. Vaig començar amb el programa de mà, vaig continuar amb el pressbook (catàlegs amb informació de la pel·lícula que s’enviava als exhibidors i a la premsa); tinc també diapositives, el llibre –si el puc aconseguir– i, fins i tot, també la música. Els cartells són potser la part més important de la meva col·lecció. Ara dec estar a prop dels 28.000.
--A l’hora d’afegir un cartell a la seva col·lecció, en quins criteris es basa?
--En un principi col·leccionava els cartells de les pel·lícules que havien guanyat un Òscar. Més tard, però, vaig voler ampliar horitzons i em vaig proposar intentar aconseguir tots els cartells de totes les pel·lícules que s’anessin exposant a la cartellera. Sempre es té més interès en aquells que poden semblar més difícils d’aconseguir. Potser els més complicats d’adquirir són els que s’anomenen avançaments. Aquells que anuncien la pel·lícula abans de la seva estrena i que quan el film arriba a la pantalla desapareixen. Segons de quines pel·lícules, se’n fan sèries. De vegades se’n fan tires: actors per separat i coses així. Com que són impressions molt curtes, són difícils de trobar.
--Tinc entès que vostè no es dedica pròpiament a la compra dels articles, sinó que més aviat s’ha decantat pels intercanvis. Quins són els procediments a l’hora de bescanviar cartells, programes o pressbooks?
--Tinc un sistema molt exhaustiu de classificació. Unes llistes amb una relació que conté tota la informació dels articles que tinc i també els que encara no he pogut obtenir. A partir d’aquí comença el meu procediment de recerca del que em falta. Fa temps, per exemple, vaig fer un intercanvi amb la Filmothèque Jean Vigo de Perpinyà. Jo els vaig donar 2.000 cartells i, ells, a canvi, material que tenien repetit. Ara he començat a tenir contacte amb la filmoteca espanyola i també faré servir aquest sistema. Si es tracta d’una organització, el que s’ha de fer primer és aconseguir contactar amb el responsable, donarte a conèixer, assabentar-te si hi ha possibilitat d’intercanvi. Les filmoteques ens a sembla que tinguin molt material, però sovint no és així. Normalment hi ha una persona que es dedica a visitar sales per anar-ne obtenint, però tot i així, els en manca.
--Però si es tracta d’una filmoteca, no hauria de semblar, en principi, que disposen de tot el material?
--Doncs no, no ho tenen tot. Ells tenen la pel·lícula, però tot el que fa referència a propaganda, com que les distribuïdores de cinema no tenen l’obligació d’enviar-los aquest tipus de material, els en falta i han d’intentar per iniciativa pròpia anar-lo trobant. Tenen gent de cinemes que els en porten, tenen més avantatges que jo però, en certa manera, han de fer la mateixa feina de recerca que faig jo.
--Fins on ha anat per aconseguir un cartell? Ha tingut mai algun problema amb algú? O al contrari, té alguna anècdota divertida per explicar?
--Faig diverses rutes, vaig cap a Biarritz, Sant Sebastià, cap al delta de l’Ebre, Montpeller, Carcassona... tots aquests cinemes són llocs on trobo els cartells de les últimes estrenes. Sembla fàcil però, en els primers contactes, la gent és molt reàcia, ja que es pensen que hi vaig a fer negoci. Després, quan veuen que aquesta no és la meva intenció, em deixen anar a les sales i agafar material. Hi vaig una vegada a l’any i aprofito emplenant el cotxe amb tot el que aconsegueixo recollir. A Montpeller, la sala es troba en una zona on no puc accedir-hi amb cotxe i haig d’anar-hi amb un carretó, amunt i avall, traginant material... Al final és molt divertit.
--El món del cinema ha evolucionat molt. També el cartellisme?
--Segons la nacionalitat eren dissenys molt diferents. Cada país tenia els seus propis artistes, els seus grafistes, que es dedicaven a fer cartells d’una manera concreta, tenien el seu propi estil. Hi havia grafistes molt bons! Ara aquest treball artesanal s’ha perdut com en molts altres àmbits. La creació digital ha donat pas a un procés d’uniformització. El títol del cartell moltes vegades es conserva en anglès, és a dir, ja ni varia. Titanic mateix va ser igual a tot el món.
--Hi ha parts de la història que s’han estudiat a partir del cartellisme d’aquella època. Es pot dir que passa el mateix amb el cartellisme de cinema?
--Hi ha grans cartells fets per magnífics grafistes que corresponen a determinades èpoques, on queda reflectit clarament quins eren els gèneres predilectes del públic i que van caracteritzar la societat del moment. Westerns dels anys 50, el boom del cinema X, pel·lícules de romans... Pel que fa períodes més recents, queda emmirallada clarament la censura i la repressió cultural de la societat dels anys de la Guerra Civil quan intentes buscar cartells d’aquella època. Alguns es troben en mans de col·leccionistes, d’altres s’han perdut... És difícil aconseguirne. És un àmbit complicat, et podies trobar molts impediments. Ara és molt diferent. En principi pots accedir a tots els documents.
--En algun moment ha afirmat que li agradaria fer visible la seva col·lecció. En què està pensant?
--Doncs mostrar-la, per exemple, a través d’exposicions. I si, després, algú tingués pensat visitar l’arxiu per fer algun treball, no tindria cap problema per mostrar- li el material que tinc i parlar-ne. Pel que fa a una cessió a algun museu no, de moment, no. Per a mi sí que té un valor especial el que estic fent. És important.
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Preservant una informació útil per al futur
“No és en absolut el valor econòmic el que m’encoratja a seguir col·leccionant. Hi ha cartells que valen molts diners i no m’agraden. N’hi ha que sí, però tampoc pagaria el preu que demanen. Hi ha cartells que, com que se n’han fet pocs exemplars, tenen un valor altíssim”. Lluís Benejam assegura que la importància del seu arxiu és el conjunt de la informació que conté. “No tinc una col·lecció molt important (per exemple peces dels anys 20 i els anys 10), d’aquestes en tinc molt poques. Hi ha persones per a qui aquests cartells a partir dels anys 80 no tenen prou valor. Consideren que a partir d’una determinada època són tan sols “paper”. Per a mi sí que té un valorespecial el que estic fent. El que és important, és que tinc la història del cinema des de principis de segle fins a l’actualitat. Ho tinc tot. Cartells que pugui tenir avui, d’aquí dos anys ja seran vells. Qui diu que aquest tipus d’informació al cap d’uns anys no serà útil? Hi ha molt poca informació sobre aquest tema i jo estic contribuint a preservar-la... Això és el que m’agrada” conclou el col·leccionista. FIGUERES | M.R. |
Artículos publicados en la prensa Difusión en la Prensa y TV
Audios que han comentado el archivo que estoy haciendo desde hace más de 40 años
Programa de Jordi Basté hace 6 años
Jordi Basté y su programa El món a RAC 1
Articulos publicados comentando la colección y el archivo de cine, en distintos diarios, revistas y páginas web desde 1982
Artículos publicados en la prensa Difusión en la Prensa y TV
Con motivo de celebrar el 25 aniversario de la película El museo Dalí está cerrado a los 7 en julio de 2011 participé en el programa Tot és comèdia de la Cadena SER en Catalunya, presentado por Rosa Badia, en el que hablamos del archivo de cine que estoy haciendo. Pude hablar con Emilio Gutiérrez Caba colaborador habitual en este programa para comunicarle los actos que estábamos preparando y al mismo tiempo invitarle a participar.
Reportatges realitzats per Tramuntana TV i Empordà Televisió
Setembre-octubre 2013 - Programa d'actos 25 aniversari de la filmació de la pel·lícula
El Museu Dalí es tanca a les 7
amb l'assistencia de dos dels seus protagonistes Emilio Gutiérrez Caba i Amparo Moreno

Un actor desquiciado y talentoso en pantalla, un monstruo en la vida real.
"Soy como una bestia con uñas. Si no fuera actor, me habría convertido en asesino o mártir". Cuando Klaus Kinski (1926-1991) murió en su casa de California prácticamente nadie lloró por él. Ni siquiera sus hijas, que en sus testimonios confirman la imagen de monstruo que él siempre se enorgulleció en mostrar.
Nació el 8 de octubre de 1926 en Zappot, Dantzig, hoy Sopot, Polonia. Tomó parte en la Segunda Guerra Mundial como paracaidista en el ejército alemán. Fue hecho prisionero en los Países Bajos y pasó el resto de la guerra en un campo de prisioneros en Inglaterra, donde aprendió inglés.Sus inicios fueron en el teatro en vísperas de la guerra. Interpretó todos los grandes papeles de repertorio clásico y dio recitales de poesía que tuvieron un éxito importante. Desde 1965, participa en numerosos westerns italianos.Trabaja en muchas películas de todos los géneros encarnando a personajes de asesinos, dementes, sádicos o paranoicos. Destaca su interpretación en Aguirre, la cólera de Dios (1972), del cineasta Werner Herzog. Con esta película y Lo importante es amar (A. Zulawski, 1975), obtiene su consagración. Realiza interpretaciones interesantes en obras como Nuit d'or (Serge Moati, 1977), o La chanson de Roland (Franck Cassenti, 1978) y de nuevo con Herzog: Nosferatu (1979), Woyzeck (1979) y Fitzcarraldo (1982). Rechazó los papeles que le ofrecieron en las películas de Fellini, Visconti, Pasolini. Casado en tres ocasiones tuvo cinco hijos. Padre de la actriz Nastassja Kinski. En 1976, publica su autobiografía "Crever pour vivre" (Reventar para vivir). Klaus Kinski falleció el 23 de noviembre de 1991 en Lagunitas, California. (Fuente: https://www.buscabiografias.com/).
Filmografía parcial de Klaus Kinski
La lista está por orden alfabético.
Pulsando sobre el título de una película lo llevará directamente a ella
La mayoría de sinopsis de las películas son de las plataformas:
filmaffinity - Sensacine - Imdb - Wikipedia - Filmin - Cineyseries.net
EL TRAIDOR AKA DECISIÓN AL AMANECER
1951 | Anatole Litvak

EL REY LOCO
1955 | Helmut Käutner

TIEMPO DE AMAR, TIEMPO DE MORIR
1958 | Douglas Sirk

ASALTO EN LA RUE LATOUR
1961 | Curd Jürgens
Una pandilla de delincuentes se propone atracar una sucursal bancaria. Las cosas no saldrán como habían planeado.
LOS OJOS MUERTOS DE LONDRES
1961 | Alfred Vohrer

LA POSADA DEL TÁMESIS
1962 | Alfred Vohrer
Un asesino en serie está sembrando el caos en Londres. Le apodan El Tiburón, ya que mata a sus víctimas clavándoles un arpón. Además, se rumorea que utiliza las alcantarillas para ocultarse de la policía. Pero el inspector Wade (Joachim Fuchsberger) pondrá toda la carne en el asador para "pescar" al asesino.
ESPÍA POR MANDATO
1962 | George Seaton

LA PUERTA DE LAS SIETE CERRADURAS
1962 | Alfred Vohrer
Basada en una novela del creador de King Kong y maestro de las historias de detectives Edgar Wallace, esta película lo tiene todo: científicos locos con cámaras de tortura, detectives de Scotland Yard, mansiones góticas con pasadizos secretos...En Londres han aparecido dos cadáveres en similares circunstancias y con un nexo común, los dos cadáveres llevaban encima una llave similar. El inspector Martin será el encargado del caso y llegará hasta el abogado Haveloc, que le contará que el anciano Selford repartió 7 llaves entre sus amigos de confianza para que el día en que su hijo llegara a la mayoría de edad se reunieran para abrir la puerta que les llevaría hasta su fortuna. Más tarde, el inspector recibe un testimonio importante: un experto ladrón de cajas fuerte fue secuestrado para que abriera una caja con 7 cerraduras.
KALI-YUG, LA DIOSA DE LA VENGANZA
1963 | Mario Camerini
Durante el siglo XIX, el pueblo indio buscaba la independencia de la opresión británica. La diosa Kali cometió cientos de crímenes y sacrificios en su nombre. Un barco con medicinas, comandado por el Dr. Simon, intenta llegar a un pueblo donde se suceden unas extrañas muertes por una enfermedad. El doctor solicita ayuda al mayor Ford para proteger los barcos ingleses de las fuerzas indias.
ARAÑA NEGRA
1963 | Franz Josef Gottlieb
Los integrantes de una expedición cientifica encuentran en México un tesoro, y comienzan a recibir tarjetas firmadas por alguien que se hace llamar "la Araña Negra". Los hombres van siendo asesinados uno por uno, hasta que un periodista se interesa por el caso.
EL ENIGMA DEL CLAVEL CHINO
1964 | Rudolf Zehetgruber
Una comedia de misterio que sigue a una pareja de detectives privados contratados por una misteriosa joven para encontrar una preciosa flor roja. La pareja de detectives se embarca en una búsqueda nocturna de la flor, y descubren que la búsqueda es mucho más complicada de lo que imaginaban. A medida que se aproximan a la solución, se enfrentan a una serie de peligrosas situaciones, desde luchas entre bandas hasta secuestros
DOCTOR ZHIVAGO
1965 | David Lean

ESTAMBUL 65
1965 | Antonio Isasi-Isasmendi
Kelly pertenece al FBI y está investigando la desaparición del profesor Pendergast, encargado de un importantísimo proyecto de investigación del gobierno estadounidense que está indagando en el potencial de la energía nuclear. Durante su labor de investigación, Kelly conoce a Tony, un joven que se enamora al instante de la bella agente federal y que la ayudará a atrapar al profesor también movido por una recompensa de un millón de dólares.
LA GUERRA SECRETA
1965 | Terence Young, Werner Klingler, Carlo Lizzani, Christian-Jaque
El doctor Bartholomew Snow es un psiquiatra que es contratado para tratar a un prestigioso científico con problemas emocionales. Al ir a visitarle, el doctor debe ir con los ojos vendados para no descubrir el lugar donde se encuentra su paciente. El científico cree estar perseguido por poderes internacionales, quienes quieren arrebatarle todos los secretos que guarda en su brillante mente. La situación se vuelve más extraña cuando conoce a una misteriosa mujer, ¿será alguien inofensivo o formará parte de la red secreta del Gobierno que intenta manipularle?
1965 | Sergio Leone
El Manco y el Coronel Mortimer son dos hombres que se llevan a matar y que se ganan la vida cazando recompensas, es decir, entregando a los malos a la justicia. Los dos buscan a un malhechor apodado El Indio y deciden aliarse para capturarlo más rápido. El pacto incluye el reparto de la recompensa que obtengan a partes iguales. El Manco es un hombre de fuerza que tiene gran agilidad con el revólver, pero el Coronel, en cambio, prefiere usar la cabeza. Con dos personalidades tan distintas es de entender que durante la captura surjan mil malentendidos entre ellos.
OPERACIÓN GIGANTE
1966 | Manfred R. Köhler
Durante un vuelo a Montenegro, un agente secreto salva la vida a una chica. Cuando llegan al país, descubren que tras ella hay una banda criminal muy peligrosa, la cual está liderada por Giant. Este hombre tiene a su mando un auténtico jefe de monjes que les han lavado la mente. Ambos deberán evitar que Giant se salga con la suya.
INTRIGA BRUTAL
1966 | Don Sharp
Intriga brutal es una película de 1966 ambientada en el sur de los Estados Unidos. Se centra en una mujer joven llamada Lee Remick, que viaja a la ciudad de Louisiana para visitar a su primo. Pronto descubre que el pueblo está plagado de criminales y corrupción. Lee se ve obligada a luchar por su sobrevivencia, y la trama se desarrolla rápidamente con mucha tensión y suspense.
YO SOY LA REVOLUCIÓN
1967 | Damiano Damiani

EL MILLÓN DE OJOS DE SUMURU
1967 | Lindsay Shonteff
La versión femenina de Fu Manchú, que funcionaba como una parodia del cine de espías de los años 60. Dos espías norteamericanos hacen equipo con la inteligencia británica para detener a la hermosa pero mortal Sumuru, una mujer con los ojos puestos sobre las decisiones del mundo. Después de haber reunido un enorme ejército de hermosas mujeres, ella y sus secuaces utilizan sus artimañas y atributos naturales para esclavizar a los hombres más importantes del mundo.
CINCO DRAGONES DORADOS
1967 | Jeremy Summers
Mientras viaja a través de Hong Kong, Bob Mitchell va a parar por casualidad al lugar donde se celebran las negociaciones entre la banda local de "Los Cinco dragones de oro" y un peligroso grupo de gangsters.
EL HOMBRE, EL ORGULLO Y LA VENGANZA
1968 | Luigi Bazzoni
Siglo XIX, España. El joven soldado Don José se enamora de Carmen. Carmen es encerrada en la cárcel por haber intentado apuñalar a otra chica. Sabiendo el enamoramiento de Don José con ella, Carmen se aprovecha de la situación par ayudar a un grupo de hombres en su huida de la cárcel. El soldado, una vez se entera, decide enfrentarse a Carmen. Sin embargo, cuando llega a su casa, resulta ser que no esta sola: tiene un amante. En un ataque de celos, Don José ataca al hombre, un oficial, que, durante la lucha, muere. Es entonces cuando la pareja huye. En ese viaje, el soldado conoce más sobre Conchita quien resulta ser que no es quien ella aparenta ser.
DIAMANTES A GOGÓ
1968 | Giuliano Montaldo

LOS PROFESIONALES DEL ORO
1968 | Giorgio Capitani

DOS VECES JUDAS
1968 | Nando Cicero
Luke Barret (Antonio Sabato) despierta en el desierto sin recordar nada. Un rifle que yace a su lado tiene una inscripción en la culata: Dingus. Una bala que rebotó en un tiroteo, le rozó la cabeza, provocándole una amnesia temporal. Barret comienza a recoger objetos que puedan aclarar el tiroteo y marcha hacia el pueblo más cercano. Al parar en un salón para refrescar su memoria y garganta, un desconocido le pregunta por Donovan. Sin saber quién es ese hombre ni por qué le pregunta por Donovan, Luke comienza a recordar hechos pasados, aunque inconexos. Su memoria se recupera, recordando hechos pasados. Tanto los buenos, como los malos.
EL GRAN SILENCIO
1968 | Sergio Corbucci

EL BASTARDO
1968 | Duccio Tessari

MARQUÉS DE SADE: JUSTINE
1969 | Jesús Franco

YO SOY VUESTRO VERDUGO
1969 | Anthony Ascott

5 PARA EL INFIERNO
1969 | Gianfranco Parolini

EL CONDE DRÁCULA
1970 | Jesús Franco

Y DIOS DIJO A CAÍN
1970 | Antonio Margheriti

LA VENGANZA ESPERÓ 10 AÑOS
1971 | Pasquale Squitieri

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS
1972 | Werner Herzog


JACK EL DESTRIPADOR
1976 | Jesús Franco

NOCHE DORADA
1976 | Serge Moati

OPERACIÓN RELÁMPAGO
1977 | Menahem Golan


LA CHANSON DE ROLAND
1978 | Frank Cassenti

WOYZECK
1979 | Werner Herzog

NOSFERATU, FANTASMA DE LA NOCHE
1979 | Werner Herzog


LOS FRUTOS DE LA PASIÓN
1981 | Shûji Terayama

AQUÍ UN AMIGO
1981 | Billy Wilder

ANDROIDE
1982 | Aaron Lipstadt


LA CHICA DEL TAMBOR
1984 | George Roy Hill

COMANDO PATOS SALVAJES
1984 | Antonio Margheriti

COMANDO LEOPARDO
1985 | Antonio Margheriti

EL CABALLERO DEL DRAGÓN
1985 | Fernando Colomo


NOSFERATU EN VENECIA
1988 | Augusto Caminito, Klaus Kinski, Luigi Cozzi
Película dirigida por Augusto Caminito y secuela de la anterior 'Nosferatu the Vampire'. En este film Nosferatu, interpretado por el actor Klaus Kinski, es devuelto a la vida por un grupo de gitanos y viaja a Venecia. Allí seduce a una princesa y lucha contra un profesor cazavampiros que quiere acabar con él. Aunque el film comenzó a ser realizado por el cineasta Caminito, al final fue Luigi Cozzi quien lo terminó. Este cambió se debió a las discrepancias entre el actor principal, Kinski, y el director original. Cozzi. Después de ser resucitado por un grupo de gitanos, el peligroso y sanguinario vampiro Nosferatu viaja hasta Venecia, donde seduce a una princesa y se enfrenta a un cazavampiros. Extraña película, realizada dejando de lado todas las modas imperantes del momento en el género de terror. El siempre sorprendente Klaus Kinski, después de encarnar al vampiro Nosferatu en la película homónima de Werner Herzog, volvió a interpretar al no-muerto en esta producción italiana filmada en Venecia. Pese a estar rodada por tres directores diferentes, entre los que se incluye el propio Kinski, la cinta mantiene bastante coherencia interna, llegando incluso a estrenarse en nuestras pantallas a pesar de sus pocos medios y de proceder de una cinematografía como la italiana.
KLAUS: PAGANINI
1989 | Klaus Kinski

MI ENEMIGO ÍNTIMO
1999 | Werner Herzog







Tom Cruise, el último defensor del cine de siempre: "No es lo mismo ver una película en la televisión que en la gran pantalla"
Thomas Cruise Mapother nació el 3 de julio de 1962 en Syracuse, Nueva York. Tras el divorcio de sus padres Tom, su madre y su nuevo esposo se instalan en Glen Ridge, Nueva Jersey. Mientras cursaba la escuela secundaria, descubrió su amor por la actuación. Finalmente a los 18 años decidió ser actor. Se dirigió a Nueva York para iniciar su carrera e hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981). Pronto se convirtió en uno de los actores mejor pagados y más buscados en la historia. Protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de los 80, incluyendo Top Gun (1986), El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989), que le valió su primer nominación al Oscar. En la década de los 90 llegó a la cima participando en cintas como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que recibió una nominación al Oscar por mejor actor. En 1990 renunció a sus creencias católicas y se unió a La Iglesia de la Cienciología. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta el año 2001. La cosecha cinematográfica de Tom Cruise era óptima, como lo fueron asimismo las consecuencias financieras de esa buena fortuna en el cine. El nombre del actor pronto figuró entre los tres más taquilleros de la industria, de modo que, cada vez que firmaba un contrato, el presupuesto de la película experimentaba un aumento millonario, justificado por la sencilla razón de que Tom Cruise seguía atrayendo a fervientes admiradores que, más allá de sus virtudes como intérprete, valoraban su condición de estrella indiscutida.
Las películas interpretadas por Tom Cruise
La lista está por orden alfabético.
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AMOR SIN FIN
1981 | Franco Zeffirelli

TAPS, MÁS ALLÁ DEL HONOR
1981 | Harold Becker

IR A PERDERLO... Y PERDERSE
1983 | Curtis Hanson

REBELDES
1983 | Francis Ford Coppola

RISKY BUSINESS
1983 | Paul Brickman

LA CLAVE DEL ÉXITO
1983 | Michael Chapman

1985 | Ridley Scott

TOP GUN (ÍDOLOS DEL AIRE)
1986 | Tony Scott

EL COLOR DEL DINERO
1986 | Martin Scorsese

RAIN MAN
1987 | Barry Levinson

COCKTAIL
1988 | Roger Donaldson

NACIDO EL CUATRO DE JULIO
1989 | Oliver Stone

DÍAS DE TRUENO
1990 | Tony Scott

UN HORIZONTE MUY LEJANO
1992 | Ron Howard

ALGUNOS HOMBRES BUENOS
1992 | Rob Reiner

LA TAPADERA
1993 | Sydney Pollack


MISION IMPOSIBLE
1995 | Brian De Palma

JERRY MAGUIRE
1996 | Cameron Crowe

EYES WIDE SHUT
1999 | Stanley Kubrick

MAGNOLIA
1999 | Paul Thomas Anderson

MISION IMPOSIBLE II
2000 | John Woo

VANILLA SKY
2002 | Cameron Crowe

MINORITY REPORT
2002 | Steven Spielberg

AUSTIN POWERS EN MIEMBRO DE ORO
2002 | Jay Roach

EL ÚLTIMO SAMURAI
2003 | Edward Zwick

COLLATERAL
2004 | Michael Mann

LA GUERRA DE LOS MUNDOS
2005 | Steven Spielberg

MISION IMPOSIBLE III
2006 | J. J. Abrams

LEONES POR CORDEROS
2007 | Robert Redford

TROPIC THUNDER ¡UNA GUERRA MUY PERRA!
2008 | Ben Stiller

VALKIRIA
2008 | Bryan Singer

NOCHE Y DÍA
2010 | James Mangold

MISION IMPOSIBLE IV: PROTOCOLO FANTASMA
2011 | Brad Bird

LA ERA DEL ROCK
2012 | Adam Shankman

JACK REACHER
2012 | Christopher McQuarrie

OBLIVION
2013 | Joseph Kosinski

AL FILO DEL MAÑANA
2014 | Doug Liman

MISION IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA
2015 | Christopher McQuarrie

JACK REACHER: NUNCA VUELVAS ATRÁS
2016 | Edward Zwick

LA MOMIA
2017 | Alex Kurtzman

BARRY SEAL: EL TRAFICANTE
2017 | Doug Liman

MISION IMPOSIBLE: FALLOUT
2018 | Christopher McQuarrie

TOP GUN: MAVERICK
2020 | Joseph Kosinski

MISION IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL. PARTE 1
2023 | Christopher McQuarrie

MISION IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL. PARTE 2
2025 | Christopher McQuarrie



La belleza que surgió del agua ha terminado sola y recluida con osteoporosis en su finca
Icono de los años 60, quedó en la retina de los cinéfilos su aparición saliendo del agua en Agente 007 contra el Doctor No que la convirtió en una celebridad. Nacida el 19 de marzo de 1936 en Berna (Suiza). Cuando decidió abrirse camino en el cine, viajó a Italia, donde se presentó a varios castings y fue escogida por el realizador Steno para un pequeño papel en Un americano... de Roma, protagonizada por Alberto Sordi. Posteriormente se fue a Hollywood dispuesta a triunfar, y aunque los papeles cinematográficos se le resistían, se enamoró del actor John Derek, con quien contrajo matrimonio en 1957. Al lado de Derek, estuvo unos años retirada del celuloide, hasta que en 1962 fue fichada para su papel más recordado, Honey Ryder, la muchacha del bikini blanco de Agente 007 contra el Doctor No, con la que triunfó en todo el mundo. Sobre todo por la escena de la playa. Tras el film de James Bond la emparejaron con el legendario rey del rock, Elvis Presley, en El ídolo de Acapulco. Con el famoso Rat Pack, rodó Cuatro tíos de Texas, donde era una bella mujer dispuesta a montar un casino flotante. Intervino también en ¿Qué tal, Pussycat? que contaba entre otros actores con Peter Sellers y Woody Allen, que repitieron junto a su lado en Casino Royale, parodia de las películas de James Bond como la que le había lanzado al estrellato. En esa última cinta estaba el francés Jean Paul Belmondo. Durante el rodaje inició un romance con el actor, lo que provocó que su marido, John Derek, se divorciara, al tiempo que Belmondo hizo lo propio. Y aunque la relación duró siete años, Andress no volvió a casarse, mantuvo sonoros idilios con Sean Connery, Fabio Testi, Ryan O'Neal, Peter O'Toole, Warren Beatty, Dean Martin.... En los 70, aunque solía ser defenestrada por la crítica, rodó diversas películas. Durante el rodaje de Furia de titanes (1981), se enamoró del actor Harry Hamlin, con quien tuvo a su único hijo. A pesar de todo, pronto se separó de él, y se unió a Lorenzo Rispoli. A finales de los 80 interpretó un personaje en la serie Falcon Crest. Desde entonces sólo ha aparecido en telefilmes y producciones de limitado interés. La actriz padece desde hace años la enfermedad de osteoporosis que le ha mermado su actividad física. (Fuente: https://decine21.com/)
Las películas interpretadas por Ursula Andress
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UN AMERICANO... DE ROMA
Una jovencísima Ursula Andress, en su primer trabajado de su carrera, ocho años
antes de que 007 se cruzase en su vida y la cambiara para siempre.
1954 | Steno (Stefano Vanzina)

LAS AVENTURAS DE GIACOMO CASANOVA
1955 | Steno (Stefano Vanzina)

AGENTE 007 CONTRA EL DR. NO
1962 | Terence Young

CUATRO TÍOS DE TEXAS
1963 | Robert Aldrich

EL ÍDOLO DE ACAPULCO
1963 | Richard Thorphe

¿QUÉ TAL, PUSSYCAT?
1965 | Clive Donner

PESADILLA BAJO EL SOL
1965 | John Derek, Marc Lawrence

LA VÍCTIMA NÚMERO 10
1965 | Elio Petri

LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA
1965 | Philippe de Broca

LA DIOSA DE FUEGO
1965 | Robert Day

ONCE BEFORE I DIE
1966 | John Derek

LAS ÁGUILAS AZULES
1966 | John Guillermin

CASINO ROYALE
1967 | John Huston, Ken Hughes, Val Guest, Robert Parrish, Joseph McGrath

PROBLEMAS EXTRACONYUGALES
1967 | Luigi Zampa

LA DÉMONIAQUE
1968 | Rene Gainville

LA ESTRELLA DEL SUR
1969 | Sidney Hayers

CINCUENTA MILLONES Y UNA MUJER
1970 | Peter Hall

SOL ROJO
1971 | Terence Young

LA ÚLTIMA OPORTUNIDAD
1973 | Maurizio Lucidi

DUE CUORI, UNA CAPPELLA
1975 | Maurizio Lucidi

LA ESPÍA DESNUDA
1975 | Fernando Di Leo

AFRICA EXPRESS
1975 | Michele Lupo

LA ENFERMERA
1975 | Nello Rossati

DESNUDÉMONOS SIN PUDOR
1976 | Sergio Martino

AVENTURAS Y AMORES DE SCARAMOUCHE
1976 | Enzo G. Castellari

INVITACIÓN A MORIR
1977 | Water Deuber, Peter Stierlin

DOBLE ASESINATO
1977 | Steno (Stefano Vanzina)

LA MONTAÑA DEL DIOS CANÍBAL
1978 | Sergio Martino

EL QUINTO MOSQUETERO
1979 | Ken Annakin

CAMAS CALIENTES
1979 | Luigi Zampa

FURIA DE TITANES
1981 | Desmond Davis

REPORTERS
1981 | Raymond Depardon

CAMPANAS ROJAS
1982 | Sergei Bondarchuk

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, CHOUCROUTE
1985 | Jean Yanne

CREMASTER 5
1997 | Matthew Barney

2005 | Clemens Klopfenstein




También conocida como "La Doña", María Félix es una de las actrices mexicanas más recordadas gracias a su enorme entereza e inigualable belleza.
María Félix fue una actriz tan grande como su personalidad, musa de escritores, diseñadores y cantantes que llevó el nombre de México a las pantallas y festivales de cine más importantes del mundo. María Bonita o María de los Ángeles Félix Güereña, la sonorense que con el misterio que la rodeaba, construyó el personaje más importante de su carrera, el de ella misma. La llegada de María Félix al cine se debe a un puro acto de casualidad, un encuentro en el centro de la Ciudad de México la convertiría más tarde en la estrella más grande de su país. Estuvo destinada a una carrera en Hollywood, pero su gran carácter la hizo decidir por empezar en el cine mexicano. María Félix no tardó en ser referida como La Doña, una mujer llena de historias fantásticas que conquistó con su carrera lugares que parecían imposibles para la mujer de su época. Con su carrera cambió paradigmas en el mundo del cine, el papel de la mujer en películas pasó de ser el de la damisela al de terrateniente, María Félix se convirtió en la mujer que eligiera sus propios roles, era una de las mejores pagadas de todo el medio. Más allá de una exitosa carrera con 47 películas, el legado de La Doña se extiende fuera del cine. Su imagen fue símbolo del lujo, el estilo y la excentricidad, María fue el personaje principal no solamente de sus películas, sino de toda una estética, explicable únicamente con su nombre. (Fuente https://www.vogue.mx/)
Las películas interpretadas por María Félix
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EL PEÑÓN DE LAS ÁNIMAS
1942 | Miguel Zacarías

MARÍA EUGENIA
1942 | Felipe Gregorio Castillo

DOÑA BÁRBARA
1943 | Fernando de Fuentes, Miguel M. Delgado

LA CHINA POBLANA
1943 | Fernando A. Palacios

LA MUJER SIN ALMA
1943 | Fernando de Fuentes

LA MONJA ALFÉREZ
1944 | Emilio Gómez Muriel

AMOK
1944 | Antonio Momplet

EL MONJE BLANCO
1945 | Julio Bracho

VÉRTIGO
1945 | Antonio Momplet

LA MUJER DE TODOS
1946 | Julio Bracho

LA DEVORADORA
1946 | Fernando de Fuentes

ENAMORADA
1946 | Emilio Fernández

¡QUE DIOS ME PERDONE!
1947 | Tito Davison

LA DIOSA ARRODILLADA
1947 | Roberto Gavaldón

RIO ESCONDIDO
1947 | Emilio Fernández

BELLEZA MALDITA
1948 | Emilio Fernández

MARE NOSTRUM
1949 | Rafael Gil

UNA MUJER CUALQUIERA
1949 | Rafael Gil

DOÑA DIABLA
1949 | Tito Davison

LA NOCHE DEL SÁBADO
1950 | Rafael Gil

LA CORONA NEGRA
1951 | Luis Saslavsky

MESALINA
1951 | Carmine Gallone

HECHIZO TRÁGICO
1951 | Mario Sequi

LA PASIÓN DESNUDA
1952 | Luis César Amadori

CAMELIA
1953 | Roberto Gavaldón

REPORTAJE
1953 | Emilio Fernández

EL RAPTO
1953 | Emilio Fernández

LA BELLA OTERO
1953 | Richard Pottier

FRENCH CANCAN
1954 | Jean Renoir

LA ESCONDIDA
1955 | Roberto Gavaldón

HISTORIAS DE CASADOS
1955 | Julio Bracho

LOS HÉROES ESTÁN CANSADOS
1955 | Yves Ciampi

TIZOC / AMOR ÍNDIO
1956 | Ismael Rodríguez

FLOR DE MAYO
1957 | Roberto Gavaldón

FAUSTINA
1957 | José Luis Sáenz de Heredia

SONATAS
1959 | Juan Antonio Bardem

MIÉRCOLES DE CENIZA
1958 | Roberto Gavaldón

CAFÉ COLÓN
1958 | Benito Alazraki

LA ESTRELLA VACÍA
1958 | Emilio Gómez Muriel

LA CUCARACHA
1958 | Ismael Rodríguez

LOS AMBICIOSOS
1959 | Luis Buñuel

JUANA GALLO
1960 | Miguel Zacarías

LA BANDIDA
1962 | Roberto Rodríguez

SI YO FUERA MILLONARIO
1962 | Julián Soler

AMOR Y SEXO
1963 | Luis Alcoriza

LA VALENTINA
1965 | Rogelio A. González

LA GENERALA
1970 | Juan Ibáñez


El 8 de abril de 1952, día en que cumplía 38 años, la Félix llegó por primera vez a Montevideo. Arribó desde Buenos Aires en un hidroavión de Causa, deslumbrando a los montevideanos que la vieron pasear en un Chrysler-Imperial convertible por la avenida 18 de Julio. Durante la noche, vestida de blanco y cubierta de perlas, acudió a la fonoplatea de Radio Carve acompañada de Raúl Fontaina (hijo). Luego se desplazó a Punta del Este para participar del II Festival Internacional de Cine, el mismo en el que Homero Alsina Thevenet y otros jóvenes críticos uruguayos ‘descubrieron’ a un tal Ingmar Bergman. La actriz fue especialmente agasajada, sentándose en la mesa de honor junto a Mauricio Litman (director del festival), Blanca Mazer, Mima Laens, los propietarios del Hotel San Rafael y otras personalidades.
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"He sido capaz de servir a mi país, jugar fútbol profesional y actuar en Hollywood. He tenido una buena vida"
Woody Strode, nacido el 25 de julio de 1914, Los Ángeles, cuyo nombre completo es Woodrow Wilson Woolwine fue un jugador de fútbol americano, pentatleta y actor de nacionalidad norteamericana que gozó de gran popularidad. Strode fue uno de los primeros afroamericanos en jugar en la National Football League. Era el primer negro en jugar en esta competición. Destacado también como luchador en la modalidad de lucha libre. Uno de sus primeros trabajos en Hollywood se produjo sin acreditar en La Diligencia (1939) de John Ford, con quien Woody entabló amistad y con quien volvió a coincidir en otros films contando con mayor protagonismo, Aún así, no sería hasta ya comenzada la década de los cuarenta cuando este actor dió comienzo a su vida como profesional de la interpretación. En este sentido, uno de los primeros taquillazos en los que participó este deportista fue Los Diez Mandamientos, dirigida por Cecil B. DeMille. En ella realizó dos roles distintos: por un lado el del rey de Etiopía al que Moisés vence y, por otro, el de un porteador de la litera de la madrastra real. Su impresionante físico pronto lo convirtió en un actor recurrente para directores y cineastas de todo estilo, que requerían de su presencia para encarnar a personajes forzudos. John Ford fue el primero que confió en él para un personaje de peso en El Sargento Negro, de 1960. En ella Strode apareció como el sargento Rutledge; el mismo año en que firmó Espartaco, uno de sus papeles más aplaudidos gracias a su actuación como el hombre que perdona la vida a Espartaco y cuya muerte da origen al levantamiento de los gladiadores. No sería la última vez que trabajó a las órdenes de John Ford, que recurrió a él también para acompañar a John Wayne en el reparto de El hombre que mató a Liberty Vallance. Otras de sus películas más míticas son Los profesionales o Hasta que llegó su hora, de Sergio Leone. Rápida y mortal supuso su última aparición en una película. Será recordado por abrir puertas tanto en la Liga de Fútbol Americana, como en Hollywood. Murió de cáncer de garganta en 1994, con 80 años. Tuvo honores militares en su funeral. Está enterrado en el Riverside National Cemetery. en Riverside County. "He sido capaz de servir a mi país, jugar fútbol profesional y actuar en Hollywood. He tenido una buena vida"
Filmografía parcial de Woody Strode
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Al final de este apartado podrán ver la lista completa de las películas donde actuó Strode
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Lᴀ ᴅɪʟɪɢᴇɴᴄɪᴀ (1939) Jᴏʜɴ Fᴏʀᴅ
Cᴜᴀɴᴅᴏ ᴍᴜᴇʀᴇ ᴇʟ ᴅɪᴀ (1941) Hᴇɴʀʏ Hᴀᴛʜᴀᴡᴀʏ
Fᴀɴᴛᴀsíᴀ ᴅᴇ ᴇsᴛʀᴇʟʟᴀs (1942) Gᴇᴏʀɢᴇ Mᴀʀsʜᴀʟʟ
Nᴏ ʜᴀʏ ᴛɪᴇᴍᴘᴏ ᴘᴀʀᴀ ᴀᴍᴀʀ (1943) Mɪᴛᴄʜᴇʟʟ Lᴇɪsᴇɴ
Tʜᴇ Lɪᴏɴ Hᴜɴᴛᴇʀs (1951) Fᴏʀᴅ Bᴇᴇʙᴇ
Lᴀ ɴᴏᴠɪᴀ ᴅᴇʟ ɢᴏʀɪʟᴀ (1951) Cᴜʀᴛ Sɪᴏᴅᴍᴀᴋ
Aғʀɪᴄᴀɴ Tʀᴇᴀsᴜʀᴇ (1952) Fᴏʀᴅ Bᴇᴇʙᴇ
Eʟ sᴇᴄʀᴇᴛᴏ ᴅᴇʟ ᴘɪʀᴀᴛᴀ (1952) Eᴅᴡᴀʀᴅ Lᴜᴅᴡɪɢ
Aɴᴅʀᴏᴄʟᴇs ʏ ᴇʟ ʟᴇóɴ (1952) Cʜᴇsᴛᴇʀ Eʀsᴋɪɴᴇ
Lᴀ ᴄɪᴜᴅᴀᴅ ʙᴀᴊᴏ ᴇʟ ᴀɢᴜᴀ (1953) Bᴜᴅᴅ Bᴏᴇᴛᴛɪᴄʜᴇʀ
Dᴇᴍᴇᴛʀɪᴜs ʏ ʟᴏs ɢʟᴀᴅɪᴀᴅᴏʀᴇs (1954) Dᴇʟᴍᴇʀ Dᴀᴠᴇs
Jᴜɴɢʟᴇ Mᴀɴ-Eᴀᴛᴇʀs (1954) Lᴇᴇ Sʜᴏʟᴇᴍ
Eʟ ᴊᴜɢᴀᴅᴏʀ ᴅᴇ Nᴀᴛᴄʜᴇᴢ (1954) Hᴇɴʀʏ Lᴇᴠɪɴ
Jᴜɴɢʟᴇ Gᴇɴᴛs (1954) Eᴅᴡᴀʀᴅ Bᴇʀɴᴅs
Eʟ ʜɪᴊᴏ ᴅᴇ Sɪᴍʙᴀᴅ (1955) Tᴇᴅ Tᴇᴛᴢʟᴀғғ
Bᴜʀᴜᴜʙᴀ (1955) Sʜɪɢᴇʏᴏsʜɪ Sᴜᴢᴜᴋɪ
Eʟ ᴄáʟɪᴢ ᴅᴇ ᴘʟᴀᴛᴀ (1954) Vɪᴄᴛᴏʀ Sᴀᴠɪʟʟᴇ
Lᴏs ᴅɪᴇᴢ ᴍᴀɴᴅᴀᴍɪᴇɴᴛᴏs (1956) Cᴇᴄɪʟ B. DᴇMɪʟʟᴇ
Tᴀʀᴢᴀɴ ʟᴜᴄʜᴀ ᴘᴏʀ sᴜ ᴠɪᴅᴀ (1958) H. Bʀᴜᴄᴇ Hᴜᴍʙᴇʀsᴛᴏɴᴇ
Lᴏs ʙᴜᴄᴀɴᴇʀᴏs (1958) Aɴᴛʜᴏɴʏ Qᴜɪɴɴ
Lᴀ ᴄɪᴍᴀ ᴅᴇ ʟᴏs ʜéʀᴏᴇs (1959) Lᴇᴡɪs Mɪʟᴇsᴛᴏɴᴇ
Eʟ úʟᴛɪᴍᴏ ᴠɪᴀᴊᴇ (1960) Aɴᴅʀᴇᴡ L. Sᴛᴏɴᴇ
Eʟ sᴀʀɢᴇɴᴛᴏ ɴᴇɢʀᴏ (1960) Jᴏʜɴ Fᴏʀᴅ
Esᴘᴀʀᴛᴀᴄᴏ (1960) Sᴛᴀɴʟᴇʏ Kᴜʙʀɪᴄᴋ
Mɪsɪóɴ ᴇɴ ʟᴀ ᴊᴜɴɢʟᴀ (1961) Gᴏʀᴅᴏɴ Dᴏᴜɢʟᴀs
Dᴏs ᴄᴀʙᴀʟɢᴀɴ ᴊᴜɴᴛᴏs (1961) Jᴏʜɴ Fᴏʀᴅ
Eʟ ʜᴏᴍʙʀᴇ ǫᴜᴇ ᴍᴀᴛó ᴀ Lɪʙᴇʀᴛʏ Vᴀʟᴀɴᴄᴇ (1962) Jᴏʜɴ Fᴏʀᴅ
Tᴀʀᴢáɴ ᴇɴ ᴘᴇʟɪɢʀᴏ (1963) Rᴏʙᴇʀᴛ Dᴀʏ
Gᴇɴɢʜɪs Kʜᴀɴ (1965) Hᴇɴʀʏ Lᴇᴠɪɴ
Sɪᴇᴛᴇ ᴍᴜᴊᴇʀᴇs (1966) Jᴏʜɴ Fᴏʀᴅ
Lᴏs ᴘʀᴏғᴇsɪᴏɴᴀʟᴇs (1966) Rɪᴄʜᴀʀᴅ Bʀᴏᴏᴋs
Esᴛᴀʀás sᴇɴᴛᴀᴅᴏ ᴀ ʟᴀ ᴅᴇʀᴇᴄʜᴀ (1968) Vᴀʟᴇʀɪᴏ Zᴜʀʟɪɴɪ
Sʜᴀʟᴀᴋᴏ (1968) Eᴅᴡᴀʀᴅ Dᴍʏᴛʀʏᴋ
Hᴀsᴛᴀ ǫᴜᴇ ʟʟᴇɢó sᴜ ʜᴏʀᴀ (1968) Sᴇʀɢɪᴏ Lᴇᴏɴᴇ
Cʜᴇ! (1969) Rɪᴄʜᴀʀᴅ Fʟᴇɪsᴄʜᴇʀ
Lᴀ ᴄᴏʟɪɴᴀ ᴅᴇ ʟᴀs ʙᴏᴛᴀs (1969) Gɪᴜsᴇᴘᴘᴇ Cᴏʟɪᴢᴢɪ
Pᴜᴇʀᴛᴀ ᴀʙɪᴇʀᴛᴀ ᴀʟ ɪɴғɪᴇʀɴᴏ (1970) Eɴᴢᴏ Bᴀʀʙᴏɴɪ
Sᴄɪᴘɪᴏɴ ᴇʟ ᴀғʀɪᴄᴀɴᴏ (1971) Lᴜɪɢɪ Mᴀɢɴɪ
Lᴀ ǫᴜᴇʙʀᴀᴅᴀ ᴅᴇʟ ᴅɪᴀʙʟᴏ (1971) Nɪᴋsᴀ Fᴜʟɢᴏsɪ, Bᴜʀᴛ Kᴇɴɴᴇᴅʏ
Eʟ úʟᴛɪᴍᴏ ʀᴇʙᴇʟᴅᴇ (1971) Lᴀʀʀʏ G. Sᴘᴀɴɢʟᴇʀ
Lᴏs ᴠᴇɴɢᴀᴅᴏʀᴇs (1972) Dᴀɴɪᴇʟ Mᴀɴɴ
Nᴜᴇsᴛʀᴏ ʜᴏᴍʙʀᴇ ᴇɴ Mɪʟᴀɴ (1972) Fᴇʀɴᴀɴᴅᴏ Dɪ Lᴇᴏ
Lᴀ ᴀᴍᴇᴛʀᴀʟʟᴀᴅᴏʀᴀ ᴘᴇʀᴅɪᴅᴀ (1973) Rᴏʙᴇʀᴛ Gᴏʀᴅᴏɴ
Nᴏsᴏᴛʀᴏs ɴᴏ sᴏᴍᴏs ᴀɴɢᴇʟᴇs (1975) Gɪᴀɴғʀᴀɴᴄᴏ Pᴀʀᴏʟɪɴɪ
Lᴀ ᴇsᴘíᴀ ᴅᴇsɴᴜᴅᴀ (1975) Fᴇʀɴᴀɴᴅᴏ Dɪ Lᴇᴏ
Eʟ ʜᴀʟᴄóɴ ᴅᴇ ɪɴᴠɪᴇʀɴᴏ (1975) Cʜᴀʀʟᴇs B. Pɪᴇʀᴄᴇ
Kᴇᴏᴍᴀ (1976) Eɴᴢᴏ G. Cᴀsᴛᴇʟʟᴀʀɪ
Cᴜɪʙᴜʟ sᴀʟᴀᴍᴀɴᴅʀᴇʟᴏʀ (1977) Mɪʀᴄᴇᴀ Dʀᴀɢᴀɴ
Tᴀʀᴀɴᴛᴜʟᴀ (1977) Jᴏʜɴ 'Bᴜᴅ' Cᴀʀᴅᴏs
Eʟ ᴘʟᴀɴᴇᴛᴀ ᴅᴇ ʟᴏs ʙᴜɪᴛʀᴇs (1979) Rɪᴄʜᴀʀᴅ Cᴏᴍᴘᴛᴏɴ
Eʟ ғᴇʟɪɴᴏ (1979) Eʀɴᴇsᴛ Pɪɴᴛᴏғғ
Mᴀᴛᴀʀ ᴀ Cᴀsᴛʀᴏ (1980) Cʜᴜᴄᴋ Wᴏʀᴋᴍᴀɴ
Sᴄʀᴇᴀᴍ (1981) Bʏʀᴏɴ Qᴜɪsᴇɴʙᴇʀʀʏ
Aɴɢᴋᴏʀ: Cᴀᴍʙᴏᴅɪᴀ Exᴘʀᴇss (1982) Lᴇᴋ Kɪᴛᴀᴘᴀʀᴀᴘᴏʀɴ
Lᴏs ᴀᴠᴇɴᴛᴜʀᴇʀᴏs ᴅᴇʟ ᴏʀᴏ ᴘᴇʀᴅɪᴅᴏ (1982) Aʟᴀɴ Bɪʀᴋɪɴsʜᴀᴡ
Vɪɢɪʟᴀɴᴛᴇ (1983) Wɪʟʟɪᴀᴍ Lᴜsᴛɪɢ
Cᴏᴍᴏ ᴜñᴀ ʏ ᴄᴀʀɴᴇ (1983) Rᴏʙᴇʀᴛ Dᴀʟᴠᴀ
Rᴀᴢᴀ ᴠɪᴏʟᴇɴᴛᴀ (1984) Fᴇʀɴᴀɴᴅᴏ Dɪ Lᴇᴏ
Tʜᴇ Fɪɴᴀʟ Exᴇᴄᴜᴛɪᴏɴᴇʀ (1984) Rᴏᴍᴏʟᴏ Gᴜᴇʀʀɪᴇʀɪ
Gᴜᴇʀʀᴇʀᴏs ᴅᴇ ʟᴀ ᴊᴜɴɢʟᴀ (1984) Eʀɴsᴛ Rɪᴛᴛᴇʀ ᴠᴏɴ Tʜᴇᴜᴍᴇʀ
Cᴏᴛᴛᴏɴ Cʟᴜʙ (1984) Fʀᴀɴᴄɪs Fᴏʀᴅ Cᴏᴘᴘᴏʟᴀ
Pᴏʟᴠᴏ ᴅᴇ ᴏʀᴏ (1985) Pᴀᴜʟ Bᴀʀᴛᴇʟ
Eʟ ᴇᴊᴇᴄᴜᴛᴏʀ ᴅᴇʟ Bʀᴏɴx (1989) Vᴀɴɪᴏ Aᴍɪᴄɪ
Eʟ ᴘᴇsᴏ ᴅᴇ ʟᴀ ᴄᴏʀʀᴜᴘᴄɪóɴ (1992) Mᴀʀᴋ Fʀᴏsᴛ
Rᴇɴᴇɢᴀᴅᴏs (1993) Mᴀʀɪᴏ Vᴀɴ Pᴇᴇʙʟᴇs
Ráᴘɪᴅᴀ ʏ ᴍᴏʀᴛᴀʟ (1995) Sᴀᴍ Rᴀɪᴍɪ
